A NISSIN FOODS DO BRASIL amplia seu portfólio com o último lançamento do ano, o Cup Noodles® sabor Queijo Nacho. Disponível nas prateleiras de todo o país, a novidade promete conquistar os fãs unindo o sabor característico do nacho com a praticidade do macarrão instantâneo.
A comida mexicana está entre as queridinhas dos brasileiros e os nachos, com toda a sua praticidade, são destaque dessa cozinha. Pensando nisso, a NISSIN decidiu trazer essa experiência para Cup Noodles®, sua linha de produto de macarrão instantâneo em copo, oferecendo uma refeição rápida, saborosa e cheia de personalidade.
Com essa adição, o portfólio de Cup Noodles® passa a contar com 13 sabores, entre eles galinha caipira, bolonhesa e curry.
No dia 11 de novembro, a super banda de rock japonês THE LAST ROCKSTARS anunciou a saída do guitarrista samurai MIYAVI. Dentre os possíveis motivos, o mais comentado é o conflito de agenda da carreira solo do artista.
Em uma espécie de carta aberta publicada em sua conta oficial do Instagram, Miyavi escreveu que continuará admirando YOSHIKI, HIDE e SUGIZO. Ele também pede para que os fãs continuem apoiando a banda em seus projetos futuros.
Por fim, no mesmo dia, a banda lançou em seu canal oficial do YouTube o videoclipe da canção ‘Psycho Love’ (2023).
No dia 5 de novembro chegou nas plataformas digitais uma nova versão do hit single‘Mayonaka no Door (Stay With Me)’ da cantora japonesa Miki Matsubara. O lançamento comemora o 45º aniversário do single original, de 1979.
Então, o compositor responsável por esta versão “atualizada” da música é o mesmo do single original: Tetsuji Hayashi. No site oficial do lançamento eles revelam que os vocais desta nova versão foram trabalhados em cima de gravações de 42 anos atrás.
Sendo assim, Tetsuji foi o responsável pela composição do single de estreia e também de maior sucesso da saudosa Miki, um dos maiores nomes do city pop japonês. ‘Stay With me’ tem atrevessado gerações levando adiante o legado de Matsubara.
Sobre o lançamento, Tetsuji escreveu:
Durante a produção deste projeto de aniversário, ouvi seus vocais naturais várias vezes e fiquei mais uma vez surpreso por ela ter esse tipo de habilidade para cantar mesmo em sua estreia . O charme de seus vocais maduros é inimaginável por seu charme delicado e fofo . Acho que essa é uma das razões pelas quais eles chamaram a atenção de ouvintes de todo o mundo, mesmo que o idioma possa ser diferente . É o 45º aniversário de sua estreia com “Mayonaka no Door”, o 65º aniversário de seu nascimento e, infelizmente, o 20º aniversário de sua morte. Como compositor em estreia , não poderia estar mais feliz por ter tido a oportunidade de reproduzir e produzir a sua obra neste momento.
Famosa como musa do City Pop Japonês, Miki Matsubara é a responsável pelo hit single antemporal “Mayonaka no Door” (Stay with me).
Durante sua carreira, ela lançou 16 singles e 9 álbuns originais. Apesar de seu trabalho ser principalmente doméstico, ela é bem famosa fora do Japão como cantora e compositora de animes.
Além disso, ela teve um trabalho internacional com os músicos da Motown, Dr.STRUT em Los Angeles (gravações do álbum para “Cupid”), Tóquio e Osaka (concertos Hall). Mais tarde, lançou um álbum de capa de jazz intitulado “BLUE EYES”.
Infelizmente, Matsubara foi diagnosticada com câncer do colo do útero em 2001, e interrompeu todas as atividades musicais para combater a doença. Porém, em 7 de outubro de 2004, morreu aos 44 anos devido a complicações da doença.
Faltando um mês para a estreia de Sonic 3, que será no dia 25 de dezembro, a Paramount Pictures Brasil trouxe uma notícia que fez os fãs comemorarem. Reginaldo Primo, dublador oficial de Shadow nos games, será a voz do personagem também no filme.
O anúncio foi feito pelo perfil oficial da Paramount no X (antigo Twitter), acompanhado de um novo trailer já com a voz de Primo.
O movimento começou em 28 de agosto, após o primeiro trailer do filme revelar que Reynaldo Buzzoni, conhecido por dublar Keanu Reeves, seria a voz de Shadow na versão brasileira. A campanha, organizada por fãs, ganhou força com um abaixo-assinado no Change.org que alcançou milhares de assinaturas e agora carrega o status de “vitória”.
Além disso, os fãs usaram o espaço da petição para reconhecer o trabalho de Buzzoni, sugerindo outra alternativa:
Em nenhum momento nosso desejo foi desmerecer outros profissionais da dublagem. O respeito pela carreira do Sr. Reynaldo Buzzoni permanece inalterado. Aliás, Paramount, se você estiver lendo isso aqui, uma sugestão que eu tenho é chamarem o Reynaldo Buzzoni para dublar o Mephiles, caso vocês tenham planos para ele
Mephiles é um vilão icônico da franquia Sonic que ainda não apareceu no universo cinematográfico, mas cuja inclusão foi sugerida pelos fãs.
Enfim, essa não é a primeira vez que a comunidade de Sonic influencia diretamente as produções. Afinal, em 2020, críticas ao visual do protagonista no primeiro trailer do primeiro filme levaram a uma reformulação completa do design antes do lançamento.
Com Sonic 3 prometendo expandir ainda mais o universo do ouriço azul, a presença de Shadow com sua voz clássica já é motivo de celebração. Agora, resta aguardar para conferir a performance de Primo nas telonas e os desdobramentos dessa nova aventura.
Pouco tempo atrás, o mundo descobriu quea Miku também é brasileira. Em novembro, fomos lembrados que o Miku também é brasileiro, afinal, passou da terceira visita, já é de casa.
Vocalista da icônica banda de oshare-kei An Cafe, Miku volta pela quarta vez para o Brasil depois de dez anos desde a sua última apresentação no Anime Friends 2014.
O local da vez, o Jai Club mais uma vez, que a essa altura das coisas virou sinonimo de casa de visual kei, abrigando só neste ano duas apresentações de visual kei: oDeviloof e oNazare. Lá, Miku fez um show especial seja para quem morria de saudades, seja para quem estava com a oportunidade de vê-lo pela primeira vez.
Uma breve biografia
Para quem estiver lendo pela primeira vez e não conhece a banda, vamos a uma breve introdução. O An Cafe ficou famoso nas fanbases de visual kei nos anos 2000, especialmente fora do Japão, numa época em que bandas de rock coloridas e com sons vívidos ganhavam bom espaço.
Nessas mesmas fanbases, que rapidamente passaram a categorizar o visual kei em vários e vários gêneros, o An Cafe virou sinônimo de oshare-kei. Traduzindo ao pé da letra, teríamos algo como “estiloso” ou “fashion”. Palavras que casam melhor com o significado de oshare, palavra muito comum também ao nicho das gyarus, só que num sentido especialmente radiante e colorido. Afinal, o visual kei como um todo é estiloso por ser um gênero que foca especialmente na questão estética, variando das mais obscuras (kotekote) às mais espalhafatosas (oshare).
Assim, o An Cafe começou em 2003, fundado por Miku no vocal, Kanon no baixo e Bou na guitarra. Abreviação de Antique Cafe, de lá até para cá tivemos seis álbuns, mais de vinte e cinco singles e dois compilados. A banda que, apesar de encabeçar o oshare-kei num verbete de dicionário, “Harajuki Dance Rock” é o termo que usa para se descrever.
Porém, a criatividade com as palavras não para aí. O “nyappy!” é um cumprimento único que você só vai achar entre fãs da banda, essa mistura feliz e felina de “nyaa” com “happy”!
Mais informações
Se você chegou até aqui, nada mais justo do que te redirecionar para um lugar cheio de informações sobre o An Cafe. Então, confira tudo o que nosso querido Eduardo, grande cafekko do Suco, escreve aqui a respeito!
Se joguei essa bola para a frente, é porque me vejo obrigado a dar um atestado de ignorância. A verdade é que nesse mundo vasto de bandas de visual kei, com 40 anos de bandas e discos e hits, o oshare kei passou fora do radar. Não por hate, mas por excesso de zelo pelas bandas jurássicas. Falha minha. Porém, onde um falha, outro fortalece, por isso a indicação.
O que não significa que eu falte com a devida admiração a uma banda do naipe do An Cafe, muito pelo contrário. Se não é pra admirar uma banda que se desloca do outro lado do mundo não só uma, não só duas, mas três vezes?! Não é pra amar um afeto desses?!
Frente a frente com Miku
Inclusive, afeto foi a tônica geral do show do Miku, que dessa vez veio como artista solo dado o hiato indefinido do An Cafe desde 2019. A dinâmica do dia foi mais fluida do que nos eventos anteriores, mesmo com a fila fazendo curva pela farmácia de esquina da Carlos Petit com a Vergueiro.
Às 15h, Miku desembarcou do carro já acenando os fãs à espera e antes das 18h a produção começou a agilizar as entradas para organizar o meet and greet com o cantor.
Apesar do espaço apertado (afinal, não faltou gente pra cumprimentar pessoalmente o Miku), a fila e seu andamento foi feita com relativa agilidade. Passaram rapidamente dos olás e dos autógrafos para uma fila circulando de volta para o palco, onde as fotos do meet foram tiradas.
O Jai Club lotado aguardando o show começar / Foto: @sucodm / @erickrekishi
Vale lembrar, diga-se de passagem, que mesmo tendo chegado de um show do Chile no dia anterior, Miku se mostrou indiferente ao cansaço esperado de quem cruzou a América Latina em uma semana.
Seus sorrisos não cessaram, teve gentileza em agradecer ao público por ter esperado por tanto tempo, ficou alegre de ver fãs com todo tipo de pôster, CD e até mascote. Tudo isso provou que a turnê buscou aproveitar cada momento possível para entregar um dia inesquecível.
Nisso, os fãs ajudaram com força. Puxaram o canto de cada música que passava pelas mãos do DJ que selecionara algumas faixas do An Cafe, enquanto aguardavam pelo show e os últimos ajustes antes do Miku entrar no palco.
O set contou com as músicas tipicamente animadas do An Cafe, mas houve tempo também para uma ou outra balada para variar o ritmo do show / Foto: @sucodm / @erickrekishi
Experiência do show
Como marinheiro de primeira viagem, expresso de cara minha surpresa com o tom da voz do Miku, pois não lembrava dele cantar tão bem assim. Apesar do visual mais ameno, foram tantas emoções para um Jai Club lotado!
Juntando a presença de palco com um vocal afiado, Miku foi banda de um homem só. E como toda experiência de banda, uma hora ou outra você acaba enfrentando os altos e baixos das falhas técnicas. Por exemplo, como um dos retornos de palco que morreu no meio do caminho, ou de samplers que uma vez ou outra desandavam.
Miku cantou e dançou junto à plateia que sabia de cor as coreografias de palco do An Cafe / Foto: @sucodm / @erickrekishi
O show de Miku foi como um queimar de fogos. Um espetáculo lindo de se ver, mas que tem a vida breve. O anúncio de seu show veio com bastante antecedência e moveu paixões, várias delas de longa data.
Pelo tempo que se passou, a ansiedade para o dia de fato e a diversão de estar frente a frente com um artista tão talentoso e carismático, uma hora e dez músicas passam feito um piscar de olhos.
Mas fato é que as pessoas saíram tão contentes quanto entraram e a noite foi bem sucedida, ainda que breve. Agradecemos muito ao Miku pela longa viagem, pelo carinho, por lembrar que An Cafe tem ótimas músicas e ficamos aí, na esperança de que um dia possamos nos ver novamente, como o cantor bem prometeu antes de se despedir da plateia!
Como dito no meet e aqui sustento, é uma verdadeira honra ver o Miku pela primeira vez! Nosso muito obrigado e até breve! やっとミクさんを初めて会えるのは誠に光栄です！また会おう！
Acompanhado de um tablet, Miku passou mensagens em português para as pessoas presentes, prometendo voltar uma próxima vez! / Foto: @sucodm / @erickrekishi
SETLIST
1. Ryuusei Rocket(An Cafe) 2. Touhika Iro (An Cafe) MC 3. Cherry Saku Yuuki(An Cafe) 4. Tekesuta Kousen(An Cafe) 5. Atsuku Nare(An Cafe) MC 6. Story(Lc5) 7. Refrain(Lc5) 8. Itai Onna ~ No Pain(An Cafe) 9. Kakusei Heroism(An Cafe) 10. My Heart Leaps for “C”(An Cafe) 11. Smile Ichiban Ii Onna(An Cafe)
A celebrada cantora japonesa Hikaru Utada marcou seu 25º aniversário de carreira com a Science Fiction Tour 2024, que agora pode ser conferida em um filme exclusivo no Amazon Prime Video, disponível em 190 países, inclusive no Brasil.
A turnê, que teve início em Fukuoka no dia 13 de julho e encerrou em 1º de setembro, passou por nove locais e contou com 18 apresentações, reunindo impressionantes 258 mil fãs. Pela primeira vez, Utada realizou shows solo em Taipei e Hong Kong, levando sua música a novos públicos.
Pela primeira vez, a Redragon, marca líder no segmento gamer do Brasil, anunciou presença na CCXP24, o maior festival de cultura pop do mundo. A estreia define o encerramento do Ano do Dragão com um estande imersivo de temática medieval, oferecendo ao público uma experiência épica repleta de desafios e atrações.
O espaço da Redragon promete transportar os visitantes para um universo de aventuras, com quests e missões que revelam a força criativa da marca. Entre os destaques, os fãs terão acesso a lançamentos exclusivos, brindes colecionáveis e uma jornada especial que culmina na conquista do icônico mascote Draquinho. “É uma oportunidade única de vivenciar a essência da Redragon e celebrar juntos o universo gamer em um evento tão grandioso”, comenta Michelle Uemura, Gerente de Marketing da Redragon.
Uma das grandes novidades é o Ninho dos Dragões, onde os visitantes poderão conquistar um dragãozinho como fiel companheiro de gameplay. O espaço também contará com o Trono de Teclados e um dragão gigante, criando um cenário perfeito para que os fãs registrem momentos únicos e compartilhem nas redes sociais utilizando a hashtag oficial do evento.
Imagem Divulgação
Além da imersão, a Redragon preparou uma loja oficial no estande para possibilitar a compra de produtos da marca e dar um upgrade no setup gamer. A equipe estará disponível para orientar os visitantes na escolha do equipamento perfeito, reforçando a proposta de oferecer inovação e qualidade.
Outro destaque do evento é a parceria com o time Fla eSports, que contará com um espaço exclusivo para atrair torcedores e fãs de e-sports. No local, será possível conferir novidades, adquirir itens licenciados e interagir com criadores de conteúdo do Flamengo e influenciadores oficiais da Redragon, como Med Castro, Dofus ao Cubo, MeduLOL e Gabriel Aleatoriamente.
Imagem Divulgação
Os brindes exclusivos, como itens colecionáveis e prêmios temáticos, serão distribuídos aos que concluírem as missões no estande. A estreia na CCXP24 posiciona novamente a Redragon como referência no mercado gamer e celebra uma conexão ainda mais próxima com a comunidade de fãs. “Estamos encerrando o Ano do Dragão de forma inesquecível, trazendo nosso universo para o maior palco de cultura pop do mundo”, finaliza Uemura.
A CCXP24 acontece entre os dias 5 e 8 de dezembro, no São Paulo Expo, e promete reunir milhões de fãs de cultura geek, gaming e entretenimento.
Ao pensar em animação japonesa clássica, é impossível não lembrar de nomes como Osamu Tezuka, Katsuhiro Otomo ou Hayao Miyazaki. Afinal, todos possuem obras icônicas que marcaram gerações com suas narrativas únicas e estética impecável. Porém, o que torna a animação japonesa tão distinta da ocidental? Será que sua base realmente veio do Ocidente, ou há algo mais profundo na construção dessa arte? Essas perguntas ganham respostas no novo livro de Viktor Danko, Animação japonesa: de 1907 até 1999, publicado pela Laboralivros, selo Urso, em uma edição possível graças ao financiamento coletivo de sucesso.
Um olhar histórico e cultural sobre a animação japonesa
O livro percorre quase um século de história da animação no Japão. Assim, parte das artes tradicionais como os emakimonos (pergaminhos ilustrados) e ukiyo-e (xilogravuras) até as obras cinematográficas e seriadas que conquistaram o mundo.
Assim, Danko explora desde a descoberta da mais antiga animação japonesa – a fita de 35 mm Katsudô Shashin de 1907 – até o impacto de acontecimentos históricos, como a Segunda Guerra Mundial, que moldaram as técnicas e narrativas desse meio artístico.
Dos pioneiros aos grandes nomes do século XX
Com capítulos que transitam entre o período pré-guerra e a popularização das animações japonesas no Ocidente nos anos 70 e 90, Danko detalha a trajetória de pioneiros como Oten Shimokawa, Junichi Kouchi e Seitaro Kitayama. Também, revela como influências externas e internas definiram a essência única da animação japonesa.
Também, obras propagandísticas como Momotarô, a Águia do Mar e as séries animadas que introduziram o Ocidente ao estilo japonês, como Thundercats, têm lugar de destaque.
Para pesquisadores e apaixonados por cultura japonesa
Animação japonesa: de 1907 até 1999 é mais do que uma leitura. É um guia essencial para quem quer entender as raízes e o impacto da animação japonesa, seja você pesquisador, estudante ou simplesmente um amante da cultura nipônica.
Sobre o Autor
Viktor Danko é mestre em Comunicação e especialista na obra de Hayao Miyazaki, com anos de pesquisa sobre a animação japonesa. Autor de diversos artigos e palestrante, ele traz em sua escrita uma perspectiva acadêmica e apaixonada, conectando história, técnica e narrativa.
Apoie este projeto e mergulhe na fascinante história da animação japonesa!
