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Musical animado coreano “Pipers” estreia no YouTube com legenda em português

O musical animado 2D “Pipers” acaba de estrear no YouTube com legendas em português. O projeto independente é uma colaboração entre o brasileiro Diego Martins e a criadora sul-coreana responsável pelo webtoon original, disponível na plataforma Webtoons.

A produção combina animação 2D com elementos de teatro musical, trazendo uma narrativa sobre sonhos e esperança em meio ao preconceito. O curta-metragem completo já está disponível no canal do projeto no YouTube, onde também é possível acompanhar os capítulos musicais que fazem parte da história.

A história de Eugene e Wendy

“Pipers” acompanha duas estudantes de teatro musical, Eugene e Wendy, que ensaiam para conquistar os papéis principais na peça de graduação “A Flautista Mágica” (The Pied Piper) na Broadway. Eugene, no entanto, enfrenta discriminação por ser uma Ratian, uma rata antropomórfica em um mundo onde humanos e Ratians convivem com tensões.

A trama explora os obstáculos enfrentados por Eugene ao ter seu acesso negado ao palco apenas por sua origem. Enquanto isso, Wendy lida com seus próprios desafios do lado dos humanos. Juntas, as duas amigas cantam, dançam e lutam por seus sonhos em um mundo que não acredita mais em magia e milagres.

Músicas integradas à narrativa

Um dos destaques do projeto é a integração intencional das músicas à história. As letras e temas musicais não são apenas números performáticos, mas elementos narrativos que desenvolvem a trama e os personagens. Os capítulos musicais estão disponíveis no canal oficial do projeto, onde os fãs podem acompanhar o desenvolvimento da história através das canções.

O webtoon “Musical Pipers” está publicado na seção Canvas da Webtoons, plataforma de quadrinhos digitais sul-coreana. O formato permite que os leitores acompanhem a história em episódios, enquanto os vídeos musicais no YouTube expandem a experiência com animação e trilha sonora.

O curta-metragem completo já pode ser assistido com legendas em português, tornando o projeto acessível ao público brasileiro.

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Billie Eilish ganha filme em 3D dirigido por James Cameron com estreia em março

A Paramount Pictures divulgou nesta terça-feira (10) o primeiro trailer de “Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour in 3D”. O concert movie chega aos cinemas brasileiros em 19 de março de 2026, trazendo performances ao vivo da turnê mundial da cantora.

O longa-metragem marca uma parceria inédita entre a estrela pop e o cineasta James Cameron, diretor de “Titanic” e “Avatar”. A produção promete levar aos cinemas a experiência imersiva dos shows da artista, com tecnologia 3D.

O que esperar do filme

O concert movie reúne apresentações ao vivo de sucessos do álbum “Hit Me Hard and Soft”, incluindo “LUNCH”, “Birds of a Feather” e “CHIHIRO”. Além das performances no palco, o filme também mostra registros dos bastidores da turnê.

A produção é resultado da parceria entre Paramount Pictures, Darkroom Records, Interscope Films e Lightstorm Entertainment. Com a direção de James Cameron, o projeto une a força criativa da cantora à experiência técnica de um dos diretores mais premiados de Hollywood.

Estreia nos cinemas em março

“Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour in 3D” estreia exclusivamente nos cinemas em 19 de março de 2026. A distribuição no Brasil fica por conta da Paramount Pictures.

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Noah Centineo está em negociações para se juntar a Sydney Sweeney em adaptação live-action de Gundam

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Imagem Divulgação

Noah Centineo, conhecido por “Para Todos os Garotos que Já Amei” e pela série “Recruta”, está em negociações para se juntar à adaptação live-action de Gundam da Legendary Entertainment. O ator contracenaria com Sydney Sweeney no projeto que marca a primeira incursão em live-action da icônica franquia japonesa de ficção científica militar.

A informação foi divulgada pelo site Deadline nas últimas semanas. Jim Mickle, showrunner de “Sweet Tooth”, está confirmado para dirigir o filme a partir de roteiro próprio. O projeto é uma co-produção entre a Legendary e a Bandai Namco Filmworks, detentora da franquia. Mickle também atuará como produtor ao lado de sua parceira Linda Moran através da produtora Nightshade.

Sydney Sweeney já estava em negociações para o projeto

No início deste ano, foi anunciado que Sydney Sweeney, estrela de “Christy”, estava em negociações finais para integrar o elenco. A trama do filme permanece em sigilo, mas a produção será a primeira adaptação live-action do universo Gundam.

Gundam: a franquia que revolucionou o gênero mecha

Gundam é um dos animes mais respeitados mundialmente e pioneiro no subgênero de ficção científica conhecido como mecha, que centra-se em robôs gigantes de combate. A história se passa no Século Universal, um futuro onde a humanidade colonizou o espaço. Quando uma rebelião eclode entre a Terra e suas colônias, o conflito é travado por pilotos em enormes trajes mecanizados conhecidos como mobile suits.

A franquia multimídia começou com a série “Mobile Suit Gundam” em 1979. Desde então, a criação de Yoshiyuki Tomino expandiu-se para 83 séries animadas e filmes, além de uma lucrativa linha de produtos que gera 600 milhões de dólares anualmente.

Mudanças no projeto original

A Legendary Entertainment anunciou inicialmente o desenvolvimento do filme Gundam em parceria com a Netflix na primavera de 2021. Jordan Vogt-Roberts estava anexado para dirigir o projeto, após seu trabalho com o estúdio em “Kong: A Ilha da Caveira”, parte do Monsterverse. No entanto, tanto a plataforma de streaming quanto Vogt-Roberts não estão mais envolvidos na produção.

Carreira de Noah Centineo em ascensão

Após o sucesso na adaptação cinematográfica da Netflix da trilogia de romances de Jenny Han, Centineo construiu uma carreira sólida com participações em “Adão Negro”, “Warfare”, “The Perfect Date” e “The Fosters”. O ator acabou de finalizar as filmagens de outro projeto da Legendary, o filme “Street Fighter” previsto para 2026.

Centineo também está escalado para aparecer em uma prequela de Rambo pela Lionsgate e no filme “Iconoclast”, que marca a estreia de Gabriel Basso na direção.

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Leon S. Kennedy confirmado em Resident Evil Requiem após vazamento na PlayStation Store

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Imagem Divulgação

A presença de Leon S. Kennedy em Resident Evil: Requiem foi confirmada através de um vazamento na PlayStation Store. Uma nova capa do jogo revelando o personagem apareceu na manhã desta segunda-feira nos consoles PlayStation 5, na tela de pré-download para proprietários da versão padrão do game.

O IGN verificou a informação e confirmou a autenticidade da imagem. A revelação acontece poucos dias antes da apresentação de Requiem no The Game Awards, onde é esperado o anúncio oficial de Leon pela Capcom.

Nova capa mostra Leon com visual inspirado em Resident Evil 4

A capa vazada do jogo mostra Leon com aparência abatida pairando sobre Grace Ashcroft, a outra protagonista de Requiem. O visual do personagem se assemelha bastante à sua aparência icônica em Resident Evil 4, com cabelos desalinhados e uma jaqueta de couro estilosa com gola forrada de pele.

A confirmação põe fim a um dos maiores mistérios dos games deste ano. Há meses circulam rumores sobre o envolvimento de Leon em Resident Evil: Requiem, mas a Capcom se recusou sistematicamente a comentar o assunto.

Capcom manteve sigilo sobre participação do personagem

Durante a Gamescom em agosto, a desenvolvedora não respondeu às perguntas do IGN sobre a presença de Leon no jogo. Os desenvolvedores chegaram a sugerir que o personagem não seria uma boa escolha como protagonista para as partes mais tranquilas do game, já que agora está muito experiente para sentir medo.

Apesar do sigilo, a Capcom deixou uma brecha suficiente indicando que Leon poderia estar presente em algum lugar, presumivelmente durante as sequências mais repletas de ação de Requiem.

História do jogo construída em torno do retorno a Raccoon City

A própria narrativa de Requiem parece ser construída para o retorno de Leon. O jogo traz a franquia de volta às suas raízes em Raccoon City, onde o personagem foi um policial novato, e à “narrativa principal” iniciada há 30 anos.

Um trailer antecipado do jogo mostrou os restos do antigo Departamento de Polícia de Raccoon City, reforçando as suspeitas sobre o envolvimento de Leon na trama.

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Guerreiras do K-pop conquista três indicações ao Globo de Ouro 2026

Guerreiras do K-Pop cinema
Imagem Divulgação

O filme “Guerreiras do K-pop” recebeu três indicações ao Globo de Ouro 2026. A animação concorre nas categorias de Melhor Animação, Prêmio Cecil B. DeMille por Conquistas na Carreira Cinematográfica e Melhor Canção Original com a faixa “Golden”.

A indicação de “Golden” marca um momento histórico na premiação. EJAE, integrante do grupo fictício HUNTR/X que interpreta a canção ao lado de Audrey Nuna e Rei Ami, se tornou a primeira coreano-americana a ser indicada ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Canção Original.

Sucesso na Netflix e nas paradas musicais

Desde a estreia na Netflix em junho, “Guerreiras do K-pop” se tornou o filme mais popular de todos os tempos da plataforma. O sucesso do longa-metragem se estendeu também para a música, com três canções originais da trilha sonora — “Golden”, “Your Idol” e “Soda Pop” — aparecendo constantemente no Hot 100 da Billboard.

O fenômeno do filme vai além do Globo de Ouro. No mês passado, a produção recebeu três indicações ao Grammy, incluindo a disputada categoria de Canção do Ano com “Golden”.

Disputa acirrada em Melhor Animação

Na categoria de Melhor Filme em Animação, “Guerreiras do K-pop” enfrenta forte concorrência. Os competidores são “Arco”, “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito”, “Elio”, “Little Amélie or the Character of Rain” e “Zootopia 2”.

Concorrentes em Melhor Canção Original

A faixa “Golden” disputa o prêmio de Melhor Canção Original contra “Dream as One” de “Avatar: Fogo e Cinzas”, “I Lied To You” de “Pecadores”, “No Place Like Home” e “The Girl in the Bubble” de “Wicked: Parte 2”, além de “Sonhos de Trem” do filme homônimo.

A cerimônia do Globo de Ouro 2026 acontece no dia 11 de janeiro de 2026.

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Demon Slayer: Castelo Infinito é indicado ao Globo de Ouro 2026

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O filme “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba — Castelo Infinito” foi indicado ao Globo de Ouro 2026 na categoria de Melhor Longa de Animação. O anúncio dos indicados foi feito nesta segunda-feira (08) e marca a primeira grande indicação do longa-metragem em premiações internacionais.

As aventuras de Tanjiro e seus companheiros concorrem ao prêmio ao lado de “Arco”, “Elio”, “Guerreiras do KPop”, “Pequena Amélie” e “Zootopia 2”. A indicação representa um reconhecimento importante para as animações japonesas no cenário global.

Demon Slayer também é elegível ao Oscar

Além do Globo de Ouro, “Castelo Infinito” está na lista de elegíveis para concorrer à categoria de Melhor Longa de Animação no Oscar. O filme divide a possibilidade de indicação com outras produções japonesas: “Chainsaw Man: O Filme – Arco de Reze” e “Colorful Stage! Uma Miku que Não Sabe Cantar”.

Sucesso de bilheteria no Brasil e no mundo

A indicação consolida o sucesso de “Demon Slayer” no cinema. O filme alcançou números expressivos de bilheteria tanto no exterior quanto no Brasil, onde figura entre as 15 maiores bilheterias nacionais. No ranking mundial, “Castelo Infinito” ocupa até o momento a sexta posição entre os maiores faturamentos de 2025.

A cerimônia do Globo de Ouro 2026 acontece no dia 11 de janeiro de 2026. A transmissão no Brasil ainda não foi confirmada.

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Cocona do XG se assume pessoa transmasculina não-binária e revela mastectomia

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Imagem Divulgação

Cocona, integrante do grupo japonês XG, utilizou seu aniversário de 20 anos neste sábado (6) para se assumir publicamente como pessoa transmasculina não-binária. O anúncio foi feito através das redes sociais oficiais do grupo, em postagens escritas em japonês e inglês.

A artista, que foi designada mulher ao nascer, compartilhou que realizou mastectomia para afirmação de gênero no início de 2024. Nas fotos que acompanham o comunicado, Cocona aparece com as cicatrizes da cirurgia expostas.

Relato emocionante sobre aceitação e identidade

No texto publicado, Cocona falou sobre seu processo de aceitação da própria identidade. “Nasci e fui percebido como mulher, mas esse rótulo nunca representou quem eu sou de verdade. Vivo de uma forma que é mais masculina e verdadeira para com quem eu sou”, escreveu a artista.

A integrante do XG descreveu o processo de autoaceitação como o desafio mais difícil que já enfrentou. “Conforme fui fazendo isso lentamente, fui capaz de abrir uma nova porta. Esse momento mudou a forma como eu vejo e enxergo o mundo, e me deu a coragem e força para crescer. Agora, posso dizer finalmente: ‘Não tem nada de errado com quem eu sou por dentro'”, declarou Cocona.

Agradecimento ao grupo e família

A artista destacou o apoio que recebeu das pessoas próximas durante esse processo. “Só cheguei tão longe por causa das pessoas que me ouviram e ficaram ao meu lado — minhas companheiras de grupo, Simon-san, e meus pais. Sou verdadeiramente grato por esse caminho e por cada milagre que nos uniu”, afirmou.

Cocona também agradeceu aos fãs pelo apoio. “Estou muito animado para o futuro que continuaremos a criar com XG e XGALK”, escreveu, referindo-se ao nome oficial da base de fãs do grupo.

Mensagem de esperança para outras pessoas

A integrante do XG finalizou o comunicado com uma mensagem de esperança direcionada a pessoas que possam estar passando por processos semelhantes. “Que essas palavras possam gentilmente acender uma faísca no coração de alguém. E para todos que precisam — que meu amor os alcance. Com amor, sempre”, concluiu Cocona.

 

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O anúncio representa um momento importante de visibilidade para pessoas transmasculinas não-binárias, especialmente dentro da indústria do entretenimento japonês.

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Ado anuncia música “SAMURAI BLUE” em parceria com Adidas para uniforme da seleção japonesa na Copa 2026

ado samurai blue adidas
Imagem Divulgação

A cantora japonesa Ado foi escolhida pela Adidas para criar a música tema do uniforme da Seleção Japonesa de Futebol que será usado na Copa do Mundo FIFA de 2026. A parceria criativa foi anunciada pela Universal Music Japan e marca uma colaboração inédita entre a artista e a marca esportiva.

A Adidas, parceira oficial do uniforme da seleção japonesa para 2026, decidiu produzir uma música que expressasse a paixão investida no novo uniforme. A escolha de Ado se deu pela expressividade marcante da cantora, que se destaca em suas performances e na capacidade de contar histórias com sua voz versátil.

Conceito “HORIZONTE” une música e uniforme

O uniforme principal da Seleção Japonesa de Futebol 2026 tem como conceito “HORIZONTE”. A proposta busca unir as jogadoras e todos que lutam ao lado da equipe, apoiando a seleção em sua jornada para alcançar um horizonte ainda desconhecido.

A música tema foi criada para transmitir essa paixão ao maior número possível de pessoas, unir todo o Japão e aumentar o apoio à equipe em sua busca pela conquista da Copa do Mundo FIFA de 2026.

Segundo a Universal Music Japan, a atitude desafiadora da Seleção Japonesa de Futebol ressoa profundamente com o estilo de Ado. A colaboração une as duas equipes na busca por um futuro que se estende além do horizonte.

Ilustrador ORIHARA assina arte da parceria

A arte principal da parceria entre Ado e Adidas foi criada pelo ilustrador ORIHARA, que também atua como diretor de imagem da cantora. A escolha reforça a identidade visual que já é marca registrada do trabalho de Ado.

Ado celebra participação no projeto

Em comunicado oficial, Ado manifestou entusiasmo com a parceria. “Temos o prazer de anunciar que somos parceiros criativos do uniforme da Seleção Japonesa de Futebol de 2026, patrocinado pela Adidas. Também fomos selecionados para produzir a música tema do uniforme. É uma verdadeira honra participar deste projeto”, declarou a artista.

A cantora ainda completou: “Estou muito ansiosa para ver como será a música. Trabalharemos em parceria com a Adidas e agradecemos o seu apoio contínuo”.

Tradição de músicas em eventos esportivos no Japão

No Japão, as emissoras de TV selecionam músicas para tocar durante a programação de eventos esportivos internacionais. Quando as canções agradam o público, elas seguem na memória coletiva e se tornam parte da cultura esportiva do país.

A parceria entre Ado e Adidas para a Copa de 2026 representa uma nova estratégia para promover o uniforme da seleção, unindo música, esporte e moda em um projeto colaborativo que busca mobilizar o apoio de todo o país à equipe japonesa.

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