A Inteligência Artificial (IA) tem se consolidado como um recurso indispensável em diversos setores, transformando a maneira como empresas operam. No Brasil, 41% das empresas já utilizam alguma forma de IA no dia a dia, mostrando o crescimento dessa tecnologia.
Sua aplicação é ampla, abrangendo áreas como diagnóstico médico, engenharia e administração, permitindo que profissionais concentrem seus esforços em atividades estratégicas e de alta complexidade, enquanto otimizam processos operacionais.
Oportunidades e impacto no mercado de trabalho
Apesar dos questionamentos iniciais sobre a substituição de postos de trabalho pela automação, especialistas destacam que a IA não elimina empregos, mas transforma funções e cria novas oportunidades. Até 2030, espera-se que 30% das horas trabalhadas sejam automatizadas em diversos setores, mas isso será acompanhado pelo surgimento de novas demandas e especializações. Profissionais terão a chance de atuar em áreas que integram humanos e tecnologia de forma mais eficaz, como no desenvolvimento de produtos e serviços inovadores.
Desafios na implementação
A adoção da IA traz desafios, especialmente no que se refere ao uso consciente e estratégico. É crucial educar equipes sobre como utilizar a tecnologia como suporte e não como substituição total de suas funções. Empresas podem investir em workshops e treinamentos para garantir que colaboradores saibam aproveitar os benefícios da IA sem comprometer o contexto e a qualidade das informações geradas.
No cenário corporativo, ferramentas de IA ajudam a otimizar tarefas repetitivas, automatizar processos e até criar soluções personalizadas para educação e treinamento. A tecnologia tem potencial para transformar rotinas empresariais e promover a eficiência em áreas como recrutamento e gestão de pessoas. Por exemplo, ao descrever uma mlops job description, é possível utilizar a IA para analisar as habilidades necessárias, perfis ideais e até gerar descrições otimizadas para vagas.
Gestão de pessoas como facilitadora
O papel da Gestão de Pessoas é fundamental na integração da IA às rotinas corporativas. Introduzir a tecnologia como parte da cultura organizacional e da estratégia de inovação é essencial para alcançar uma implementação bem-sucedida. Além disso, equipes de RH podem usar a IA para tarefas como análise de clima organizacional, trilhas de desenvolvimento e orientação a gestores.
No mercado de trabalho atual, a IA é mais do que uma tendência: é uma aliada poderosa na busca por eficiência, inovação e transformação digital. Ao combinar tecnologia com gestão consciente, empresas podem garantir melhores resultados e preparar-se para um futuro onde humanos e IA trabalham lado a lado.
Tivemos a grata oportunidade de entrevistar a KAF, grande talento virtual e dona de uma voz potente! Na esteira do lançamento de seu quarto álbum Fable, que marca um ponto de virada na sua carreira músical, trabalhando com vários compositores, resolvemos também trazer a cantora para perto de nosso público.
Portanto, além de algumas questões específicas que nos chamaram a atenção sobre sua carreira, buscamos aproximar os gostos da KAF para aquilo que é valioso no Suco, os mangás e animes!
Mesmo assim, não perca de vista os detalhes importantes! Afinal, estamos diante de uma artista com uma trajetória bastante peculiar. Para conciliar uma estreia na carreira musical com os estudos de uma adolescente, KAF e seu produtor PIEDPIPER agarraram rápido em 2018 a oportunidade de testar os avatares virtuais das vtubers, uma novidade que na época mudou completamente a paisagem da criação de conteúdo na internet.
Então, estreando com meros 14 anos, KAF viveu e cresceu na música, um ambiente desafiador por si só para os mais velhos.
Esse bate papo completo você confere agora!
É um prazer entrevistá-la KAF-san! Antes de mais nada, que tal uma apresentação para o público brasileiro que talvez não a conheça?
Olá a todo mundo do Brasil! Meu nome é KAF e eu sou uma cantora virtual! Eu compartilho todas as minhas músicas cover e autorais no meu canal do YouTube, então deem uma olhada lá! Obrigada pela oportunidade!
Você é uma cantora que veio ao mundo com uma persona virtual para proteger sua identidade, pois você começou com 14 anos, em 2018. De lá para cá se passaram 6 anos. Como é a sensação de crescer vivendo uma carreira musical tão bem sucedida?
Salvo minha família e alguns amigos bem próximos, eu mantive minha carreira musical em segredo, então eu não tinha muito essa sensação de que muitas pessoas à minha volta ouviam minhas músicas durante o dia a dia. Ao mesmo tempo, sou muito grata ao meu produtor por apoiar meu equilíbrio nos estudos da escola e da música.
Você lançou uma versão em inglês da Answer, que foi o encerramento do anime de Black Clover em 2020. Como você se sentiu tendo a oportunidade de cantar para uma música de anime?
Cheguei a ouvir de pessoas diferentes que uma parte dos meus fãs me conheceram pela Answer. Como a música foi usada para o encerramento de Black Clover e ela tocava na parte em que o episódio estivesse encaminhando para o final, os monólogos em volta do episódio eram acompanhados com o meu canto. Fiquei bem honrada de fazer parte de um anime tão incrível!
Capa Divulgação
Por falar nisso, você tem alguma obra ou gênero favorito em particular, de anime ou mangá?
Seu debut em 2018 aconteceu durante o boom das vtubers no Japão. Você já acompanhava alguma streamer nessa época ou só passou a conhecer melhor sobre depois?
Honestamente eu não conhecia tanto, mas na época eu volta e meia me via assistindo às lives da Megu Shinonome. Ela foi a primeira vtuber que descobri na época.
Desde o começo, sua carreira contou bastante com a ajuda de seu produtor, PIEDPIPER. O quanto você pode dizer que aprendeu, como cantora e como artista, com essa parceria?
A paixão dele pelo entretenimento é algo que tá cravado na alma. “Mesmo que não pudermos mudar o mundo, a gente ainda pode tentar criar uma revolução para as pessoas ao nosso redor”, esse é o tipo de coisa que ele acredita do fundo do coração. E pra fazer isso acontecer, ele se dispõe a tomar decisões desafiadoras. Apesar de sua posição exigir que ele veja tudo numa escala mais ampla, seus ideias jamais mudaram no fundo. Acho que é por isso que eu consigo continuar cantando aqui.
Gostaria de perguntar sobre sua música em parceria com MONDO GROSSO, a “Watashi no Koe”. Achei interessante como essa música pareceu uma declaração ao mundo de seu desejo de cantar. Mas mais interessante ainda foram os visuais do MV, onde você ganhou uma aparência mais realista com o uso de CG. O que você sentiu quando viu o MV?
O avatar nesse clipe usa um scan completo das minhas expressões faciais! Realmente parece que as expressões do meu corpo são projetadas na modelo, o que é um pouco embaraçoso. Eu realmente adoro a atmosfera desse clipe, os moldes metálicos, a cor sinistra do céu contrastada com lindas luzes e ninguém mais à volta faz parecer que a música está ecoando pelo ar.
Ao longo desses seis anos como artista, você desenvolveu algum interesse ou curiosidade por algum instrumento musical?
Recentemente eu me gravei tocando a guitarra para a nova música do KAIKA. A pessoa que me ensinou a tocar me mostrou o quanto você consegue se expressar de maneira divertida e livre quanto melhor você ficar, o que me motivou a praticar mais e mais!
Em suas próprias palavras, quais suas expectativas para seu próximo álbum, Fable?
Esse é o primeiro álbum que eu gravei desde a graduação do Kanzaki Iori, que compôs todas as músicas dos meus três primeiros álbuns. Em “Fable”, como a narradora de uma história abrangente, eu imaginei como cantaria essas letras dentro daquele mundinho, tentando transcender os sentimentos desse mundo real que eu senti. Eu quero que ele seja uma experiência onde os ouvintes possam aproveitar cada canção de um jeito único.
Acredito que sua paixão em cantar não mudou desde que você começou, tendo dito já outras vezes que você cantar até seu último dia. Dito isto, perto dos seus 21 anos, o que você sente de diferente deste momento na sua carreira, começando a vida adulta, do que quando você começou e cresceu na adolescencia?
Graças a tudo isso, meu canto teve a oportunidade de fazer parte da vida de outras pessoas, algo que nos conecta e nos permite ser influenciados uns aos outros. A grande diferença é que hoje em dia eu quero tomar mais responsabilidade pelas minhas mensagens com a música. Talvez porque agora eu seja mais velha e consiga pensar em coisas de um jeito mais multifacetado.
Acredito que estas perguntas chegarão a você depois de seu quarto show solo, o “Re: KAIKA” no dia 3 de novembro, então lhe pergunto: como foi poder cantar com a Hoshimachi Suisei, do Hololive?
A Hoshimachi Suisei é uma das cantoras que eu mais respeito! Todo verso que ela canta, todo movimento que ela faz, é tudo tão sofisticado e perfeito! Eu estudei bastante coisa dela e ao mesmo tempo aprendi muito sobre seu charme!
Agradecemos de montão à KAF e sua equipe pela oportunidade da entrevista! Confira mais detalhes de sua carreira e do lançamento de “Fable” abaixo!
KAF lançara seu quarto álbum dia 25 de dezembro de 2024, entiltulado “Fable”. Este é seu primeiro álbum em quase dois anos, que marca uma nova era para a artista. O tema de “Fable” explora tanto “perdas” como “ganhos”. Além disso, KAF não trabalha mais com Iori Kanzaki, o que ajudou a moldar o som de seus três primeiros álbuns.
Cada canção é feita por um produtor diferente em colaboração com KAF, jogando a artista em novos terrenos e ajudando a expandir do que ela é vocalmente capaz. O álbum estará disponível em três edições e digitalmente via streaming.
Estreando em 2018, KAF usa um avatar de anime para se apresentar para o mundo, enquanto cria músicas em torno de sua voz versátil e poderosa. Ela virou uma das mais proeminentes cantoras virtuais no Japão, com suas canções originais e covers atingindo milhões de visualizações.
KAF se apresentou em alguns dos palcos mais celebrados do país, incluindo um show esgotado no histórico Nippon Budokan, em Tóquio. Em março de 2023, também lançou seu terceiro álbum, mostrando mais de seu crescimento artístico e sua habilidade de captar as complexidades de crescer no Japão do século 21.
A NISSIN FOODS DO BRASIL amplia seu portfólio com o último lançamento do ano, o Cup Noodles® sabor Queijo Nacho. Disponível nas prateleiras de todo o país, a novidade promete conquistar os fãs unindo o sabor característico do nacho com a praticidade do macarrão instantâneo.
A comida mexicana está entre as queridinhas dos brasileiros e os nachos, com toda a sua praticidade, são destaque dessa cozinha. Pensando nisso, a NISSIN decidiu trazer essa experiência para Cup Noodles®, sua linha de produto de macarrão instantâneo em copo, oferecendo uma refeição rápida, saborosa e cheia de personalidade.
Com essa adição, o portfólio de Cup Noodles® passa a contar com 13 sabores, entre eles galinha caipira, bolonhesa e curry.
No dia 11 de novembro, a super banda de rock japonês THE LAST ROCKSTARS anunciou a saída do guitarrista samurai MIYAVI. Dentre os possíveis motivos, o mais comentado é o conflito de agenda da carreira solo do artista.
Em uma espécie de carta aberta publicada em sua conta oficial do Instagram, Miyavi escreveu que continuará admirando YOSHIKI, HIDE e SUGIZO. Ele também pede para que os fãs continuem apoiando a banda em seus projetos futuros.
Por fim, no mesmo dia, a banda lançou em seu canal oficial do YouTube o videoclipe da canção ‘Psycho Love’ (2023).
No dia 5 de novembro chegou nas plataformas digitais uma nova versão do hit single‘Mayonaka no Door (Stay With Me)’ da cantora japonesa Miki Matsubara. O lançamento comemora o 45º aniversário do single original, de 1979.
Então, o compositor responsável por esta versão “atualizada” da música é o mesmo do single original: Tetsuji Hayashi. No site oficial do lançamento eles revelam que os vocais desta nova versão foram trabalhados em cima de gravações de 42 anos atrás.
Sendo assim, Tetsuji foi o responsável pela composição do single de estreia e também de maior sucesso da saudosa Miki, um dos maiores nomes do city pop japonês. ‘Stay With me’ tem atrevessado gerações levando adiante o legado de Matsubara.
Sobre o lançamento, Tetsuji escreveu:
Durante a produção deste projeto de aniversário, ouvi seus vocais naturais várias vezes e fiquei mais uma vez surpreso por ela ter esse tipo de habilidade para cantar mesmo em sua estreia . O charme de seus vocais maduros é inimaginável por seu charme delicado e fofo . Acho que essa é uma das razões pelas quais eles chamaram a atenção de ouvintes de todo o mundo, mesmo que o idioma possa ser diferente . É o 45º aniversário de sua estreia com “Mayonaka no Door”, o 65º aniversário de seu nascimento e, infelizmente, o 20º aniversário de sua morte. Como compositor em estreia , não poderia estar mais feliz por ter tido a oportunidade de reproduzir e produzir a sua obra neste momento.
Famosa como musa do City Pop Japonês, Miki Matsubara é a responsável pelo hit single antemporal “Mayonaka no Door” (Stay with me).
Durante sua carreira, ela lançou 16 singles e 9 álbuns originais. Apesar de seu trabalho ser principalmente doméstico, ela é bem famosa fora do Japão como cantora e compositora de animes.
Além disso, ela teve um trabalho internacional com os músicos da Motown, Dr.STRUT em Los Angeles (gravações do álbum para “Cupid”), Tóquio e Osaka (concertos Hall). Mais tarde, lançou um álbum de capa de jazz intitulado “BLUE EYES”.
Infelizmente, Matsubara foi diagnosticada com câncer do colo do útero em 2001, e interrompeu todas as atividades musicais para combater a doença. Porém, em 7 de outubro de 2004, morreu aos 44 anos devido a complicações da doença.
Faltando um mês para a estreia de Sonic 3, que será no dia 25 de dezembro, a Paramount Pictures Brasil trouxe uma notícia que fez os fãs comemorarem. Reginaldo Primo, dublador oficial de Shadow nos games, será a voz do personagem também no filme.
O anúncio foi feito pelo perfil oficial da Paramount no X (antigo Twitter), acompanhado de um novo trailer já com a voz de Primo.
O movimento começou em 28 de agosto, após o primeiro trailer do filme revelar que Reynaldo Buzzoni, conhecido por dublar Keanu Reeves, seria a voz de Shadow na versão brasileira. A campanha, organizada por fãs, ganhou força com um abaixo-assinado no Change.org que alcançou milhares de assinaturas e agora carrega o status de “vitória”.
Além disso, os fãs usaram o espaço da petição para reconhecer o trabalho de Buzzoni, sugerindo outra alternativa:
Em nenhum momento nosso desejo foi desmerecer outros profissionais da dublagem. O respeito pela carreira do Sr. Reynaldo Buzzoni permanece inalterado. Aliás, Paramount, se você estiver lendo isso aqui, uma sugestão que eu tenho é chamarem o Reynaldo Buzzoni para dublar o Mephiles, caso vocês tenham planos para ele
Mephiles é um vilão icônico da franquia Sonic que ainda não apareceu no universo cinematográfico, mas cuja inclusão foi sugerida pelos fãs.
Enfim, essa não é a primeira vez que a comunidade de Sonic influencia diretamente as produções. Afinal, em 2020, críticas ao visual do protagonista no primeiro trailer do primeiro filme levaram a uma reformulação completa do design antes do lançamento.
Com Sonic 3 prometendo expandir ainda mais o universo do ouriço azul, a presença de Shadow com sua voz clássica já é motivo de celebração. Agora, resta aguardar para conferir a performance de Primo nas telonas e os desdobramentos dessa nova aventura.
Pouco tempo atrás, o mundo descobriu quea Miku também é brasileira. Em novembro, fomos lembrados que o Miku também é brasileiro, afinal, passou da terceira visita, já é de casa.
Vocalista da icônica banda de oshare-kei An Cafe, Miku volta pela quarta vez para o Brasil depois de dez anos desde a sua última apresentação no Anime Friends 2014.
O local da vez, o Jai Club mais uma vez, que a essa altura das coisas virou sinonimo de casa de visual kei, abrigando só neste ano duas apresentações de visual kei: oDeviloof e oNazare. Lá, Miku fez um show especial seja para quem morria de saudades, seja para quem estava com a oportunidade de vê-lo pela primeira vez.
Uma breve biografia
Para quem estiver lendo pela primeira vez e não conhece a banda, vamos a uma breve introdução. O An Cafe ficou famoso nas fanbases de visual kei nos anos 2000, especialmente fora do Japão, numa época em que bandas de rock coloridas e com sons vívidos ganhavam bom espaço.
Nessas mesmas fanbases, que rapidamente passaram a categorizar o visual kei em vários e vários gêneros, o An Cafe virou sinônimo de oshare-kei. Traduzindo ao pé da letra, teríamos algo como “estiloso” ou “fashion”. Palavras que casam melhor com o significado de oshare, palavra muito comum também ao nicho das gyarus, só que num sentido especialmente radiante e colorido. Afinal, o visual kei como um todo é estiloso por ser um gênero que foca especialmente na questão estética, variando das mais obscuras (kotekote) às mais espalhafatosas (oshare).
Assim, o An Cafe começou em 2003, fundado por Miku no vocal, Kanon no baixo e Bou na guitarra. Abreviação de Antique Cafe, de lá até para cá tivemos seis álbuns, mais de vinte e cinco singles e dois compilados. A banda que, apesar de encabeçar o oshare-kei num verbete de dicionário, “Harajuki Dance Rock” é o termo que usa para se descrever.
Porém, a criatividade com as palavras não para aí. O “nyappy!” é um cumprimento único que você só vai achar entre fãs da banda, essa mistura feliz e felina de “nyaa” com “happy”!
Mais informações
Se você chegou até aqui, nada mais justo do que te redirecionar para um lugar cheio de informações sobre o An Cafe. Então, confira tudo o que nosso querido Eduardo, grande cafekko do Suco, escreve aqui a respeito!
Se joguei essa bola para a frente, é porque me vejo obrigado a dar um atestado de ignorância. A verdade é que nesse mundo vasto de bandas de visual kei, com 40 anos de bandas e discos e hits, o oshare kei passou fora do radar. Não por hate, mas por excesso de zelo pelas bandas jurássicas. Falha minha. Porém, onde um falha, outro fortalece, por isso a indicação.
O que não significa que eu falte com a devida admiração a uma banda do naipe do An Cafe, muito pelo contrário. Se não é pra admirar uma banda que se desloca do outro lado do mundo não só uma, não só duas, mas três vezes?! Não é pra amar um afeto desses?!
Frente a frente com Miku
Inclusive, afeto foi a tônica geral do show do Miku, que dessa vez veio como artista solo dado o hiato indefinido do An Cafe desde 2019. A dinâmica do dia foi mais fluida do que nos eventos anteriores, mesmo com a fila fazendo curva pela farmácia de esquina da Carlos Petit com a Vergueiro.
Às 15h, Miku desembarcou do carro já acenando os fãs à espera e antes das 18h a produção começou a agilizar as entradas para organizar o meet and greet com o cantor.
Apesar do espaço apertado (afinal, não faltou gente pra cumprimentar pessoalmente o Miku), a fila e seu andamento foi feita com relativa agilidade. Passaram rapidamente dos olás e dos autógrafos para uma fila circulando de volta para o palco, onde as fotos do meet foram tiradas.
O Jai Club lotado aguardando o show começar / Foto: @sucodm / @erickrekishi
Vale lembrar, diga-se de passagem, que mesmo tendo chegado de um show do Chile no dia anterior, Miku se mostrou indiferente ao cansaço esperado de quem cruzou a América Latina em uma semana.
Seus sorrisos não cessaram, teve gentileza em agradecer ao público por ter esperado por tanto tempo, ficou alegre de ver fãs com todo tipo de pôster, CD e até mascote. Tudo isso provou que a turnê buscou aproveitar cada momento possível para entregar um dia inesquecível.
Nisso, os fãs ajudaram com força. Puxaram o canto de cada música que passava pelas mãos do DJ que selecionara algumas faixas do An Cafe, enquanto aguardavam pelo show e os últimos ajustes antes do Miku entrar no palco.
O set contou com as músicas tipicamente animadas do An Cafe, mas houve tempo também para uma ou outra balada para variar o ritmo do show / Foto: @sucodm / @erickrekishi
Experiência do show
Como marinheiro de primeira viagem, expresso de cara minha surpresa com o tom da voz do Miku, pois não lembrava dele cantar tão bem assim. Apesar do visual mais ameno, foram tantas emoções para um Jai Club lotado!
Juntando a presença de palco com um vocal afiado, Miku foi banda de um homem só. E como toda experiência de banda, uma hora ou outra você acaba enfrentando os altos e baixos das falhas técnicas. Por exemplo, como um dos retornos de palco que morreu no meio do caminho, ou de samplers que uma vez ou outra desandavam.
Miku cantou e dançou junto à plateia que sabia de cor as coreografias de palco do An Cafe / Foto: @sucodm / @erickrekishi
O show de Miku foi como um queimar de fogos. Um espetáculo lindo de se ver, mas que tem a vida breve. O anúncio de seu show veio com bastante antecedência e moveu paixões, várias delas de longa data.
Pelo tempo que se passou, a ansiedade para o dia de fato e a diversão de estar frente a frente com um artista tão talentoso e carismático, uma hora e dez músicas passam feito um piscar de olhos.
Mas fato é que as pessoas saíram tão contentes quanto entraram e a noite foi bem sucedida, ainda que breve. Agradecemos muito ao Miku pela longa viagem, pelo carinho, por lembrar que An Cafe tem ótimas músicas e ficamos aí, na esperança de que um dia possamos nos ver novamente, como o cantor bem prometeu antes de se despedir da plateia!
Como dito no meet e aqui sustento, é uma verdadeira honra ver o Miku pela primeira vez! Nosso muito obrigado e até breve! やっとミクさんを初めて会えるのは誠に光栄です！また会おう！
Acompanhado de um tablet, Miku passou mensagens em português para as pessoas presentes, prometendo voltar uma próxima vez! / Foto: @sucodm / @erickrekishi
SETLIST
1. Ryuusei Rocket(An Cafe) 2. Touhika Iro (An Cafe) MC 3. Cherry Saku Yuuki(An Cafe) 4. Tekesuta Kousen(An Cafe) 5. Atsuku Nare(An Cafe) MC 6. Story(Lc5) 7. Refrain(Lc5) 8. Itai Onna ~ No Pain(An Cafe) 9. Kakusei Heroism(An Cafe) 10. My Heart Leaps for “C”(An Cafe) 11. Smile Ichiban Ii Onna(An Cafe)
A celebrada cantora japonesa Hikaru Utada marcou seu 25º aniversário de carreira com a Science Fiction Tour 2024, que agora pode ser conferida em um filme exclusivo no Amazon Prime Video, disponível em 190 países, inclusive no Brasil.
A turnê, que teve início em Fukuoka no dia 13 de julho e encerrou em 1º de setembro, passou por nove locais e contou com 18 apresentações, reunindo impressionantes 258 mil fãs. Pela primeira vez, Utada realizou shows solo em Taipei e Hong Kong, levando sua música a novos públicos.
