O filme Your name (Kimi no na wa) de Makoto Shinkai, foi um sucesso de bilheteria no Japão no ano de seu lançamento em 2016, faturando cerca de US$ 328 milhões, sem nem estrear nos Estados Unidos. No Brasil, chegou em 2017 pela Cinemark, na versão legendada. Já a versão dublada foi feita pela Netflix, mas o filme já não se encontra mais disponível no catálogo.
O longa será transmitido em dezembro, já nas primeiras semanas, nos canais da HBO, e nós estamos amando! Confira as datas, horários e canais:
05/12 às 07h15 – HBO Mundi
07/12 às 11h45 – HBO Plus
15/12 às 08h40 – HBO Plus
23/12 às 07h35 – HBO Plus
Com uma trilha sonora impecável por conta de RADWIMPS, e uma história envolvente do icônico clichê de troca de corpos, faz com que os caminhos de Mitsuha Miyamizu e Taki Tachibana, se cruzem. Ela é uma jovem que mora no interior do Japão e que deseja deixar sua pequena cidade para trás para tentar a sorte em Tóquio. Já ele é um jovem que trabalha em um restaurante italiano em Tóquio, deseja largar o seu emprego para tentar se tornar um arquiteto. Os dois não se conhecem, mas estão direta e misteriosamente conectados pelas imagens de seus sonhos.
Hora de bater na porta mais peculiar do universo e viver grandes aventuras onde sua alma será levada pelos corvos se você morrer.
Venha conhecer Death’s Door que chega para Nintendo Switch,PlayStation 4 e PlayStation 5 em seu lançamento digital – já disponível nas lojas respectivas.
Death’s Door vem dos ceifadores da Acid Nerve que vendeu a alma para a Devolver Games e já está em pré-venda. Então você vai explorar uma terra distorcida onde seus habitantes aguardam segredos. Além disso abuse de suas armas, magias e flechas para encontrar os tiranos dessa terra.
Então está preparado? A aventura clama por você, descubra histórias, desvende segredos e veja a motivação por trás de cada porta. Para mais info, visite o SITE OFICIAL.
A Sato Company é uma das principais divulgadoras da cultura asiática no Brasil, em especial japonesa, e participará da Mostra de Cinema Japonês exibindo cinco longas da nova safra e completamente inéditos no país. Diversificando seu conteúdo, a empresa, que atua há 35 anos no mercado, apresentará produções dos mais variados gêneros: comédia, drama, ficção-científica, ação.
O evento acontecerá entre os dias 3 e 12 de dezembro, no cinema PlayArte Center 3, e marca a volta dos eventos presenciais da Fundação Japão. Os ingressos poderão ser adquiridos, a partir de dezembro, no site da PlayArte, diretamente na bilheteria ou no Ingresso.com.
Um dos principais destaques do Mostra de Cinema Japonês será THE MOLE SONG: UNDERCOVER AGENT REIJI, filme do cultuado cineasta Takashi Miike, e inspirado na série de mangás “Mogura no Uta”, escrita e desenhada por Noboru Takahashi, e que traz como protagonista um investigador (Toma Ikuta), que, mesmo se formando na Academia de Polícia com a pontuação mais baixa, tem um plano para se infiltrar numa gangue Sukiyakai, e chegar até o líder deles, o temido Shuho Todoroki.
Para fazer a alegria dos fãs de tokusatsu, a Mostra apresentará KAMEN RIDER ZERO-ONE: REAL x TIME, que marca o começo de uma nova geração de heróis. Com acontecimentos situados depois da série, o longa, dirigido por Teruaki Sugihara, o filme é protagonizado por Aruto e seus amigos Kamen Riders, que enfrentam uma grupo de terroristas que ameaçam o mundo. No elenco, Fumiya Takahashi, no papel do protagonista.
THE PROMISED NEVERLAND é um drama de aventura e fantasia inspirado na famosa série de mangás de mesmo nome, que vendeu mais de 25 milhões de exemplares, e é assinada por Posuka Demizu e Kaiu Shirai. Dirigido por Yûichirô
Hirakawa, o longa tem como protagonistas um grupo de crianças e adolescentes do orfanato Grace Field, que descobre um segredo ameaçador, e planeja uma maneira de fugir desse lugar. A música-tema do filme é cantada pela banda de rock japonesa Zutomayo. O mangá também serviu de base para uma série em animê, que está disponível na Netflix.
O drama histórico HOKUSAI, de Hajime Hashimoto, é uma cinebiografia do famoso pintor e gravurista japonês Katsushika Hokusai, conhecido principalmente por suas obras do Período Edo (1603-1868): “A Onda”, uma famosa xilogravura, e “Trinta e seis vistas do monte Fuji”. Ele também influenciou grandes artistas europeus como Claudet Manet, Van Gogh, Monet, Gauguin, entre outros. O protagonista é interpretado por Yûya Yagira (ganhador o prêmio de ator em Cannes/2004 por “Ninguém pode saber”) e Min Tanaka, em diferentes fases de sua vida. Mesmo enfrentando dificuldades financeiras, nunca desistiu da sua paixão, e sempre se esforçou para se aperfeiçoar em sua arte.
Por fim, o quinto longa da Sato Company no Festival alia protagonismo feminino à comédia e ao drama. OFFICE ROYALE tem ao centro a personagem Naoko Tanaka, uma senhora de escritório, uma espécie de secretária típica do Japão. Interpretada por Mei Nagano, ela tem uma atitude diferente de suas colegas de trabalho. Mas tudo muda quando o escritório onde trabalha chama a atenção de todas as senhoras de escritório do país. O roteiro é assinado por Bakarizumu, um dos comediantes mais conhecidos do Japão atualmente, e a direção é assinada por Kazuaki Seki.
Primeira agregadora de conteúdo da Netflix na América Latina, em 2011, a Sato Company trouxe para o país diversos títulos de anime e produções japonesas, mostrando como esse conteúdo fazia sucesso no Brasil. Agora, com a diversificação de temas e gêneros, a empresa pretende se expandir aqui, um dos maiores mercados do mundo em potencial para conteúdos asiáticos.
Em outubro passado, a empresa lançou nos cinemas o grande sucesso SEUS OLHOS DIZEM, longa romântico japonês que traz em sua trilha uma música inédita da BTS. O filme traz a história de amor entre uma jovem, que perdeu a visão durante um acidente, e um rapaz que está fugindo da máfia japonesa, e enfrentam diversas dificuldades para viver seu amor.
Em entrevista ao site Exibidor, Nelson Sato, CEO da empresa, disse que pretende fomentar com crescimento da companhia atuando em diversas áreas do mercado, e preparando para o lançamento do filme Jaspion, que está sendo produzido no Brasil. Além disso, a Sato Company também prepara novidades para o streaming, aos quais define como “grandes parceiros”.
“Hoje, como não há mais o limite da programação linear [cinemas], havia uma dificuldade muito grande em entrar na programação. Com o streaming, não tem isso, há uma maior abertura e se mostra um interesse. Os streamings estão bem abertos e é gratificante ver que estão vendo que existe esse interesse, estão valorizando esses produtos”, disse ao site.
Abaixo, mais informações sobre os filmes da Sato Company selecionados para o Japan Film Festival, e também os dias e horários de exibição:
The Mole Song: Undercover Agent Reiji
Imagem Divulgação
Takashi Miike, 2014, Japão, 130 min. Classificação: 16 anos.
Elenco: Tôma Ikuta, Ryôhei Abe, Yoshiki Arizono
Sinopse: Reiji Kikukawa, que tem um forte senso de justiça, se formou na academia de polícia com a pontuação mais baixa de todos os tempos. Ele se torna um policial, mas é repentinamente demitido pelo Chefe de Polícia devido a questões “disciplinares”. Na verdade, a demissão faz parte de um plano cuidadosamente orquestrado. Reiji recebe ordens de se tornar um policial disfarçado. Seu alvo é Shuho Todoroki, o chefe da gangue Sukiyakai. O grupo é o maior grupo criminoso da área de Kanto. Masaya Hiura, que trabalha como um jovem chefe de uma gangue afiliada a Sukiyakai como Reiji. Enquanto passa por várias dificuldades, Reiji segue seu caminho até Shuho Todoroki.
Exibição: 04/12, às 20h; 09/12, às19h30
Kamen Rider Zero-One: REAL×TIME
Imagem Divulgação
Teruaki Suguhara, 2020, Japão, 80 min. Classificação: 14 anos
Sinopse: Aruto e seus amigos lutam para defender sua casa do vilão ES, que lança um ataque terrorista mundial na tentativa de trazer um novo “parasita”.
Exibição: 03/12, às 19h30; 11/12, às 17h.
The Promised Neverland
Imagem Divulgação
Yûichirô Hirakawa, 2020, Japão, 119 min. Classificação: 14 anos
Elenco: Miyu Andô, Minami Hamabe, Rihito Itagaki
Sinopse: Várias crianças japonesas, todas com nome ocidentais, estão sendo bem alimentadas, cuidadas e mimadas em orfanato muito meticulado e administrado. As instalações e os terrenos são impressionantes, mas a parede que funciona como uma barreira é alta. Há um segredo para o local e uma vez que é revelado a vários órfãos, eles estão desesperados para deixar o local.
Exibição: 04/12, às 17h; 12/12, às 17h
Hokusai
Imagem Divulgação
Hajime Hashimoto, 2020, Japão, 129 min. Classificação: 14 anos
Sinopse: Existem várias pinturas icônicas no Japão retratando cenas da natureza e da época. Vários deles se tornaram famosos em todo o mundo. Vários deles são obras de Hokusai. No entanto, o artista nem sempre foi famoso ou procurado. Na verdade, ele estava lutando. Ele quer jogar a toalha, mas persiste. Uma vez mais velho, ele ainda tenta se aprimorar e chegar ao auge de sua profissão.
Exibição: 09/12, às 13h30; 11/12, às 11h30.
Office Royale
Imagem Divulgação
Kazuaki Seki, 2021, Japão, 102 min. Classificação: 14 anos.
Elenco: Mei Nagano, Alice Hirose, Nanao
Sinopse: Naoko Tanaka é uma senhora de escritório de 26 anos. Seu trabalho é típico, mas seu local de trabalho tem brigas ferozes entre diferentes grupos. Outras damas de escritório estão absortas na luta diária da camilha. Um dia devido a uma funcionária da empresa, a empresa de Naoko é visada por uma funcionária de todo o Japão.
We had the opportunity of interviewing the DJ’s and producers, AmPm. The duo released a single on October 15th. Amsterdam is part of a sequence of songs named after cities that includes Tokyo, New York and Jakarta.
Do you want to know more about their work and style? Check the full interview below.
In 2021 you launched a lot of songs, including Amsterdam, that became available in October. The fourth song named after a city. Which was the reason for each of the city to be chosen?
Just like you, we had travel restrictions to Covid-19. When we looked back at our activities, we realized that a large part of our roots came from our travel experiences to various countries. Then we decided to make songs inspired by the countries we visited.
Can we wait for more songs in the cities series?
Of course, we’re sure there will be more to this series in the future. At least we haven’t covered all the cities we’ve visited until now. As we continue traveling, this series will grow.
Is there an artist that you would really like to make a collaboration with? If the answer is yes, what are the reasons?
Yes, but it’s tough to name them specifically. There are many musical artists we would like to collaborate with, and there are a lot of great artists out there that we just don’t know about, so we hope to continue to collaborate with musical artists around the world.
What are the plans of the project for the next year?
To be honest, we haven’t decided yet. We’re sure we’ll be releasing collaborations and dance tracks of the city series like we did this year, but first, we’d like to do some live concerts. We’d love to go around the world on tours.
From AmPm debut until now, is there a most memorable occasion?
In 2017, we made our debut, and that year, we were invited to a festival in Indonesia. It was only a few months after our debut, but we had about 10,000 fans welcoming us and singing along with us. It was such a great memory.
Which was the motive to choose animals mask? After polar bears and rabbits, do you already have the next in mind?
Honestly, it could have been any mask, but many masks have traditions or religious elements of that country, and we respect those. We wanted to wear a mask and perform, so we decided to wear animals’ masks after considering various elements.
We haven’t decided on the next animal, but as we said earlier, animals could also be important motifs in some countries and religions, so we would like to respect that and decide on the next animal.
Is there an artist that influences or inspires the musical style that you present?
Both of us have very different tastes and influences on musical artists. One of us is The Beatles, and the other one is Michael Jackson. What they have in common is that they are both legendary artists and have challenged new fields, not just music activities, and defied stereotypes. We also don’t want to be bound by common sense, and we always want to keep challenging new things.
Taking in account your experience with creative production and digital marketing, would you say that social media are essential for artists to grow nowadays?
We think it’s necessary. To do that, we think artists need to engage in many different activities, not just music… but anyhow, everyone must be busy. For example, playing games would be essential for a musical artist nowadays.
If you want to know more about their music, you can access their articles on medium. Click here.
Tivemos a oportunidade de entrevistar os DJ’s e produtores, AmPm. A dupla, que debutou em 2017, lançou no dia 15 de outubro a música Amsterdam.
O single faz parte de uma sequência de faixas que homenageiam cidades. Essa lista inclui os hits Tokyo, New York City e Jakarta até o momento. Quer saber mais sobre o trabalho e estilo dos mascarados? Confira a entrevista na íntegra!
Em 2021 vocês lançaram várias músicas, incluindo Amsterdam, divulgada em outubro. Qual foi o motivo para a escolha de cada cidade?
Assim como vocês, tivemos restrições por conta do COVID-19. Quando olhamos para trás, percebemos que uma grande parte das nossas raízes vêm da experiência de viagens por vários países. Então, resolvemos fazer músicas inspiradas nos países que visitamos.
Podemos esperar por mais músicas da série de cidades?
Claro, temos certeza de que haverá mais músicas para essa série no futuro. Pelo menos nós ainda não cobrimos todas as cidades que visitamos até hoje. Conforme continuarmos viajando, essa série vai crescer.
Tem algum artista que vocês gostariam muito de fazer uma colaboração? Se sim, quais as razões?
Sim, mas é difícil nomeá-los especificamente. Há muitos artistas que nós gostaríamos de fazer colaborações e tem muitos excelentes por aí que nós simplesmente ainda não conhecemos. Então esperemos continuar colaborando com diversos artistas ao redor do mundo.
Quais os planos do projeto para o ano de 2022?
Para ser sincero, ainda não nos decidimos. Temos certeza de que estaremos lançando colaborações e faixas de dança da série de cidades assim como fizemos neste ano, mas primeiro, gostaríamos de realizar alguns shows ao vivo. Nós adoraríamos fazer tours por todo o mundo.
Do debut de AmPm até o agora, houve um momento mais marcante?
Nós fizemos nosso debut em 2017 e naquele ano fomos convidados para um festival na Indonésia. Havia poucos meses desde nossa estreia, mas havia cerca de 10 mil fãs nos dando boas-vindas e cantando conosco. É uma ótima lembrança!
Qual foi o motivo da escolha por máscaras de animais? Depois de ursos polares e coelhos já existe um novo candidato?
Honestamente, poderia ter sido qualquer máscara. Porém, muitas máscaras estão ligadas a tradição ou elementos religiosos dos países e nós respeitamos isso. Queríamos usar máscaras e performar, então decidimos usar de animais depois de considerar diversas questões. Ainda não decidimos qual será o próximo animal, mas como disse anteriormente, animais também são símbolos importantes para determinados países e religiões. Levando isso em conta, escolheremos o próximo animal.
Há um artista que influencia/inspira o estilo musical que vocês apresentam?
Nós dois temos gostos e influências musicais bastante diferentes. Para um de nós seria os Beatles, para o outro, Michael Jackson. O que eles tem em comum é que são artistas legendários e desafiaram novas áreas – não só a musical – e estereótipos.
Levando em conta a experiência de vocês com produção criativa e marketing digital, vocês diriam que hoje as redes sociais são imprescindíveis para o crescimento de um artista?
Nós acreditamos que é necessário. Para fazer isso, acreditamos que os artistas devam se engajar em diferentes atividades, não somente na música… De toda forma, todos devem estar ocupados. Por exemplo, se envolver com jogos é essencial para músicos hoje em dia.
Se você gostou, aproveite para acompanhar o AmPm de perto através da página da medium. Você pode acessar aqui.
A aventura nunca acaba, ela sempre entra em loop e agora o Nintendo Switch vai entrar no ciclo. Então o aclamado jogo da Four Quarters já tem data para começar, dia 9 de dezembro.
O Suco já entrou no loop temporal, onde você vai entrar num caos sem fim. Busque formas de melhorar suas cartas, acampamento e enfrente a imensidão de monstros e inimigos que o tabuleiro vai trazer ao longo do vasto tempo. Descubra mistérios e estratégias singulares para o vasto eterno.
Vá agora para a eShop, assista o trailer e garanta 10% de desconto na pré-venda de Loop Hero para Nintendo Switch.
Roki foi lançado em 2020 para Nintendo Switch e PC, e após ótima aceitação da crítica foi lançado dia 28 de outubro também para Xbox Series S/X e Playstation 5.
O game desenvolvido pela Polygon Threehouse e distribuído pela United Labels veio prometendo nos emocionar em vários aspectos, como sua arte singular mesclado a traumas da vida real e fantasias do folclore escandinavo. Mas será que o game cumpre o que prometeu? Vem com a gente para mais uma review SUCOLINA!
(Jogamos a versão de Playstation 5)
Pequena? Só no tamanho!
Na pele da jovem Tovi começamos o game. A personagem, apesar de não falar, se mostra muito carismática e logo de cara já mostra um amor imensurável por sua família, em especial pelo seu irmão caçula Lars. A família parece morar em algum lugar longínquo da península escandinava, e aparentemente trata-se de mais uma simples família do “interior”. Apesar de um clima de tristeza no ar, Tovi, seu irmão mais novo e seu pai parecem levar uma vida tranquila e seguir com sua rotina até que em uma noite tudo mudou… e pra pior!
Em uma noite, que parecia ser apenas mais uma no pacato lugar, uma criatura gigante misteriosa aparece e sequestra o irmão mais novo de Tovi. Assim, movida pelo amor e por uma promessa feita em um passado não muito distante, surge uma coragem que talvez a garota não imaginava ter. Nossa jovem protagonista parte em uma incrível e perigosa jornada para tentar trazer o pequeno Lars de volta!!
Imagem Divulgação
Entre a realidade e a mitologia
Após uma rápida passagem pela simples casa de Tovi e sua família durante a perseguição à criatura que sequestrou seu irmão, nossa pequena protagonista é levada a um reino que só era conhecido por ela nos livros, fábulas e lendas que seus pais a contavam quando era pequena. Para trazer o pequeno Lars de volta, Tovi sabe que precisará de muita ajuda inusitada, até mesmo de alguns seres considerados sombrios. Mas assim como nossa pequena aventureira, muitos desses seres também precisarão ser ajudados, e cada ajuda pode significar estar mais perto, ou não, do nosso objetivo que é achar o pequeno Lars.
Ao mesmo tempo, nossa personagem terá que lidar com muitos conflitos internos além de superar algumas tristes lembranças de seu passado que parecem corroer a jovem por dentro!!
Imagem Divulgação
Quebrando a cabeça
O gameplay de Roki, é todo baseado em Puzzles que mesclam itens simples do dia-a-dia com os itens mais inusitados da mitologia escandinava, o que pode ser um bom exercício, ou até mesmo um convite para toda família jogar. Aqui o que vale é aliar intuição e muita atenção, pois algumas soluções podem estar “embaixo do nosso nariz” podendo, se passarem despercebidas, fazer com que muito tempo seja perdido em um puzzle. Nesse ponto algumas pessoas, que não gostam de ficar resolvendo quebra-cabeça o tempo inteiro, podem achar o jogo um pouco cansativo e acabarem desistindo no meio do caminho (o que não recomendamos, claro!).
Outra dica não menos importante, é explorar detalhadamente cada cantinho dos ambientes por onde passar, pois apesar de parecerem pequenos, há diversos itens colecionáveis espalhados pelo jogo!!
Imagem Divulgação
Colírio para os olhos
Apesar de parecer simples, Roki possui uma arte singular, que rodado nos consoles da atual geração e em 4k parece ser ainda mais notável. O game traz lindos, e as vezes tristes, cenários que nos ajudam muito a entender todos os sentimentos vividos pela nossa personagem principal, além de nos fazer querer conhecer um pouco mais sobre os lugares e personagens mitológicos que encontramos durante a aventura!!
Poesia em forma de jogo
Roki é aquele exemplo de jogo que traz muita riqueza na sua simplicidade, o game onde os personagens não falam uma só palavra (não emitem som, apenas textos). No entanto, mesmo assim consegue trazer e despertar os sentimentos mais puros e as dores mais profundas que o ser humano, principalmente uma jovem garota como no caso da nossa Tovi, podem ter.
Imagem Divulgação
Com um estilo Point and Click intuitivo, puzzles que podem te fazer comemorar a cada resolução e uma arte única, Roki é mais um daqueles que podem lhe emocionar por diversos aspectos e, apesar de alguns puzzles mais difíceis, fará você olhar para o final e dizer que valeu apena o desafio. Além dos nos ensinar muito sobre a mitologia escandinava, sendo coroado no final com uma linda história de amor e amizade em sua forma mais plena e pura.
Boa notícia para os Blinks! O hit Pretty Savage do Blackpink tocou na nova novela das sete Quanto Mais Vida, Melhor!.
Se você tem alguma dúvida de que o kpop já não se trata de um ritmo apenas da Coreia do Sul, a música do Blackpink aparecer na TV aberta brasileira é a prova de que o alcance mundial está concretizado, podemos concordar?
Os fãs no Twitter já correram pedir uma entrevista no Fantástico, ou um Encontro com Fátima, alguém já imaginou a Lisa e a Tata Werneck no mesmo lugar? Ok, talvez a gente tenha se empolgado! Mas a ideia é boa, #BoninhoNãoEsqueceDaGente.
Pretty Savage é uma das faixas do The Album lançada em outubro do ano passado, e é uma das favoritas do público. Em janeiro o grupo participou do programa do James Corden The late late show e a performance conta com mais de SETENTA milhões de visualizações.
