A banda de pop rock japonês SCANDAL foi anunciada como primeira atração internacional do Anime Friends 2025! Sendo assim, o quarteto formado por Haruna (vocal e guitarra), Mami (vocal e guitarra), Tomomi (vocal e baixo) e Rina (vocal e bateria) retorna para sua segunda apresentação no país.
Portanto, SCANDAL vai se apresentar APENAS NO SÁBADO, 5 de julho no palco principal do evento realizado no Distrito Anhembi em São Paulo. A venda de ingressos terá inicio no dia 10 de março às 18h, então fique atento e garanta sua entrada!
A Arte da Negociação, novo k-drama estrelado por Lee Je Hoon e grande elenco, já está disponível no KOCOWA+, plataforma de streaming especializada em conteúdos coreanos.
Asim, a série inédita mergulha no mundo dos grandes negócios corporativos. Ela acompanha o especialista em fusões e aquisições Yoon Joo No, famoso como um negociador lendário.
Quem dá vida ao protagonista é Lee Je Hoon, amado ator coreano que estrelou a franquia de sucesso O Taxista, também disponível no KOCOWA+.
Os fãs de k-drama reconhecerão ainda em A Arte da Negociação rostos populares como Kim Dae Myung (Hospital Playlist) e Sung Dong Il (Ms. Hammurabi).
Além do grande elenco, o k-drama conta ainda com direção de Ahn Pan Seok, responsável pelo sucesso de Algo na Chuva – também no KOCOWA+.
Enquanto aguarda os novos episódios de A Arte da Negociação, aproveite para desvendar o espetacular currículo de Lee Je Hoon com O Taxista!
Na série de ação, Lee Je Hoon interpreta Do Ki, um oficial das Forças Especiais que sempre trabalhou honestamente. Então, após a morte de sua mãe, Do Ki se junta à Táxi Arco-Íris, uma organização secreta disfarçada de serviço de táxi que tem como objetivo vingar aqueles que a lei não protegeu.
A trama emocionante ganha ainda mais profundidade ao se conectar com a vida real, com casos baseados em crimes que aconteceram na Coreia do Sul.
A Toho Co., lançou o novo trailer, pôster e o tema de abertura do novo anime My Hero Academia: Vigilantes. Aqui, vamos acompanhar a época antes dos acontecimentos do anime My Hero Academia, adaptação do mangá de Kohei Horikoshi.
Com estreia para segunda-feira, 7 de abril, My Hero Academia: Vigilantes terá exibição exclusiva pela Crunchyroll (menos a Ásia). Com lançamentos semanais, os episódios irão ao ar simultaneamente com o Japão.
Além disso, o novo trailer apresenta a música de abertura “Kekka Orai,” com performance de Kocchi no Kento, famoso pelo hit viral ”Hai Yorokonde”.
Imagem Divulgação
Asa Suehira, Chief Content Officer da Crunchyroll, afirma:
My Hero Academia cativou fãs no mundo todo por quase uma década. Agora, My Hero Academia: Vigilantes oferece uma nova e empolgante perspectiva sobre o amado universo de heróis e vilões. Estamos animados em continuar a nossa parceria com a TOHO e trazer este derivado muito esperado pelos fãs ao redor do mundo.
O anime é uma adaptação do mangá homônimo de Hideyuki Furuhashi, Betten Court, e Kohei Horikoshi,My Hero Academia: Vigilantes. Além disso, tem direção de Kenichi Suzuki (JoJo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusaders; Cells at Work!). A composição da série e o roteiro são de Yosuke Kuroda (My Hero Academia). A animação é feita por bones film.
A editora Belas Letras anunciou a publicação de Iron Maiden: Infinite Dreams – A História Visual Oficial, que chega dia 31 de outubro de 2025. Assim, a edição traz uma celebração visual definitiva dos primeiros 50 anos do Iron Maiden. O livro narra a trajetória da banda mais icônica do heavy metal, com contribuições exclusivas dos integrantes e da equipe de gerenciamento.
Então, rica em ilustrações, a publicação apresenta itens e fotografias inéditas, cuidadosamente selecionados ao longo dos anos. É uma homenagem à banda britânica que redefiniu o heavy metal e conquistou milhões de fãs ao redor do mundo.
Iron Maiden: Infinite Dreams
Imagem Divulgação
Organizado cronologicamente, Iron Maiden: Infinite Dreams conta a história da banda desde os primeiros shows em pubsem 1975. Também, o primeiro contrato com uma gravadora em 1979, passando pela gravação e recepção de álbuns revolucionários. Entre eles, Iron Maiden (1980), The Number of the Beast (1982) – que os lançou ao estrelato global – e Seventh Son of a Seventh Son (1988), até chegar ao famoso Senjutsu (2021) e à Run For Your Lives World Tour.
Além disso, o livro acompanha a evolução do icônico mascote Eddie, com comentários exclusivos de seu criador, Derek Riggs. Ainda, documenta as espetaculares produções de palco e as turnês monumentaisda banda. Por exemplo, a histórica Somewhere Back in Time World Tour de 2008, quando Bruce Dickinson pilotou pessoalmente o lendário Ed Force One.
Enfim, o livro traz artes icônicas de álbuns e singles, fotografias dos instrumentos da banda(passados e atuais), adereços de palco, letras manuscritas e relíquias dos arquivos e das coleções pessoais dos integrantes. Assim como, é claro, imagensmarcantes de fotógrafos como Ross Halfin e John McMurtrie. Iron Maiden: Infinite Dreams tem histórias inéditas e reveladoras, com insights exclusivos dos membros da banda e da equipe de gerenciamento. Por fim, a obra conta com um prefácio do fundador Steve Harris e um posfácio do vocalista Bruce Dickinson.
O cantor ACE, membro do grupo VAV, está de volta ao Brasil para a turnê “2025 Fanmeeting Tour no Brasil”. A série de eventos passará por Fortaleza (23 de abril), Belém (25 de abril) e Goiânia (27 de abril), marcando sua quarta visita ao país.
Os fãs já podem garantir seu ingresso através do site Clube do Ingresso. Os valores começam em R$ 125 para meia-entrada.
Reconhecido por sua presença de palco e conexão com o público, ACE promete proporcionar momentos inesquecíveis com performances envolventes e interações exclusivas. O fanmeeting contará com diversos benefícios, incluindo:
Fansign: Sessão de autógrafos
Hi-touch: Cumprimento individual com o artista
Hug Event: Abraço com ACE
Foto em grupo: Imagem com ACE ao lado de outros fãs
Selfie exclusiva: Foto individual com o cantor
Além de apresentar sucessos do VAV, ACE trará ao palco sua carreira solo, incluindo a música “Dry Flower”, e pode surpreender o público brasileiro com homenagens, como seu cover de “Idiota”, de Jão.
Fortaleza Data: 23 de abril de 2025 Local: Avenida Sargento Hermínio Sampaio, 3100 – Presidente Kennedy
Belém Data: 25 de abril de 2025 Local: Cine Teatro do CCBEU – Travessa Padre Eutíquio, 1309 – Campina
Goiânia Data: 27 de abril de 2025 Local: De Leon Music Pub – Rua 86, 605 – Setor Sul
Cronograma (sujeito a alterações)
15h00 – Check-in dos pacotes e benefícios avulsos 15h30 – Entrada GOLD + Foto em Grupo 16h00 – Entrada SILVER + Hi-Touch 16h30 – Fansign 18h00 – Entrada GERAL 19h00 – Fanmeeting 20h45 – Selfie 21h30 – Hug Event
Com produção da Blast! Entertainment, referência na realização de shows de artistas coreanos no Brasil, o fanmeeting de ACE promete ser uma experiência única para os fãs.
Os fãs brasileiros de K-pop e música tailandesa podem comemorar! O astro Jeff Satur retorna ao Brasil para um show exclusivo em São Paulo, como parte da sua turnê mundial “RED GIANT”. O evento acontece no dia 6 de julho de 2025, no Terra SP, prometendo uma experiência única para os admiradores do cantor e ator.
Ingressos e pré-venda
Os ingressos estarão disponíveis para o público geral a partir do dia 15 de março, às 12h, no site da Shotgun. Além disso, os membros do Clube Fidelidade Galaxie terão acesso à pré-venda exclusiva entre 13h do dia 13 de março até 18h do dia 14 de março.
Os valores dos ingressos variam a partir de R$ 170 (meia-entrada e ingresso social), com opções VIP que incluem foto individual, foto em grupo, sessão de despedida (Goodbye Session), entrada antecipada e photocard autografado.
Formas de pagamento: Débito, crédito, PIX (parcelamento em até 12x no cartão de crédito).
Ingresso social: Os participantes podem optar pelo ingresso social, no valor da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de ração para cães e gatos no dia do evento.
Jeff Satur: um ícone da música e do entretenimento tailandês
Esta será a segunda visita de Jeff Satur ao Brasil, sendo a primeira em 2023, quando participou do Asia Star Festival. O cantor e ator é um dos grandes nomes do entretenimento tailandês, com sucessos como “Fade”, “Dum Dum”, “Ride or Die” e “Why Don’t You Stay”, trilha sonora da famosa série KinnPorsche, na qual também atuou.
Além de sua carreira musical, Jeff estrelou recentemente o filme “The Paradise of Thorns”, exibido no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2024. Atualmente, ele também integra o time de mentores do reality musical “Chuang Asia: Thailand”.
Turnê na América Latina
A turnê “RED GIANT” levará Jeff Satur pela primeira vez ao México e ao Chile, além de sua aguardada apresentação no Brasil.
Serviço: Jeff Satur – RED GIANT Concert in São Paulo
Data: 6 de julho de 2025 (domingo) Local: Terra SP (Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande, São Paulo) Horário: 20h30 (abertura dos portões às 18h45) Classificação: 18 anos (menores de 16 e 17 anos podem entrar com autorização assinada pelos responsáveis)
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Valores dos ingressos (sujeito a taxa de conveniência):
No universo do reality show Big Brother Brasil, a experiência de ser um eliminado bbb é encarada como um marco importante na trajetória pessoal e profissional dos participantes. Longe de representar um fim, essa etapa abre novas portas, proporcionando a chance de recomeços e reflexões sobre os aprendizados vividos dentro da casa. Em cada edição, os eliminados deixam para trás o confinamento e ganham a oportunidade de mostrar ao público uma nova faceta de suas personalidades, transformando momentos desafiadores em histórias de superação e crescimento.
Ao longo dos anos, o big brother brasil se consolidou como um dos programas de maior audiência da televisão nacional. A dinâmica do jogo, marcada pela convivência intensa e pela disputa por votos, transforma cada eliminação em um capítulo único. Apesar de muitos olhares se fixarem na emoção do voto e na tensão dos paredões, é importante destacar que o processo de eliminação carrega consigo elementos de aprendizado, autoconhecimento e ressignificação de experiências.
A importância da eliminação como aprendizado
A experiência de ser eliminado em um reality não se restringe apenas ao término da participação no programa. Para muitos, essa fase representa o início de uma nova jornada, onde as lições aprendidas dentro da casa podem ser aplicadas em diversos aspectos da vida. Os participantes frequentemente destacam que, mesmo diante da eliminação, a convivência com pessoas de diferentes perfis e a exposição à mídia contribuíram para o desenvolvimento de habilidades interpessoais, a descoberta de novos talentos e até a construção de parcerias futuras.
A eliminação, longe de ser encarada como um revés, é vista como uma etapa natural em um processo de autoconhecimento. Muitos ex-participantes relatam que, após a saída do programa, conseguiram identificar pontos fortes e áreas de melhoria que os ajudaram a seguir em frente com mais clareza e determinação. Essa mudança de perspectiva permite que a experiência do reality se transforme em um trampolim para novos desafios, tanto na carreira artística quanto em projetos pessoais. Em entrevistas e participações em programas de televisão, os ex-confinados enfatizam que o aprendizado e o crescimento adquiridos dentro da casa são eternos, e que a eliminação foi apenas o ponto de partida para uma nova fase cheia de possibilidades.
Novas trajetórias e oportunidades pós-reality
Após a eliminação, o cenário se amplia e se torna fértil para a criação de novas oportunidades. Muitos dos eliminados têm aproveitado a visibilidade adquirida no programa para lançar carreiras na televisão, atuar em peças teatrais, participar de programas de rádio e até mesmo investir em negócios próprios. Essa transição é marcada por uma série de iniciativas que demonstram a versatilidade e o talento desses indivíduos.
Um aspecto notável é a maneira como os eliminados conseguem se reinventar, utilizando a experiência no big brother brasil como uma plataforma para se conectar com o público de forma autêntica. Ao sair da casa, os participantes passam a ter acesso a diversas redes sociais e meios de comunicação, onde compartilham suas vivências e interagem com fãs de maneira transparente e inspiradora. Essa relação com o público é construída com base na empatia e na autenticidade, permitindo que cada um mostre que a eliminação não significa derrota, mas sim a oportunidade de reescrever a própria história.
O cantor e compositor sul-coreano Wheesung foi encontrado morto em sua residência no distrito de Gwangjin, em Seul, na última segunda-feira (10). Ele tinha 43 anos. A polícia local confirmou que não houve sinais de crime ou arrombamento, e a causa da morte está sendo investigada.
Carreira e legado na música sul-coreana
Nascido Choi Whee-sung, o artista começou sua carreira em 1999 como membro do grupo A4. No entanto, foi com sua estreia solo, em 2002, que ele se tornou um dos nomes mais influentes do R&B coreano. Seu álbum “Like a Movie” trouxe sucessos como “Can’t You”, consolidando sua posição na indústria musical.
Além de sua carreira como cantor, Wheesung era um talentoso compositor e produtor. Ele escreveu hits para diversos grupos de K-pop, incluindo:
“Password 486” – Younha (2007)
“I’ll Get Lost, You Go Your Way” – G.NA (2010)
“You Drive Me Crazy” – T-ara (2010)
“Magic Girl” – Orange Caramel (2012)
“Dance the Night Away” – Twice (2018)
Em 2012, foi o responsável por lançar a carreira da cantora Ailee, produzindo seu single de estreia “Heaven”.
Problemas legais e saúde mental
Nos últimos anos, Wheesung enfrentou dificuldades com a justiça e saúde mental. Em 2019, foi indiciado pelo uso de propofol, um anestésico controlado na Coreia do Sul, recebendo uma sentença suspensa e uma multa em 2021.
Em 2020, ele foi encontrado desacordado após supostamente injetar etomidato, outro anestésico, em dois incidentes distintos. Desde 2005, o artista já havia falado publicamente sobre sua batalha contra a depressão crônica, transtorno do pânico e insônia.
Últimos momentos e impacto na indústria
Mesmo com os desafios, Wheesung permaneceu ativo na música até sua morte. Ele estava programado para se apresentar com o cantor KCM no Auditório EXCO de Daegu no próximo sábado, mas o evento foi cancelado.
Sua morte se soma a uma série de perdas trágicas na indústria do entretenimento sul-coreano. Nos últimos anos, talentos como Kim Sae-ron, Moonbin (ASTRO), Sulli e Goo Hara também partiram precocemente, levantando questões sobre a pressão intensa dentro da indústria.
Wheesung deixa um legado musical inestimável, sendo lembrado como uma das vozes mais icônicas do R&B coreano. Sua contribuição para a música e sua influência na cena K-pop continuarão marcadas na história.