O Oxigênio Festival 2024, que acontece entre 3 e 4 de agosto no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo (em frente ao Sambódromo), enfim anuncia as atrações principais internacionais e revela mais bandas nacionais do sempre diversificado e empolgante line-up. A clássica banda de punk rock Hot Water Music (EUA) encerra o dia 3/08, enquanto o The Get Up Kids* (EUA), ícone do emo da geração 90/2000, fecha o dia 4/08.
Esta, que é a nona edição do Oxigênio Festival, é uma realização da Gig Music e Hangar 110.
Além dos dois palcos, o principal e o secundário, estrategicamente montados num grande espaço externo hangar no Campo de Marte, o Oxigênio Festival 2024 terá diversos stands de merchandising, ações de ativação de marcas, praça de alimentação com opção para todos os públicos e bancos para, vez ou outra, descansar e socializar.
Dia 1, o sábado (3/08)
A clássica banda de punk rock norte-americana Hot Water Music será a banda principal do primeiro dia de festival. O quinteto, sempre comandado pela voz e guitarras marcantes de Chuck Ragan, recém-lançam o disco Vows, que eles apontam como uma celebração dos 30 anos de história e também do futuro.
As atrações nacionais do sábado também são de peso e com muita história para contar e cantar no Oxigênio 2024. Tem Hateen, uma das mais queridas formações – desde a década de 90 – do emo/punk rock; Bayside Kings e seu furioso e contagiante hardcore punk, que sempre atrai multidões; e Dominatrix, banda pioneira do punk rock feminista brasileiro.
Completam o primeiro dia a Apnea, banda do baterista Boka (Ratos de Porão) que mistura metal, stoner rock e indie rock, a street punk e altamente enérgica Faca Preta, o quarteto com vocal feminino de grunge/indie Horney, a clássica banda de rock/punk de Fortaleza Backdrop Falls, além do já conhecido Karaokillers, que faz versões matadores de clássicos do rock e do punk.
Dia 2, o domingo (4/08)
O The Get Up Kids (EUA), uma das bandas mais influentes do rock alternativa/emo da década de 1990, volta ao Brasil, agora no palco do Oxigênio Festival 2024, para celebrar 25 anos do disco clássico Something to Write Home About (199), com a promessa de tocá-lo na íntegra e mais outros hits da carreira.
O domingo do Oxigênio 2024 mantém o clássico em evidência no hall das atrações nacionais, com uma trinca eletrizante do punk rock: Sugar Kane e Aditive além do Nitrominds, que faz show especial de reunião exclusivo para o festival.
Tem também Questions, nome altivo e potente do hardcore nacional com reconhecimento mundial; Magüerbes, uma máquina de riffs e hits, em turnê do ótimo disco Rurais; a nova geração é representada pela post-hardcore com vocal feminino December, o hardcore melódico também com vocal feminino da Join the Dance, a novata Swave (formada por figurões da cena alternativa) e mais um dia do divertido Karaokillers.
Oxigênio Festival 2024
Data: 03 e 04 de agosto de 2024 Local: Campo de Marte Endereço: Av. Olavo Fontoura, 650 – Santana, São Paulo (em frente ao Sambódromo) Horário: das 12h às 00h
Classificação 16 anos (menores de 16 anos, somente acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento, mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios).
O terceiro álbum de Billie Eilish já está disponível nas plataformas de streaming musicais. Intitulado “HIT ME HARD AND SOFT”, o álbum conta com dez faixas, compila estilos variados e já praticados pela artista e traz a música CHIHIRO, uma homenagem ao filme do Studio Ghibli e vencedor do Oscar, “A Viagem de Chihiro”.
“Eu amo esse filme”. Estas foram as palavras da cantora – as mesmas da Cristina Scabbia (leia aqui) – em entrevista à Rolling Stone. O motivo é uma mistura da viagem da protagonista do anime com a dela:
A música é vagamente baseada naquele filme, que é um dos meus favoritos,” disse ela ao site. “É meio que do ponto de vista dela, misturado com o meu. Os visuais desse filme são alguns dos melhores de todos os tempos – toda aquela loucura do Studio Ghibli é inacreditável. Há todas aquelas imagens do trem na água após a enchente e literalmente parece um oceano com trilhos de trem. Eu tinha acabado de assistir A Viagem de Chihiro e Finneas [seu irmão] fez aquela batida [da música]. Eu amo esse filme. Já vi inúmeras vezes.
A nova música CHIHIRO apresenta uma narrativa emocional e introspectiva que pode ser relacionada com os temas presentes no filme. Ambos os trabalhos exploram sentimentos de perda, mudança e a busca por identidade em meio a circunstâncias desafiadoras. Separei alguns trechos para análise abaixo. Vamos lá!
Assista abaixo o Lyric Video:
A Jornada e a Transformação
Em “A Viagem de Chihiro”, a protagonista, Chihiro, embarca em uma jornada para resgatar seus pais, que foram transformados em porcos (uma metáfora da bolha econômica que aconteceu no Japão nos anos 80), e para encontrar seu próprio caminho em um mundo mágico e desconhecido.
A letra de Billie Eilish, com linhas como “When I come back around, will I know what to say?” e “Did you take my love away from me?”, reflete a incerteza e a busca por respostas que também são centrais na jornada de Chihiro. Ambas as narrativas tratam da transformação pessoal e do crescimento em resposta a desafios e mudanças inesperadas.
Sentimentos de Perda e Solidão
A música de Eilish transmite um profundo senso de perda e desorientação, ecoando o sentimento de Chihiro ao se encontrar sozinha em um mundo estranho após a transformação de seus pais.
As linhas “I don’t know why I called, I don’t know you at all” podem ser vistas como um paralelo ao sentimento de Chihiro ao tentar se reconectar com seus pais e com seu próprio senso de identidade em um ambiente “alienígena”.
Imagem Divulgação
A Porta como Símbolo de Transição
A repetida menção à “porta” na música de Eilish – “Open up the door, can you open up the door?” – pode simbolizar as transições e os limiares que Chihiro deve atravessar durante sua jornada.
Em “A Viagem de Chihiro”, portas e passagens desempenham um papel crucial, marcando a entrada em novos mundos e fases de sua aventura. Essas portas representam tanto barreiras quanto oportunidades para crescimento e descoberta, refletindo o desejo de Eilish por clareza e resolução emocional.
A Dualidade da Realidade
Por fim, a linha “But there’s a part of me that recognizes you, do you feel it too?” remete à conexão profunda que Chihiro desenvolve com Haku, um espírito do rio que ela inicialmente não reconhece, mas com quem compartilha uma ligação profunda e antiga.
Essa dualidade de reconhecimento e estranheza é um tema recorrente tanto na música de Eilish quanto no filme de Ghibli, explorando como nossas experiências e relações podem ser ao mesmo tempo familiares e desconhecidas.
Imagem Divulgação
Billie Eilish – CHIHIRO
To take my love away
When I come back around, will I know what to say?
Said you won’t forget my name
Not today
Not tomorrow
Kinda strange
Feeling sorrow
I got change (yeah)
You could borrow (borrow)
When I come back around, will I know what to say?
Not today
Maybe tomorrow
Open up the door, can you open up the door?
I know you said before you can’t cope with any more
You told me it was war, said you’d show me what’s in store
I hope it’s not for sure, can you open up the door?
Did you
Take
My love
Away
From me, me?
Me
Saw your seat at the counter when I looked away
Saw you turn around, but it wasn’t your face
Said: I need to be alone now, I’m taking a break
How come when I returned you were gone away?
I don’t
I don’t know why I called
I don’t know you at all
I don’t know you
Not at all
I don’t
I don’t know why I called
I don’t know you at all
I don’t know you
Did you
Take
My love
Away
From me, me?
And that’s when you found me
I was waiting in the garden
Contemplating, beg your pardon
But there’s a part of me that recognizes you
Do you feel it too?
When you told me it was serious
Were you serious? Mmm
They told me they were only curious
Now it’s serious, mmm
Open up the door, can you open up the door?
I know you said before you can’t cope with any more
You told me it was war, said you’d show me what’s in store
I hope it’s not for sure, can you open up the door?
Wringing my hands in my lap
And they tell me it’s all been a trap
And you don’t know if you’ll make it back
I say: No, don’t say that
(Wringing my hands in my lap)
(Tell me it’s all been a trap)
(Don’t know if you’ll make it back)
(I say: No, don’t say that)
(Wringing my hands in my lap)
(Tell me it’s all been a trap)
(Don’t know if you’ll make it back)
(Don’t say that)
A colaboração entre Billie Eilish e Fortniteestão agitando as arenas e a festa do FortniteFestival. As canções Chihiro, The Diner e Lunch já estão dentro do jogo para você curtir o novo álbum da Billie “Hit Me Hard and Soft“.
Então, você poderá aproveitar as Jam Tracks de Billie Eilish com exclusividade de um álbum novo chegando por aí e essa colaboração. Aos poucos a temporada está chegando ao seu fim, então corra que ainda dá tempo de você conseguir itens, skins e aproveitar essa festa que só para dia 13 de junho.
Jam Tracks “All The Good Girls Go To Hell”, “Happier Than Ever – Edit” e “Therefore I Am”;
Gestos: “bad guy” e “you should see me in a crown”
Traje Billie de Cabelo Verde com a faixa de recompensa Premium do Festival Pass;
Traje Billie de Cabelo Vermelho;
Guitarra Vermelha e a Bateria Pratos Flamejantes, também disponíveis na Loja.
Tá esperando o quê? Corra e aproveite a Terceira Temporada do Fortnite Festival com colaboração de Billie Eilish.
Da Maximum Entertainment e a desenvolvedora StillRunnning, Morbid: The Lords ofIre, jogo de ação e aventura fará com que você lute contra 5 terríveis Lordes após hordas e hordas de horripilantes criaturas.
Pondere entre a sanidade ou loucura, o caminho da Lucidez ou da Insanidade traz vantagens e desvantagem ao longo de sua aventura. Tratando-se de um hackandslash você terá que se adaptar sempre a situação enquanto busca as melhores armas e formas de acabar com seus inimigos. Encontre as runas e receba bênçãos para derrotas os Lordes de Ire.
A continuação de Morbid: The Seven Acolytes (2020) fará você explorar 5 universos de puro terror de forma tridimensional. Então, seu caminho vai determinar um personagem mais robusto ou mais agressivo para grandes obstáculos e claro sobreviver.
A Square Enix anunciou hoje, dia 21 de maio, que a série de grande sucesso e amada por muitos Kingdom Hearts chegará a plataforma Steamno dia 13 de junho. Então, junte-se à Sora, Pato Donald e Pateta, entre outros personagens, para suas aventuras nesse mundo mágico.
O que você poderá encontrar na Steam:
KINGDOM HEARTS HD 1.5 + 2.5 ReMIX
KINGDOM HEARTS FINAL MIX
KINGDOM HEARTS Re:Chain of Memories
KINGDOM HEARTS II FINAL MIX
KINGDOM HEARTS 358/2 Days (HD remastered cinematics)
KINGDOM HEARTS Birth by Sleep FINAL MIX
KINGDOM HEARTS Re:coded (HD cutscene compilation)
KINGDOM HEARTS 2.8 Final Chapter Prologue
KINGDOM HEARTS Dream Drop Distance HD
KINGDOM HEARTS χ Back Cover (movie)
KINGDOM HEARTS 0.2 Birth by Sleep – A fragmentary passage –
KINGDOM HEARTS III + Re Mind (DLC)
KINGDOM HEARTS INTEGRUM MASTERPIECE (traz a lista de todos os títulos e conteúdos lançados)
Trailer
A série que teve início em 2002 já vendeu mais de 36 milhões de cópias ao redor do mundo. Para aqueles que querem novidade a chegada de Kingdom Hearts na Steam aguarda uma nova Keyblade: A “Dead of Night” em Kingdom Hearts III+ Re Mind DLC.
Então, sucogamerestá empolgado com a novidade? Ou será sua primeira experiência com essa franquia de sucesso e personagens marcantes? Já deixe marcado na Steam o interesse e não percam as novidades por aqui!
Está na hora de voltar aos ringues, pois Undisputed, da desenvolvedora Steel City e da editora PLAION está chegando para soar o gongo. Trazendo de volta a arte do boxe para os videogames, está com o lançamento marcado para 11 de outubro de 2024 para PlayStation5, Xbox Series X|S e PC via Steam. Confira o trailer:
Undisputed contará com mais de 70 boxeadores licenciados. Na lista, você poderá jogar com Tyson Fury, Oleksandr Usyk, Canelo Alvarez, Katie Taylor e Roy Jones Jr. Além de criar seu próprio boxeador para competir no mais alto escalão do boxe.
Undisputed estará disponível em duas edições: Standard e DeluxeWBC. Os jogadores que fizerem a pré-encomenda também receberão um lutador bônus grátis na forma de Roy Jones Jr. ’93 – o ano em que ele conquistou o campeonato dos médios da IBF.
Um calendário de conteúdo pós-lançamento pago e gratuito, incluindo novos lutadores, roupas e locais, aguarda os campeões de Undisputed e manterá novas lutas após o lançamento. Portanto, fique atento para futuras atualizações.
A versão completa contará com uma série de melhorias em relação ao que está atualmente disponível no PCEarlyAccess. Assim, a versão PC Early Access está atualmente à venda com um desconto de 20% no Steam e terá seu valor aumentado após o seu lançamento em 30 de maio.
Personalize seu lutador desde o penteado até o peso corporal (que determina sua classe de peso), roupas e estilos de luta no Character Creator.
Um modo carreira detalhado permite que os jogadores construam sua equipe, negociem seus contratos, treinem e abram seu próprio caminho para se tornarem campeões indiscutíveis.
Mais de 60 socos diferentes, ferramentas defensivas e mecânica revolucionária de footwork.
Lute em 14 locais com atmosfera diferente, desde academias locais até grandes arenas.
Observe o efeito dos seus golpes com dano dinâmico e deformação facial.
Comentário de especialistas dos locutores profissionais Todd Grisham e Johnny Nelson.
Escolha o seu caminho para a glória. Estabeleça seus próprios objetivos e defina sua própria história de sucesso. Você ganhará todos os cinturões, incluindo WBO, WBC, IBF ou SCI, ou se aposentará tendo a maior base de fãs? Ou você fará tudo por dinheiro e se aposentará com uma grande pilha de dinheiro? As escolhas são suas – você tem o que é preciso para conquistar o ringue e se tornar imbatível? Então, comece a correr as escadarias para estar mais do que preparado para o início de Undisputed!
Quase um ano depois, depois de um Early Access cheio de atualizações e um Primeiro Gole, enfim temos a versão completa de Fabledom, um jogo de construção de cidades que combina elementos de contos de fadas com gestão de recursos e intrigas políticas, resultando em uma experiência de fantasia encantadora. O estúdio Grenaa Games, é o responsável pelo jogo, uma nova empresa sueca composta por apenas duas pessoas!
À primeira vista, o jogo se destaca por sua estética carismática, colorida e toda fofurinha, principalmente no design dos peões, chamados de FABULINHOS – que nome incrível, não? Conforme nosso aquarelado reino se transforma, mais desafios são introduzidos, de forma bem linear e quase que RPGística, o que acaba combinando com a estética de Fantasia Medieval.
O Início da Jornada
Ao iniciar sua jornada, o jogador é guiado por um tutorial amigável, o que torna a entrada no jogo bastante acessível, inclusive com localização em PTBR. No entanto, conforme a cidade cresce e os desafios de gestão se intensificam, Fabledom exige um planejamento estratégico cuidadoso. Tudo deve ser colocado de forma orgânica e inteligente, para não complicar demais lá no endgame.
A variedade de edifícios e as oportunidades de interação aumentaram significativamente desde a versão de acesso antecipado, proporcionando mais formas de resolver problemas e manter os fabulinhos satisfeitos. Confesso que até uma população de 100 deles, tudo vai correr bem, com fácil progressão e pouca complexidade econômica.
O jogo é estruturado em capítulos, que são desencadeados automaticamente à medida que certos marcos são alcançados, sem aviso prévio, o que mantém a sensação de progresso e descoberta. Uma dica que eu dou é aproveitar o máximo de espaço possível; tente ocupar cada um dos quadradinhos, já que mais perto do endgame, áreas desocupadas serão escassas.
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Os Primeiros Encontros
Apesar de suas qualidades, Fabledom ainda apresenta alguns pontos fracos. Após um certo ponto, a ação pode se tornar repetitiva, com as interações diplomáticas e românticas sendo as principais atividades restantes. Esses elementos, embora interessantes, não são visualmente representados no jogo, o que pode diminuir a imersão.
Quando escolhemos o nosso Reino no início do jogo, pensamos de uma forma estratégica, já que nosso vizinho pode ser um inimigo – ou aliado. Mas, mais pra frente, entendemos que podemos mudar a relação diplomática bem facilmente, o que no fim, não influi muito em nossa posição geográfica. Você escolhe suas interações de acordo com seu gosto pessoal. Não há muita burocracia estratégica por aqui, nem mesmo nas opções de trocas de mercadorias.
A gestão de recursos é um desafio constante e o principal atrativo de Fabledom. Recursos como pedra e madeira são finitos, exigindo decisões estratégicas sobre como expandir e priorizar o uso dos materiais. Quanto maior sua população, mais exigências e recursos serão utilizados, ou seja, mais fazendas e mais produção de carvão para que seus fabulinhos não morram de frio durante o inverno.
Eventos aleatórios e encontros com criaturas fantásticas adicionam variedade ao jogo, como a possibilidade de fazer acordos comerciais com um fauno, negociar com bruxas que podem amaldiçoar seu reino ou enfrentar (ou pagar em ouro) um dragão que vem te atacar.
Tirando os combates contra os ogros, não há muitas interações visuais com outros monstros; a maioria é dentro de logs e textos, mas de qualquer forma, tá dentro do escopo das possibilidades de desenvolvimento do jogo. Considero que nossa Imaginação faz parte da construção da Lore do reino.
Imagem Divulgação
O “Final do Jogo”
No momento em que atingimos o status de REINO, em torno de 300 de população, muito das construções já foram colocadas em mapa e nos resta curtir alguns eventos aleatórios ou expandir a área de Nobreza, que não abre pra muitas possibilidades no endgame.
Quanto a Economia, mesmo com uma quantidade grande de itens para extrair e produzir, em um momento avançado da jogatina, se você não foi um estrategista gastão, não te trará mais desafios ou pior, não servirão mais para nada. O Suco de Uva mesmo, foram poucos momentos em que senti falta ou tive que utilizá-lo.
No geral, Fabledom é um jogo encantador que oferece uma combinação única de construção de cidades e narrativa de contos de fadas. Embora não seja o jogo de construção de cidades mais profundo disponível, ele se destaca por sua apresentação visual e charme. Para aqueles que apreciam um bom conto de fadas e uma gestão cuidadosa de recursos, Fabledom é uma escolha excelente.
No futuro álbum do Nightwish, “Yesterwynde”, com previsão de lançamento para 20 de setembro, a faixa “Perfume of the Timeless” se destaca pela profundidade lírica e pela reflexão sobre a existência humana.
Hoje, 21 de maio, com um clipe recheado de referencias à áreas científicas como a paleontologia, antropologia, bem como o uso da “A Origem das Espécies”, vamos explorar o significado por trás dessa letra e obra audiovisual, entender como a banda finlandesa nos convida a refletir sobre nossa conexão com o passado e a natureza efêmera da vida.
Assista abaixo:
Uma Jornada Através do Tempo
A letra de “Perfume of the Timeless” começa com uma evocação ao passado: “Something from the earth came, Something for the world”. Aqui, Tuomas Holopainen, o principal compositor da banda, nos lembra que nossa existência é um mosaico de fragmentos frágeis e quebrados do passado, “Tesserae of the deceased”. Somos herdeiros de incontáveis amores e vidas que vieram antes de nós, formando uma “cadeia infinita inquebrável”.
Isso também está explícito no videoclipe, desde os primeiros segundos com o disclaimer de que para estarmos vivos no dia hoje, precisamos de 12 gerações, ou seja, 4094 ancestrais em pelo menos 400 anos. O texto inicial também conversa de forma mais racional/cientifica, com “Pálido Ponto Azul”, de Carl Sagan, ao propor que nós existimos por conta de todas as histórias dos nossos ancestrais que aqui já existiram.
Em paralelo, há também a cena com a vocalista, Floor Jansen, saltando em meio a páginas de livros de seus antepassados, ressaltando esta ideia de essência (no sentido de perfume mesmo) através do tempo. Falarei sobre isso mais adiante.
O Legado da Humanidade
Já no refrão, a canção segue com a poderosa linha: “We are because of a million loves”. Esta frase encapsula a ideia de que cada um de nós é o resultado de um número incalculável de encontros, amores e vidas que se entrelaçaram ao longo da história. Somos o “perfume do atemporal”, uma metáfora para a influência duradoura de nossos antepassados em nossas vidas atuais.
Esta ideia também se dá, como visto no clipe na cena da biblioteca, com o Evolucionismo de Charles Darwin, que propõe que todas as espécies de vida evoluíram ao longo do tempo a partir de ancestrais comuns. Ainda em “We are because of a million loves”, esta linha sublinha a noção darwiniana de que cada indivíduo é parte de uma vasta tapeçaria evolutiva, onde cada pequena variação e cada amor vivido contribuem para o grande mosaico da existência humana.
Reflexão sobre a Mortalidade
A letra também aborda a inevitabilidade da morte e a transitoriedade da vida: “Last sighs on a death bed, Time set for a curious ghost”. Essas linhas refletem sobre como cada vida, por mais simples ou épica que seja, contribui para o grande tapete da existência humana. É um lembrete poético de nossa mortalidade e do valor de cada momento vivido.
Imagem Divulgação / Nuclear Blast
A cena do mergulhador no videoclipe observando o esqueleto de uma baleia no oceano profundo, traz à tona esta metáfora de forma visual. Assim como o majestoso mamífero marinho encontrou seu fim, seus restos agora servem como um testemunho silencioso do ciclo interminável de vida e morte. Esta imagem sublinha a mensagem da música de que, embora a mortalidade seja uma parte inescapável da existência, ela também é o que conecta todas as formas de vida através do tempo, lembrando-nos que somos todos herdeiros de milhões de amores e histórias passadas, cada um contribuindo para o grande mosaico da vida!
Uma Canção para a Humanidade
Holopainen descreve “Perfume of the Timeless” como uma canção para a humanidade, ecoando a interconexão de todas as vidas e o legado coletivo que deixamos para trás. A melodia, acompanhada pela voz incomparável de Jansen, transmite uma sensação de reverência e admiração pela condição humana.
Com este single de mais de 8 minutos, Nightwish nos oferece uma reflexão lírica e profunda sobre a vida, o amor e a mortalidade. A música não é apenas uma celebração do passado, mas também um convite para reconhecermos nosso lugar na vasta tapeçaria da existência. Em um mundo em constante mudança, vitórias, guerras e doenças, é um lembrete de que somos parte de algo maior, uma cadeia inquebrável de vidas que continuam a influenciar o presente e o futuro.
Capa Divulgação
Perfume of the Timeless
Something from the earth came
Something for the world
Mosaic of broken fragile pieces
Tesserae of the deceased
Born to a novel world
Endless chain unbroken
Silent clocks rewinding
My song it is for mankind
Embers to the stars
We are their heir, dust on their palm
We are because of a million loves
We’re the perfume of the timeless
Last sighs on a death bed
Time set for a curious ghost
Livеs lived plain and epic
Of eudaemonia
12 score and 1 chain of lives unending
Welcoming as my offspring
Walks me to the weave
My song it is for mankind
Embers to the stars
We are their heir, dust on their palm
We are because of a million loves
We’re the perfume of the timeless
Last sighs on a death bed
We are their heir, dust on their palm
We are because of a million loves
We’re the perfume of the timeless
Last sighs on a death bed
Time set for a curious ghost
We are their heir, dust on their palm
We are because of a million loves
We’re the perfume of the timeless
Last sighs on a death bed
We are their heir, dust on their palm
We are because of a million loves
We’re the perfume of the timeless
Last sighs on a death bed
Time set for a curious ghost
We are their heir, dust on their palm
We are because of a million loves
We’re the perfume of the timeless
Last sighs on a death bed
We are their heir, dust on their palm
We are because of a million loves
We’re the perfume of the timeless
Last sighs of a million loves
Sobre o NIGHTWISH
Trabalhando com a NUCLEAR BLAST desde o lançamento de seu aclamado álbum de 2004, Once, o NIGHTWISH ganhou fama e sucesso internacionais vendendo mais de dez milhões de discos e recebendo mais de 60 prêmios de ouro e platina, tendo lançado seis álbuns e treze singles que atingiram o primeiro lugar em diversos países. Em outubro de 2018, o NIGHTWISH foi introduzido no Tähtikatu – Calçada da Fama da Finlândia, tornando-se o décimo primeiro membro da galeria de honra. Em 2020 a banda lançou seu último disco de estúdio, o premiado Human. :II: Nature., que coroou a discografia da banda com mais um sucesso que atingiu o primeiro lugar na Finlândia e na Alemanha, como também entrou nas paradas no Mundo todo.
