O ano mal começou e já está muito bom para os fãs de k-pop brasileiros. Ainda este mês desembarca por aqui o Oh My Girl, para uma turnê de fansigns pelo Rio, Curitiba e Porto Alegre, com show em São Paulo.
O grupo debutou em Abril de 2015, pela empresa WM Entertainment (mesma do B1A4) e as integrantes são Hyojung, Mimi, YooA, Seunghee, Jiho, Binnie e Arin. E acaba de debutar oficialmente no Japão. Por sinal, confira nossa entrevista exclusiva com as meninas AQUI.
Como o próprio nome do grupo sugere, Oh My Girl é um grupo que esbanja feminilidade. As músicas são doces, com vozes suaves e coreografias que caem como luva para cada single e te deixam com vontade de aprender a dançar.
Enquanto o dia do Showcase não chega, você pode fazer um “esquenta” com nossas Top 5 músicas favoritas do grupo:
Liar Liar
Remember Me
Windy Day
Secret Garden
Closer
Mais informações sobre a turnê e os ingressos você encontra AQUI.
E conta aqui pra gente, qual a música favorita de vocês?
Foi divulgado hoje a lista de indicados ao Oscar 2019, onde dois títulos japoneses estão no páreo e foram indicados: Mirai e Assunto de Família. O evento mais badalado de hollywoond acontece no dia 24 de fevereiro.
Mirai
Na categoria de “Melhor Animação”, Mirai concorre com Os Incríveis 2, WiFi Ralph: Quebrando a Internet, Homem-Aranha no Aranhaverso e Ilha dos Cachorros. Apesar de termos aquela torcida pelo lado nipônico da coisa, sabemos que o peso de Aranhaverso no favoritismo é gigante. Mas de qualquer forma, recomendamos o ótimo vislumbre dirigido por Mamoru Hosoda, com animação do Studio Chizu (O Rapaz e o Monstro).
Sinopse: Kun é um menino com uma infância feliz até a chegada de Mirai, sua irmãzinha. Com ciúmes desse bebê que monopoliza a atenção dos pais, ele vai se retraindo pouco a pouco. No fundo do seu jardim, o menino embarca em um mundo fantástico, onde o passado e o futuro se misturam. Lá, ele conhece seus parentes em diferentes idades da vida: sua mãe ainda criança, seu bisavô na juventude e sua pequena irmã na adolescência. Através dessas aventuras, Kun vai descobrir sua própria história.
Assunto de Família
Já Assunto de Família concorre na categoria de Melhor Filme em Língua Estrangeira, e dirigido por Hirokazu Kore-eda, estreando no Brasil em 10 de janeiro. Ele concorre com Cafarnaum, Guerra Fria, Never Look Away e Roma.
Sinopse: Depois de uma de suas sessões de furtos, Osamu e seu filho se deparam com uma garotinha. A princípio eles relutam em abrigar a menina, mas a esposa de Osamu concorda em cuidar dela depois de saber das dificuldades que a jovem enfrenta. Embora a família seja pobre e mal ganhe dinheiro com os pequenos crimes que cometem, eles parecem viver felizes juntos até que um incidente revela segredos escondidos, testando os laços que os unem.
Mais perto da cerimônia – e junto com o Suco Awards 2019 – sai nossas apostas para o Oscar deste ano. E vocês, acham que Pantera Negra leva pelo menos três prêmios dos 7 indicados?
Mais um anime da Temporada de Inverno 2019, Pastel Memories foi lançado no dia 8 de janeiro. É do estúdio Project No.9 e conta com a direção de um iniciante chamado Shinozaki Yasuyuki.
Pastel Memories é baseado em um jogo de mesmo nome e também possui uma versão em mangá, que está em publicação desde final de 2018. É uma aventura com uma pitada de ficção científica.
Mudanças em Akihabara
Akihabara, maior centro otaku do Japão, está sofrendo mudanças. Com a queda da produção de mangás, animes e jogos, os estabelecimentos que focavam na comercialização desses itens foram fechando um por um, até o bairro se tornar como qualquer outro.
A história foca em uma loja que vendia produtos otakus, mas teve que se tornar um café para sobreviver as mudanças de Akiba. Nessa cafeteria, trabalham seis garotas e juntas tentam preservar a memória otaku de seus clientes e delas mesmas, com a ajuda de um gatinho mágico.
Pastel Memories (Imagem Divulgação)
Procurando mangás!
No primeiro episódio elas tentam achar uma coleção de mangás para uma cliente que gostaria muito de reler. Isso foi bem legal e deve aproximar muita gente, afinal, quem nunca ficou procurando uma coleção rara por todo lugar que vendia esse tipo de produto? Mas no final acontece uma coisa que pode tornar a história mais boba do que deveria.
As personagens não são tão marcantes e por serem muitas, pode acontecer uma confusão e até esquecimento de algumas delas. Também não são tão cativantes logo de cara, mas tenho esperanças disso melhorar ao longo do anime.
Pastel Memories (Imagem Divulgação)
Premissa divertida, mas genérica
A premissa é bem divertida, pode chamar a atenção de alguns otakus por aí, mas provavelmente é aquele anime que vai passar batido pela maioria das pessoas que acompanham as temporadas. Alguns podem achar meio bobinho, o design e animação não ajudam muito a chamar público, sendo um pouco precários.
Mas fica a dica para quem gosta de animes que falem sobre esse universo otaku, mas com a ressalva de que vai envolver magia e provavelmente umas histórias meio malucas.
Todos estavam com saudades da maravilhosa DreamWorks, e mais importante, todos estavam sentindo falta de Banguela, um dragão que se mostrou fofinho e ainda sim mortal em Como Treinar seu Dragão.
Pode-se dizer que o primeiro filme foi uma surpresa gostosa de assistir, o segundo pode ser considerado forçado, mas o terceiro é o respeito por tudo que já foi mostrado e o fim perfeito para essa maravilhosa franquia!
Como Treinar Seu Dragão 3 (Pôster Divulgação)
Emoção Cativante
Os estúdios da DreamWorks Animation conseguem fazer animações espetaculares para todas as idades, contudo sempre são comparados com a Pixar, desde Procurando Nemo e depois Espanta Tubarões.
Porém todos aprendem com os erros, a franquia Como Treinar seu Dragão é um exemplo disso, ela cativa muito mais pela sua história do que pela diversão, trazendo uma seriedade maior do que um desenho. Até uma série animada foi feita, a qual foi transmitida no Cartoon Network e ela pode ser considerada canônica, talvez uma parte do público não se cative por isso, mas esse argumento não faz Como Treinar seu Dragão ser um fracasso: a trilogia começou de forma surpreendente e terminou de forma quase que épica.
O final de Como Treinar seu Dragão 3 é lindo, emocionante, digno de aplausos e lágrimas, mas que deixa uma dúvida que faz o medo tomar a mente por completo, um possível quarto filme não seria um absurdo, pode ser apenas uma paranoia, mas do jeito que terminou na penúltima cena, coloca essa franquia finalizada e eternizada como uma das melhores franquias animadas do cinema, porém sua sequência deixa uma esperança de prolongar a franquia.
Desenvolvimento
O filme não explora grandes artifícios de roteiro, na verdade os três filmes são bem parecidos em desenvolvimento e diversão, uma preguiça criativa ou medo de mudar, não se sabe, única certeza é que acertaram de novo, a trama prega algumas peças em quem quiser tentar adivinhar o final, e mesmo descobrindo, não estraga a experiência magnífica que esse filme causa emocionalmente.
Os personagens crescem e amadurecem, Astrid no caso se mostrava uma viking bruta e habilidosa, e ao decorrer da franquia, se mostrou muito mais passiva, calma e centrada nos planos formados, mas continua sendo a viking poderosa que ela é, os irmãos gêmeos continuam sendo o melhor alívio cômico, Perna de Peixe se tornou muito mais sábio quando o assunto é conhecer todos os detalhes de um dragão desconhecido, porém se sente falta da mãe do Soluço, que se mostrou uma das melhores personagens do segundo filme, e nesse tem meia dúzia de falas e aparições apagadas.
Como Treinar O Seu Dragão 3 (Imagem Divulgação)
Relações
A relação de Soluço com Banguela não foi muito trabalhada durante o filme, pois nem precisou, desde o segundo filme que o entrosamento dessa dupla é perfeita, mas dessa vez passou por uma fase bem mais complexa, essa a qual todos na vida real já passaram algumas vezes.
Na vida todos precisam fazer sacrifícios para crescer, deixar de lado alguns costumes, cortar laços e mudar pensamentos, e ver o Banguela se tornar o rei dos todos os dragões enquanto Soluço amadurece os mesmos costumes de seu falecido pai, faz você se agarrar na trama por completo, mesmo existindo tantos personagens cativantes, a franquia tem como foco principal essa relação, e mesmo quando eles estão separados, a trama continua caminhando e ainda explora o fantástico mundo de Como Treinar seu Dragão.
Os efeitos visuais é algo que te faz querer morar nesse mundo, das luzes e plantas coloridas a montanhas e tempestades sombrias, isso ainda é o maior marco dessa franquia, além das inúmeras espécies de dragões novos, isso é algo que Pokémon poderia aprender, em três filmes, essa franquia se mostrou mais criativa do que sete gerações do anime.
Como Treinar O Seu Dragão 3 (Imagem Divulgação)
Cumpriram sua missão
É digno de pena aqueles que não acreditam no potencial da DreamWorks, a muito tempo vem demonstrando que é forte o bastante para bater de frente com a tão aclamada Pixar, mesmo que isso seja continuações de franquia, a a produtora não pode deixar seu público sem filmes, apenas gratidão e todas as lágrimas para Como Treinar seu Dragão 3.
O final perfeito para uma grande franquia, e que a criatividade casada com tramas mais sérias possam ser desenvolvidas no futuro, um adeus para Soluço e seus amigos que farão falta, mas cumpriram sua missão.
A Bandai Namco anunciou que o card game Super Dragon Ball Heroes: World Mission chegará na outra metade do mundo em abril de 2019.
O jogo contará com cartas de diversos heróis da franquia Dragon Ball, desde personagens marcantes como Goku e Vegeta (em suas mais variadas formas) até figuras como Jiren, Androide 21 e Kefla.
A história do jogo traz Trunks Patrulheiro do Tempo de Dragon Ball Xenoverse, que enfrentará Sealas – personagem com visual elaborado pelo designer Toyotaro, de Dragon Ball Super.
Super Dragon Ball Heroes: World Mission será lançado para PC e Nintendo Switch.
No ano passado, foi anunciado que o jogo de smartphone Fate/Grand Order receberia um anime na TV e um projeto de filme em duas partes.
A animação Fate/Grand Order: Zettai Majuu Sensen Babylonia irá adaptar a história de “Dai Nana Tokuiten Zettai Maju Sensen Babylonia” (Order VII: The Absolute Frontline in the War Against the Demonic Beasts: Babylonia), enquanto Fate/Grand Order Shinsei Entaku Ryouiki Camelot: Wandering: Agateram and Fate/Grand Order Shinsei Entaku Ryouiki Camelot: Paladin: Agateram irá adaptar a história “Dai Roku Tokuiten Shinsei Entaku Ryouiki: Camelot” (Order VI: The Sacred Round Table Realm: Camelot).
Embora nenhum dos projetos anime conte a totalidade da história de Fate / Grand Order desde o início, os produtores Yuuichi Fukushima (CloverWorks) e Shizuka Kurosaki (Aniplex) garantiram aos telespectadores, na mais recente edição Newtype, que as adaptações do anime serão acessíveis até para aqueles que não jogaram o jogo.
Kurosaki disse que ouviu muitas perguntas dos jogadores sobre como todos os trabalhos do anime serão conectados. Ela disse que todo projeto de anime tem sua própria equipe trabalhando de forma independente. Ela afirmou: “Pense em cada adaptação como uma interpretação diferente de Chaldea e da Singularity. Você não precisa assistir a série de TV antes dos filmes.”
Os produtores mencionaram que o apelo da série é como o de um road movie: o protagonista e seu companheiro Mash viajam para vários locais e encontram diferentes tipos de pessoas. Por causa disso, uma ideia estrita de continuidade não é tão importante. Kurosaki disse que espera que a série possa ser vista como uma história de aventura e fantasia.
Além disso, também disseram que era a esperança deles que o apelo da série fosse transmitido aos fãs só de anime, e que eles ficariam curiosos para experimentar o jogo. Eles também expressaram sua esperança de que os fãs de longa data do Fate também possam aproveitar. Foi mencionado na entrevista que o criador original Nasu estará supervisionando o roteiro e storyboards para ambos os projetos de anime.
CloverWorks (DARLING no FRANXX, The Promised Neverland) está produzindo a série de anime na televisão. A Production I.G vai animar o projeto do filme. Ambos os projetos creditam Takashi Takeuchi (franquia de anime Fate) como o principal designer de personagens.
Quem é está animado com o retorno dos meninos do VAV? Confirmando cinco capitais brasileiras, Goiânia, Belém, Recife, Porto Alegre e São Paulo (COMPRE AQUI), o grupo k-pop promete uma performance memorável aos Vampz.
Em uma entrevista exclusiva com o Suco de Mangá, os integrantes revelam suas paixões, o que mais gostam no Brasil e o que prepararam na tour por aqui. Confira!
Faz um tempo desde que vieram para o Brasil a última vez. Qual a memória mais marcante e do que mais sentiram falta no país?
Lou:Acho que tanto a memória mais marcante quanto o que mais sinto falta sejam os Vampz. Estou sempre muito grato por estarem torcendo por nós de tão longe. Por isso penso muito que quero voltar o mais rápido possível.
Ayno: Tenho memórias de ter visitado o Cristo Redentor, e também das carnes gostosas. Mas sem dúvida a memória mais marcante é o grito dos Vampz.
A culinária brasileira e a coreana são muito diferentes. Qual prato brasileiro gostaram mais? Pretendem experimentar algo específico na próxima viagem?
Baron: Eu como de tudo! Eu quero provar todas as comidas que eu possa experimentar no Brasil! Eu amo comida brasileira.
Ziu: No Brasil, tem o churrasco estilo brasileiro. Eles tem pedaços bem grandes de carne nos espetos gigantes e servem pedaços na mesa. Era muito divertido. Da próxima, quero provar comida caseira brasileira!
O single mais recente do grupo, Senorita, têm muita influência latina. Ter viajado para a América do Sul e conhecido o Brasil ajudou a se preparar para o Comeback?
Ace:Sim. Na nossa turnê pelo Brasil, nós ficamos pasmos com a paixão e a alegria dos Vampz brasileiros. Por isso quando estávamos preparando o álbum do Senorita, trabalhamos muito pensando que Vampz brasileiros poderiam se divertir muito mais conosco se mostrássemos uma música de estilo Pop Latino.
St.Van:Com certeza foi de grande ajuda. Como durante a nossa estadia no Brasil vimos e ouvimos muita coisa, acho que conseguimos nos aproximar mais da música com estilo latino. E também apresentando uma música latina, tivemos a certeza de que fãs brasileiros também iam gostar bastante.
O VAV completou no final do ano passado três anos desde o debut. O que mudou de lá pra cá? E o que podemos esperar no grupo em 2019?
St. Van:Acho que crescemos comparado à época do Debut. O talento de cada um evoluiu bastante também. Por isso acredito que em 2019, podemos produzir uma cor única do nosso grupo e mostrar.
Baron: Eu acredito que não houve mudanças. Só existe uma amizade que cresce cada vez mais e acho que em 2019, vocês também poderão ver uma amizade masculina bem forte.
Qual single já lançado é o favorito de vocês? Qual foi o mais difícil de preparar? E o mais divertido?
Ace:O álbum favorito é o Senorita. Sendo a música que tem recebido maior carinho, acaba se tornando meu favorito. E também o o MV ultrapassando 20 milhões de visualizações, acho que é um álbum de grande presente para nós.
E o álbum mais difícil, pessoalmente foi o Spotlight. Talvez por ser o primeiro álbum que tentamos a música “Title duplo”, mas fisicamente tivemos uma pressão maior comparado aos outros. Mas relembrando agora, Spotlight foi o álbum que nos fez crescer muito então foi o mais difícil mas também de maior satisfação.
E por último, o álbum mais divertido durante o preparo, foi Senorita para mim. Tem uma energia natural das músicas latinas e lembro que nós também nos divertimos muito durante o preparo do álbum.
Ayno:Pessoalmente, acredito que a música ‘Flower’ seja a nossa música pérola escondida. Foi uma música que não tivemos apresentações nas redes televisivas mas tivemos uma boa reação do público. E ‘Venus’ que foi a música que eu entrei no VAV e ficamos no palco todos juntos! Com a ideia de finalmente subir nos palcos, lembro que foi muito divertido.
Se não fossem idols, quais outras profissões pensariam em seguir?
Lou:Eu estava fazendo a graduação na faculdade com foco em Atuação. Acredito que se não tivesse virado idol, teria continuado com a atuação.
Ayno: Eu acho que teria virado Cabeleireiro ou Produtor Musical.
Vocês devem ganhar muitos presentes dos Vampz. Quais foram mais marcantes nestes 3 anos de carreira? E que presente dariam para os Vampz se pudessem?
Baron: Para mim, o pessoal manda muitos produtos e alimentos de saúde. Acho que como sempre digo que a saúde é um primeiro lugar, pessoal acaba associando. Por isso, acho que desta vez, vou abusar mais de Guaraná (Risos). Presente que gostaria de dar para fãs… Quero sempre mostrar músicas que possa deixar as pessoas felizes independente de situação.
Ace:Eu amo futebol então lembro que recebi camisetas de futebol. Ainda mais durante a turnê no Brasil, eu recebi uma camiseta da seleção brasileira e eu uso até hoje. E se eu pudesse dar um presente aos Vampz, quero fazer uma música somente para os Vampz porque estou praticando muito violão ultimamente.
Os fãs brasileiros já aguardam ansiosos o próximo show no Brasil. Como vocês se sentem por voltarem e como estão se preparando para o show?
St.Van:Primeiro, com a oportunidade de poder ir novamente ao Brasil, estou muito ansioso e feliz. Na primeira vez que fomos para as apresentações, nunca pensamos que poderiam vir tantos fãs então estou esperançoso para ver quantos mais virão desta vez. E pensar que vou ver mais uma vez os fãs brasileiros de perto, estou muito ansioso.
Além de tudo, estamos preparando uma apresentação mais divertida que da outra vez, e que fãs poderão aproveitar junto conosco.
Lou:Sempre antes das turnês, a ansiedade é grande. Pensar quantos Vampz poderão vir, o quanto nós poderíamos mostrar, etc. Vamos preparar uma apresentação que todos vocês poderão vir e esquecer o estresse.
Ziu:Primeiramente já faz 1 ano que encontramos os Vampz brasileiros pela primeira vez, e estou muito muito feliz em revê-los.E nós do VAV estamos ensaiando para mostrar uma apresentação ainda melhor!!!
Essa foi nossa entrevista com o grupo e esperamos contar com a presença de todos vocês na passagem deles por aqui, pois com certeza estaremos por lá!
O Japãopossui diversas representações culturais muito características por todo o país, o que o levou a ter 21 elementos culturais reconhecidos como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, que reconhece eventos e representações culturais como algo exclusivo de um país ou região.
Você conhecerá agora um pouco desses patrimônios tão importantes para a cultura nipônica.
Nogaku (2008)
Inclui dois tipos de teatro – o noh, que são movimentos de dança baseados em contos, e o kyogen, que é o teatro de comédia. Ambos tiveram uma grande influência nas formas teatrais mais recentes, como o bunraku e kabuki.
Ningyo joruri bunraku (2008)
O teatro de fantoches acompanhado de uma narrativa cantada e música shamisen. Cada fantoche é controlado por três pessoas, que performam movimentos realísticos e característicos.
Kabuki (2008)
Uma forma de teatro muito famosa na Era Edo (1603–1868). Sua arte é apresentada até os dias atuais, representando histórias baseadas em lendas, fatos históricos e outro temas, bem como dramatizações de suicídios reais por amor.
Gagaku (2009)
Uma combinação das danças tradicionais do Japão, China e Coreia acompanhadas por música. As danças são ensinadas principalmente na corte imperial japonesa e são apresentadas durante cerimônias e festas da corte.
Ojiya-chijimi, Echigo-jofu (2009)
Técnicas de tecelagem para fazer tecido de cânhamo feito com rami (planta) na região de Uonuma, na prefeitura de Niigata. Durante a Era Edo, esse tecido também era usado como uma forma de pagamento para o xogunato.
Oku-noto no Aenokoto (2009)
Ritual agrícola da prefeitura de Ishikawa onde as pessoas rezam em fevereiro para a divindade dos campos de arroz para que a colheita seja boa antes da plantação começar, e em dezembro para expressar sua gratidão pela colheita. Durante o ritual, os plantadores de arroz agem como se a divindade realmente estivesse presente.
Hayachine Kagura (2009)
Danças mascaradas em Hanamaki, na prefeitura de Iwate, que começaram com os monges das montanhas fazendo adoração ao Monte Hayachine como se fosse uma divindade. As danças são feitas em um festival no dia 1º de agosto, no Santuário de Hayachine.
Akiu no Taue Odori (2009)
Uma dança de Sendai, na prefeitura de Miyagi, que simula o plantio do arroz e é realizada para pedir por uma colheita abundante no ano. Originalmente era um evento lunar do ano novo, mas hoje em dia a dança é feita nos festivais dos templos e santuários.
Chakkirako (2009)
Um festival para pedir boa sorte, colheita abundante e prosperidade nos negócios. O evento acontece no dia 15 de janeiro, em Miura, na prefeitura de Kanagawa, onde as meninas dançam com leques e bambus decorados com tiras de papéis coloridos e sinos..
Dainichido Bugaku (2009)
Uma dança bugaku realizada no segundo dia do ano novo no Santuário de ?hirumemuchi, em Kazuno, na prefeitura de Akita, para pedir boa sorte e boa saúde. As pessoas mais velhas das quatro comunidades continuam passando a dança de geração em geração.
Daimokutate (2009)
Um ritual que ocorre no festival de outono no Santuário de Yahashira, no dia 12 de outubro em Nara, na prefeitura de Nara. Um por um, os artistas apresentam as falas dos comandantes militares dos clãs Genji e Heike utilizando técnicas de intonação. O ritual é principalmente representado por jovens recrutas.
Dança Ainu Tradicional (2009)
Diversas danças que foram passadas de geração em geração pelo povo Ainu em Hokkaido. Além das danças ritualísticas com forte aspecto cerimonial, também há danças para o entretenimento e de improvisação.
Kumiodori (2010)
Uma dança realizada pelo Reino de Ryukyu, que durou de 14 a 19 séculos, para dar as boas-vindas às delegações vindas da China imperial. Nos dias de hoje o Teatro Nacional de Okinawa continua as tradições e fazer performances.
Yuki-tsumugi (2010)
Tecelagem de seda, principalmente nos arredores de Yuki, na prefeitura de Ibaraki, e Oyama, na prefeitura de Tochigi. Ambas as regiões tem uma longa história de sucesso na indústria da sericultura. Durante a Era Nara (710–94), este tecido era utilizado como pagamento à Corte Imperial.
Mibu no Hana Taue (2011)
Este ritual é realizado no primeiro domingo de cada junho para pedir boas colheitas ao deuses em Kitahiroshima, na prefeitura de Hiroshima. O gado é decorado com belas selas para arar os campos enquanto as meninas fazem uma fileira para plantar sementes de arroz.
Sada Shin Noh (2011)
Uma série de danças de purificação xintoístas realizadas como uma oferenda no festival anual de Gozakae do Santuário de Sada, no dia dia 25 de setembro em Kashima, na prefeitura de Shimane. Essas performances influenciaram as danças kagura por todo o país.
Nachi no Dengaku (2012)
Uma performance artística xintoísta dedicada aos deuses no Festival do Fogo de Nachi, que acontece anualmente no dia 14 de julho no Santuário de Kumano Nachi, em Nachikatsuura, na prefeitura de Wakayama. O santuário está na lista dos Locais Sagrados e Rotas de Peregrinação do Patrimônio Mundial da UNESCO, na Cordilheira de Kii, onde a performance tem mais de 600 anos de história.
Washoku (2013)
Culinária tradicional caracterizada por ingredientes frescos e variados, uma apresentação que remete à beleza da natureza e um excelente equilíbrio nutricional. Esse tipo de culinária tem uma estreita relação com eventos anuais como os festivais de ano novo, plantação de arroz e colheita.
Washi (2014)
Papel artesanal tradicional representado por três variedades: hosokawashi da prefeitura de Saitama, honminoshi da prefeitura de Gifu e sekishubanshi da prefeitura de Shimane. Esses tipos de washi são feitos utilizando técnicas artesanais tradicionais do século oito, e seus métodos antigos de produção, como o uso das fibras do papel da amoreira, continuam a ser preservados.
Festival dos Carros Alegóricos (2016)
O Japão tem 33 festivais em 18 prefeituras com desfiles de carros alegóricos, como os yamahoko no Festival de Gion em Quioto, e os do Festival de Gion em Hakata. Os carros agem como o transporte de divindades e são utilizados para pedir segurança para a comunidade, proteção contra o mal e boa sorte.
Raiho-shin (2018)
Ritual de visitas de divindades mascaradas e fantasiadas, representado por 10 eventos em 8 prefeituras, incluindo Oga no Namahage (em Akita) e Akusekijima no Boze (em Kagoshima). As divindades mascaradas visitam as casas das pessoas em datas especiais do ano, como o ano novo, para espantar a ociosidade e rezar para ter uma boa saúde e segurança.
