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Anirap estreia primeira turnê de rap geek do Brasil em São Paulo

Anirap Experience Tour foto por_ lenadro_godoi
Foto: Leandro Godoi

A cultura pop brasileira ganha um novo marco com o início da “Anirap Experience Tour”, a primeira turnê nacional dedicada ao rap geek. O evento inaugural acontece neste sábado (30), às 17h, no Carioca Club, em Pinheiros, reunindo os principais artistas da cena musical que transforma animes, quadrinhos e cultura pop em letras de rap.

O show reúne pela primeira vez no mesmo palco sete expoentes do rap geek brasileiro: Anirap, Shiny, Éodan, Filho, Okabe, Ishida e Chrono. A apresentação promete mesclar sucessos conhecidos do público com canções inéditas, oferecendo uma experiência única para os fãs do gênero.

A turnê, produzida pela Área Produções, percorrerá sete capitais brasileiras: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Fortaleza, Recife, João Pessoa e Salvador, consolidando o rap geek como movimento musical nacional.

Anirap: de Aracaju para o Brasil

Gabriel Macedo, conhecido artisticamente como Anirap, é o nome principal da turnê. Aos 21 anos, o sergipano radicado na Bahia acumula mais de 1 milhão de inscritos no YouTube, onde publica desde 2016 raps inspirados no universo geek.

Influenciado inicialmente por Tauz e 7 Minutoz, Anirap desenvolveu um estilo próprio que combina referências de animes populares com sonoridades inspiradas em artistas como Playboy Carti, Derek e Tchelo Rodrigues. Suas composições mais populares abordam animes como One Punch Man, Attack on Titan e Tokyo Revengers.

Filho: nova aposta da cena

Entre os artistas participantes, destaca-se Filho, rapper e produtor musical que representa a nova geração do rap geek. Suas composições exploram universos como Naruto, One Piece e Jujutsu Kaisen, combinando elementos do trap com rock brasileiro em suas performances.

Área Produções: 30 anos de experiência

A realização da turnê fica por conta da Área Produções, empresa catarinense com mais de três décadas de atuação no mercado musical. A agência, baseada em Florianópolis, expandiu seu portfólio para incluir criadores digitais e performers da nova cena, trabalhando com nomes como Diogo Defante e Lucas Inutilismo.

Ingressos

Os ingressos para o show em São Paulo variam entre R$ 90 e R$ 260, com opções diferenciadas para cosplayers (R$ 90) e meia solidária mediante doação de alimentos (R$ 131). A classificação é livre, com menores de 16 anos devendo estar acompanhados de responsável legal.

O evento também oferece pacote meet & greet por R$ 130, que inclui cartaz autografado, foto com o artista e acesso à passagem de som, mas não dá direito ao show principal.

Serviço:

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Quadrinho de samurai cangaceiro busca financiamento coletivo

Mandakaru no Hana
Imagem Divulgação

Uma Brasília reimaginada como distopia steampunk e feudal é o palco de Mandakaru no Hana, HQ criada pelo artista piauiense radicado na capital federal, Luissandro Almeida. A trama acompanha um samurai cangaceiro que, ao decidir fazer uma pausa na cidade, acaba envolvido em uma grande revolta.

O projeto está em campanha de financiamento coletivo no Catarse, que busca viabilizar a impressão do primeiro volume da obra.

O plano prevê a tiragem de 500 exemplares em formato A5, com 90 páginas em preto e branco, além da produção de recompensas exclusivas como marcadores, chaveiros, bottons e ecobags ilustradas à mão. O lançamento oficial deve acontecer durante o Anime Summit 2026, em Brasília.

Mandakaru no Hana
Imagem Divulgação

A HQ se destaca pela fusão de referências da cultura nordestina e da tradição samurai japonesa, apresentando um universo habitado por ninjas capoeiristas, oni (demônios), boi-bumbás e gangues de lutadores de rua. Essa mistura de elementos tem origem na própria vivência do autor.

Luissandro afirma:

Sou piauiense, mas cresci em Brasília. Minha mãe sempre manteve vivas as tradições nordestinas em casa, enquanto eu me apaixonava por mangás e filmes de artes marciais asiáticos. Aos poucos percebi as semelhanças e decidi unir essas duas culturas que tanto me formaram.

A ideia nasceu a partir de uma história curta de oito páginas, publicada em uma coletânea de quadrinistas do Distrito Federal. O protagonista, inspirado no logotipo do autor — um chapéu de cangaceiro e um par de óculos —, conquistou o público e esgotou rapidamente.

O sucesso motivou Luissandro a expandir a narrativa para uma trilogia de HQs, sendo Mandakaru no Hana – Vol. 1 o primeiro capítulo.

Nos eventos em que apresento o projeto as pessoas sempre comentam: ‘Como ninguém pensou nisso antes?’. Essa mistura do cangaço com o universo samurai surpreende e encanta, e acho que é isso que tem feito a história ganhar força.

Além de escrever e ilustrar, o artista dedica-se à pesquisa de trajes, tradições, lendas e arquiteturas para dar autenticidade ao universo.

Nada é totalmente criado do zero. O elmo do samurai, por exemplo, virou o chapéu de couro dos cangaceiros, a katana (espada) se transformou em um velho facão, e o yukata japonês (quimono) ganhou o bordado de renda nordestino. É dessa fusão que nasce a identidade única de Mandakaru no Hana.

A campanha de financiamento coletivo tem como meta R$ 8.525,00, valor destinado à impressão e às recompensas. Os apoiadores poderão receber desde exemplares autografados até brindes exclusivos.

Existe um preconceito de que quadrinho nacional não tem qualidade, assim como muitos pensam do cinema brasileiro. Quero mostrar que temos sim artistas talentosos, e que nossas histórias também podem emocionar e surpreender.

Mais do que apenas apoiar um quadrinho, a contribuição representa incentivo direto à produção cultural independente e ao reconhecimento de artistas brasileiros.

Seja um apoiador

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30º Festival do Camarão de Ilhabela terá pratos cheios de criatividade e sabor

30º Festival do Camarão de Ilhabela
Camarão Tropical, do Dom Braz Restaurante, servido em um abacaxi - Foto Jéssica Aquino

Os pratos que compõem a 30ª edição do Festival do Camarão de Ilhabela, no litoral norte de São Paulo, vêm surpreendendo pela criatividade dos chefs. Afinal, as receitas unem ingredientes frescos, temperos especiais e apresentações diferenciadas, transformando cada criação em uma experiência gastronômica. Ao todo, 69 restaurantes e estabelecimentos participam do evento, que segue até 8 de setembro.

Além disso, até o próximo domingo (31 de agosto), o público também pode aproveitar o Boteco do Camarão no centro histórico e turístico da cidade. O espaço se transformou em uma vila gastronômica com diversos estandes, reunindo 38 restaurantes do festival, todos oferecendo petiscos variados à base de camarão.

Nos restaurantes, os chefs exploram diferentes formas de preparo. Por exemplo, o crustáceo aparece em moquecas, risotos, aperitivos, massas, pizzas e até como recheio de salgados e pastéis. Também, há versões criativas como camarão servido no abacaxi, empanado, salteado ou reinterpretado em pratos da culinária japonesa.

Entre os destaques está a participação do Japs Sushi, que apresenta um uramaki especial criado pelo chef sushiman Vital, com 21 anos de experiência. A receita leva arroz temperado (shari), camarão cozido, cream cheese, cebolinha, gergelim preto e branco e uma tira de alga nori, finalizada com toque crocante. Além do uramaki, a casa inscreveu duas outras opções: oniguiri de camarão e joe de camarão crocante envolto por salmão com molho especial.

Outra aposta que tem conquistado os visitantes é o Camarão Tropical, do recém-inaugurado Dom Braz Restaurante. Os camarões são servidos dentro da metade de um abacaxi e acompanhados por um molho especial com palmito, criando uma combinação exótica, refrescante e de sabor marcante.

Conheça os participantes

  • Abayomi

  • Água Ilha da Princesa

  • All Mirante

  • Atemoya

  • Auga Ilhabela

  • Bebidaria Express

  • Bistrô Malagueta

  • Bubby

  • Café Eté

  • Cervejaria Caiçara

  • Cida Doces e Salgados

  • Cozinha do Chef por Ela

  • Dento Teki

  • Dita Birita

  • Dom Braz

  • Dona Bica

  • DPNY

  • El Pirata

  • Eme Haus

  • Espaço Piúva

  • Espaço Tangará

  • Famiglia Manzoli

  • Fini

  • Fiore di Lazio

  • Fish & Chopps

  • Flamboyant

  • Gato Negro

  • Il Giramondo

  • Ilê Bistro by Casa di Sirena

  • Ilha Deck

  • Ilha do Camarão

  • Ilha Sul

  • Ilhabela Republic

  • Ilhabela Sushi

  • Israel Quero Pizza

  • Izakaya Shima

  • Japs Sushi

  • M & M Vinhos

  • Manapani

  • Mozzarello

  • Murphy

  • Nova Iorque

  • Papagaio

  • Pastel do Zé

  • Pastelaria João e Marias

  • Pimenta de Cheiro

  • Pindá Iate Clube

  • Pirauna

  • Pitanga

  • Pizza Crek

  • Pizzaria Elite

  • Point do Acarajé

  • Ponto das Letras

  • Porto do Engenho

  • Rei da Praia

  • Rolfsen

  • Sandara

  • Siri Loko

  • Troia

  • Viana

  • Yacht Club

  • Zé Polvinho

O 30º Festival do Camarão é uma realização conjunta entre a Acei (Associação Comercial e Empresarial de Ilhabela) e Prefeitura de Ilhabela, por meio da Secretaria de Desenvolvimento Econômico e Turismo.

Data: 01 a 08 de setembro (nos estabelecimentos participantes)

         14 a 31 de agosto (Boteco do Camarão, de quinta a domingo)

Local: Praça das Bandeiras (Vila) | Centro | Ilhabela

Telefone: 012 3895-7102

Informaçõeswww.acilhabela.com.br

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Metal Gear Solid Δ: Snake Eater chega hoje aos consoles e PC

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Imagem Divulgação

A Konami Digital Entertainment lançou oficialmente Metal Gear Solid Δ: Snake Eater para PlayStation 5, Xbox Series X|S e Steam nesta quinta-feira, 28 de agosto de 2025. O remake fiel do clássico Metal Gear Solid 3: Snake Eater, originalmente lançado em 2004 para PlayStation 2, promete apresentar a icônica experiência tanto para novos jogadores quanto para veteranos da franquia.

Uma nova versão da obra-prima de 2004

Metal Gear Solid Δ: Snake Eater mantém a essência da história original enquanto oferece melhorias significativas em gráficos e áudio. O jogo transporta os jogadores para o auge da Guerra Fria, onde o agente Naked Snake deve operar em território inimigo para evitar um conflito nuclear entre superpotências globais.

A narrativa se desenrola como uma intensa luta pela sobrevivência em um ambiente hostil, onde Snake enfrenta desafios que testam suas habilidades ao extremo. O remake preserva as vozes originais dos personagens e a trama envolvente, enquanto evolui os recursos de combate e sobrevivência com tecnologia de nova geração.

Novidades e conteúdos especiais incluídos

O lançamento traz de volta GUY SAVAGE Δ, um jogo de pesadelo desenvolvido em colaboração com a PlatinumGames. Esta sequência especial, que originalmente apareceu como easter egg em 2004, pode ser desbloqueada durante ou após completar o modo história principal.

Para jogadores de PlayStation 5 e Steam, o clássico Snake vs Monkey retorna, desafiando os jogadores a encontrar macacos fugitivos pela selva. Usuários do Xbox Series X|S recebem uma experiência exclusiva com Snake vs Bomberman, que combina a jogabilidade furtiva de Metal Gear Solid com a ação caótica da série Bomberman.

Modo multiplayer chegará no outono

A Konami anunciou que um modo multiplayer online original será adicionado ainda neste outono. Chamado FOX Hunt, o modo se passa no mesmo universo da campanha principal e utiliza elementos de furtividade e sobrevivência para criar uma experiência de esconde-esconde com ação intensa.

Edição Digital Deluxe e DLCs disponíveis

A Edição Digital Deluxe inclui o pacote DLC Sneaking, que oferece uniformes exclusivos, pinturas faciais, máscaras e equipamentos especiais. O conteúdo também pode ser adquirido separadamente após o lançamento.

Entre os itens do pacote DLC estão uniformes como a Veste de Batalha e Traje de Infiltração das versões Peace Walker, além de opções únicas como o Traje de Crocodilo e uniformes dourados. Acessórios incluem óculos, óculos de sol e máscaras temáticas Kerotan e GA-KO.

Novo episódio da série Legacy disponível

Um novo episódio da série Legacy já está disponível, apresentando os dubladores originais David Hayter (Snake) e Lori Alan (The Boss). O vídeo funciona como um curso de treinamento, mostrando técnicas de furtividade e eficácia em campo.

Metal Gear Solid Δ: Snake Eater está disponível agora para PlayStation 5, Xbox Series X|S e Steam, marcando o retorno de uma das mais aclamadas aventuras da franquia Metal Gear para a nova geração de consoles.

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Lollapalooza Brasil anuncia Riize e Katseye no line-up de 2026

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Imagem Divulgação

O Lollapalooza Brasil anunciou, por meio de suas redes oficiais, o line up da edição de 2026, contendo a presença do grupo de Kpop Riize e do grupo global de pop KATSEYE, formado por integrantes de diferentes nacionalidades, que tem entre suas vozes a filipina Sophia e a sul-coreana Yoonchae.

As apresentações desses artistas em um festival do porte do Lollapalooza mostra como o pop asiático está ganhando cada vez mais espaço no Brasil. Se antes era visto como um nicho, hoje já ocupa lugar de destaque em eventos gigantes na américa latina, lado a lado com outros artistas internacionais de peso. Para os fãs, ver Riize e KATSEYE nos palcos de Interlagos é muito mais do que um show: é um reconhecimento da força que a comunidade kpopper tem no país. Além de movimentar multidões, a presença desses grupos ajuda a ampliar a visibilidade do estilo para um público ainda maior, que muitas vezes só conhece de ouvir falar. É um passo importante para que o gênero se consolide de vez na cena musical brasileira.

Além das atrações sul-coreanas, o Lolla 2026 contará com grandes nomes da música pop e alternativa mundial, como Chappell Roan, Sabrina Carpenter, Lorde, Tyler, The Creator, Deftones, Doechii, Skrillex e Addison Rae. Confira:

CONHEÇA MELHOR O RIIZE E O KATSEYE

O Riize é um boygroup de formado pela SM Entertainment em 2023, com sete integrantes (Shotaro, Eunseok, Sungchan, Wonbin, Sohee e Anton) que rapidamente ganharam notoriedade no cenário global por apostarem no estilo musical “Emotional Pop“, que traze uma estética jovem e urbana combinada com letras que falam de amor e do cotidiano.

Já o Katseye é um grupo pop internacional lançado nos Estados Unidos em 2024 pelo projeto The Debut: Dream Academy, em parceria entre HYBE e Geffen Records, reunindo seis integrantes de diferentes países (Manon, Sophia, Daniela, Lara, Megan e Yoonchae). Com esse perfil multicultural, a girl band é a queridinha do momento, principalmente por conta do estilo visual, que ganhou destaque após as integrantes viralizarem ao se vestirem como as personagens do desenho animado Clube das Winx em uma performance especial do single Touch.

O festival será realizado nos dias 20, 21 e 22 de março de 2026, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Os ingressos já estão disponíveis para compra pela Ticketmaster.

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Top 5 animes baseados em apostas que valem a pena assistir

kakegurui

Se há algo que conecta as apostas com as grandes histórias de animes em geral é a emoção e a tensão das partidas ou duelos. E por mais estranho que possa parecer, existem muitas histórias nas quais ambos os mundos se conectam, e o melhor de tudo é que algumas delas são realmente dignas de serem acompanhadas, seja você um fã de apostas, de animes, ou de ambos.

Hoje em dia, o jogo é uma das atividades online mais populares, juntamente com assistir animes, especialmente graças à Internet. Essas duas áreas frequentemente se sobrepõem. Por exemplo, os melhores cassinos online para brasileiros buscam atrair novos clientes não apenas com plataformas fáceis de usar ou uma variedade de jogos ao vivo, mas também com novos títulos, como os caça-níqueis em estilo de anime. Mas não é só isso que se pode encontrar na internet, já que também há muitos animes baseados em jogos de azar que poderiam surpreender a mais de um jogador, e aqui você pode ver o top 5 dos melhores deles.

5. No Game No Life

Não se pode começar nem terminar uma lista de animes inspirados em apostas sem mencionar No Game No Life. Este grande anime nos transporta para um mundo onde todos os conflitos, desde os menores até as próprias guerras, são resolvidos através de jogos. Estes jogos geralmente envolvem apostas que podem afetar significativamente os participantes, como território ou recursos, o que se alinha aos conceitos de jogo. A série apresenta dois protagonistas, Sora e sua meia-irmã mais nova Shiro, gênios dos jogos que são convidados para este mundo para demonstrar sua grande habilidade estratégica. É uma série com uma grande complexidade nos jogos, então não se deixe enganar pelo seu tom um tanto humorístico. A todo momento, você verá como esses astutos protagonistas utilizam sua inteligência e astúcia como armas principais para conseguir vencer os jogos.

4. Kaiji

Realmente chamado de “Kaiji: Ultimate Survivor”, este anime começa com tudo desde o primeiro episódio. A trama segue Kaiji Ito, um homem afundado em dívidas que é forçado a entrar no perigoso submundo dos jogos de azar para tentar sobreviver. A série mergulha o espectador em um turbilhão de emoções, acompanhando a luta dos personagens contra a sorte, a incerteza constante e as altíssimas apostas que definem seus destinos a cada rodada.

3. Akagi

Não se sabe se Akagi é um anime melhor que Kaiji, nem o contrário, pois este anime é do mesmo criador e possui uma temática muito parecida. Desta vez, o Mahjong é o jogo em que nosso protagonista, chamado Akagi, é um talentoso jogador que se dedica a explorar as táticas e estratégias dentro do jogo. Ele é um gênio dos jogos que entrou no mundo do mahjong ao derrotar alguns membros habilidosos da Yakuza. Akagi é um anime com uma atmosfera de roer as unhas, de alto risco, de modo que todos os cenários e a trilha sonora dão ainda mais emoção ao desfecho desta história cheia de duelos psicológicos entre os jogadores.

2. Death Parade

Death Parade não é exatamente uma série baseada em apostas, mas a sorte e os jogos têm muito a ver. Na verdade, é um anime reflexivo que nos leva a analisar o sentido da própria vida, assim como o da morte. Sua história começa quando duas pessoas morrem ao mesmo tempo e são levadas a um bar misterioso onde participam de jogos de azar. No entanto, esses jogos não são simples jogos, pois na realidade funcionam como “julgamentos” que revelam a natureza das almas dos falecidos. Neste anime, você se verá imerso em uma história com uma mensagem profunda. Durante a trama, provavelmente começará a questionar suas ações e valores em mais de uma ocasião.

1. Kakegurui

Kakegurui nos joga dentro da Academia Privada Hyakkaou, um lugar onde a hierarquia social é decidida nas mesas de jogos. Quem perde tudo vira um mero “animal de estimação” dos mais ricos. A paz dos poderosos acaba com a chegada de Yumeko Jabami, uma apostadora compulsiva que sente um prazer quase doentio em arriscar tudo. Ela não quer poder, quer a adrenalina, e isso a torna imprevisível e perigosa para a elite estudantil. O anime brilha nas batalhas mentais, mostrando a fundo a psicologia de jogadores carismáticos e completamente desequilibrados, onde cada partida é um espetáculo de tensão e reviravoltas. 

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Eu e Meu Avô Nihonjin terá painel com equipe criativa no Bunka Matsuri

Eu e Meu Avô Nihonjin
Imagem Divulgação

A animação Eu e Meu Avô Nihonjin, da Pinguim Content, será destaque em um painel especial durante o Bunka Matsuri – Festa da Cultura Japonesa. O evento acontece no prédio da Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social (Bunkyo), em São Paulo.

Assim, no dia 31 de agosto, domingo, às 10h, parte da equipe criativa do filme estará presente no bate-papo:

  • Celia Catunda, diretora
  • Kiko Mistrorigo, diretor musical
  • Pietro Takeda (voz do protagonista Noboru)
  • Ken Kaneko (voz do avô Hideo).

A estreia nos cinemas será no 2 de outubro, com distribuição da H2O Films.

Sobre o painel

O público terá a chance de conhecer os bastidores da produção de Eu e Meu Avô Nihonjin e entender como foi o processo criativo da animação.

Inspirado no livro Nihonjin, de Oscar Nakasato – vencedor do Prêmio Jabuti em 2012 – o filme acompanha Noboru, um garoto descendente de japoneses que vieram ao Brasil no início do século XX.

Então, partir de suas conversas com o avô, ele passa a investigar a história da família e descobre a existência de um tio até então desconhecido. Assim, o longa celebra a diversidade e a riqueza do intercâmbio entre Brasil e Japão. Porém, também reflete as dificuldades enfrentadas pelos imigrantes.

A cineasta Celia Catunda e o produtor e diretor musical Kiko Mistrorigo, fundadores da Pinguim Content em 1989, consolidaram a produtora como referência em animação de qualidade voltada para o público infantil.

Entre as criações, destacam-se Peixonauta, que foi o programa mais assistido da TV a cabo em 2009 e 2010, e O Show da Luna!, indicado ao Emmy Kids Internacional 2016 e exibido há mais de dez anos. Ambos os projetos se tornaram marcos ao unir entretenimento e aprendizado para crianças.

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BTS Movie Weeks | Compre seu ingresso na pré-venda para ver os shows em 4K

BTS Movie Weeks Cinepolis Cinema
Imagem Divulgação

A Cinépolis anuncia a abertura da pré-venda de ingressos para o BTS Movie Weeks, evento que traz sessões especiais com quatro filmes do grupo em 56 salas espalhadas pelo Brasil. A iniciativa faz parte do selo Cinépolis +QUECINE, em parceria com a Trafalgar Releasing e a HYBE.

O fenômeno global chega às telas em um festival criado especialmente para o ARMY. Porém, quem deseja conhecer de perto a trajetória do grupo sul-coreano que conquistou milhões de fãs no mundo inteiro também pode aproveitar a oportunidade.

Mais do que relembrar apresentações históricas, a programação funciona como uma preparação para o aguardado retorno de RM, Jin, SUGA, J-Hope, Jimin, V e Jung Kook após o serviço militar, previsto para 2026.

A pré-venda já está disponível no site oficial da Cinépolis, no aplicativo e nas bilheterias físicas. As sessões terão início em 24 de setembro de 2025, ao longo de duas semanas que celebram a carreira do BTS.

Cada show foi remasterizado em 4K, oferecendo uma experiência de alta qualidade que resgata alguns dos momentos mais emblemáticos da banda.

BTS Movie Weeks Cinepolis Cinema
Imagem Divulgação

Garanta seu ingresso

BTS 2016 – Live The Most Beautiful Moment in Life On Stage: Epilogue Remastered

(Semana 1 – início em 24 de setembro de 2025)

Um espetáculo que encerra uma fase fundamental na história do BTS. Esse show é o epílogo da série The Most Beautiful Moment in Life, marcada pela mistura de emoção, juventude e intensidade. No setlist, canções como Autumn Leaves e Butterfly se unem à energia de FIRE e Save ME, retratando a construção da identidade musical e artística do grupo.

BTS 2017 – Live Trilogy EPISODE III THE WINGS TOUR THE FINAL Remastered

(Semana 1 – início em 25 de setembro de 2025)

Um divisor de águas na trajetória da banda. Após conquistar seu primeiro Billboard Music Award, o BTS levou ao mundo uma turnê grandiosa que consolidou seu status como fenômeno global. Músicas como Blood Sweat & Tears, DNA e MIC Drop ecoaram como hinos da nova geração, enquanto as performances individuais revelaram a força e a diversidade de cada integrante. Foi nesse momento que o grupo mostrou ao planeta que havia chegado para ficar.

BTS 2019 – WORLD TOUR ‘LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF’ LONDON Remastered

(Semana 2 – início em 1º de outubro de 2025)

Uma noite histórica em Wembley, quando o BTS se tornou o primeiro grupo coreano a se apresentar no icônico estádio londrino. Mais que um concerto, o espetáculo foi uma declaração de amor ao ARMY e um convite à autoaceitação, tema central da era Love Yourself. Sob o céu iluminado, a emoção da plateia e a grandiosidade da produção transformaram o show em um marco inesquecível, que agora retorna aos cinemas em escala cinematográfica.

BTS 2021 – MUSTER SOWOOZOO Remastered

(Semana 2 – início em 2 de outubro de 2025)

Realizado ao ar livre para comemorar os oito anos de carreira da banda, o Muster Sowoozoo reuniu cores, alegria e uma energia contagiante. O evento, marcado pelo clima festivo e pela conexão calorosa entre o BTS e seus fãs, se tornou um símbolo de reencontro em tempos difíceis. No cinema, a experiência é ampliada, trazendo de volta os sorrisos, as performances vibrantes e a sensação de pertencimento que sempre definiram a relação entre o grupo e o ARMY.

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