O DJ e produtor musical Aiobahn lançou hoje, 26 de abril, seu novo single ‘Re: searchlight’. Além disso, a canção é uma colaboração com a cantora japonesa Yanaginagi e está disponível em todas as principais plataformas de música!
Então, a música ‘INTERNET YAMERO’ de Aiobahn, lançada em março, recebeu mais de 6,4 milhões de visualizações no YouTube um mês após seu lançamento, e o número de assinantes de seu canal no YouTube aumentou em 30.000 em um mês.
Com isso, também contamos com a participação mais do que especial da cantora Yanaginagi. Este é o primeiro lançamento de Aiobahn com suporte de uma grande gravadora. Ainda, o videoclipe da canção é um vídeo totalmente animado dirigido pelo ilustrador e artista de animação Wataru Uekusa!
Aiobahn é um produtor independente de música eletrônica que fascina Otakus e TOP DJs ao redor do mundo. Ele foi conectado à cena da subcultura japonesa com uma criatividade que cruza gêneros e estabeleceu o estilo “Aiobahn” capaz de ser reconhecido assim que se ouvem as primeiras notas!
Então, depois de lançar músicas ativamente, ele participou da trilha sonora do videogame “NEEDY GIRL OVERDOSE”, que foi um sucesso global. Enfim, a música tema, “INTERNET OVERDOSE”, alcançou mais de 11,46 milhões de visualizações no YouTube. Como produtor, ele criou muitas canções de sucesso.
Com isso, mesmo na cena da dance music no Ocidente, o som original de Aiobahn ganhou grande reputação. Ainda mais, sua música foi tocada por muitos dos melhores DJs do mundo, como os DJs/produtores holandeses Martin Garrix e Tiesto, que ocuparam o primeiro lugar no ranking mundial de DJs, e Afrojack. Lançando músicas originais de gravadoras de renome como “STMPD” e “Monstercat”, ele é verdadeiramente o único produtor que viaja da cena da subcultura japonesa para a dance music ocidental.
Por isso, com suas raízes na dance music eletrônica, ele cruza as fronteiras entre a subcultura e o POP, do físico ao digital, e continua a alcançar novos espaços.
SOBRE YANAGINAGI
Yanaginagi, divulgação
Por fim, Yanagigi é uma cantora/compositora japonesa de Kansai, Japão. Então, em 2009 ela foi convidada pela unidade de entretenimento supercell para se tornar sua vocalista. Em 2011, um projeto especial chamado “Jun Maeda × yanagigi”. Yanaginagi fez sua estreia solo com seu primeiro single ‘Vidro Moyou’ lançado em 29 de fevereiro de 2012.
A voz delicada e inesquecível de Nagi abrirá sua mente para um novo mundo!
Um dos principais nomes da cena Visual-kei do Japão, a banda de j-rockLUNA SEA revelou seu mais novo visual para o evento de 2 dias “THE BEST OF LUNA SEA 2023”. Com isso, o evento será no Musashino Forest Sport Plaza em Tóquio nos dias 27 e 28 de maio.
LUNA SEA, divulgação
Portanto, “THE BEST OF LUNA SEA 2023” acontecerá em 2 dias com conceitos diferentes: dia 27 será “A Rosy Show” e dia 28 teremos o “A Show for You”. Nesse contexto, a banda vai entregar as melhores apresentações ao vivo com dois setlist’s diferentes!
Ainda, depois de muito tempo o público poderá cantar vigorosamente e gritar em resposta a apresentação da banda. Não apenas a LUNA SEA, mas também outras bandas haviam suspendido esse tipo de interação por causa da pandemia do covid-19. Agora, os fãs poderão dar tudo de si e aproveitar ao máximo o show!
SOBRE LUNA SEA
LUNA SEA, perfil – divulgação
Portanto, Luna Sea (estilizado como LUNA SEA) é uma banda de rock japonesa formada em 1986. Contudo, devido o uso de maquiagem e figurinos extravagantes no início de sua carreirae, eles são considerados uma das bandas de maior sucesso e influência do movimento visual kei. Então, após uma pausa de um ano em 1997, retornaram com um estilo de rock alternativo voltado para o mainstream e “simplificaram” seus figurinos no palco.
Enfim, em 2003, o HMV Japan classificou o Luna Sea em 90º lugar em sua lista dos 100 artistas pop japoneses mais importantes. Seu décimo álbum ‘Cross’ coproduzido por Steve Lillywhite chegou ao topo da Billboard Japan.
Sendo assim, muitas bandas e artistas, em sua maioria artistas visual kei, foram influenciados por Luna Sea. Eremenko do AllMusic escreveu “Eles causaram impacto em centenas de bandas que nasceram na década seguinte”. Alguns músicos que os citam como uma influência ou os admiram incluem Miyavi, Alice Nine, Sid, Lynch.,Nightmare e The GazettE.
Quem estava presente nos anos 2000 quando O Chamado chegou as locadoras sabe o que foi a febre da terrível Samara e sua maldição dos sete dias. O remake de Ringu, de origem japonesa, foi somente mais uma das adaptações americanas de longas de terror asiáticos, este – porém – conseguiu fazer mais sucesso que os outros, o suficiente para garantir duas continuações.
Dessa forma, é um erro comum que você chegue aos cinemas e acredite que O Chamado 4: Samara Ressurge seja justamente a continuação da trilogia norte-americana, mas não se engane. A obra do qual o título original é Sadako DX é na verdade mais um dos filmes da série japonesa, que com esse último lançamento, já compreende oito longas originais.
Nessa nova trama, acompanhamos a jovem Ayako, uma estudante brilhante que é chamada a um programa de televisão para dar sua opinião sobre uma recente onda de mortes misteriosas que está assolando o Japão. Sem acreditar em maldições, ela acaba recebendo uma fita VHS com o suposto vídeo que promete matar quem assisti-lo em um período de 24h. Agora Ayako precisa desvendar esse mistério ao mesmo tempo que tenta salvar as pessoas que ama.
Imagem Divulgação / Paris Filmes
É bem conhecido que os longas de terror japoneses são caricatos, e possuem um tipo de direção e roteiro próprios. Enquanto o original Ringu é bastante sombrio, porém amador, suas sequências evoluíram em questões de efeitos especiais, e começaram a abraçar mais o segmento do terrir, quando o terror é apresentado de maneira cômica.
O Chamado 4 é justamente uma obra desse segmento, onde há uma trama de maldição e morte que – supostamente – é assustadora, porém seus personagens são tão caricatos e absurdos que o filme acaba tendendo para a comedia na sua maior parte, principalmente no final.
Mesmo que Sadako (A Samara japonesa) esteja presente no longa, ela não é mais a estrela, já que a criatura acaba tomando forma de pessoas queridas próximas. Nós só vemos a dita cuja mesmo no final, por breves minutos.
Eu acho que em filmes como esse é muito importante que a gente avalie a estrutura cultural quando estamos pontuando a crítica. Dessa forma, eu não vou julgar a escolha da mescla do cômico-horror, até porque é a proposta abraçada e é feita de maneira correta.
Porém, eu tenho de apontar que as atuações acabam sendo bem fracas, e eu culpo isso principalmente pela direção e o roteiro. Você vê que os protagonistas até tentam algumas vezes, mas a caixinha dos personagens é muito quadrada para que eles consigam se desenvolver.
Imagem Divulgação / Paris Filmes
Mesmo que os efeitos práticos tenham melhorado bastante, e não tenhamos mais uma Samara de rosto roxo e corpo branco, o CGI – principalmente nas cenas de cabelo – é ainda bem ruim, talvez pela falta de investimento, ou pela falta de cuidado em fazer parecer real. Eu sinto que, justamente por ser um filme que não se leva a sério, eles não tenham tido o cuidado para que esses efeitos tenham sido feitos da melhor maneira.
A fotografia e a trilha sonora são ok, nada de ruim, nada de fantástico, atingem o que esperamos, e não pecam, mas também não entregam nada que nos deixe maravilhados.
Em suma, O Chamado 4 é um filme fraco, porém não ruim, que deve atender aos fãs do gênero terrir, e aqueles que gostem de cinema de terror asiático. Não tenho certeza se ele será bem apreciado na plateia brasileira justamente pelo contexto em que está inserido. Mas se você quiser conferir por si mesmo, o longa estreia nos cinemas dia 27/04, quinta-feira.
O grupo pop japonês BE:FIRST lançou seu mais novo single ‘Smile Again’ em todas as principais plataformas de streaming, hoje, 26 de abril. Então, o lançamento segue o anterior hit mega-viral, ‘Boom Boom Back’!
Sendo assim, ‘Smile Again’ é a primeira canção de amor do grupo e tem uma melodia e desenvolvimento dançante. Portanto, ela convida os ouvintes a um mundo de gratificação instantânea.
Dessa forma, BE:FIRST escalou uma equipe de estrelas para este lançamento: O rapper japonês, cantor e compositor, produtor e CEO da empresa de gestão BMSG, SKY-HI e Keita Tachibana do renomado grupo w-inds. JUNE, da Coreia, juntou-se como produtor musical de ‘Smile Again’.
Além disso, os créditos da coreografia são do coletivo japonês de dança e performance s**t kingz. O grupo coreografou danças para vários artistas japoneses e sul-coreanos como Da-iCE, ØMI, Super Junior-D&E, SHINee, para citar alguns.
BE:FIRST – Smile Again, divulgação
Portando, o videoclipe de ‘Smile Again’ foi lançado no canal do BE:FIRST no YouTube. Enfim, o clipe é situado em um aeroporto e apresenta os membros do BE:FIRST em cenas dramáticas.
Assista ao videoclipe de ‘Smile Again’!
Ainda, Shiseido ANESSA escolheu ‘Smile Again’ para ser a “Canção da Campanha Global da ANESSA” campanha comercial primavera-verão 2023 do conglomerado de beleza. Esta campanha global ocorre no Japão e em outros 8 países/regiões da Ásia, incluindo Indonésia, Malásia, Filipinas, Cingapura e Tailândia, onde ‘Smile Again’ está disponível nas principais plataformas de streaming.
SOBRE O BE:FIRST
BE:FIRST, divulgação, perfil
Primeiramente, o BE:FIRST é um grupo de dança e voz de sete membros composto por SOTA, SHUNTO, MANATO, RYUHEI, JUNON, RYOKI e LEO. Ainda, o grupo é gerenciado pelo renomado rapper japonês SKY-HI, gerente da gravadora BMSG. Então, cada membro possui qualidades únicas para cantar, dançar e fazer rap, junto com sua sensibilidade musical refletida em suas composições e coreografias.
Com isso, cada um possui uma individualidade atraente que os marca como únicos. Sob o nome de BE:FIRST, este grupo de sete integrantes conquistou o primeiro lugar em várias paradas no Japão desde antes de sua estreia. Agora eles estão dando seus primeiros passos ousados em direção à Ásia e ao mundo.
A banda de J-rock amazarashi lançou hoje, 26 de abril, seu novo single ‘Swipe’ nas principais plataformas de música. Além disso, a banda lançou o videoclipe da canção no seu YouTube oficial!
Com isso, ‘Swipe’ é uma colaboração com o filme de suspense “Village”, que estreia dia 21 de abril de 2023 nos cinemas japoneses e aborda a escuridão do Japão moderno. Este filme é dirigido por Michihito Fujii e estrelado por Ryusei Yokohama.
amazarashi, Swipe, capa divulgação
Então, esta é a terceira colaboração entre amazarashi, Ryusei Yokohama e o diretor Michihito Fujii. Eles já trabalharam juntos anteriormente no videoclipe ‘Mirai ni Naretta Ano Yoru ni’ do filme “Ao no Kaerimichi”.
Ainda, o ator Ryusei Yokohama aparece no videoclipe que é produzido pela dupla de diretores Michihito Fujii e Ryohei Shingu. Ryusei é conhecido por seu papel na comédia romântica de 2019 “Hajimete Koi wo Shita Hi ni Yomu Hanashi”. Além disso, ele também interpreta o “Jovem A” que vive em outro mundo efêmero e belo ligado à visão de mundo do filme “Village”.
Assista ao videoclipe de ‘Swipe’!
SOBRE AMAZARASHI
amazarashi, perfil, divulgação
Sendo assim, Amazarashi (estilizado como amazarashi) é uma banda de rock japonesa formada em 2007 e é atualmente gerenciada pela Sony Music Japan. Bem como seus membros são Hiromu Akita (vocal, guitarra, compositor) e Manami Toyokawa (teclado). Também, eles lançaram seis singles que alcançaram o top 20 das paradas da Oricon Charts.
De qualquer forma, algumas das canções mais notáveis do grupo são ‘Sora ni Utaeba’, a terceira abertura do anime My Hero Academia, ‘Speed to Masatsu’, tema de abertura do anime Rampo Kitan: Game of Laplace, ‘Kisetsu wa Tsugitsugi Shindeiku’, tema de encerramento do anime Tokyo Ghoul √A, ‘Sayonara Gokko’, o primeiro tema de encerramento do anime Dororo de 2019, e ‘Kyoukaisen’, segunda abertura do anime Eighty-Six.
League of Legends é um dos games mais populares, com milhões de fãs e jogadores ao redor do mundo. Os torneios eSports de LoL são uma das competições mais importantes no mundo dos games. Um cenário competitivo, que atrai milhões de espectadores e que gera premiações milionárias.
O sucesso do jogo também deu origem a um mercado que abrange uma ampla gama de produtos e serviços, desde publicidade a vendas de produtos da marca, que incluem:
Em resumo, o mercado de League of Legends é extremamente diverso e abrange uma ampla gama de produtos e serviços.
Uma das apostas da marca para engajar ainda mais os amantes do games com os personagens e suas histórias são as HQs do League of Legends.
Esses quadrinhos trazem novas perspectivas sobre os heróis, vilões e a mitologia de LoL, oferecendo uma nova forma de se envolver com o universo do jogo.
Neste texto, exploraremos em detalhes os quadrinhos de League of Legends, analisando sua história, personagens, estilo de arte e muito mais.
Origem dos Quadrinhos de League of Legend
A história dos quadrinhos de League of Legends começa em 2014, quando a Riot Games anunciou a criação de uma divisão de mídia que se concentraria em expandir o universo do game para além do próprio jogo.
A divisão, chamada Riot Forge, foi encarregada de criar novos jogos, filmes, séries de televisão e quadrinhos que expandissem o mundo de League of Legends.
Os primeiros quadrinhos de League of Legends foram lançados em 2019, com a publicação de “Ashe: Mãe de Guerra”.
Escrito por Odin Austin Shafer e ilustrado por Nina Vakueva, o quadrinho apresenta a história de Ashe, uma líder de uma tribo do gelo, que busca proteger seu povo dos invasores que ameaçam sua terra natal.
O sucesso deste primeiro lançamento levou a Riot Games a lançar mais quadrinhos de League of Legends, explorando outros personagens e histórias do universo do jogo.
Desde então, foram lançados vários quadrinhos de League of Legends, incluindo “Zed”, “Lux”, “Miss Fortune”, “Ekko”, “Karma”, “Ahri” e muitos outros. Os quadrinhos exploram as histórias de fundo dos personagens do jogo, suas motivações e desafios, e expandem a mitologia do universo de League of Legends.
Muitos dos quadrinhos foram escritos e ilustrados por equipes criativas de renome, incluindo autores como Ram V. e artistas como Nina Vakueva.
Os quadrinhos de League of Legends foram bem recebidos pelos fãs e pela crítica, com elogios à sua qualidade de arte e roteiro. Eles fornecem uma nova forma de se envolver com o universo do jogo, permitindo que os fãs conheçam ainda mais profundamente seus personagens favoritos e os cenários do jogo.
Passo a passo para acessar os quadrinhos de LoL
Passo 1: Abra o seu navegador de internet preferido e acesse o site oficial da Riot Games em https://www.riotgames.com/pt-br.
Imagem Divulgação
Passo 2: Clique em “Jogos” na barra superior do site e selecione “League of Legends” na lista de jogos.
Imagem Divulgação
Passo 3: Na página de League of Legends, role para baixo até encontrar a seção “Mídia” e clique em “Quadrinhos”.
Imagem DivulgaçãoImagem Divulgação
Passo 4: Agora, você será direcionado para a página de quadrinhos de League of Legends, onde poderá ver os quadrinhos disponíveis para leitura. Clique em qualquer um dos quadrinhos para ler ou baixar.
Passo 5: Se você quiser baixar um quadrinho, basta clicar no botão “Baixar” abaixo da imagem da capa do quadrinho. O arquivo será baixado automaticamente para o seu computador.
Passo 6: Se preferir ler online, basta clicar na imagem da capa do quadrinho que você deseja ler. O quadrinho será aberto em uma nova página, onde você pode navegar pelas páginas usando as setas do teclado ou clicando nas setas no canto inferior direito da tela.
Agora você pode desfrutar dos quadrinhos de League of Legends diretamente no site oficial da Riot Games.
Lista dos Quadrinhos de LoL
Desde o lançamento do primeiro quadrinho em 2019, a Riot Games tem publicado regularmente novas histórias em quadrinhos, explorando os personagens e o mundo do jogo em mais detalhes.
Aqui está uma lista dos quadrinhos de League of Legends já publicados, dos mais antigos aos mais recentes:
“Ashe: Mãe de Guerra” – escrito por Odin Austin Shafer e ilustrado por Nina Vakueva, este quadrinho apresenta a história de Ashe, a líder de uma tribo do gelo, que luta para proteger seu povo dos invasores que ameaçam sua terra natal.
“Zed” – escrito por Odin Austin Shafer e ilustrado por Edgar Salazar, este quadrinho conta a história de Zed, um dos personagens mais icônicos do jogo, enquanto ele enfrenta seu antigo mestre, o líder da Ordem de Kusho.
“Lux” – escrito por John O’Bryan e ilustrado por Billy Tan, este quadrinho segue a história de Luxanna “Lux” Crownguard, uma jovem maga de Demacia, enquanto ela luta para defender sua cidade natal dos invasores Noxianos.
“Miss Fortune: Águas Turvas” – escrito por Graham McNeill e ilustrado por Miguel Sepulveda, este quadrinho apresenta a história de Sarah Fortune, mais conhecida como Miss Fortune, enquanto ela busca vingança contra um inimigo do passado.
“Ekko: Momentos de Clareza” – escrito por Odin Austin Shafer e ilustrado por Nina Vakueva, este quadrinho segue a história de Ekko, um jovem inventor da cidade de Zaun, enquanto ele usa sua tecnologia para mudar o curso do tempo e salvar sua amiga.
“Karma: Voz da Razão” – escrito por Odin Austin Shafer e ilustrado por Bong Dazo, este quadrinho explora a história de Karma, a líder espiritual de Ionia, enquanto ela luta para manter a paz em sua terra natal.
“Ahri: Caçadora de Almas” – escrito por Eugene Son e ilustrado por Do-Hyun Kim, este quadrinho apresenta a história de Ahri, a raposa de nove caudas, enquanto ela luta contra seus próprios demônios e os inimigos que ameaçam sua existência.
“Syndra: Rebelde das Trevas” – escrito por Joelle Sellner e ilustrado por Nabhan Abdullatif, este quadrinho segue a história de Syndra, uma poderosa maga das sombras, enquanto ela luta para controlar seu próprio poder e enfrenta seus inimigos.
“Varus: A Flecha do Ascendente” – escrito por Joe Keatinge e ilustrado por Jefte Palo, este quadrinho explora a história de Varus, um guerreiro da tribo de Jonia que se torna um hospedeiro para um ser ancestral que busca vingança.
“Diana: Astérion” – escrito por Vita Ayala e ilustrado por Oriana Medeiros, este quadrinho apresenta a história de Diana, a lunari que desafiou seu povo.
Conclusão
As histórias em quadrinhos do League of Legend são fáceis de ser acessadas, totalmente gratuitas e são uma ótima maneira de se envolver ainda mais com os personagens no mundo de Runeterra.
O maior festival de cultura geek de Curitiba está de volta! Marca na agenda que nos dias 6 e 7 de maio vai acontecer o Shinobi Spirit, no Espaço Torres. Então, pra comemorar o lançamento dessa edição, o restaurante Shinobis CWB fez uma festa pra divulgar o que te espera no evento!
26ª Edição do Shinobi Spirit
O festival geek já é tradição em Curitiba, comemorando seu 14º aniversário este ano. Primeiro ele acontece em maio, como uma comemoração do mês do orgulho geek, e em outubro uma segunda edição anual comemora o mês das crianças. Com a proposta de ser um evento para famílias, que reúna a comunidade apenas pelo amor a este universo, o Shinobi busca trazer uma experiência cada vez mais divertida e construtiva.
Sendo assim, os fãs poderão esperar as atrações já conhecidas, como o concurso de cosplay e as apresentações de dança. Também poderão aproveitar a sala cosplay, a sala game e o estúdio fotográfico, pra deixar esse momento registrado.
Enquanto isso, os gamers poderão jogar partidas na arena gamer, ir para a Dungeon Shinobi curtir um boardgame ou encontrar parceiros para um bom RPG. Agora, se você quiser testar suas habilidades de mira e descobrir qual seria sua arma de batalha, pode aproveitar o arco e flecha, arremesso de machado e o arremesso de shuriken.
Também não dá pra esquecer dos geeks que amam sacudir o esqueleto, né? Então, essa edição vai trazer a 1ª Edição do Shinobis Music Festival pra comemorar o evento e celebrar o Shinobis CWB, que está fazendo tudo isso se tornar realidade.
Além de muita dança, o Shinobi Spirit abrirá o palco principal para os clientes do restaurante soltarem a voz no karaokê. Ainda, uma equipe com quatro jurados irá premiar o melhor cantor!
E também, o Shinobis Music Festival está trazendo apresentações de bandas, DJs e cantores, como o rapper geek Mordecai e Mia, vocalista da banda CW7.
Ainda, o evento terá espaço para tatuagens e artesanatos.
Convidados
Além dessas atrações, o Shinobi Spirit terá um painel de true crime, com o jornalista Ivan Mizanzuki, conhecido pelo seu trabalho investigativo no livro e podcast “Projetos Humanos – O Caso Evandro” e com a autora e apresentadora Mabê Bonafé, que apresenta o podcast “Modus Operandi”.
Agora, os amantes de dublagem vão ter a oportunidade de ver Ricardo Juarez — voz do Johnny Bravo, Kratos de GoW e Draven, do LOL.
Além disso, diretamente da terra do k-pop, o influenciador coreano GoToe (ou Go Toe Kyung), estará presente no festival! Ele é um dos principais Youtubers da Coreia do Sul, conhecido pelas coreografias de K-Pop e por fazer Random Play Dances por todo o mundo.
Divulgação: Shinobi Spirit via Facebook
Informações importantes
Bom, são muitas atrações incríveis pra ver nesse evento, então garanta já o seu ingresso. Mas cuidado pra não demorar, pois os primeiros lotes já estão esgotados e pra comprar no dia o ingresso fica mais caro!
Para isso, você pode acessar o site oficial do Shinobi Spirit para saber mais informações sobre valores e disponibilidade de compra. Além disso, por esse link você também poderá acessar mais informações sobre o evento!
Juntemos coisas boas. Elfas? Amamos. Trajes de miko? Amamos. História japonesa? Do lado de cá então, amamos mais ainda. Se juntar tudo isso, dá bom? Edomae Elf tá aí pra dizer que sim, dá muito certo! Então, venha ver neste Primeiro Gole como a fórmula do isekai aplicada às avessas traz as melhores ideias.
Uma Deusa Hikikomori
Edomae Elf conta a história de Koito (que nome hein…), uma sacerdotisa do Templo Takamimi. A divindade cultuado no “templo das orelhas longas”, em tradução literal, é a elfa Elda, que veio parar em nosso mundo há mais de quatrocentos anos. Sendo assim, ela conheceu nada mais nada menos do que o próprio fundador do shogunato Tokugawa, Ieyasu Tokugawa. Com o passar dos séculos e a modernização do Japão, chega o momento em que Elda resolve vestir de vez o papel de divindade shintoísta e simplesmente se recusa a sair de dentro do templo, para nada.
Sendo assim, não se sabe ao certo o que faz Elda ficar tão reclusa e com tanto pavor de gente desconhecida, já que ela nem sempre foi assim. Inclusive, prova disso é que ela sabe bastante sobre os hábitos e os costumes de Tsukishima, sua cidade natal no novo mundo, mas as novidades das últimas décadas lhe passam completamente desapercebido. Por exemplo, mesmo Tsukishima sendo a capital nacional do monjayaki, com sua Monja Street, sua referência à comida local não era o monjayaki, mas um prato bem mais antigo.
Edomae Elf Te Dá Asas
Enfim, Koito não tem a vida fácil. Se por um lado ela tem acesso exclusivo à deusa que outrora foi sua inspiração para um dia virar uma bela mulher adulta, por outro lado, cuidar da Elda é exaustivo. Afinal, quando a divindade pela qual você é responsável acaba sendo uma grandessíssima de uma otaku hikikomori, você basicamente acaba sustentando uma Umaru-chan. Então, gachas, colecionáveis, comidinhas, action figures, kits de tinta para estilizar as action figures (!!!), a lista de caprichos da Elda é estarrecedor.
Ah, e Red Bull. Muito Red Bull. Não adianta nem fazer meias palavras, porque está literalmente estampado à cara, episódio a episódio. Não sei o que foi que a marca de energético viu em Edomae Elf para que tanto jabá agressivo fosse posto assim de uma vez, mas pessoalmente não me incomoda. Ao contrário, acho graça até. Vai que alguém acabe criando asas enquanto assiste?
Redescobrindo Tsukishima
Ao longo do anime, veremos a Elda se abrir pouco a pouco para que ela possa se acostumar de volta com a vida fora das quatro paredes. Afinal, ela é querida por todos os moradores. Também, Elda é um pedaço imutável da história da cidade, que traz paz inclusive dos corações daqueles que tem de conviver com todo o tipo de mudança que lhes escapam ao controle. No entanto, eles tem a certeza que ao menos uma coisa jamais mudará: a bela deusa cultuada no templo Takamimi.
Koito quer que Elda aproveite o tempo enquanto ele ainda existe, pois seus devotos não são tão longevos quanto os elfos. Será por causa desse fato triste que Elda resolveu se isolar? Pode ser que saibamos um pouco mais sobre isso ao longo da temporada.
Por fim, Edomae Elf é uma comédia cotidiana, mas também histórica, que diverte e informa bem sobre os hábitos da Era Edo na pequena cidade de Tsukishima. Além disso, com o encerramento mais bem produzido da temporada, jabás agressivos à parte, esse anime é diversão garantida para a temporada de Primavera!
