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Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan | Review

Os Três Mosqueteiros: D'Artagnan
Imagem Divulgação

Os três mosqueteiros com certeza é uma das histórias mais conhecidas do mundo. Seja pelas obras cinematográficas (que são um verdadeiro fiasco) ou pela literatura original, é um grande conto épico que esteve presente na vida de muitos. Recentemente, fomos surpreendidos com a notícia de que não só viria um, mas dois novos filmes que adaptam a obra original. Olha, mesmo sem ter contato algum com a obra, me peguei muito curioso para ver o que podia vim daqui. Dito isso, a curiosidade me venceu e o sucolino foi lá conferir Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan. Então, fica aqui que vou te contar um pouco sobre.

História

Dentro dessa obra, acompanhamos D’Artagnan (François Civil) no início de sua aventura para se tornar um mosqueteiro. No entanto, no meio dessa jornada ele acaba cruzando com os Três Mosqueteiros, Porthos (Pio Marmaï), Athos (Vincent Cassel) e Aramis (Romain Duris) que o leva para um terrível jogo de conspirações e traições.

Com isso, o contexto é relativamente simples, mas dentro ele guarda uma complexidade tremenda, e esse é com certeza um dos pontos positivos do filme. Mesmo que não seja um grande conhecedor da obra original, é nítido como o diretor Martin Bourboulon a valoriza muito. Afinal, Martin traz elementos de mistério, investigação e o famoso disse e me disse.

Assim, vivemos o verdadeiro jogo por poder e disputa, o que acaba sendo bem interessante levando em consideração a proposta de ser o mais fiel ao original. Acredito que nesse quesito a narrativa já se paga e se torna bem chamativa, ainda mais para aqueles que já acompanham a obra original, é claro.

Os Três Mosqueteiros: D'Artagnan
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Pontos Principais

Outro grande ponto a se destacar são as cenas de ação que seguem em plano sequência. Me surpreende muito ver cenas assim que não parecem que o cinegrafista está perdido em meio à toda aquela agonia. Sem dúvidas isso é um ponto muito atrativo da obra, fica muito divertido ver toda aquela coreografia bem feita com pulos, mortais, duelos de espadas e tiros bem na moda antiga. Com certeza não é o ponto mais atrativo (pois são poucos os grandes momentos de combate), mas é um ótimo ponto a se levar. Ainda mais se falarmos sobre como maior parte da indústria falha drasticamente ao tentar reproduzir ação em plano sequência. Dito isso, Martin, você está de parabéns!

No entanto, nem tudo são flores, a narrativa tem uma trama que não parece se importar tanto com o espectador comum. Isso pode parecer um acerto para quem é amante das obras originais, mas levando em conta que existe um grande público que nunca se quer tocou nessas literaturas, o longa se perde muito nisso ao se deixar levar toda a adaptação ao pé da letra demais.

Por exemplo, alguns momentos senti que se tornou confuso justamente por não ter tido essa leitura. Assim, acaba sendo um problema, pois se não é atrativo para um grande público, com certeza terá baixo lucro e deixará muitas pessoas desanimadas.

Os Três Mosqueteiros: D'Artagnan
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Mesmo assim, relaxa se você não leu e está curioso! Apesar de existir sim esse problema, não é nada que te faça perder o rumo da historia de nossos mosqueteiros, apenas é uma ressalva a algo que dava para ser muito melhor.

Veredito

Dito isso, vejo esse novo longa como um grande acerto e ele se torna maior ainda por ser dividido em duas partes. A impressão que fica é que o filme é realmente feito para os fãs, agradando mais um público e talvez distraindo mais um outro. O que não foi meu caso, que saí da sala com uma tremenda vontade de me aproximar mais da obra original.

Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan
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Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan com certeza valerá a pena se você procura um épico com muitas intrigas e um drama na medida certa. Agora fica ai a espera para o próximo longa (que chega ainda esse ano) e a expectativa para que acertem ainda mais

Um por todos, e todos por um!

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A Morte do Demônio: A Ascensão | Review

A Morte do Demônio: A Ascensão
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Depois de meses aguardando ansiosamente para esse momento, finalmente posso dizer que ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’ chegou! Prometendo servir uma grande dose de sangue e muita carnificina explicita, não tem fã de terror que não fique empolgado enquanto imagina tudo que esse novo filme da franquia pode reservar para o espectador.

Sendo assim, pra você que é tão fã da saga ‘Evil Dead’ como eu sou, já adianto que o banho de sangue aqui não é problema. Enfim, sem muita ladainha, segue aqui que o sucolino vai te contar essa experiência aterrorizante.

Sobre Evil Dead

Só pra sintonizar quem não conhece muito, Evil Dead surgiu nos anos 80 com o titulo brasileiro de ‘Uma Noite Alucinante‘. Então, estrelado por Bruce Campbell e dirigido por Sam Raimi, o longa fez muito sucesso com seus efeitos práticos e com seu terror mais descontraído. Algo que naquele tempo e até mesmo hoje atraí muitos fãs por ser divertido na mesma intensidade que é aterrorizante. E, como todos nós já sabemos, sagas de sucesso nunca morrem de verdade.

Sendo assim, em 2013 a saga voltou com um remake que prometia seguir a referência e ser ainda mais assustador. Olha, eles acertaram em cheio (confesso que é um dos meus filmes favoritos), pois Evil Dead (2013) se tornou uma grande referência do terror moderno por ser o famoso arroz com feijão que todo mundo gosta. Ou seja, muito gore, sangue, momentos marcantes e extremas loucuras. E agora que situei vocês, podemos voltar para 2023 e mais uma nova parte para essa grande franquia.

Enredo

Primeiramente, algo que me chamou muita atenção nesse novo longa é fato da sua ambientação ser totalmente diferente da que estamos acostumados com outras obras. Pela primeira vez, as palavras perturbadoras do Necronomicon foram lidas em um local urbano. Isso me fez pensar muito se era de fato uma boa escolha e se eles acertariam com isso, e olha, eles acertaram!

Afinal, a nova ambientação nos permite ver novos perigos que antes não tínhamos visto, com toda a tensão por estarmos em um grande prédio que está nos seus últimos dias. Além disso, a grande aflição daquilo se espalhar para vários lugares, faz essa tensão funcionar muito bem com tudo que o longa propõe.

A Morte do Demônio: A Ascensão
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Levando mais a frente, outra coisa que me fez refletir bastante após o fim do filme, era sobre a sua narrativa. Sinto que depois de muito tempo a franquia foi realmente assertiva na construção de seu enredo, e isso é muito bom! Apesar de todo o terror desenfreado com aquele velho humor meio que até pastelão, sinto que existiu uma tentativa de tornar personagens marcantes. Coisas que a gente não sentia desde o grande Ash Williams (Bruce Campbell), que se tornou até mesmo um grande ícone do cinema de terror.

Nível de Susto

Agora, trazendo aquele tema que eu sei que você estão interessados pra valer, será que o terror é realmente pesado e agoniante como parecido ser? Olha, vou ser bem sincero com vocês. Apesar de todo o marketing vender ótimos momentos de tensão e uma grande sensação de que vamos ver as cenas mais brutais da franquia, a sensação que eu tenho é que o antecessor consegue ser mais assertivo com o gore. Mas relaxa, isso não torna o filme fraco não!

Afinal, temos um gore bem pesado que causa certos desconfortos e embrulhos no estômago até mesmo naqueles que já são mais habituados a esse tipo de filme. Ainda, sem falar dos jumpscares que até me fizeram pular da cadeira algumas vezes. Sendo assim, a construção do terror é ótima e consegue te deixar tenso a cada pequeno detalhe que aparece, e pra quem ama essa sensação (como eu), vai adorar. Porém, pra você que não é acostumado, eu sugiro que segure bem na poltrona e evite lanches pesados durante o filme hahaha.

A Morte do Demônio: A Ascensão
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Também, não dá pra deixar passar como o elenco brilha e favorece demais toda essa obra em. A atuação da Alyssa Sutherland (Ellie) é apavorante de tão boa. Em seus dois momentos grandiosos elas consegue entregar muito bem o que é proposto. Ou seja, uma ótima mãe em um momento, e o pior demônio da terra em outro.

Apesar do maior destaque para a Alyssa, todo o elenco merece palmas por conseguirem se entregar tanto aos seus papéis. No entanto, vou deixar uma grande menção honrosa a atriz mirim, Nell Fisher(Kassie), que mesmo sendo o alivio cômico da obra consegue também introduzir um ótimo drama e é uma super fofa!

Veredito

E lá vem as considerações finais, que rufem os tambores! A Morte do Demônio: A Ascensão consegue cumprir muito bem o que ele propõe. Portanto, sendo um filme com uma historia no famoso mamão com açúcar, consegue executar bem aquilo que desde sempre vendeu para o público.

A Morte do Demônio: A Ascensão
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De qualquer forma, se existe algo aqui que me incomoda um pouco são algumas escolhas da direção. Afinal, em certos momentos faz parecer que vamos engatar uma grande sequência, mas logo em seguida dá aquela esfriada. Consequentemente, isso quebra um pouco do clima, mas sendo bem sincero? Nada que estrague a experiência. A Morte do Demônio: A Ascensão é uma grande sequência e com certeza vai brilhar entre os fãs de horror.

No entanto, se você é fã da saga como eu, presta bastante atenção que o Lee Cronin (Diretor) não poupa nem um pouco as referências aos filmes passados. Seja de momentos icônicos a até equipamentos utilizados no filme (sei que você já sabe do que eu to falando), é muito explicita a admiração pela obra do Sam Raimi e o desejo de nos fazer lembrar de como tudo aquilo se tornou uma marca registrada dessa franquia. Sendo assim, aprecie a carnificina e cuidado com Deadites à noite.

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FINAL FANTASY Pixel Remaster já está disponível para Switch e PS4!

final fantasy pixel remaster
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A SQUARE ENIX anunciou hoje que a amada série remasterizada de pixel FINAL FANTASY, anteriormente disponível apenas no Steam e plataformas móveis, agora está disponível digitalmente para o console PlayStation 4 (PS4) e o sistema Nintendo Switch. A série pixel remaster, que abrange FINAL FANTASY I a FINAL FANTASY VI, traz toda a magia dos originais combinada com atualizações de qualidade de vida, mantendo-se fiel ao design retrô dessas obras-primas. Detalhe: todos os jogos vieram em Português!

Na série remasterizada de pixel FINAL FANTASY, os jogadores podem esperar alguns recursos exclusivos para a versão PS4 e Nintendo Switch, incluindo a opção de alternar entre a trilha sonora reorganizada e a trilha sonora original do jogo, bem como uma escolha de música no jogo e optar por jogar usando a fonte padrão do jogo ou uma fonte baseada em pixel. Além disso, recursos adicionais para expandir as opções de jogo são encontradas, incluindo desativar encontros aleatórios e ajustar os multiplicadores de experiência adquirida entre 0 e 4.

Todos os seis títulos da série FINAL FANTASY pixel remaster estão agora disponíveis para compra digital individualmente ou como uma série completa no FINAL FANTASY I-VI BUNDLE da PlayStation Store ou Nintendo eShop. Os jogadores que comprarem jogos individuais antes de 25 de maio de 2023 receberão dois papéis de parede temáticos no Nintendo Switch ou um Tema e Avatar no PS4 de acordo com os jogos individuais adquiridos.

Os jogadores que comprarem a série completa no FINAL FANTASY I-VI BUNDLE até 25 de maio de 2023 receberão todos os 12 papéis de parede temáticos no Nintendo Switch ou todos os temas e avatares incluídos nos jogos individuais no PS4, que é um total de 6 Temas e 6 Avatares.

Para saber mais sobre cada jogo da série FINAL FANTASY pixel remaster, visite o SITE OFICIAL.

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The Voice Japan | Ryo do Maximum the Hormone é técnico na primeira temporada!

Maximum Ryo, The Voice Japan
Maximum Ryo, The Voice Japan

No dia dia 20 de março, o site oficial do The Voice Japan revelou Ryo Kawakita, conhecido como Maximum Ryokun do “Maximum The Hormone”, como um dos técnicos/jurados na primeira temporada do programa! O programa estreou no dia 09 de abril, na TV TOKYO.

Maximum Ryo - THE VOICE JAPAN, divulgação
Maximum Ryo – THE VOICE JAPAN, divulgação
The Voice Japan, divulgação
The Voice Japan – TV TOKYO, divulgação

Sendo assim, Ryo é o guitarrista da famosa banda de Nu Metal MAXIMUM THE HORMONE, que está em plena atividade desde 1998. Com isso, ele deve levar ao programa seu talento frenético e se jogar como parte do show nesta primeira temporada. Além disso, fará com que competidores da cena metal japonesa fiquem inspirados a participar e fazer parte do time de Ryo-san!

Você pode assistir aos melhores momentos do programa no canal oficial do THE VOICE JAPAN no YouTube!

THE VOICE JAPAN | Elenco

Yuuri / Técnico

Yuuri - THE VOICE JAPAN, divulgaçãoYuuri – THE VOICE JAPAN, divulgação

Primeiramente, Yuuri é um cantor e compositor com uma voz poderosa que canta todos os tipos de canções. A música “Dried Flower” ultrapassou 700 milhões de reproduções em streaming em sua estreia como artista solo e conquistou o primeiro lugar geral na parada anual de músicas “Billboard JAPAN HOT 100” em 2021. O número total de visualizações de streaming de todas as músicas de Yuuri ultrapassam 2,5 bilhões de visualizações (isso até janeiro de 2023). Então, com mais de 1,36 milhão de usuários registrados no Yuri Channel, ele é um dos artistas híbridos mais populares da nova era que está chamando a atenção para suas atividades futuras.

Suga Shikao / Técnico

Suga Shikao - THE VOICE JAPAN, divulgação
Suga Shikao – THE VOICE JAPAN, divulgação

Estreou em 26 de fevereiro de 1997 com a música “Hit Chart wo Kakenukero”. Então, em 1º de fevereiro de 2023, o 12º álbum original “Innocent” vem para concluir o 25º aniversário. Além disso, no aniversário de sua estreia em 26 de fevereiro, ele realizou sua apresentação anual ao vivo no Nakano Sunplaza, “Hitori Sugar VS Funksaurus”. A sala de concertos ficou lotada com a performance de canto “Hitori Sugar” e o grupo funk “Funksaurus” lançado por Suga Shikao por ocasião do 25º aniversário.

A nova música “Hachimitsu” será lançada no dia 12 de abril.

Nakasone Izumi / Técnica

Nakasone Izumi - THE VOICE JAPAN, divulgação
Nakasone Izumi – THE VOICE JAPAN, divulgação

Agora, temos a tecladista e vocalista da banda “HY” de Okinawa.

Sendo assim, Izumi Nakasone, a única garota, tem o apoio de homens e mulheres por suas “canções heterossexuais” como “NAO” e “366 dias”. Também, seu personagem que às vezes é rígido, às vezes engraçado e cheio de individualidade.

Como mãe de um filho, ela enfrenta as dificuldades de conciliar trabalho e tarefas domésticas, e enfrenta cada questão uma a uma.

Ainda, a HY planeja realizar o “HY Kafuu TOUR 2023” em junho e julho de 2023.

Jay Kabira | Apresentador

Jay Kabira - THE VOICE JAPAN, divulgação
Jay Kabira – THE VOICE JAPAN, divulgação

Por fim, Jay Kabira estreou como ator no musical “MONKEY”. Desde então, ele apareceu em muitos dramas, comerciais e filmes. Em 1997, ganhou o 4º Prêmio Yomiuri de Teatro de Melhor Ator no musical “Singing in the Rain”.

Além disso, as principais aparições nos últimos anos incluem: “Slumdog Millionaire” (dirigido por Misaki Setoyama), “Forever Plaid” (dirigido por Kyoichi Itagaki), “Big Fish” (dirigido por Akira Shirai, que ganhou o 45º Prêmio de Teatro Kazuo Kikuta como Edward Bloom) e “Show Girl” (escrito e dirigido por Koki Mitani). Enquanto isso, para televisão listamos: “Fênix sem precedentes” (ANB), “Voz Silenciosa” (BS TV Tokyo), “Korenande Shokai” (ETV).

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Jigokuraku: Hell’s Paradise | Primeiro Gole

Jigokuraku Hell's Paradise
Divulgação: Crunchyroll

A fórmula é parecida e quase nunca erra: junte um bando de criminosos condenados à morte ou alguns ronins para uma missão suicida e vislumbre suas aventuras no Japão “feudal” (é uma péssima aplicação do termo aqui, mas serve pra hoje). Afinal, desde os Sete Samurais de Akira Kurosawa, ou mesmo muito antes, como nos 47 Ronins ou, mais atualmente, em Bucchigiri, a mídia japonesa é recheada de obras que seguem essa fórmula. Pode até ser manjada, mas que pessoalmente funciona. E vocês sabem onde mais está funcionando? Em Jigokuraku (Hell’s Paradise), anime da Temporada de Primavera 2023 e protagonista deste Primeiro Gole!

A Recusa à Morte

Pra começar, Jigokuraku se passa nos tempos do shogunato Tokugawa, na Era Edo. Ele conta a história bastante sangrenta de um ninja (o que trás boas memórias de Basilisk) chamado Gabimaru “O Vazio”. Esta alcunha diz respeito à forma tanto apática quanto eficiente que Gabimaru matava oponentes aos montes.

Enfim, Gabimaru nasceu e cresceu num vilarejo ninja bastante impiedoso, onde crianças treinam à moda espartana para virarem os melhores assassinos. Ainda, é claro, que às custas de suas vidas durante o processo. Com isso, por ter sobrevivido ao treinamento Gabimaru tem uma resistência sobre-humana que o impede de morrer, mesmo por vontade própria.

Mas como assim, não conseguir morrer, mesmo por vontade própria? Gabimaru diz não ter apego à vida e quando é emboscado e condenado à morte pelo shogunato, ele não vê problema nenhum. Ou seja, pra ele tanto faz ser decapitado, queimado ou mesmo frito numa caldeira de óleo. Entretanto, todas as tentativa falham por reações inconscientes de seu corpo, que insiste em manter-se vivo. Pura reação fisiológica?

A Ilha do Paraíso e o Desejo de Viver

Nesse contexto, uma bela mulher observa atentamente Gabimaru. Assim, toda tentativa fracassada de execução se torna anotações em seu caderno. Sagiri busca cada detalhe da vida do ninja, inclusive os detalhes que ele próprio não quer admitir, para cumprir seu trabalho para o shogunato.

Ela precisa reunir pessoas excepcionais para uma missão suicida: explorar uma ilha mística e obter o Elixir da Vida. Neste momento, Gabimaru entra num estado de negação, mas na verdade deseja uma vida normal com sua esposa no vilarejo. Portanto, a chance do perdão oficial do shogunato é a sua chance para fugir de uma vez por todas das garras de seu clã.

Jigokuraku Hell's Paradise
Divulgação: Crunchyroll

Veredito

Sendo assim, Jigokuraku (ou Hell’s Paradise) é extremamente promissor, apesar do MAPPA estar aparentemente tropeçando na produção. Independentemente se isso é verdade ou não, até agora tem sido um anime muito bem feito e com personagens interessantíssimos.

Porém, este Primeiro Gole não poderia focar apenas no Gabimaru quando temos alguém como a Sagiri. Afinal, logo no começo o anime foca em seus dilemas pessoais, por ser filha de um clã de executores oficiais do shogunato. Portanto, ela não consegue tirar da cabeça o fato de que o sustento e a prosperidade de sua família vem do sangue de várias cabeças decapitadas. Inspirada pela técnica límpida e precisa de seu pai, Sagiri busca encarar de frente a realidade de seu clã, não importando se ela é uma mulher empunhando uma espada.

Enfim, esse é apenas o Primeiro Gole da jarra. Ainda não conhecemos os outros criminosos enviados à ilha do “Paraíso”, provavelmente tão complexos e bem construídos quanto os outros. Ou seja, se preparem que vem ouro por aí.

Por fim, “Jigokuraku” faz um jogo de palavras bem bacana com 地獄, uma mistura de “inferno”, “jigoku” (地獄) com o começo de “paraíso”, “raku” (), o que daria algo como “Paraíso Infernal”. Sendo que, no budismo, existe a palavra “gokuraku”, (極楽), que é um dos paraísos budistas, a “Terra Pura”, onde os aspirantes a buda esperam até reencarnarem.

Então, não deixem de assistir, porque para minha surpresa, já existe até uma fanbase forte e fiel a Jigokuraku! Ou seja, certamente é coisa boa!

ASSISTA AGORA NA CRUNCHYROLL

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Kohana Lan lança ‘a few sentimental’, tema do anime “The Dangers in My Heart” | Ouça!

KOHANA LAM - Divulgação
KOHANA LAM - Divulgação

A cantora de J-pop Kohana Lam lançou no dia 10 de abril o single ‘a few sentimental’ tema de encerramento do anime ‘The Dangers in My Heart’. A canção está disponível nas plataformas de streaming e download!

Ouça na sua plataforma favorita!

Então, KERENMI, projeto alter-ego de Koichi Tsutaya produziu a música ‘a few sentimental’ de Kohana Lam. Ainda, a letra captura a essência da série original em mangá ‘The Dangers in My Heart’, conhecida no Japão como ‘Boku no Kokoro no Yabai Yatsu’.

Sendo assim, com um som quente que transmite o “ardor dos corações adolescentes”, a música explora as emoções que todos sentimos ao passar da infância para a idade adulta, a distância que podemos sentir do sexo oposto e a incapacidade dos personagens de “controlar seus sentimentos complexos”.

Além disso, um vídeo mostrando o tema de encerramento da série ‘The Dangers in My Heart’, com os créditos finais removidos, já está disponível no canal da NUMAnimation no YouTube.

Nesse contexto, a série de anime ‘The Dangers in My Heart’ é baseada no mangá de comédia romântica de sucesso de Norio Sakurai, serializado em ‘Manga Cross’ (Akita Shoten). Ainda, ele foi classificado na categoria masculina da reverenciada série mook anual ‘Kono Manga ga Sugoi!’ (Este mangá é incrível!) por dois anos consecutivos. Também, conquistou o primeiro lugar na categoria Web Manga do Next Manga Awards 2020 e no ranking Manga We Want to See Animated. Além disso, a série de mangá vendeu 3 milhões de cópias cumulativas até o momento e, com o lançamento de cada nova edição, entra nas paradas de tendências nas redes sociais.

O videoclipe de ‘a few sentimental’ estreou dia 17 de abril no canal oficial do YouTube e apresenta a primeira tentativa de Kohana Lam de atuar, criando um vídeo em estilo drama baseado no cenário da série original ‘The Dangers in My Heart’. Então, não deixe de conferir o videoclipe!

SOBRE KOHANA LAM

KOHANA LAM - Divulgação
KOHANA LAM – Divulgação

Kohana Lam publica músicas em seu canal oficial do YouTube desde setembro de 2019. Suas canções são carregadas de emoção que “perfuram o coração” de todos que as ouvem, e sua voz profundamente expressiva conquistou uma legião de fãs, gerando comentários nas redes sociais como “Suas canções são tão emocionantes que, quando as ouço, não consigo parar de chorar” e “Sua voz cantada vai da beira da histeria a um silêncio abafado, e isso me dá arrepios”.

Um ano após sua estreia em uma grande gravadora, seu canal no YouTube acumulou mais de 400.000 inscritos. Na edição de fevereiro de 2023 da Nikkei Entertainment! publicado em 4 de janeiro, ela foi incluída no especial 100 New Leading Talents of 2023, consolidando sua posição como uma artista inovadora para o próximo ano.

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Iberico Pork | Review

Iberico Pork & Love & Camellia
Divulgação: TokyoPOP

Eu confesso que, depois de alguns anos lendo diversos tipos de mangás, eu acho que já vi de tudo. Mas é sempre nessas situações que somos apresentados a alguma premissa nova que, surpreendentemente, acaba funcionando. Portanto, é nessa perspectiva que vou falar sobre Iberico Pork.

Irie, ou Ibérico, é o líder de uma gangue. Porém, não é o tipo de gangue que você imagina. Ele e seus colegas passam o tempo recolhendo o lixo das ruas e fazendo reciclagem — sim, isso mesmo que você leu. Então, após um desentendimento com o valentão Tsubaki, Irie resolve convidá-lo para jantar a fim de se desculpar pelo mal-entendido. A partir disso surge um tipo de relação que mistura descoberta, amizade, gangues e romance.

Se ainda não ficou evidente, Iberico Pork é um mangá do gênero BL (boys love) que tem como protagonistas Irie e Tsubaki. De qualquer forma, os últimos capítulos são destinados para falar de outros membros da gangue. É uma obra do tipo one-shot (volume único) com cinco capítulos, além de um pequeno extra.

Romance Valentão e Conscientizado

Se eu fosse fazer uma comparação entre obras, Iberico Pork lembra muito um Romeu e Julieta moderno – sério. Afinal, apesar de não citado na premissa original, tanto Irie como Tsubaki são filhos de grupos rivais, o que faz com que eles tenham que se afastar e não possam viver seu “romance proibido”. Porém, todo esse plot de mafiosos é só uma desculpa para temperar uma história doce e bem fofa sobre o descobrimento da sexualidade e o romance na adolescência.

Além disso, um grande problema com obras BL, em geral, é que elas normatizam o abuso como “primeiro contato”. Eu sou uma grande crítica desse tipo de obra, mesmo sabendo que isso é tão comum que não tem como fechar os olhos em certas partes. Portanto, fico feliz em dizer que Iberico Pork NÃO é uma dessas obras.

Apesar de um dos capítulos falar sobre assédio e abuso, os protagonistas (e posteriormente outras personagens) vivem uma relação saudável de consentimento e atração mútua. Eles tentam compreender os próprios desejos enquanto exploram sua relação uns com os outros.

Com isso, acho que temos que exaltar obras que tragam uma visão tão positiva sobre a sexualidade, ainda mais quando ela é continuamente rechaçada e colocada em caixinhas e tabus que prejudicam a comunidade que consome esse conteúdo. Sendo assim, eu só tenho elogios a Iberico Pork & Love & Camelia que faz uma excelente abordagem da temática, com humor, drama e um romance hot ao mesmo tempo que bem real.

Considerações Finais

Essa é uma obra bem leve, divertida, rápida e que eu li mais de uma vez porque realmente me diverti bastante com a história de Irie e Tsubaki, tanto que eu torço que haja alguma continuação ou capítulos extras.

A nossa parceira TokyoPop licencia em inglês Iberico Pork & Love & Camelia, tanto na versão física quanto digital.

Iberico Pork & Love & Camellia
Divulgação: TokyoPOP

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Yamato se une a ELIONE | Ouça ‘Fujiyama feat. ELIONE’!

Yamato & ELIONE - divulgação
Yamato & ELIONE - divulgação

O DJ e produtor musical Yamato lançou no dia 14 de abril o single ‘Fujiyama’, uma colaboração com o cantor ELIONE. O single ‘Fujiyama feat. ELIONE’ leva o nome do majestoso Monte Fuji do Japão, uma metáfora que significa “apontar para as alturas mais altas”!

FUJIYAMA feat. ELIONE
FUJIYAMA feat. ELIONE

Ouça na sua plataforma favorita!

Sendo assim, faixa é baseada no som tradicional japonês de Yamato. Portanto, ela funde instrumentos folclóricos japoneses como shamisen e shakuhachi com uma poderosa queda de pista de dança. Com ela, o rapper ELIONE habilmente cospe letras com uma mensagem motivacional para inspirar aqueles que almejam o topo.

Então, Yamato produziu a música, enquanto ELIONE, uma estrela em ascensão na cena hip-hop do Japão, escreveu as letras do rap. Além disso, ‘Fujiyama feat. ELIONE’ foi selecionada como música tema de ‘Nihontouitsu Kanto-Hen’, a mais recente série do programa de sucesso ‘Nihontouitsu’, que começou em agosto de 2013.

SOBRE YAMATO

Yamato, perfil - divulgação
Yamato, perfil – divulgação

Apenas dois anos após sua estreia como DJ, Yamato venceu o ‘burn WORLD DJ CONTEST 2013 JAPAN’ patrocinado pela The Coca-Cola Company. Em seguida, a apresentação de Yamato em uma competição global realizada em Ibiza impressionou o Avicii. Inclusive, tamanha foi a impressão que o DJ superstar o convidou para se apresentarem juntos em um festival em Budapeste, Hungria — a primeira aparição desse tipo de um artista japonês.

Anteriormente, Yamato era um desenvolvedor da série de decks CDJ da Pioneer. Sua compreensão íntima do equipamento de DJ permitiu que ele desenvolvesse incríveis técnicas originais. Portanto, suas habilidades inimitáveis como DJ lhe renderam elogios de fãs de música em todo o mundo, atraindo público em clubes e grandes festivais de música no Japão e no exterior.

Ainda, a série de vídeos de performance de Yamato no YouTube acumulam mais de 30 milhões de visualizações, com fãs ao redor do mundo, incluindo Afrojack, Laidback Luke e Lil Jon. Ele também atua como artista, com o lançamento de seu primeiro EP ‘Essentials EP’ em 2022.

SOBRE ELIONE

Elione, perfil - divulgação
Elione, perfil – divulgação

ELIONE é um rapper/produtor nascido em 1987 em Numazu, província de Shizuoka. Ele construiu sua carreira de forma constante desde que estreou em 2015. Sendo assim, acumulou um público crescente graças às suas impressionantes habilidades de rima e batidas artesanais autênticas e frescas.

Como produtor, letrista e compositor com alto nível de musicalidade, ELIONE continua a criar música para uma ampla variedade de artistas importantes e independentes — incluindo SALU, CHICO CARLITO, Hypnosis Mic, Chanmina e My First Story, bem como GENERATIONS from EXILE TRIBE, PSYCHIC FEVER de EXILE TRIBE, LIL LEAGUE de EXILE TRIBE e muito mais.

Nos últimos anos, ELIONE também colaborou com convidados em suas próprias faixas, incluindo trabalhos com JP THE WAVY em sua faixa ‘Ashita’ e com G-k.i.d em ‘Hustler’s Lullaby’. Lançado em 1º de março de 2023 e produzido pela BACHLOGIC do Japão, o quinto álbum de ELIONE, ‘So Far So Good’, foi o ponto culminante de sua carreira até o momento, ao mesmo tempo em que estabeleceu uma nova fronteira para o futuro!

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