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Campinas Anime Fest 2025 | Faltam 10 dias para o maior evento geek do interior paulista

campinas anime fest 2025
Imagem Divulgação

O Campinas Anime Fest 2025 está na reta final de preparação. Faltam apenas 10 dias para o evento que promete reunir milhares de fãs de anime, mangá e cultura geek no Liceu Salesiano de Campinas, no dia 17 de agosto.

A programação oficial foi divulgada pelos organizadores e traz novidades importantes para esta edição, incluindo uma Arena Games renovada e convidados especiais que prometem agitar o palco Fan Expo.

Artistas renomados confirmados no evento

O Campinas Anime Fest 2025 receberá alguns dos principais nomes da dublagem brasileira. Entre os convidados confirmados estão Marco Ribeiro, Analu Pimenta e Taís Feijó, que participarão de palestras e sessões de autógrafos.

Os comediantes Gustta Shoow e Gahh Shoow também integram o lineup oficial junto com o quadrinista Caio Yo, prometendo momentos de humor no palco principal do evento.

As palestras com dubladores serão uma oportunidade única para os fãs conhecerem os bastidores da profissão e interagirem com as vozes por trás de personagens icônicos dos animes.

Cordão exclusivo celebra Guerreiras do Kpop da Netflix

Uma das principais novidades desta edição é o cordão oficial temático das Guerreiras do Kpop, série que se tornou hit na Netflix. O item será vendido exclusivamente no Guarda-Volumes do evento pelo valor de R$ 15,00.

A organização alertou que não haverá vendas antecipadas do cordão. As unidades limitadas estarão disponíveis apenas no dia 17 de agosto, diretamente no local do evento.

O lançamento do cordão acontece em comemoração ao painel especial de dublagem das Guerreiras do Kpop, que fará parte da programação oficial.

Arena Games ampliada com novos PCs e torneios

A Arena Games do Campinas Anime Fest 2025 ganhou investimento em equipamentos. Novos PCs foram adquiridos especialmente para o torneio de League of Legends, prometendo melhor experiência para os competidores.

Os torneios confirmados incluem League of Legends 1×1, FIFA 23, Naruto Ultimate Ninja Storm 4, Super Smash Bros Ultimate, Demon Slayer The Hinokami Chronicles, Tekken 8, Call of Duty Modern Warfare 2, Mortal Kombat 1 e Street Fighter VI.

As inscrições para os torneios são gratuitas e podem ser feitas no local do evento. Os participantes devem apresentar documento de identidade e informar número de celular com DDD.

Premiação atrativa para competidores

O torneio de League of Legends oferece a premiação mais robusta da Arena Games. O primeiro colocado receberá R$ 100 em Gift Card, um ingresso para a próxima edição e medalha. O segundo lugar ganha R$ 50 em Gift Card, ingresso e medalha. O terceiro colocado leva ingresso e medalha.

Para os demais torneios, a premiação segue o padrão: primeiro lugar recebe dois ingressos e medalha, segundo lugar ganha um ingresso e medalha, e o terceiro colocado fica com a medalha.

A Arena Games conta com patrocínio da AllOld Games, loja especializada em videogames localizada em Jundiaí, reconhecida como uma das maiores do interior paulista.

Programação diversificada para todos os públicos

Além dos torneios e palestras, o Campinas Anime Fest 2025 oferece concursos de cosplay para os fãs mostrarem criatividade com fantasias de personagens da cultura pop.

Os concursos de kpop e karaokê prometem animar o público com covers e apresentações musicais. O espaço Artists Alley reunirá artistas locais e suas obras temáticas.

A feira de stands e lojas especializadas oferecerá produtos exclusivos, desde quadrinhos e action figures até camisetas e acessórios únicos da cultura geek.

Ingressos e informações oficiais

O evento acontece no Liceu Salesiano de Campinas no dia 17 de agosto de 2025. Informações detalhadas sobre ingressos e programação completa estão disponíveis no site oficial www.CampinasAnimeFest.com.br.

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Princesa Mononoke volta aos cinemas IMAX do Brasil em agosto de 2025

princesa mononoke imax sato company
Pôster DIvulgação

O filme Princesa Mononoke, obra-prima de Hayao Miyazaki, retorna aos cinemas brasileiros em versão IMAX remasterizada. A estreia está confirmada para 21 de agosto de 2025 em salas IMAX do Brasil e América Latina.

A Sato Company anunciou oficialmente a parceria com o Studio Ghibli para o relançamento. O projeto inclui um poster especial criado exclusivamente para esta nova exibição.

Studio Ghibli celebra 40 anos com relançamento histórico

O retorno de Princesa Mononoke faz parte das comemorações dos 40 anos do Studio Ghibli. A animação japonesa foi completamente restaurada em alta definição e oferecerá legendas em português.

Lançado originalmente em 1997, o filme é considerado um marco do cinema mundial. A produção combina uma poderosa mensagem ecológica com animação artesanal impressionante, ambientada em um Japão feudal fantástico.

História épica de conflito entre humanos e natureza

A trama segue Ashitaka, jovem príncipe amaldiçoado por um demônio, em sua jornada para encontrar a cura. Durante sua busca, ele chega a uma região devastada pelos conflitos entre humanos e espíritos da floresta.

De um lado está Lady Eboshi e sua Cidade do Ferro, representando o progresso industrial. Do outro, os espíritos da floresta liderados por San, a misteriosa “Princesa Mononoke”, uma jovem criada por lobos gigantes.

Ashitaka tenta compreender ambos os lados do conflito, buscando um caminho de equilíbrio e coexistência entre desenvolvimento humano e preservação ambiental.

Experiência cinematográfica transformadora em IMAX

Nelson Sato, CEO da Sato Company, destacou a importância do relançamento: “Acreditamos que esse relançamento irá reacender a paixão dos fãs por essa obra-prima, além de apresentar a genialidade de Miyazaki a um público que talvez ainda não a conheça. É mais do que um filme; é uma experiência cinematográfica transformadora.”

A versão IMAX promete destacar os detalhes da animação artesanal de Miyazaki e amplificar a trilha sonora marcante de Joe Hisaishi. O filme mantém sua relevância atual ao abordar temas como sustentabilidade, coexistência e responsabilidade ambiental.

Animação mais sombria e intensa de Miyazaki

Princesa Mononoke se destaca na filmografia de Miyazaki por sua abordagem mais madura e sombria. Comparado aos trabalhos anteriores do diretor, a animação apresenta cenas intensas que surpreendem o espectador.

O filme explora temas complexos como identidade, responsabilidade social e o equilíbrio entre progresso e preservação. Essa profundidade narrativa consolidou a obra como uma das mais importantes do cinema de animação.


As informações detalhadas sobre programação, cinemas participantes e venda de ingressos serão divulgadas nas próximas semanas. Os interessados devem acompanhar as redes sociais oficiais da Sato Company para updates.

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Trilha Sonora de “New Panty & Stocking with Garterbelt” Chega às Lojas em 24 de Setembro

New Panty & Stocking with Garterbelt The Soundtrack
Capa Divulgação

A trilha sonora oficial do anime “New Panty & Stocking with Garterbelt” será lançada na quarta-feira, 24 de setembro de 2025, reunindo todas as faixas coloridas e energéticas que marcaram a nova temporada da série. O lançamento especial trará edições limitadas em formato duplo e versões padrão para diferentes perfis de fãs.

A coletânea foi cuidadosamente selecionada pelo produtor musical Taku Takahashi (m-flo), incluindo mais de 15 faixas vocais utilizadas no anime. O som enérgico e sem rótulos de gênero acelera ainda mais o mundo extremo e estiloso de Panty & Stocking, mantendo a identidade sonora única da produção.

Duas Versões Atendem Diferentes Públicos

A edição limitada de primeira tiragem incluirá dois discos, sendo o principal compilado com todas as canções vocais e um disco bônus com faixas especiais. Esta versão premium será vendida por 4.620 ienes (impostos incluídos) sob o código VTZL-256.

Já a edição padrão concentrará faixas vocais inéditas, trilha sonora de fundo e versões instrumentais em um único disco repleto de conteúdo. Esta versão custará 3.520 ienes (impostos incluídos) e receberá o código VTCL-60650.

Conteúdo Especial Inclui Drama de Áudio

Ambas as edições contarão com o retorno do elenco em um drama de áudio adicional intitulado “intermisshion”, totalizando impressionantes 140 minutos de conteúdo “ear-gasmic” distribuído entre os dois CDs. Esta adição especial promete entregar uma experiência auditiva completa para os fãs da série.

A capa do álbum apresenta arte exclusiva criada pelo diretor Youji Imaishi, oferecendo um visual único que complementa a experiência sonora da nova temporada.

Disponibilidade Digital Começa um Dia Depois

As faixas estarão disponíveis para streaming e download no dia 25 de setembro de 2025, um dia após o lançamento físico. Os fãs podem fazer pre-save ou pre-add através do link oficial para garantir acesso imediato quando o conteúdo ficar disponível.

A distribuição digital incluirá as principais plataformas de streaming como Apple Music, Spotify, YouTube Music, LINE MUSIC, Amazon Music, Deezer, AWA, Rakuten Music e KKBOX. Para downloads, estará disponível no iTunes Store, Rekochoku e mora, entre outras lojas digitais.

Produção Musical de Alto Nível

A participação de Taku Takahashi do m-flo como produtor musical garante a qualidade sonora que os fãs esperam da franquia. Conhecido por seu trabalho inovador na música eletrônica japonesa, Takahashi trouxe sua expertise para criar uma trilha sonora que reflete perfeitamente o caos estiloso da série.

O som da nova temporada mantém a abordagem genre-less que caracteriza a franquia, misturando elementos eletrônicos, pop, rock e outros estilos para criar uma identidade sonora única e reconhecível.

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Centimillimental Lança Álbum “Cafuné” e Anuncia Primeira Turnê Mundial

Centimillimental cafune
Imagem Divulgação

O artista japonês Centimillimental lançou oficialmente seu segundo álbum de estúdio “Cafuné” nesta terça-feira, 6 de agosto, e anunciou simultaneamente sua primeira turnê mundial “Centimillimental WORLD TOUR 2025–2026 Cafuné”, marcando um novo capítulo na carreira do músico conhecido pelas trilhas sonoras de animes populares.

O novo trabalho explora diálogos emocionais entre forças opostas como passado e presente, dor e esperança, solidão e amor. Com 13 faixas, o álbum reúne sucessos anteriores como “Yuigon” do filme Given: Umi e, “Super Ultra I LOVE YOU”, “Hikarinonakakaratsutaetaikoto” e “Hitorigoto”, além de canções inéditas gravadas especialmente para o projeto.

Eventos Especiais Celebram Lançamento

Para celebrar o lançamento, Centimillimental realizou uma live especial no TikTok na noite de terça-feira às 20h30 (horário do Japão). Uma festa de audição adicional acontecerá no sábado, 9 de agosto, às 20h00 (JST) através do Stationhead, plataforma interativa onde fãs poderão ouvir o álbum em tempo real e compartilhar comentários via chat ao vivo.

O evento no Stationhead é restrito a assinantes do Apple Music e usuários Premium do Spotify, com o próprio artista confirmado para participar do chat durante a transmissão.

Turnê Mundial Inicia na China em Novembro

A aguardada “Centimillimental WORLD TOUR 2025–2026 Cafuné” começará em Shanghai no dia 21 de novembro, seguida por apresentações em Guangzhou, Seul, Manila, Santiago e Cidade do México. Detalhes sobre datas adicionais e informações de ingressos serão anunciados em breve.

Antes da turnê internacional, o artista percorrerá o Japão entre setembro e novembro de 2025, com shows já esgotados em Osaka, Hiroshima e Fukuoka, demonstrando a crescente popularidade do projeto musical.

Trajetória Marcada por Sucessos em Animes

Centimillimental é o projeto solo de Atsushi, que compõe, escreve letras e executa todos os vocais, piano, guitarra e programação. Sua estreia major em setembro de 2019 com “Kizuato” como tema de abertura do anime “Given” acumulou mais de 50 milhões de streams mundialmente.

O artista consolidou sua presença no universo dos animes criando temas para “Backflip!!”, trilha sonora para o filme “Given” e temas de abertura e encerramento para a versão japonesa dublada de “The Scum Villain’s Self-Saving System”. Sua produção “Fuyu No Hanashi” para o anime “Given” ultrapassou 160 milhões de streams globalmente.

Versatilidade Artística Amplia Alcance

Além de sua carreira solo, Centimillimental demonstra versatilidade ao compor para outros artistas, aproveitando suas habilidades excepcionais de composição. Esta diversificação contribui para expandir seu alcance artístico e fortalecer sua posição na indústria musical japonesa.

O álbum “Cafuné” está disponível em formatos físico, download digital e streaming através de todas as principais plataformas musicais, consolidando a evolução artística do projeto que combina sensibilidade emocional com produção musical sofisticada.

Cronograma Completo das Apresentações

Turnê Doméstica 2025:

  • 14 de setembro: Diamond Hall, Aichi
  • 27 de setembro: Venue Rensa, Miyagi
  • 18 de outubro: BIG CAT, Osaka (esgotado)
  • 25 de outubro: Second Clutch, Hiroshima (esgotado)
  • 26 de outubro: BEAT STATION, Fukuoka (esgotado)
  • 9 de novembro: KT Zepp Yokohama, Kanagawa

Turnê Mundial 2025-2026:

  • 21 de novembro: Shanghai – VAS ear
  • 22 de novembro: Guangzhou – SD Livehouse
  • 29 de novembro: Manila (local a confirmar)
  • 6 de dezembro: Seul – Musinsa Garage
  • 27 de fevereiro de 2026: Santiago – Teatro Cariola
  • 1º de março de 2026: Cidade do México – La Maraka

Centimillimental cafune

01 Kimi omou yoru
02 Super Ultra I LOVE YOU
03 Hikarinonakakaratsutaetaikoto
04 Seiginosumika
05 Tsukiakari
06 Ikite ikanakucha
07 Shindatte ii
08 you
09 Hitorigoto
10 Tokyotokkyokyokakyoku
11 Mirror Song
12 Yuigon
13 Ai no shoumei
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HYDE Anuncia Transmissão Global de Show “Beauty & The Beast” em Agosto

hyde beauty and beast
Imagem Divulgação

A lenda do rock japonês HYDE transmitirá ao vivo seu concerto especial “Beauty & The Beast” no dia 10 de agosto de 2025, levando a experiência da turnê mundial “HYDE [INSIDE] LIVE 2025 WORLD TOUR” para fãs em cinemas e plataformas de streaming ao redor do mundo.

O show será realizado no KT Zepp Yokohama e marcará um momento único na carreira do artista, com uma proposta temática diferenciada que dividirá o público em duas seções: mulheres (Beauty) do lado esquerdo e homens (Beast) do lado direito.

Ingressos Disponíveis

Os ingressos para a transmissão ao vivo já estão disponíveis. A Live Viewing Japan, responsável pela distribuição do evento, oferecerá duas modalidades de acesso: exibição em cinemas selecionados e streaming doméstico via LIVESHIP.

Para quem preferir assistir em casa, o preço do ingresso é de 4.500 ienes (taxas incluídas), com acesso ilimitado durante o período de arquivo até quinta-feira, 14 de agosto, às 23h59 (horário do Japão). Compre AQUI.

Veja o vídeo abaixo:

Cinemas em Cidades Asiáticas Recebem Transmissão

Fãs em Melbourne, Hong Kong, Jakarta, Seul, Busan, Macau, Kuala Lumpur, Taipei, Taichung, Tainan e Bangkok poderão acompanhar o show em salas de cinema. A transmissão começará às 17h06 no horário do Japão, proporcionando uma experiência cinematográfica única.

A experiência em cinema permitirá que os espectadores expressem apoio ao artista através de aplausos e demonstrações de entusiasmo, simulando a atmosfera de um concerto presencial.

Maior Turnê Mundial da Carreira de HYDE

A “HYDE [INSIDE] LIVE 2025 WORLD TOUR” representa o maior projeto de turnê mundial na carreira do vocalista, abrangendo 24 shows em 16 cidades. O roteiro inclui apresentações no Japão, América Latina, Ásia e Europa, sendo esta última região revisitada pelo artista pela primeira vez desde a turnê do VAMPS no Reino Unido em 2015.

A turnê teve início em 21 de junho de 2025, impulsionada pelo entusiástico apoio de fãs internacionais. O projeto surgiu após o lançamento do álbum HYDE [INSIDE] no ano passado, primeira obra original do artista em aproximadamente cinco anos.

Legado Musical Conecta Gerações de Fãs

HYDE consolidou sua presença mundial não apenas através de sua carreira solo e com a banda L’Arc〜en〜Ciel, mas também por sua contribuição para trilhas sonoras de animes populares. Seus trabalhos incluem temas para Attack on Titan, Black Butler: Emerald Witch Arc, Blood+, DARLING in the FRANXX, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Hashira Training Arc, Fullmetal Alchemist: The Movie e Rurouni Kenshin.

Esta conexão com o universo dos animes ampliou significativamente sua base de fãs global, criando pontes culturais entre diferentes gerações e países.

Formato Inovador Promete Experiência Única

O conceito “Beauty & The Beast” para este show específico demonstra a constante busca de HYDE por inovação em suas apresentações. A divisão temática do público adiciona uma dimensão teatral ao evento, prometendo criar uma atmosfera especial tanto para quem estiver presente fisicamente quanto para os espectadores das transmissões.

A disponibilidade de replay até 14 de agosto permite que fãs de diferentes fusos horários assistam ao show no horário mais conveniente, democratizando o acesso ao evento independente da localização geográfica.

Parceria Estratégica Garante Qualidade Técnica

A organização do evento fica a cargo da VAMPROSE, com distribuição pela Live Viewing Japan, empresas especializadas em transmissões de eventos musicais ao vivo. Esta parceria garante a qualidade técnica necessária para entregar uma experiência premium aos espectadores globais.

Os organizadores alertam que, por se tratar de uma transmissão ao vivo, podem ocorrer variações na qualidade de imagem e som devido a questões de conectividade, sendo recomendado o uso de conexão wi-fi para otimizar a experiência de streaming doméstico.

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Nanami Urara Faz História em Hong Kong com Primeira Performance Internacional

Nanami Urara (1)

A cantora virtual japonesa Nanami Urara conquistou Hong Kong em sua estreia internacional no Joy∞Stage 2025, realizado em 19 de julho no Grand Ballroom do Hopewell Hotel. O festival musical inovador marcou um momento histórico para a artista “paralela”, que combina elementos virtuais e reais em suas apresentações.

Nanami Urara surpreendeu a audiência lotada ao cumprimentar o público em cantonês fluente, gritando “大家好!” (“Olá pessoal!”). A apresentação começou com seu hit viral “Is it Uraraka? それはうららか?”, que gerou uma resposta entusiástica do público com gritos de “Hai! Hai!”.

O momento mais marcante aconteceu quando um fã gritou “A água está gostosa?” durante uma pausa entre as músicas. “Está super gostosa!”, respondeu a cantora, provocando risos e aplausos calorosos da plateia. Esta interação espontânea demonstrou como as performances de Nanami Urara mantêm uma conexão humana genuína, mesmo em formato virtual.

Nanami Urara (2)

Tecnologia 3D Revoluciona Experiência Musical

O show utilizou visuais 3D de ponta que transformaram o Grand Ballroom em um espetáculo visual impressionante. A apresentação foi acompanhada pelo brilho característico das light sticks azuis, criando uma atmosfera única que borrou as linhas entre realidade e virtualidade.

“Todos me receberam de forma tão calorosa que se transformou no show mais incrível e energético”, declarou Nanami Urara após a apresentação. “Acho que este foi um grande momento para as pessoas descobrirem Nanami Urara, e vou continuar dando o meu melhor para participar de mais eventos de anime e festivais musicais.”

Joy∞Stage 2025 Reúne Artistas Inovadores

O festival contou com uma lineup diversificada que incluiu, além de Nanami Urara, os artistas Ruri Enma, HACHI e Tsukishima Cross. O evento foi organizado pela Immersive Forge Limited e representou uma nova abordagem para festivais musicais, integrando tecnologia avançada com performances ao vivo.

Turnê “Uralock” Percorre o Japão

Após o sucesso em Hong Kong, Nanami Urara continua sua primeira turnê real “Uralock” pelo Japão. As próximas datas incluem apresentações em Aichi (17 de agosto), Hokkaido (30 de agosto), Osaka (13 de setembro), Miyagi (28 de setembro), Fukuoka (4 de outubro) e Tokyo (2 de novembro).

Nanami Urara (3)

Trajetória de Sucesso da Cantora Virtual

Nanami Urara estabeleceu-se como uma voz importante na cena de entretenimento híbrido do Japão desde sua estreia major com “ダイヤノカガヤキ” em 2023. Sua carreira inclui shows imersivos como o Parallel Show no Toyosu PIT e o programa de rádio regular Parallel Room na Nippon Broadcasting.

A artista expandiu sua atuação para além da música, participando de campanhas nacionais para marcas como Nippon Life e estreando como atriz em Tales of the Unusual ’23 Autumn Special. Em 2024, lançou seu primeiro álbum completo “Kiss and Cry”, consolidando sua posição no mercado musical japonês.

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Ninja Gaiden: Ragebound Carrega o Legado de Ryu Hayabusa

ninja gaiden ragebound review
Imagem Divulgação

A franquia Ninja Gaiden retorna com sangue novo em Ragebound, uma nova entrada que une passado e futuro com precisão cirúrgica. Com Ryu Hayabusa longe de casa, cumprindo uma missão nos EUA após a morte de seu pai, cabe a Kenji Mozu, seu aprendiz, proteger a Vila Hayabusa contra uma ameaça demoníaca devastadora. Diante de um colapso entre os mundos, Kenji se vê forçado a uma improvável aliança com Kumori, uma kunoichi do temido Clã Black Spider.

Um novo duo assume o protagonismo, e com ele, a promessa de um jogo que respeita as raízes da série, mas sem medo de experimentar. A pergunta é: será que Ragebound honra esse legado ninja?

Texto por Richard.

ninja gaiden ragebound screen
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Jogabilidade, Customização e Mecânicas de Progresso

Ninja Gaiden: Ragebound é um jogo de ação 2D com arte em pixel art, mas não se engane pelo estilo retrô — este é um título moderno, ágil e preciso. A jogabilidade é o coração da experiência: cortes secos, esquivas cirúrgicas e lutas intensas em ritmo acelerado.

A customização é um dos maiores acertos. Em vez de dinheiro tradicional, o jogo premia a exploração com colecionáveis secretos, que desbloqueiam melhorias, equipamentos e modificadores de gameplay. Essas mudanças não são meramente cosméticas: elas redefinem o estilo de combate e oferecem desafios adicionais com multiplicadores de pontuação. É um sistema inteligente que incentiva a rejogabilidade de forma significativa.

Além disso, há segmentos de veículos que, embora curtos, quebram a linearidade com bom ritmo. E para os que buscam desafio máximo, o jogo oferece às Secret Ops, fases extras extremamente difíceis desbloqueadas com pergaminhos ocultos. Essas fases são difíceis — mas justas. A curva de dificuldade é bem construída e o modo Hard, liberado após terminar a campanha, apresenta versões alternativas dos chefes.

ninja gaiden ragebound screen
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Acessibilidade e Maturidade no Design

Um destaque inesperado é o amadurecimento da The Game Kitchen no design de progressão. Enquanto Blasphemous flertava com a frustração como parte da experiência, Ragebound mostra equilíbrio e respeito ao jogador.

Checkpoints são frequentes, a ressurreição é rápida e sempre há pontos de descanso antes de encontros difíceis. O jogo também oferece excelentes opções de acessibilidade: você pode ajustar timers, controlar a velocidade do jogo e até ativar invencibilidade total — ideal para jogadores que querem curtir a história sem sofrer com a dificuldade.

Um detalhe técnico curioso: é possível desativar o “pulo para trás ao ser atingido”, uma mecânica clássica dos Ninja Gaiden 8-bit que causava irritação em muitos. Pequenos toques como esse mostram que o jogo foi feito com carinho tanto para fãs antigos quanto para novos jogadores.

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Dois Estilos, Dois Caminhos: Kenji & Kumori

O combate se aprofunda com a alternância entre os dois protagonistas. Kenji Mozu traz a brutalidade corpo a corpo, com ataques rápidos de espada e chutes. Já Kumori domina à distância com kunais e técnicas mais calculadas. Jogar com ambos cria dinâmicas únicas em cada fase — e nos chefes, essa alternância pode ser a chave entre vitória e derrota.

O ápice da experiência está nos chefes. Cada luta é bem construída, com padrões de ataque claros, arenas estratégicas e momentos de pura adrenalina. É aqui que Ragebound mais se aproxima da essência clássica de Ninja Gaiden: precisão, reflexo e técnica.

Tudo isso vem embalado numa apresentação pixel art refinada, com clareza visual impecável. Os efeitos de impacto são fortes, as animações são fluidas e a trilha sonora é espetacular. Algumas faixas são tão memoráveis que já podem figurar entre os melhores temas da franquia. A ambientação sonora completa a experiência com peso e identidade. Infelizmente, o jogo não escapa ileso. Na versão do Nintendo Switch original, Ragebound roda a 30 FPS, contra os 60 FPS fluidos em outras plataformas.

ninja gaiden ragebound screen
Imagem Divulgação

Conclusão

Ninja Gaiden: Ragebound é mais que uma homenagem — é um recomeço corajoso e muito bem executado. Com dois protagonistas carismáticos, combate afiado, customização profunda e acessibilidade inteligente, o jogo acerta ao respeitar o legado de Hayabusa sem depender dele.

Mesmo com as limitações técnicas no Switch 1, é difícil não recomendar Ragebound. O jogo está completamente localizado em português do Brasil, removendo a barreira de idioma e facilitando o acesso para um público ainda maior.

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Boris faz primeira apresentação no Brasil em novembro de 2025

boris brasil 2025

A banda japonesa Boris realizará seu primeiro show no Brasil no dia 30 de novembro de 2025, em São Paulo. A apresentação única acontece no Fabrique Club e celebra os 20 anos do álbum “Pink”, considerado um marco na carreira do trio experimental.

Os ingressos já estão disponíveis no site da Fastix, com valores a partir de R$ 170 para meia-entrada estudantil. A produção do evento é uma parceria entre Powerline Music & Books, Abraxas e Maraty.

Turnê histórica marca duas décadas de “Pink”

O show em São Paulo integra a primeira turnê sul-americana do Boris, focada inteiramente no álbum “Pink”, lançado em 2006. A apresentação contará com o mesmo setlist que redefiniu os limites do rock pesado há duas décadas.

A formação original do álbum – Takeshi, Wata e Atsuo – estará presente na turnê comemorativa. O trio se consolidou em 1996 e desde então desenvolve uma sonoridade única que transita entre drone metal, noise rock, sludge, shoegaze e psicodelia.

A influência duradoura do Boris no cenário mundial

Formado em 1992, o Boris ganhou reconhecimento internacional por sua capacidade de fusionar elementos aparentemente contraditórios. A banda combina rock pesado com paisagens sonoras experimentais, criando uma estética singular que desafia classificações convencionais.

O nome da banda homenageia o Melvins, uma das principais influências na formação do som do Boris. A referência vem da faixa “Boris”, do álbum “Bullhead” (1991), demonstrando a conexão da banda japonesa com as raízes do sludge metal americano.

boris brasil 2025 poster

Detalhes do show em São Paulo

Data: 30 de novembro de 2025
Horário: 18h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club – Rua Barra Funda, 1071, Barra Funda
Ingressos: Disponíveis em fastix.com.br/events/boris-em-sao-paulo

Valores do primeiro lote:

  • Meia estudante: R$ 170
  • Meia solidária: R$ 180
  • Inteira: R$ 340

A banda comentou sobre a turnê comemorativa: “Esta turnê promete ser muito mais do que uma simples celebração de aniversário. Ela oferece um vislumbre poderoso e imersivo tanto do futuro quanto da natureza multifacetada do rock pesado em si.”


O show representa uma oportunidade única para o público brasileiro conhecer ao vivo uma das bandas mais respeitadas do underground mundial, que mantém há quase três décadas uma trajetória de constante experimentação sonora.

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