A série original da Netflix, The Queen’s Gambit ou O Gambito da Rainha, estreou em outubro desse ano e rapidamente se tornou um grande sucesso. Desenvolvida por Scott Frank e Allan Scott, baseada no livro de mesmo nome do autor Walter Travis escrita em 1983, a série traz uma história viciante e (finalmente) inovadora, depois de tantas séries e filmes com a mesma fórmula. Bem, já começo essa review antecipando que não tenho muito o que falar já que a série é impecável do início ao fim, não tem absolutamente nenhum defeito, talvez eu esteja sendo um pouco parcial, mas se você assistiu deve se sentir do mesmo jeito que eu.
Confesso que comecei The Queen’s Gambit por causa da talentosíssima atriz Anya Taylor-Joy, mas em menos de 5 minutos a cativante história de Elizabeth Harmon me prendeu de uma forma que eu só consegui desgrudar da TV quando terminei toda a temporada. Fazia muito tempo que eu não assistia uma série assim: o roteiro é simples e objetivo, mas completo sem deixar nenhum aspecto a desejar, o crescimento dos personagens é interessante, sem furos e a atuação dos atores é maravilhosa.
Antes de começar a assistir a série você deve ter se perguntado “7 episódios sobre xadrez?“, mas o que vemos aqui, diferentemente do que muitas pessoas possam afirmar, não é uma história de xadrez e sim uma história de amadurecimento. Desde que aprendeu a jogar, Beth não teve dificuldades com nenhum oponente, mas a medida que ela começa a crescer no mundo do xadrez seus vícios também crescem e ela tem que aprender a superar a si mesma para conseguir se tornar a melhor do mundo.
Vi algumas pessoas (provavelmente jogadores de xadrez) falando que a série deveria ter mostrado mais sobre os jogos, já que a produção conta com o grande mestre e ex-campeão mundial de xadrez Garry Kasparov e o treinador Bruce Pandolfini como consultores, mas acredito que essa não era a intenção da história. A jornada de Beth é através do xadrez, mas poderia ser facilmente substituída por qualquer outro jogo já que o foco é a Beth em si. Assim como no livro, a série acompanha a evolução da personagem mostrando o xadrez apenas como um plano de fundo. Além disso, trazer mais cenas de xadrez poderia deixar a história menos interessante para quem não entende as regras do jogo.
Apesar da história ser fictícia, muitas coisas se assemelham com a realidade e mesmo sendo abordado brevemente no início vemos como Beth se incomodava por sua rápida fama se dar muito mais por conta do choque em relação ao seu gênero do que suas habilidades em si. Porém, como a própria personagem já trouxe, esse não é o foco da sua jornada, sim é importante quando mulheres conseguem alcançar espaços antes ocupados majoritariamente por homens, mas esse não deve ser o destaque e sim no quão longe ela conseguiu chegar sendo incrivelmente talentosa e competente.
Disney+ está disponível a partir de hoje no Brasil é o destino exclusivo para todo o conteúdo disponível da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic, incluindo títulos originais lançados globalmente e uma sólida coleção de produções locais que reforçam o compromisso da The Walt Disney Company com o criação de conteúdo e participação de talentos latino-americanos.
A partir de hoje, só haverá estreias e presença permanente de conteúdos disponíveis Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic no Disney+, com exceção de títulos selecionados que também poderão ser vistos nos canais Disney e nos cinemas.
“O lançamento do Disney+ na América Latina é um marco na história da Companhia na região e marca o início de um período inédito de inovação e criatividade. Estamos muito orgulhosos de compartilhar com o nosso público esta nova experiência que eles esperavam com entusiasmo”, comenta Diego Lerner, presidente, The Walt Disney Company Latin America. E acrescenta: “A partir de hoje, Disney+ oferece acesso exclusivo ao incrível catálogo de conteúdo da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic, é a primeira e única opção de acesso streaming com presença exclusiva de todos os conteúdos cinematográficos disponíveis das nossas marcas, e é o único destino digital que possui todo o conteúdo produzido em formato de home video (séries, filmes para TV, documentários, shows, eventos e programas especiais). O serviço também inclui um robusto catálogo de séries e filmes originais Disney+, um selo de produção própria, com uma variedade de títulos que podem ser vistos apenas em nossa plataforma, bem como conteúdo original produzido localmente em vários países da região para as mais de diversas audiências”.
O catálogo do Disney+ conta com mais de 40 séries, filmes, curtas e documentários originais da plataforma, incluindo The Mandalorian – a primeira série live-action de STAR WARS a ganhar 7 prêmios Emmy – e o filme A DAMA E O VAGABUNDO da The Walt Disney Studios que trás a versão do clássico de animação de 1955 em live action. Produções da Marvel como WandaVision e Falcão e o Soldado Invernal também serão adicionadas em breve.
Disney+ também é o destino para acessar mais de 500 filmes recentes e clássicos da Pixar Animation Studios, Marvel Studios, Walt Disney Animation Studios e muito mais; a saga completa de STAR WARS; e mais de 7.000 episódios de séries icônicas da Disney, Marvel e National Geographic, incluindo suas produções locais.
A plataforma permite a cada assinatura streaming simultâneo em quatro dispositivos, downloads ilimitados em dez dispositivos e a configuração de sete perfis diferentes. Ao mesmo tempo, possui recomendações personalizadas e a possibilidade de criar perfis para crianças, com fácil navegação e conteúdos adequados para cada idade. O serviço está disponível para televisão e dispositivos móveis, incluindo consoles de videogames, reprodutores de streaming e Smart TVs.
A assinatura do Disney+ pode ser feita diretamente em www.disneyplus.com.
A Nintendo divulgou em nota de que uma nova atualização gratuita para Animal Crossing: New Horizons chega em 19 de novembro, apresentando eventos e melhorias de férias, dando a você oportunidades de se conectar com amigos e família e aproveitar a vida na ilha junto com os residentes.
Se você deseja passar férias de qualidade com amigos e familiares virtualmente, ocasiões especiais serão adicionadas com a nova atualização, proporcionando eventos de férias que podem ser vividos com outras pessoas. É uma ótima época do ano para receber os visitantes e mostrar sua ilha enquanto desfrutam da companhia uns dos outros. A nova atualização também traz novas Reações e estilos de cabelo para Animal Crossing: New Horizons, uma opção de atualização para armazenamento expandido de itens domésticos no jogo e recursos de transferência de dados salvos.
“Gostaríamos de convidar a todos para vivenciar as férias junto com a família e amigos em Animal Crossing: New Horizons, junto com os residentes da ilha trazendo sua alegria sazonal única”, disse Nick Chavez, vice-presidente sênior de vendas e marketing da Nintendo of America . “Estamos ansiosos para que todos descubram todas as mudanças que estão chegando às suas ilhas durante esta temporada de férias.”
Confira abaixo os detalhes da nova atualização:
Dia do Peru – No Dia do Peru, que acontecerá este ano em 26 de novembro, o chef de primeira classe Franklin chegará e fará uma reunião na praça. Você pode ajudar Franklin a coletar ingredientes para ir nos pratos que estará em exibição na praça. Você pode até receber um presente de Franklin como agradecimento por ajudá-lo a cozinhar.
Dia do Brinquedo – É a época do ano em que os residentes da ilha se alegram… O mês do Dia do Brinquedo está quase chegando! Você pode notar que sua ilha e praça estão gradualmente se tornando mais festivas com decorações temáticas de feriados nas próximas semanas. Fique de olho nas árvores decoradas também. Sacudi-los pode derrubar enfeites que permitirão que você crie receitas de móveis de férias. De 1º a 25 de dezembro, você poderá comprar brinquedos na Nook’s Cranny e encontrar roupas com o tema natalino na loja Able Sisters. Quando for oficialmente o Dia do Brinquedo, em 24 de dezembro, Jingle fará uma visita especial à sua ilha para espalhar a alegria do feriado. Se você ajudá-lo a entregar presentes, também receberá um presente!
Reações e Estilos de Cabelo – Nove novas reações estarão disponíveis com esta atualização, que podem ser obtidas resgatando Nook Miles no terminal Nook Stop localizado em Resident Services. Seis novas opções de penteado também podem ser adquiridas resgatando Nook Miles, então prepare-se para se expressar e deixar sua personalidade brilhar!
Upgrade do Armazenamento da Casa – Se você expandiu sua casa dentro do jogo para o maior tamanho e pagou sua dívida, agora você poderá se inscrever para uma expansão de armazenamento doméstico falando com Tom Nook da Resident Services. Parabéns por alcançar o próximo nível de aquisição de casa própria. Isso expandirá seu armazenamento doméstico para 2.400 slots. Pense em todos os itens que agora você pode armazenar e acessar do conforto da sua casa na ilha!
Visite Ilhas Aleatórias nos Sonhos – Você gostou de cochilar e visitar outras ilhas com seus sonhos? Agora você poderá escolher visitar ilhas aleatórias enquanto sonha, abrindo novas perspectivas de inspiração para as personalizações de suas próprias ilhas.
Colaboração com Animal Crossing: Pocket Camp – Para comemorar o terceiro aniversário de Animal Crossing: Pocket Camp, um modelo de smartphone Pocket Camp estará disponível em Animal Crossing: New Horizons. Para receber este modelo de smartphone, você precisará vincular o aplicativo Animal Crossing: Pocket Camp e Animal Crossing: New Horizons à sua conta Nintendo. Para obter mais informações, visite https://ac-pocketcamp.com/en-US/horizons.
Transferências de Dados de Ilhas e Residentes – Dois novos recursos estão chegando para oferecer flexibilidade expandida para seus dados de ilhas e residentes. O recurso de transferência de toda a ilha permitirá que você mova os dados salvos do usuário, junto com a própria ilha e todos os residentes, para outro sistema. Este serviço será facilitado pelo aplicativo gratuito Island Transfer Tool na Nintendo eShop. Para jogadores que não são o Representante Residente da ilha, um recurso de transferência para um jogador permite que você transfira dados residentes para outro sistema. Isso inclui o nome, aparência e equipamento do seu residente, junto com seu inventário, casa e armazenamento. Detalhes adicionais sobre os benefícios e limitações desses novos serviços de transferência de dados podem ser encontrados em https://animal-crossing.com/new-horizons/#transfer.
Itens Sazonais para Comemorar a Véspera de Ano Novo – Novos itens sazonais estarão disponíveis a partir de 1º de dezembro no Nook Stop. Entre 26 e 31 de dezembro, também haverá vários itens festivos para comemorar a véspera de Ano Novo. Além do conteúdo de atualização, você pode esperar um evento de contagem regressiva começando às 19h. em 31 de dezembro. Com Animal Crossing: New Horizons, você pode se encontrar no jogo para começar o ano com amigos, família e residentes da ilha!
Animal Crossing: New Horizons está disponível no Nintendo Switch.
Já começo essa REVIEWdizendo que eu amo a animação da Disneyde 1998, já assisti várias vezes e isso me inspirou a pesquisar bastante sobre a história original da Mulan. Dito isso, além de trazer minha opinião pessoal, pesquisas baseadas na lenda chinesa, procurei também saber o que o público chinês achou dessa nova versão.
Acredito que você vá gostar do filme se você: 1- Não for chinês, 2- Não souber nada sobre a cultura chinesa antiga, 3- For muito apegado a animação. Caso não se enquadre nessas categorias, você provavelmente não vai gostar da nova Live-action. Sim, eu disse nova, porque apesar das versões da Disney serem as mais conhecidas é claro que a China já fez diversas adaptações da própria história.
Para não deixar essa review muito longa, vou elencar os pontos principais e farei outras matérias mais detalhadas sobre algumas coisas que se destacam. Além de incoerências em relação à cultura chinesa em si, incoerências em relação à própria lenda original da Mulan, temos cenas de luta exageradas quase como se quisessem provar que o filme era mesmo asiático e o desenvolvimento tanto da história no geral, quanto da Mulan especificamente é quase zero. Para uma pessoa que não tenha contado com a cultura chinesa, é fácil se entreter com esse filme que meramente pode ser considerado uma jornada do herói, ou nesse caso heroína. A Disney se esforçou (nem tanto assim) para agradar o público chinês, e falhou de novo trazendo mais uma vez uma versão completamente americanizada do conto chinês.
O longa tem alguns pontos positivos, como por exemplo a fotografia, mas não acredito que alguém vá querer perder tempo com um filme de quase 2 horas só pra ver cenas esteticamente bonitas cheias de cores vibrantes. Caso você se interesse pela direção da Niki Caro seria melhor assistir algum filme da diretora com uma história não asiática como Terra Fria(2005) ou O Jardim da Esperança (2017).
Se você já assistiu algum C-drama com a atriz Liu Yifei (Mulan), sabia o que esperar da atuação dela, não que a culpa da falta de emoção tenha sido toda da atriz, parte disso está na conta do roteiro que foi extremamente fraco e sem diálogos significativos ou memoráveis.
Nenhum personagem secundário tem tempo de tela o suficiente para que nos afeiçoemos a eles, todos os personagens estão na história unicamente em função da Mulan e ela mesmo não apresenta nenhum crescimento pessoal do inicio de sua jornada até o final do filme. Praticamente toda emoção do filme fica a cargo da trilha sonora, que traz as músicas originais da animação em versão instrumental em momentos importantes da história.
A razão de quase todas essas falhas fica obvia quando descobrimos que todas as pessoas por trás da produção do filme são brancas e a representatividade que a Disney fez tanta propaganda, só aparece na frente das câmeras. Pode até parecer exagero, mas você contrataria pessoas brancas para produzir o filme da Marvel,Pantera Negra? Se essa ideia parece absurda, porque estaria tudo bem contratar pessoas brancas para contar a história de chineses?
Se você, assim como eu, ama Mulan eu recomendo a versão chinesa de 2009, Mulan – The Rise of a Warrior (Tradução literal: A Ascensão de uma Guerreira). Além de ser uma versão mais realista do conto, foi produzido e protagonizado por chineses.
Foi confirmado pelo blog do YouTube Japão que 48 artistas participarão do YouTube Music Weekend. As apresentações vão acontecer no canal oficial de cada grupo ou artista e também serão linkadas na playlist oficial do YouTube Japan.
O Super Chat estará disponível em todas as lives, não deixe de apoiar o seu artista favorito! E não se esqueça de se inscrever no canal do seu artista favorito e definir um lembrete pra não perder a apresentação!!
O evento vai acontecer entre os dias 3 e 6 de Dezembro!
Cronograma:
(horários de Brasília)
3/dez (quinta):
06:00 – Vídeo de trends de 2020
06:15 – MY FIRST STORY
07:15 – GALNERYUS
08:00 – ningen isu
09:00 – CROSSFAITH
09:45 – Dir en Grey
10:45 – HYDE
Está na hora de agitar Night City, enquanto Cyberpunk 2077 chega para os fãs e entusiastas temos mais conteúdos sendo lançados pela CD Projekt Red. Confira o videoclipe “No Save Point”:
“No Save Point” é o trabalho da dupla de rap Run the Jewels, o clipe apresenta a participação de Ei-P e Killer Mike nessa faixa exclusiva para o jogo. Contando com elementos do que Night City promete ao longo da jornada, você já pode ir curtindo a vibe e esperar até o lançamento.
Cyberpunk 2077 será lançado em 10 de dezembro de 2020 para PC, Xbox One, PlayStation 4 e Stadia. O título também será jogável nos consoles Xbox Series X e PlayStation 5. Posteriormente, uma atualização gratuita para Cyberpunk 2077, aproveitando ao máximo o hardware da próxima geração, estará disponível para os proprietários das versões Xbox One e PlayStation 4, respectivamente.
Em clima de lançamento, a Warner Bros. Games e a NetherRealm Studios nos presenteiam com 2 novos trailers de Mortal Kombat 11 Ultimate, com o embate entre Rambo e o Exterminador!
Cada trailer mostra esse icônico momento de dois personagens da cultura pop com finais diferentes! Confira eles:
Lembrando que a localização e dublagem do Rambo e do Terminator estão com as magnificas vozes de Luiz Feier Motta e Garcia Junior, respectivamente.
Mortal Kombat 11 Ultimate estará disponível digitalmente a partir de amanhã, 17 de novembro, para você vencer seus oponentes com as novidades do Pacote de Kombate2: Rain, Mileena e Rambo!
CHOKE é uma banda imprevisível e incomparável. Seu estilo próprio com elementos de nu-metal, djent, rap, e mais, a retratação da desesperança em suas letras e, como se fosse pouco, ainda inclui o visual kei, tornado CHOKE uma mistura dissonante e totalmente única.
E aí, fã de metal, quer conhecer algo totalmente novo, com um som rápido, intenso, com riffs distorcidos e linhas de baixo bem pesadas? Veja o que os meninos do CHOKE tem a dizer sobre seu trabalho!
Como essa é nossa primeira entrevista, vocês podem se apresentar pra nós?
REON: Sou REON, encarregado de escrever as letras de todas as músicas.
B5: Sou o baixista, B5. As músicas de CHOKE usam principalmente baixo com 5 cordas. As pessoas tendem a achar que sou assustador por causa da máscara que uso. Mas eu não sou realmente assustador, acredito que sou a pessoa mais fácil de se conversar.
KVYA NONO: Sou o guitarrista, KVYA NONO, toco uma guitarra Ibanez com 8 cordas. Faço toda a parte de composição, mixagem e masterização.
Por que “CHOKE” para o nome da banda? Sobre o que se trata “CHOKE”? [em português, “CHOKE” significa “sufocar”]
KVYA NONO: No Japão, nomes de banda longos são populares. Nós odiamos seguir tendências, então nós queríamos um nome que fosse curto mas também fosse impactante.
REON: Tem uma gíria de hip hop sobre “entrar em pânico”, então “CHOKE” veio na minha cabeça. Achei que era um bom nome e os outros membros concordaram. Foi assim que decidimos.
B5: Quando REON sugeriu o nome senti que combinava perfeitamente.
Para os nossos leitores que ainda não conhecem a banda, por onde vocês recomendam que eles comecem a ouvir CHOKE?
REON: “Fuck It” é uma música agressiva e é bem fácil de entender. De toda forma, me pergunto se novos ouvintes vão achar interessante a progressão caótica dessa faixa.
KVYA NONO: Acho que nossa última música “The Human Anthen” é boa pra começar. Eu a fiz com a intenção de ser uma música introdutória pra CHOKE, por isso, essa deve ser a primeira música que eu gostaria que as pessoas ouvissem. Além do mais, está disponível nas plataformas de streaming.
B5: “No problem at all”, eu acho. Também está nas plataformas de streaming. As pessoas também podem dar uma olhada pelo YouTube.
Para conhecer vocês ainda melhor, quais são as influências pessoais que os levaram a criar a CHOKE?
B5: Pessoalmente, minha maior influência é o nu-metal e rap-metal dos anos 90 e do começo dos anos 2000. Bandas como Korn, Deftones, Hed.PE, etc. Ainda me lembro do choque de ouvir as músicas dessas bandas pela primeira vez. Nem preciso dizer que também me interesso por outras bandas de metal e hardcore. Tendo essas raízes eu realmente quero fazer a música que eu amo; mas ainda não trabalhei [nisso] por tanto tempo. Estive a ponto de desistir quando tive a chance de trabalhar com CHOKE. Agora estou feliz que posso fazer música que gosto.
REON: Eu gosto de nu-metal e rap-metal; então, acho que eu gostaria de fazer uma banda com esse estilo se tivesse chance. Conheci os outros membros que, coincidentemente, também tem os mesmos planos que eu e puderam formar a banda.
KVYA NONO: Pensei que, se combinasse nu-metal e djent eu conseguiria criar música nova que ninguém nunca tivesse ouvido. Quando criança tive uma fase em que estava obcecado com hip hop. Eu queria recriar aquele sentimento de “descobrir músicas novas” que eu tive naquela época com o CHOKE! Nós ainda estamos no meio desse desafio.
Vocês criaram uma banda bem “misturada”, há vários elementos misturados ao metal, de onde veio a ideia de misturar tudo isso?
REON: Achei que seria sem sentido fazer uma banda que apenas copia os estilos que já existem. Quando eu pensei sobre o que queria trazer para a música atual e para a cena do metal, eu sempre tive um desejo de entregar um tipo de música único e de primeira. Não é um conceito artificial, nasce de um sentimento instintivo.
KVYA NONO: Para nós, “único e de primeira” significa “criar música fresca”. É por isso que sigo olhando os lançamentos mais recentes e, com certeza, estudo as músicas do passado também.
B5: Pessoalmente, desde criança, cresci ouvindo bandas que misturavam vários elementos em suas músicas. Por isso, foi muito natural pra mim fazer esse tipo de música.
KVYA NONO: Como resultado, misturar elementos dá uma sensação inovadora e soa como algo bem característico do CHOKE. Talvez, tenha algum dia em que fazer coisas simples pareça algo natural pra nós. De fato, estou me aproximando dessa ideia.
Quando nós pensamos sobre uma “banda de visual kei” não exatamente esperamos algo como CHOKE, por que incorporar o elemento visual a CHOKE?
B5: Sempre achei bom ter diversidade, no final, somos todos diferentes. Tá tudo bem se você não se parece com os outros, não há regra desse tipo.
REON: Como eu disse antes, ser uma banda estereotipada de visual kei me parecia totalmente sem sentido. Certamente, é bom ser uma banda de visual kei que parece atrativa para estrangeiros, mas CHOKE tem valores diferentes.
B5: É isso. Vocês não acham que já tem muitas bandas similares? Ser diferente é intimidador, mas ir com a multidão é horrível pra mim. É só, não-natural. Esse mundo é cheio de vários tipos de música. Nós não queremos ser outra pessoa, queremos criar algo original a CHOKE.
KVYA NONO:O que mais me surpreendeu quando começamos CHOKE foram todos os preconceitos enraizados na indústria musical. Especialmente por parte dos artistas, há muita gente com a mente fechada. Isso se torna inevitável porque é mais fácil se vender se se colocar sob algum selo, mas isso é chato. Não sou contra continuar sendo chamado de visual kei, mas eu não sou contra quem não nos considerar visual kei. Eu não presto atenção a divisões de gêneros.
B5: Fico feliz que pessoas ao redor do mundo estão ouvindo a nossa música.
KVYA NONO: Eu recebi muito apoio dos fãs estrangeiros, especialmente depois do início da pandemia de COVID-19. Durante o tempo em que os shows não eram permitidos, nós tivemos uma boa resposta na nossa loja oficial e muitas mensagens encorajadoras no Facebook. Sou realmente grato a isso.
B5: Em termos de música, a opinião dos outros não nos influencia. É mais importante para nós criar a música que queremos criar e performar no momento. Obviamente, haverá pessoas que gostam e não gostam da nossa música. Não podemos nos forçar a ouvir música que não gostamos.
REON: Quanto as letras e as minhas próprias performances, acho que sou aberto a receber influência da resposta e comentários das pessoas. Independente da nacionalidade, eu vou ouvir qualquer opinião construtiva.
KVYA NONO: É só a minha percepção, acho que nós somos uma banda que ouve atentamente a opinião dos outros, mas a descartamos logo depois. Porque todos nós, seres humanos, somos perversos.
Com a epidemia de COVID-19 vários artistas estão tendo dificuldade em trabalhar, como o COVID-19 afetou vocês?
REON: Como outras bandas, foi um período agitado quando tivemos que fazer mudanças em nossa programação e planos de shows. Espero que todos os problemas que o corona vírus carregou possam ser resolvidos em breve.
B5: Todos os artistas ao redor do mundo estão na mesma posição. Acho que ainda teremos que enfrentar muitas dificuldades, mas devemos nos concentrar em fazer o que podemos fazer no momento.
KVYA NONO: Estamos passando por essa situação com uma atitude positiva e seguimos em frente. Por isso, como CHOKE, não nos preocupamos. No entanto, o mundo está realmente em uma situação de emergência. Estamos muito preocupados com as pessoas no Brasil.
Artistas japoneses geralmente não são tão focados em alcançar públicos fora do Japão, compor em inglês é uma forma de alcançar a audiência estrangeira?
REON: Sinto que as palavras para as letras são selecionadas pra combinar com a imagem de cada música. Mesmo que eu tenha um forte desejo em enviar minha mensagem não apenas para o Japão mas também para o resto do mundo, eu não quero esquecer que, antes de mais nada, eu sou uma pessoa japonesa.
B5: Basicamente, cabe ao REON escolher se as letras são em japonês ou inglês. Existem mais de 190 países além do Japão, então é absurdo apelar apenas para o mercado japonês. Acho que muito mais gente ouviria nossa música se ela fosse promovida apropriadamente. As letras são importantes, mas é mais crucial fazer promoção em inglês. Muita gente pode gostar da música mesmo sem entender as letras. Bom, eu acho que sim.
KVYA NONO: Nós falamos bastante sobre a importância de nos promover em inglês desde a formação da banda. Parece que tem dado frutos recentemente.
Vocês tem planos de visitar algum país após a pandemia de COVID-19 acabar?
B5: ninguém sabe como a situação do corona vírus vai estar no futuro, mas eu gostaria de manter a fé.
REON: não conseguimos prever quando a crise vai acabar e isso é realmente frustrante. De toda forma, nós ainda queremos fazer turnês no exterior.
KVYA NONO: se nós recebermos um convite para nos apresentarmos no exterior de uma organizadora de eventos, nós definitivamente vamos aceitá-lo. Nosso maior objetivo é fazer turnês pelo mundo.
Antes de falar sobre seus trabalhos recentes, podem falar um pouco da estrada até aqui?
REON: nós lançamos 2 álbuns. Acho que vocês conseguem ter uma ideia geral se ouvirem eles. Além disso, nós colocamos vídeos de performances ao vivo. Por favor, deem uma olhada!
Seu primeiro álbum, CHOKE1 começa “debaixo da terra” (underground) e em seu “ato 1” (act 1) vocês já “causam um tumulto”. Vocês podem falar um pouco sobre seu primeiro álbum?
B5: é um álbum muito importante e nós tivemos que enfrentar vários desafios. Lembro que nós tivemos momentos difíceis mas o trabalho acabou sendo muito empolgante.
KVYA NONO: na fase de planejamento, nós não tínhamos intenções claras de fazer uma abordagem nu-metal ou inserir djent, mas eu tinha uma vaga ideia de misturar esses elementos para fazer o álbum ser mais interessante. Mesmo assim, quando completamos as músicas e as colocamos juntas, esse álbum nos ajudou a entender o que nos torna CHOKE.
B5: Ele reúne músicas com vibes obscuras e pesadas. Sinto que toda a frustração que tivemos antes de formar CHOKE explodiu nesse álbum.
REON: nosso primeiro álbum contem músicas preenchidas com os ideais do momento da nossa formação. É muito energético e carrega um frescor poderoso. A finalização deste álbum abriu caminho para atividades posteriores, isso o tornou uma obra comemorativa e crucial.
Qual é a ideia principal por trás de seu lançamento mais recente “the human anthem”?
REON: A “imaginação” e “impulso” que não pode parar enquanto humanos. O tema é o quanto esses desejos irracionais devem ser reprimidos pela “moral” e pelas “leis”.
Qual é o lance entre “o hino humano” (人間讃歌) e “o desastre humano” (人間惨歌)?
REON: As palavras “hino humano” são totalmente comuns, então eu troquei o caractere para “hino” (讃) e dei o meu próprio toque. Além disso, isso expressa os dois lados da mesma moeda “dependendo do que você louva, a vida humana pode ser miserável”.
“The human anthen” é a sua música mais rápida até agora, não é? Há alguma razão para essa música ser tão rápida? Como foi compor ela?
B5: nós simplesmente quisemos fazer uma música indecentemente rápida! Uma música que fizesse as pessoas quererem bater cabeça e fazer mosh.
KVYA NONO: É tipo quando um estudante exemplar de repente tinge o cabelo e para de ir para a escola. Deve ser parecido com esse sentimento.
REON: Houve momentos em que não “ousamos” tentar essas músicas de alta velocidade, mas todos os meus companheiros de banda foram habilidosos o suficiente para fazer isso sem problemas. Certamente, é uma música rápida.
Vocês já tem planos para os próximos lançamentos?
B5: Nossa próxima música tem uma sensação diferente comparada aos nossos últimos singles “no problema at all” e “the human anthem”. Por favor, deem uma olhada!
KVYA NONO: Vou deixar uma dica: todo mundo vai pensar “isso é tão CHOKE!”. Vou deixar isso na sua imaginação, por favor, esperem por isso!
REON: Sim, nós decidimos por uma abordagem de um ângulo completamente diferente. É muito satisfatório nos desafiar com novas coisas todos os dias.
Por fim, deixem uma mensagem para os nossos leitores e seus fãs no Brasil!
REON: Mesmo que a distância seja considerável, ficaria feliz se vocês recebessem nossa mensagem através da nossa música.
KVYA NONO: Ir para o Brasil tem sido meu sonho. Ainda não consegui pisar em solo brasileiro, mas fico muito feliz que nossas músicas e mensagem tenham chegado aí. Estamos trabalhando muito para ir ao seu encontro, então, por favor, nos apoiem.
B5: Somos uma banda japonesa, mas tivemos a chance de ser apresentados pela mídia brasileira. É realmente uma honra. Espero que chegue um dia em que possamos nos apresentar na sua frente. Eu ficaria feliz se as pessoas recebessem nosso incentivo, se as pessoas se divertissem ouvindo nossa música em momentos difíceis, mesmo que seja apenas 5 minutos por dia. Muito obrigado por ler esta entrevista.
