Rakuten Viki | Confira as séries mais assistidas de 2024 até agora no Brasil!

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25/07/2024

À medida que avançamos na metade de 2024, Rakuten Viki revelou a lista dos dramas asiáticos mais assistidos até o momento!

Esta lista se baseia na popularidade dos títulos entre janeiro e junho de 2024. Assim, destaca as séries de melhor desempenho na plataforma, oferecendo aos fãs a oportunidade de acompanhar os maiores sucessos do ano e descobrir novos favoritos.

Essas séries cativaram espectadores em todo o mundo, dominando as avaliações dos fãs e gerando grande buzz nas redes sociais.

Se você é um entusiasta de longa data ou está começando agora, a lista das séries mais assistidas no Viki é o guia perfeito para explorar o melhor de 2024.

Não se esqueça: ainda temos o segundo semestre pela frente para explorar mais conteúdos e assistir aos lançamentos ainda mais emocionantes que o Viki trará este ano.

Aqui estão os principais dramas asiáticos no Brasil:

Adorável Corredora

Im Sol (Kim Hye Yoon) está arrasada com a morte repentina e trágica de seu astro favorito, Ryu Sun Jae (Byun Woo Seok), um ex-nadador que se tornou um ídolo do K-pop. Mas, em meio à sua angústia, ela magicamente volta para 2008, quando Sun Jae ainda tinha apenas 19 anos de idade! Encantada por ter a chance de ajudá-lo a evitar seu destino infeliz, Sol assume a missão de mudar o futuro… e talvez encontrar o amor no caminho.

Será que seus esforços para desviar o curso do passado serão bem-sucedidos ou poderão ter consequências inesperadas? Esse drama sul-coreano de 2024 foi adaptado de um romance da web chamado “The Best of Tomorrow” (O melhor do amanhã), de Kim Bbang, e foi dirigido por Kim Tae Yeop e Yoon Jong Ho.

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Casamento Impossível

Na A Jeong (Jeon Jong Seo) entra em uma furada quando seu amigo de longa data Lee Do Han (Kim Do Wan) lhe pede ajuda. Sem poder recusar, a atriz que vinha passando por dificuldades acaba concordando com um casamento arranjado para manter o segredo de Do Han longe de sua família autoritária.

No entanto, quando o irmão mais novo de Do Han, Lee Ji Han (Moon Sang Min), se recusa a aceitar o noivado, a vida dela fica à beira de um desastre. Com Ji Han determinado a sabotar seu “casamento”, é só questão de tempo até que a verdade venha à tona. Esta série de comédia romântica de 2024 foi adaptada do webtoon “Wedding Impossible” e foi dirigida por Kwon Young Il.

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Um Bom Dia para Ser um Cachorro

Han Hae Na (Park Gyu Young) pode parecer uma professora comum, mas ela sofre de uma maldição bastante incomum: se ela beijar um homem, ela estará fadada a se tornar um cachorro. A única maneira de quebrar a maldição é fazer com que o mesmo homem a beije novamente enquanto ela estiver na forma canina. Embora ela acredite e torça para que seu amado crush, Lee Bo Gyeom (Lee Hyun Woo), seja a pessoa a quebrar a maldição, é Jin Seo Won (Cha Eun Woo) que ela acaba beijando por engano.

O único problema agora é que Jin morre de medo de cachorros, e Han Hae terá a missão de conquistá-lo e roubar um beijo se não quiser passar o resto de sua vida como um cão. Esta série de drama e romance sul-coreana de 2023 foi dirigida por Kim Dae Woong.

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A História do Contrato de Casamento de Park

Tudo estava alinhado para que Park Yeon Woo (Lee Se Young) vivesse uma vida de recém-casada tranquila e feliz com seu marido na Coreia do século XIX. No entanto, quando ele morre logo após o casamento, tudo muda, e ela acaba sequestrada e lançada em um poço. No lapso de um momento, aquele parecia ser o seu fim, mas ela é teletransporta para uma piscina na Coreia moderna e ganha uma nova chance. Ao ser resgatada por Kang Tae Ha (Bae In Hyuk), e ainda confusa sobre o que havia acontecido, Yeon Woo se depara com um estranho pedido: casar-se com ele em um casamento arranjado.

Perdida e confusa, Yeon Woo terá de aprender sobre este novo mundo e decidir o que fazer com a nova chance na vida e no amor. Esta série de romance histórico sul-coreana de 2023 foi dirigida por Park Sang Hoon.

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Meu Chefe

O sonho de Cheng Yao (Zhang Ruo Nan) de se tornar uma advogada reconhecida está prestes a se realizar quando ela é chamada para trabalhar em uma empresa jurídica que é referência no mercado. Mas, quando ela se muda para uma casa próxima ao escritório, logo seu sonho começa a ter uma reviravolta, pois ela descobre que seu colega de quarto é Qian Heng (Chen Xing Xu), seu superior superexigente no trabalho.

Apesar de Heng ser um chefe bem rabugento, Yao não se deixa abalar e decide enfrentar a situação de cabeça erguida para alcançar o sucesso que tanto almeja e talvez sua persistência a leve a olhar com outros olhos para seu chefe. Esta série de drama chinesa de 2024 foi baseada no romance “What Comes Around Goes Around”, de Ye Fei Ran, e foi dirigida por Chen Ming Zhang e Chen Shi Yi.

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No Meio de Uma Tempestade de Neve de Amor

Uma forte e repentina tempestade de neve deixa a jogadora profissional de bilhar Yin Guo (Zhao Jin Mai) ilhada enquanto se dirigia para uma competição em um grande torneio. Por acaso, ela acaba ficando presa junto de Lin Yi Yang (Leo Wu), um ex-jogador de bilhar que há muito tempo já havia abandonado a prática do esporte. Essa peculiaridade do destino resulta em uma atração instantânea entre Guo e Yi Yang.

Quando Yi Yang percebe que a proximidade com Guo também reacendeu sua paixão pelo bilhar, um novo capítulo se iniciará na vida de ambos. Servindo de inspiração um para o outro, eles tentarão conquistar seus sonhos e, quem sabe, um ao outro. Esta série de drama romântico chinesa de 2024 é baseada em um romance de Mo Bao Fei Bao e foi dirigida por Tien Jen Huang e Yu Bo.

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Meu Mafioso Predileto

Meu Mafioso Preferido série rakuten viki — Divulgação: VIKI

Apesar de já ter sido preso no passado, Seo Ji Hwan (Um Tae Goo) se tornou um CEO de sucesso, mas que, por ser muito inseguro, ainda há de viver o que há de bom na vida, ou, em outras palavras, um amor verdadeiro. Isso está prestes a mudar quando o destino o coloca frente a frente com a criadora de conteúdos infantis Go Eun Ha (Han Sun Hwa).

O casal inusitado encontra o amor de forma inesperada, mas Eun Ha tem um seguidor de longa data, o advogado Jang Hyeon U (Kwon Yool), que não está disposto a deixá-la se apaixonar por outro tão facilmente. Dirigido por Kim Young Hwan e Kim Woo Hyun, esta série de comédia romântica sul-coreana de 2024 foi adaptada do webnovel “The Woman Who Plays”, de Park Soo Jung.

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O Romance da Meia-noite em Hagwon

A vida estável e tranquila da veterana professora de coreano Seo Hye Jin (Jung Ryeo Won) é agitada pelo retorno de seu ex-aluno, o encrenqueiro Lee Jun Ho (Wi Ha Joon). Há uma década, ela o ajudou a entrar em uma universidade de prestígio. Ele se apaixonou por ela e, desde então, nunca a esqueceu, mesmo estando longe.

Em busca do amor, ele desiste de seu emprego em uma grande empresa para se tornar professor de coreano — e se aproximar novamente de Hye Jin. Será que seu plano funcionará? E será que essa professora com seu ex-aluno encontrarão o amor, apesar da considerável diferença de idade? Esta série dramática de romance sul-coreana de 2024 foi dirigida por Ahn Pan Seok.

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Amor à Primavera

As vidas dos ex-colegas de classe do ensino médio Chen Mai Dong (Li Xian) e Zhuang Jie (Zhou Yu Tong) seguiram caminhos muito diferentes. Ex-rebelde de estilo aventureiro, a vida despreocupada de Mai Dong foi prejudicada por um evento importante que mudou seu curso. Desde então, ele se tornou um maquiador de funerais, aplicando tratamento cosmético em cadáveres antes de serem enterrados.

Zhuang Jie, por sua vez, sofreu lesões debilitantes em um acidente de trânsito, mas superou suas deficiências evse tornou uma vendedora de sucesso. O reencontro deles faz com que achem consolo e conforto na companhia um do outro. Será que isso pode levá-los à felicidade — e até mesmo ao amor? Esta série dramática chinesa de 2024 foi baseada em um romance de She Mu Si e dirigida por Liang Cheng.

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A Melhor Escolha de Todos os Tempos

Mai Cheng Huan (Yang Zi) sempre viveu de acordo com os desejos de sua mãe dominadora. Mas após a interferência de sua mãe causar o fim de um importante relacionamento, Cheng Huan decide dar um basta a isso. Libertando-se do controle da mãe, Cheng Huan dedica toda sua atenção a evoluir em sua carreira e assume a posição de gerente de um hotel familiar.

Embora o herdeiro do hotel, Yao Zhi Ming (Xu Kai), duvide das habilidade de Cheng Huan, não demora para ele reconhecer os seus muitos talentos. Trabalhando lado a lado, Cheng Huan e Zhi Ming navegam juntos pelas águas turbulentas das relações familiares e dos negócios, encontrando um amor inesperado ao longo do caminho.

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Todo Mundo Me Ama

Os recém-formados colegas Gu Xun (Lin Yi) e Qian Ling (Zhou Ye) se reencontram quando ambos começam a trabalhar em uma empresa de jogos. A doce e adorável Qian Ling sempre nutriu sentimentos por Gu Xun, e por isso fica arrasada quando, depois de confessar isso a ele, é cruelmente rejeitada! Gu Xun está apaixonado por uma jogadora durona e séria que atende pelo nome on-line de Nuo Mi Xiao Ma Hua.

No entanto, Qian Ling e Nuo Mi Xiao Ma Hua são na verdade a mesma pessoa, onde esta última assume uma personalidade muito diferente quando começa a jogar! O que acontecerá quando Gu Xun descobrir a verdade sobre a verdadeira identidade de Nuo Mi Xiao Ma Hua? “Todo Mundo Me Ama” é uma série dramática chinesa de 2024 dirigida por Yu Chung Chung e Lee Ching Jung.

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Ah Meu Chefe

Quando Noomnim (Mook Worranit Thawornwong) consegue um novo emprego, ela sai para comemorar com os seus amigos. Durante a saída, ela conhece um belo estranho com quem passa uma noite adorável. Só depois de começar o seu novo emprego é que ela percebe que o belo estranho é o seu novo chefe, Koji Akitsuki (Luke Ishikawa Plowden)! Embora alegue não se lembrar dela, Noomnim não está totalmente convencida, especialmente depois de torná-la a sua assistente.

Trabalhando em estreita colaboração com Koji, Noomnim começa a se perguntar: os sentimentos dele por ela são genuínos ou ele é simplesmente paquerador com todas? Este é um drama de comédia romântica tailandês, de 2021, dirigido por Golf Sakon Wongsinwiset.

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A Vingança do Casamento Perfeito

Mesmo tendo sido rejeitada e traída por uma família que nunca a amou, Han Yi Joo (Jung Yoo Min) tenta ingenuamente ver o melhor nas pessoas. No entanto, após um terrível acidente causado por sua mãe, Yi Joo se vê transportada de volta no tempo e, percebendo a chance que tem de mudar seu destino, ela irá se unir ao magnata Seo Do Guk (Sung Hoon) para se vingar daqueles que a prejudicaram e tentará conquistar a vida que sempre sonhou.

Adaptado do webtoon “The Essence of a Perfect Marriage” (A essência de um casamento perfeito), escrito por Young e Lee Beom Bae e ilustrado por Je Ri Bol, este é um drama sul-coreano de 2023 dirigido por Oh Sang Won.

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O Amor Mora ao Lado, próxima comédia romântica coreana da Netflix, chega ao Brasil no dia 31 de agosto

Por

Redação

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25/07/2024

Após o sucesso de Rainha das Lágrimas, a Netflix está fortalecendo seu catálogo de romances coreanos de 2024 com a chegada de O Amor Mora Ao Lado, que terá sua estreia global no dia 17 de agosto e na América Latina no dia 31 de agosto – com novos episódios lançados semanalmente e dublados. O teaser já dá aos fãs um vislumbre dessa deliciosa comédia romântica, que promete conquistar corações em todo o mundo.

Dirigido por Yu Je-won e escrito por Shin Ha-eun, os criadores de Hometown Cha-Cha-Cha, O Amor Mora ao Lado acompanha a história de Bae Seok-ryu (Jung So-min), que busca recomeçar sua vida após uma série de equívocos. Na trama, ela cruza o caminho de Choi Seung-hyo (Jung Hae-in), um jovem arquiteto famoso na Coreia, que por acaso é filho de uma amiga íntima de sua mãe. Será que o reencontro depois de adultos causará “borboletas no estômago”, ou eles serão assombrados por lembranças incômodas de suas infâncias devido à amizade de suas mães?

Os espectadores podem esperar por uma história no melhor estilo “inimigos a amantes”, com muita química entre Jung Hae-in (D.P.) e Jung So-min (Alquimia das Almas). Com seu charme leve e tons de humor, O Amor Mora ao Lado será a próxima série que fará seu coração bater mais rápido.

O Amor Mora ao Lado chega à Netflix Brasil no dia 31 de agosto.

Sobre O Amor Mora Ao Lado

Nessa comédia romântica, uma mulher que pretende recomeçar sua vida após uma série de equívocos encontra o filho de uma amiga de sua mãe, que ela conheceu quando tinha quatro anos. Choi Seung-hyo, um jovem arquiteto famoso na Coreia, lidera o prestigiado ateliê In. Ele não é apenas um arquiteto excepcional, mas também charmoso e agradável.

No entanto, é assombrado por lembranças envolvendo Bae Seok-ryu, com quem compartilhou muitos momentos constrangedores na infância devido à amizade de suas mães. Quando Choi Seung-hyo e Bae Seok-ryu se reencontram como adultos, faíscas voam, velhas lembranças ressurgem e uma história de amor, risos e segundas chances começa.

Dogma e Wind Rose fazem show histórico em Limeira

Por

José Renato Fernandes

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25/07/2024

wind rose dogma em limeira 2024 — Wind Rose em Limeira (Foto: @jrf_skreemer / @sucodm)

Dos shows que rolaram em 2023 e 2024, até agora, os amantes de música do Suco de Mangá cobriram muita coisa que já fazia parte do nosso repertório. Por exemplo, a grande maioria dos shows do Summer Breeze Brasil foram de algumas de nossas bandas favoritas, como o absurdo show do Epica ou a marretada do Carcass.

Alguns shows, como o do Swallow the Sun em 2023, marcaram a nossa adolescência, como podem ler nas nossas matérias. Porém, o que acontece quando descobrimos coisas novas?

Dessa vez fui conferir duas bandas que descobri, pois anunciaram um show aqui no interior. Assim, fui muito positivamente surpreendido com a qualidade dos trabalhos!

O que vocês acham destas premissas?

Primeiramente, uma banda composta inteiramente por mulheres vestidas de freiras, que escondem suas identidades no maior estilo Ghost. Além disso, fazem um heavy metal recheado de riffs deliciosos com letras extremamente salientes?

Logo depois disso, uma banda fazendo um power metal fantástico bem próximo do thrash, com elementos de folk e cantando sobre os anãos de J.R.R. Tolkien?

Pois estas foram as boas do dia 18 de julho no Mirage Eventos em Limeira.

Então, conheçam o Dogma e o Wind Rose, ambas bandas que eu não conhecia até ver o anúncio do show mês passado!

Dogma

Dogma é uma banda misteriosa que, assim como o Ghost no início da carreira, quase não tem informações disponíveis na internet sobre sua nacionalidade, a identidade das garotas, ou nada disso.

Mesmo assim, há muitos rumores sobre as possíveis integrantes do Dogma, mas nada confirmado de fato. Isso adiciona muito à mística da banda, que conta com cinco mulheres identificadas apenas por pseudônimos que trazem uma estética de deturpação sexual da religião com seus trajes de freiras sensuais.

Inclusive, você poderia dar uma olhada no visual apresentado nos maravilhosos clipes de “Father I Have Sinned” ou “My First Peak” e achar que elas seriam alguma banda de black metal pesadíssima. Porém, Dogma vem com uma pegada de heavy metal oitentista, completo com tecladinhos grudentos, e letras quentes e gráficas sobre sexo, masturbação, “tesouras” e pecados.

O show

Foi uma pena que marcaram esse show em plena quinta-feira para o pessoal do interior paulista, dificultando um pouco o acesso do pessoal que trabalha. Afinal, já era evidente na montagem do palco do Mirage que a estética do álbum homônimo, lançado em novembro de 2023, e dos clipes estaria presente no show.

Como a banda só possui um disco, este foi executado na íntegra e na ordem. Então, vou dizer que daqui a alguns anos este será lembrado como um setlist privilegiadíssimo!

Claro que houveram algumas ressalvas. Por exemplo, o uso de playback para as partes do teclado e de órgão. Porém, de maneira geral, a banda demonstrou um primor técnico incrível.

Setlist

Assim como no álbum, iniciaram com “Forbidden Zone” e “Feel the Zeal”, ambas músicas de pegada bem oitentista, com destaque especial para a performance vocal de Lilith.

Então, quando chegaram na excelente tríade de “My First Peak”, “Made Her Mine” e “Carnal Liberation”, já haviam ganhado todo o público que ainda não as conhecia, com seus riffs claramente inspirados na New Wave of British Heavy Metal e caras e bocas por baixo da maquiagem pesada.

Um pequeno interlúdio para um solo de bateria demonstrando toda a habilidade da baterista Abrahel interrompeu a sequência. Então, continuou com “Free Yourself”, “Bare to the Bones” e “Make Us Proud”, esta contando com a participação de outro vocalista misterioso entrando como um padre no palco.

Aposto que o público não estava preparado para a sequência final do show. Ela começou dando um descanso para Lilith enquanto o resto da banda demonstrava todo seu repertório de influências com um pequeno medley.

Ele incluiu Pantera, Metallica, Iron Maiden, Megadeth e até mesmo o metalcore moderno do Lamb of God. E isso foi antes de tocarem a parte final do álbum, que conta com minha música favorita, “Father I Have Sinned”, uma performance espetacular por todas as meninas.

Eu tive que imediatamente ir buscar uma camiseta da banda antes de curtir o resto do evento, de tanto que adorei o show.

CONHEÇA A BANDA

Wind Rose

Rapidamente, o palco das senhoritas foi desmontado para a introdução do Wind Rose, que começou sem muito atraso.

O pessoal do Suco de Mangá sabe muito bem que eu não sou muito chegado no estilo power metal em geral. Porém, os italianos do Wind Rose me surpreenderam imediatamente com seu carisma ao abrirem com a potente “Army of Stone”, o vocalista Francesco Cavalieri todo sorrisos para o público do Mirage.

O figurino dos meninos, claro, era super medieval fantástico, baseado nos anãos clássicos da literatura de J.R.R. Tolkien. Assim, suas letras altamente grudentas cantadas por todo o pessoal continuaram noite adentro enquanto as animadas “Drunken Dwarves” e “Mine Mine Mine!” faziam todo mundo pular com um estilo bem próximo do thrash metal e vocais bem mais graves do que o costumeiro do gênero.

Imersão do público

Conforme o setlist foi ficando mais sério ao chegar na metade do show, Cavalieri fazia questão de introduzir cada música com uma pequena historinha. Com isso, pudemos ver toda a proficiência técnica do power metal do grupo, com especial destaque ao baterista Federico Gatti.

Ele marretou aquele bumbo duplo com uma precisão e velocidade incríveis nas altamente cantáveis “The King Under the Mountain” e “Fellows of the Hammer”.

Mesmo assim, isso não chegou perto do ápice do show, e quem conhece a história de O Hobbit sabe do que estou falando. “The Battle of the Five Armies” é um incrível épico de sete minutos sobre a batalha do final deste livro.

Inclusive, ela dá trabalho a todos os membros da banda, com o guitarrista Claudio Falconcini e o baixista Cristiano Bertocchi cumprindo todos os vocais secundários. No entanto, Cavalieri não ficou para trás, exibindo toda a potência de sua voz e seu treinamento de tenor clássico, praticamente encarnando um Luciano Pavarotti do metal!

Após este momento épico, a banda fingiu finalizar o setlist com “The Art of War”, mas não enganou ninguém. É óbvio que não poderiam ir embora sem tocar sua música mais famosa, uma regravação de um meme chamado “Diggy Diggy Hole”, que fez o público do Mirage explodir em festa.

Além disso, a parte mais inusitada veio depois da execução normal da música. Wind Rose largou os instrumentos e veio dançar no meio do palco enquanto a versão “Dance Remix” da música tocava. Todos os meninos esbanjavam simpatia e amor pelos brasileiros, que ocupam a posição de segundo país maior ouvinte do Wind Rose no mundo.

Bis

Outra surpresa aconteceu no final, após a execução da bela “I Am the Mountain”, uma música com uma letra surpreendentemente edificante sobre superação.

A banda deveria finalizar o setlist com esta música, mas o público do Mirage está antenadíssimo e pedia “Rock and Stone”, o mais recente single da banda, em uníssono. Sendo assim, algo que não me lembro de ter acontecido em nenhum outro show recente rolou. Wind Rose voltou ao palco e executou “Rock and Stone” conforme os pedidos da galera!

CONHEÇA A BANDA

Heavy metal ainda vive

No caminho pra casa, enquanto “Diggy Diggy Hole” rolava no carro, pensei comigo: o Dogma e o Wind Rose foram duas bandas mais recentes que demonstram, sem sombra de dúvidas, que quem diz que o heavy metal está morto não sabe do que está falando.

Espero que o pessoal do Mirage Eventos não se desencoraje por não ter enchido a casa numa quinta-feira, porque o pessoal do interior que se deslocou de suas cidades pra curtir esse som é muito grato e estou certo de que continuarão comparecendo!

Os Dias de Folga do Vilão, novo mangá da Panini explora a humanidade do mal

Por

Redação

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25/07/2024

Os Dias de Folga do Vilão — Divulgação: Panini

Este mês, os leitores brasileiros poderão mergulhar em uma comédia que conquistou as redes sociais. Criada por Yuu Morikawa, a edição da Panini Brasil de Os Dias de Folga do Vilão chega na versão Tanko, com um primeiro volume contendo 130 páginas.

Originalmente lançada em 2018, a série já conta com 6 volumes publicados. Agora, ganha vida também com a adaptação para anime, que estreou em 2024.

A série segue um líder vilão em seus confrontos com os rangers, heróis do planeta, mas também revela seus momentos de folga, onde assume uma aparência mais leve para visitar pandas e curtir picolés.

Os Dias de Folga do Vilão é uma comédia calorosa que conquistou grande popularidade no Twitter e Pixiv.

Assim, os fãs podem adquirir seus exemplares imediatamente, já que a série estará disponível para compra individual ou assinatura direto no site da Panini. Assinando, é possível receber todos os volumes conforme são lançados, acompanhando de perto as aventuras hilárias deste vilão em seu dia de folga.

Os Dias De Folga Do Vilão

Autor: Yuu Morikawa
Páginas: 130
Preço: R$ 37,90

Sinopse: Um dos líderes de uma organização maligna que busca invadir a terra luta contra os rangers — os defensores do planeta — dia após dia! Porém, hoje ele está de folga. Assumindo uma aparência menos assustadora, ele pode ir ver os pandas no zoológico ou comprar picolés na loja de conveniência. Uma comédia acalentadora que explodiu de popularidade no Twitter e no Pixiv!

Para mais informações, acesse as redes sociais da Panini ou visite o site oficial da editora.

VK Blanka leva fãs ao delírio com “Black Rover” e “Black Catcher” no Anime Friends 2024

Por

BELLAN

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24/07/2024

vk-blanka-anime-friends-2024 — VK Blanka no Anime Friends 2024 / Foto: @sucodm, @brunobellan

No último sábado, 20 de julho, o palco do Anime Friends 2024 recebeu a energética apresentação do cantor VK Blanka. Conhecido por seu carisma e talento, Blanka entregou um show memorável, apesar de alguns problemas técnicos que ocorreram ao longo da noite.

Leia também: Vicke Blanka | Suco Entrevista

A Energia de VK Blanka no Palco

Desde o início do show, ficou claro que VK Blanka sabe como cativar seu público. Sua performance é intensamente influenciada por Michael Jackson, especialmente nas modulações vocais e na presença de palco. Blanka conseguiu transmitir uma energia contagiante que manteve os fãs engajados do começo ao fim.

Setlist Variado e Pontos Altos

O setlist do show foi cuidadosamente selecionado para agradar tanto os fãs antigos quanto os novos. As músicas “Black Rover” e “Black Catcher”, ambas de Black Clover foram, sem dúvida, os pontos altos da apresentação. A plateia vibrou com cada nota dessas canções, demonstrando o quanto são queridas pelos fãs.

🍹Terceiro dia fechando e incendiando o @animefriends, @VickeBlanka manda um Black Clover pra galera! pic.twitter.com/Ep4YoCd6z6

— Suco de Mangá (@sucodm) July 21, 2024

Desafios Técnicos

Apesar da energia positiva, o show enfrentou alguns desafios técnicos. Problemas de som foram perceptíveis, especialmente em relação ao retorno de PA, o que resultou em momentos de semitonação. Outro ponto a ser considerado foi o uso de playback instrumental.

A ausência de uma banda ao vivo limitou a profundidade e a emoção que poderiam ter sido alcançadas com uma performance completa. Uma banda ao vivo certamente elevaria a apresentação, proporcionando uma mixagem de voz mais rica e dinâmica.

Considerações Finais

VK Blanka mostrou, mais uma vez, por que é um nome em ascensão na música. Com carisma, talento e uma presença de palco marcante, ele conseguiu superar os desafios técnicos e entregar um show que ficará na memória dos fãs. Para futuras apresentações, a inclusão de uma banda ao vivo poderia levar a performance a um nível ainda mais alto, permitindo uma experiência sonora mais completa e envolvente.

Se você perdeu essa apresentação, fique atento às próximas datas de shows de VK Blanka. Não perca a oportunidade de ver esse talentoso artista ao vivo!

Setlist

蒼天のヴァンパイア
Shekebon!
Black Rover
Want You Back
Never run
Stray Cat
Death Dance
FATE
Lucky Ending
Ca Va?
Black Catcher

VK BLANKA NO ANIME FRIENDS 2024

Deadpool & Wolverine | Review

Por

Fernanda Aiub

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Para quem estava preocupado com o que seria do 3º filme do Deadpool, agora sob a guarda da Disney, não há o que temer. Deadpool & Wolverine traz tudo o que os fãs esperam de um filme do Deadpool, sangue (muito sangue), piadas do nível quinta série, muitos palavrões e quebras de quarta parede.

Apesar do temor dos fãs de que o filme mudaria de tom com a mudança da Fox para Disney, havia uma promessa de que o tom do filme manteria a consonância com o resto da franquia, o que já era de se imaginar que seria verdade considerando os três trailers oficiais e que a sinopse oficial foi essa:

OS Estúdios Marvel apresentam o seu erro mais significativo até hoje – Deadpool & Wolverine. Um apático Wade Wilson se diverte com sua vida como um simples civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando o seu mundo sofre uma ameaça existencial, Wade relutantemente volta a vestir o uniforme com um ainda mais relutante Wolverine a… merda. Sinopses são tão estúpidas.

Já na promoção, deixaram claro que o filme iria manter o padrão da franquia, que foi, inclusive, potencializado. Deadpool & Wolverine é, provavelmente, o mais sangrento dos três filmes do Deadpool. Brinca não apenas com o Universo Cinemático da Marvel, mas também com a carreira dos protagonistas, citando os trabalhos do Hugh Jackman na Broadway e o filme A Proposta, protagonizado por Ryan Reynolds.

O filme é um festival de referências, fazendo referencia a diversos filmes da Marvel e trazendo de volta não apenas personagens queridos, mas alguns de baixa popularidade, ou mesmo que não chegaram a ter filmes lançados. Cada novo personagem apresentado vem com uma nova onda de piadas e referências aos filmes passados, ou a falta deles. Traz, ainda, referências diversas a cultura pop dos anos 2000 e filmes não relacionados ao MCU. Apesar do alto número de referências e personagens retornando em Deadpool & Wolverine, isso não atrapalha o ritmo do filme.

Como diz a sinopse, o ponto inicial de Deadpool & Wolverine é um Wade Wilson civil, que está vivendo como vendedor de carros. Ao ser recrutado pela TVA, Wade descobre que seu universo está em perigo. Para quem não acompanha as séries do MCU, o filme introduz a TVA (sim, a mesma de Loki), com uma breve introdução sobre as linhas do tempo. Para salvar seu universo, Deadpool volta a ação.

Porém, sabendo que não tem chances de salvá-lo sozinho, Wade sai em busca de um Logan para chamar de seu. Em sua busca, Deadpool luta contra diversos Wolverines pelo multiverso, arrastando para sua missão um Logan abatido e ranzinza. A dinâmica do duo ao longo do filme se mantem quase que em um entre tapas e beijos. Em toda oportunidade os dois se enfrentam em batalhas sangrentas, mas continuam juntos em sua jornada, e com o passar do tempo estreitam os laços dessa amizade improvável.

Embora seja a espinha dorsal do filme, nem só de piadas duvidosas e lutas sangrentas é feito Deadpool & Wolverine. Dá para esperar algumas cenas emocionantes, especialmente por parte do Wolverine. Quem se emociona fácil já pode preparar os lencinhos.

Outro ponto alto do filme é a trilha sonora que conta com *NSync, Avril Lavigne, Madonna, The Goo Goo Dolls, Stray Kids, entre outros. Inclusive, Reynolds e Jackman regravaram a sequência onde a música Like a Prayer, da Madonna, após receberem uma sugestão da cantora para melhorá-la.

Para quem esperava que este fosse o filme que irá mudar o rumo do MCU, é provável que se desaponte. Deadpool & Wolverine é muito mais uma homenagem aos filmes da Marvel sob produção da Fox do que um filme que dita o ritmo para o que vem aí. O filme é divertido e não se leva muito a sério, então não é pros inimigos da diversão. Mas para os fãs de Deadpool, não deixa nada a desejar. Também é um prato cheio para os fãs do Wolverine que estavam com saudades ~~do tanquinho~~ do Hugh Jackman. Pessoalmente, assistiria facilmente mais algumas vezes, principalmente para ter certeza que não perdi nenhuma referência.

Deadpool & Wolverine tem direção de Shawn Levy (O Projeto Adam e Free Guy – Assumindo o Controle). O roteiro ficou sob responsabilidade de Rhett Reese e Paul Wernick, que trabalharam nos filmes anteriores produzidos na 20th Century FOX, além do próprio Levy, Ryan Reynolds e Zeb Wells.

Deadpool & Wolverine chega aos cinemas no dia 25 de julho de 2024.

Confira o trailer:

8 bandas chinesas que você precisa conhecer

Por

Gabby Roveratti

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23/07/2024

bandas chinesas nini music — Imagem Divulgação

Recentemente, a autora resolveu se meter a aprender mandarim. E é claro que uma das ferramentas para auxílio nesta empreitada seria a música. Assim, começou minha grande saga pelas bandas chinesas que compõem essa matéria.

Leia também: Mais 5 bandas de metal chinesas que você precisa conhecer

Confesso que não foi tão fácil encontrá-las. Afinal, quando você, caro leitor, pensa em música chinesa, especialmente em metal chinês, com um pouquinho de sorte, o que vem a sua mente seria Tang Dynazty (formada em 1988 e a qual se atribui o título de primeira banda de heavy metal da China, tendo seu último álbum lançado em 2013) ou Overload (considerada a primeira banda de speed e thrash metal na cena chinesa de heavy metal, de 1989).

Além da falta de bandas mais mainstream, existe certa dificuldade em achar muitas informações em inglês/português, o que é compensada pela qualidade musical.

Obs: Uma pequena curiosidade sobre o título desta matéria, o número 8 na cultura chinesa representa sorte, prosperidade, sucesso.

Tang Dynazty

Overload

NINI music

Ok, essa não é bem uma banda, mas trata-se de uma multi-instrumentista de Taichung, Taiwan, que toca vários instrumentos tradicionais chineses: zhong ruan, liuqin, san xian e pipa, além de ukulele e banjo irlandês.

Atualmente, seus projetos mais atuais focam em criar a sua própria identidade com o uso dos seus instrumentos tradicionais. Inclusive, com parcerias com vários artistas tanto orientais quanto ocidentais.

Particularmente, acho que ela consegue fundir bem os instrumentos tradicionais com o ‘metal ocidental’, mesclando trechos do mandarim com o inglês em suas composições.

Ademais, há em seu canal no YouTube vários covers de bandas mais conhecidas como Metallica, System of a Down, Ac/Dc e até Johnny Cash que valem a pena conferir.

Mysterain (小雨)

Essa é uma banda metal sinfônico / power metal / folk metal, da cidade de Guangzhou, província de Guangdong sheng, sul da China. Por isso, eles usam o dialeto Cantonense.

Ok, é um pouco (bastante) diferente do mandarim. Porém, ambos compartilham raízes históricas e usam o mesmo sistema de escrita chinês. Embora esses dialetos soem quase nada parecidos, eles usam praticamente os mesmos caracteres para as mesmas palavras escritas.

Enfim, Mysterain se formou 2005 e é composta por 庞悦 (Páng Yuè – vocais), 李文生 (Lǐ Wénshēng – flauta), 一风 (baixo), 张志胜 (Zhāng Zhìshèng – bateria), 郭英涛 (teclados) e 李世雨 (Lǐ Shìyǔ – guitarra e vocais masculinos). Atualmente, suas músicas têm como tema a natureza, história e folclore chinês.

Como uma boa banda sinfônica que se preze, possui a principal vocalista com treinamento em canto clássico. Inclusive, aproveitando muito da ópera cantonense, um dos principais tipos de ópera chinesa, advinda do final da dinastia Ming e início da dinastia Qing – por volta de 1644. Assim, ela contrasta, em algumas músicas, com os guturais rasgados da parte masculina. Sua discografia inclui três álbuns, cinco singles, inclusive, um lançado a menos de ummês.

Yaksa (também conhecido/a por ex-Nevermind)

Yaksa é classificada como nu metal e é creditada como tendo gravado o primeiro álbum de nu metal chinês, o Freedom (自由), em 1999. Inclusive, dois anos depois de sua fundação na cidade de Pequim, em 1997.

Atualmente, possui como integrantes: Dirty-Y – teclado / percussão, Ma Lin – bateria, Huang Tao e Wang You Jin – guitarras, Gao Yu Feng – baixo, Hu Song – vocais pesados, assim como o som.

Um prato cheio para o público que gosta de Slipknot, Korn Disturbed e similares. Possui três álbuns sendo o último lançado em 2019.

Crescent Lament

Fundada em 2007 na cidade de Taipei, Taiwan, e composta por Wick (baixo), Komet (bateria), Jedi Yeh (Erhu – instrumento de corda tradicional chinês), Wat (guitarra), Muer (vocal lírico) e Sebastián Wei (teclados).

A banda tem como temas mais comuns em suas músicas a história e cultura chinesa, batalhas, sentimentos e romance. Só pra não perder o costume, também é uma banda de metal sinfônico com influencias do gothic e folk metal.

Possui três álbuns lançados, sendo o mais recente em 2020. Um prato cheio para o pessoal que gosta do Nightwish / Epica / Lacuna Coil do começo dos anos 2000, especialmente, o álbum Behind the Letal Deceit, uma viagem para essa época.

Snowsedim 雪沉乐队

Essa banda possui vocais mais pesados. Inclusive, em algumas músicas, arrisco a dizer que quase se assemelha a um Amon Amarth só que em versão folk metal.

Foi fundada em julho de 2015 e composta por 许锟 – baixo, 苏舟 – bateria, 杨腾 – guitarra de apoio, 傅双 – guitarra principal e 张思汉 – vocais. Os rapazes tocam folk metal chinês com temas relacionados à cultura e filosofia tradicional chinesa.

O álbum de estreia Anthology of Ebony foi lançado em 2017 pela Infected Blood Records (China). Atualmente, possuem três álbuns e um single bem recente, lançado em 2023.

Seraphim – 六翼天使

Riffs de guitarra energéticos e a sonoridade épica finem o som dessa banda taiwanês, formada em 2001, sendo um prato cheio para os fãs de Nightwish (lá do final da década de 90), e demais semelhantes dos subgêneros sinfônico / power metal.

É composta por Kessier Hsu – guitarra / backing vocals, Quinn Weng – vocal principal, Van Shaw – bateria, Mars Liu – baixo, Thiago Trinsi – guitarra. A banda conta com quatro álbuns lançados.

Infernal Chaos

Fundada em 2024, essa banda taiwanesa de death metal melódico possui um som bem mais pesado, porém trabalhado, que as demais. Ela e é formada por Mason (baixo), Aero e Jesse “the Infernal” Liu (guitarras), Yui (bateria) e Kenny (vocais).

O maior tema trabalhado nas músicas da banda são questões sociais e políticas. As músicas misturam mandarim com inglês, o que particularmente achei incrível por manter a essência cultural da banda e facilitar a aceitação do público desde lado do globo.

Burning Island (火燒島)

Essa banda provavelmente é a mais pesada dessa lista e tem sua música baseada em riffs agressivos e extremos (por vezes elaborados), com elementos de groove metal na bateria, vocais rasgados e temas políticos/sociais em suas letras.

Fundada no ano de 2011 em Tainan (cidade na costa sudoeste de Taiwan que foi a capital da ilha de 1683 a 1887, durante a dinastia Qing), é classificada como thrash metal / metalcore, sendo composta por Louie Lu (vocais), Murai Nobu e 阿寬 (guitarras), 士庭 (baixo) e 阿浦 (bateria). Possui dois álbuns e um single lançados.

Deixo aqui uma playlist para quem quiser se aventurar mais por essas bandas incríveis!

Chris Cresswell, do The Flatliners, é mais uma atração internacional no Oxigênio Festival 2024

Por

Redação

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23/07/2024

Chris Cresswell, vocalista e guitarrista do The Flatliners, é mais uma atração internacional do Oxigênio Festival 2024, que acontece entre 3 e 4 de agosto no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo. O canadense, que está há mais de 20 anos na indústria musical, fará um set acústico no primeiro dia do fest, no sábado, também com Hot Water Music, Hateen, Bayside Kings entre outros.

O Oxigênio Festival 2024 segue no domingo, com mais uma porção de bandas nacionais e estrangeiras com longo histórico no rock alternativo, como The Get Up Kids, Chuck Ragan (vocalista do Hot Water Music com um set acústico), Gabriel Zander (set acústico), Nitrominds e muito mais.

Chris Cresswell mantém o The Flatliners ativo e relevante à cena punk e ska mundial desde o início dos anos 2000, dono de um currículo de melodias memoráveis, álbuns aclamados e colaborações notáveis.

Ao longo dos anos de turnês incessantes e composições aclamadas, através dos caminhos fornecidos a ele pela atividade dos Flatliners, o nome de Chris começou a aparecer nas listas de muitas bandas quando elas precisavam de uma substituição de última hora para um guitarrista. Catch 22, Leftover Crack e até mesmo as lendas do punk NOFX recorreram à rápida habilidade de Chris de aprender, reter e tocar música quando estavam em apuros, tudo antes de ele completar 25 anos.

Ao longo dos anos de turnê pelo mundo, fazendo shows bombásticos de punk rock com The Flatliners em mais de 30 países, fazendo amizades duradouras e memórias musicais, Chris começou a aprimorar seu ofício com uma abordagem mais silenciosa em material acústico despojado.

No Oxigênio Festival 2024, Chris promete um set com músicas de seus discos solo e, claro, hits do The Flatliners. Bury Me, Daggers e Indoors devem aparecer nesta apresentação!

Oxigênio Festival 2024

Outras três atrações foram anunciadas recentemente: Aurora Rules entra no sábado (3/08), e Chuck Ragan (vocalista do Hot Water Music) e Gabriel Zander no domingo (4/08), com acústicos!

Como headliners, a edição 2024 traz a clássica banda de punk rock Hot Water Music (EUA) no sábado, enquanto o The Get Up Kids (EUA), ícone do emo da geração 90/2000, fecha o domingo.

Esta, que é a nona edição do Oxigênio Festival, é uma realização da Gig Music e Hangar 110.

Além dos dois palcos, o principal e o secundário, estrategicamente montados num grande espaço externo hangar no Campo de Marte, o Oxigênio Festival 2024 terá diversos stands de merchandising, ações de ativação de marcas, praça de alimentação com opção para todos os públicos e bancos para, vez ou outra, descansar e socializar.

oxigenio festival 2024 — Pôster Divulgação

Dia 1, o sábado (3/08)

A clássica banda de punk rock norte-americana Hot Water Music será a banda principal do primeiro dia de festival. O quinteto, sempre comandado pela voz e guitarras marcantes de Chuck Ragan, recém-lançam o disco Vows, que eles apontam como uma celebração dos 30 anos de história e também do futuro.

As atrações nacionais do sábado também são de peso e com muita história para contar e cantar no Oxigênio 2024. Tem Hateen, uma das mais queridas formações – desde a década de 90 – do emo/punk rock; Bayside Kings e seu furioso e contagiante hardcore punk, que sempre atrai multidões; e Dominatrix, banda pioneira do punk rock feminista brasileiro.

Completam o primeiro dia a Apnea, banda do baterista Boka (Ratos de Porão) que mistura metal, stoner rock e indie rock, a street punk e altamente enérgica Faca Preta, o quarteto com vocal feminino de grunge/indie Horney, a clássica banda de rock/punk de Fortaleza Backdrop Falls, além do já conhecido Karaokillers, que faz versões matadores de clássicos do rock e do punk.

Dia 2, o domingo (4/08)

O The Get Up Kids (EUA), uma das bandas mais influentes do rock alternativa/emo da década de 1990, volta ao Brasil, agora no palco do Oxigênio Festival 2024, para celebrar 25 anos do disco clássico Something to Write Home About (199), com a promessa de tocá-lo na íntegra e mais outros hits da carreira.

O domingo do Oxigênio 2024 mantém o clássico em evidência no hall das atrações nacionais, com uma trinca eletrizante do punk rock: Sugar Kane e Aditive além do Nitrominds, que faz show especial de reunião exclusivo para o festival.

Tem também Questions, nome altivo e potente do hardcore nacional com reconhecimento mundial; Magüerbes, uma máquina de riffs e hits, em turnê do ótimo disco Rurais; a nova geração é representada pela post-hardcore com vocal feminino December, o hardcore melódico também com vocal feminino da Join the Dance, a novata Swave (formada por figurões da cena alternativa) e mais um dia do divertido Karaokillers.

Oxigênio Festival 2024

Data: 03 e 04 de agosto de 2024
Local: Campo de Marte
Endereço: Av. Olavo Fontoura, 650 – Santana, São Paulo (em frente ao Sambódromo)
Horário: das 12h às 00h
Classificação 16 anos (menores de 16 anos, somente acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento, mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios).

INGRESSOS AQUI