Panini anuncia os lançamentos do mês de julho

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05/05/2022

Em live, na última quarta-feira (04), a Editora Panini anunciou os lançamentos de mangás que chegam para julho. Entre as novidades estão: Belle de Mamoru Hosoda, Cells at Work de Akane Shimizu, que já foi finalizado em seis volumes no Japão, e Diário de uma cidade litorânea da autora Akimi Yoshida, que também está completo e possui 9 volumes. Confira:

Belle

História original: Mamoru Hosoda
Aventura e drama.

Sinopse: Após sofrer anos com o trauma de ver sua mãe morrer durante uma enchente, o que a impossibilitou de cantar, a estudante Suzu Naito consegue se tornar uma idol ao entrar no mundo virtual de “U”. Lá ela se transforma na sardenta Belle, que vira uma sensação entre os participantes desse mundo. Porém, Suzu acaba ficando intrigada com outro misterioso integrante de “U”, conhecido apenas como “O Dragão”, que após arruinar um de seus shows, começa a ser caçado por outros usuários. Belle e O Dragão estão destinados a se encontrarem nesta novel, que adapta o maravilhoso longa animado, reinterpretando o clássico “A Bela e a Fera” para uma nova era!

Papel Pólen Bold
Marcador de páginas de brinde
Preço: R＄ 39,90

Cells at work – 01

cells at work mangá — Imagem Divulgação: Panini

Roteiro: Akane Shimizu
Ação, comédia, shounen
Completo no Japão com 6 volumes.

Sinopse: O corpo humano possui cerca de 60 trilhões de células e trabalho é o que não falta para mantê-lo saudável! Como as células reagem quando ocorre uma invasão de vírus e germes, alergia ou um ferimento? Descubra neste popular mangá de células antropomorfizadas protagonizado por um glóbulo branco e uma glóbulo vermelho!!

Periodicidade: mensal
Papel: off-white 66/páginas coloridas em couché 90
Marcador de páginas de brinde
Preço: R＄ 34,90

Diário de uma cidade litorânea

Roteiro e Arte: Akimi Yoshida
Drama, josei, slice of life
Completo no Japão com 9 volumes

Sinopse: Yoshino, a segunda das três irmãs, ao acordar no quarto de um homem, recebe a notícia da morte de seu pai. Ela não o vê há muito tempo por causa do divórcio de sua mãe, mas não fica comovida com a morte dele… A nova série de Akimi Yoshida, que retrata os “laços” familiares em Kamakura, é infinitamente dolorosa e amável.

Periodicidade: mensal
Papel: off-white 66/páginas coloridas em couché 90
Marcador de páginas de brinde
Preço: R＄ 34,90

Além dos lançamentos, foram anunciados os mangás que continuam com suas publicações durante o mês de julho, sendo eles: Alma, Black Glover, Bleach Remix, Blue Period, Chainsaw Man, Dakaichi: O Homem mais desejado do mundo, Dorohedoro, Dragon Ball Edição Definitiva, Fire Force, Horimiya, Hanako-kun e os Mistérios do Colégio Kamome, Hell’s Paradise, Jojo’s Bizarre Adventure, Dr. Stone, Gigant, Golden Kamuy, Kaguya Sama, Namorada de Aluguel, Demon Slayer – Fanbook, Demon Slayer – Edição Especial, Komi não consegue se comunicar, Konosuba: Abençoado Mundo Maravilhoso, Mieruko-chan, Mushoku Tensei, One Piece 3 em 1, Real, Sword Art Online, Shangri-la Frontier, Sherlock, Spy x Family, Takagi – A Mestre das Pegadinhas, Tower Of God, We Never Learn e Missão: Família Yozakura.

Blizzard traz ação e estratégia em Warcraft Arclight Rumble

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Soket

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05/05/2022

O tão esperado e enigmático jogo que a Blizzard anunciou no ano passado chegou. Warcraft Arclight Rumble chega para os mobiles ainda este ano, cheio de estratégia e ação para resolver missões e enfrentar outros jogadores.

Com mais de 60 personagens da franquia, Warcraft Arclight Rumble tem uma bela caracterização de jogo de tabuleiro e uma épica campanha com mais de 70 missões. Além disso, a estratégia se expande para missões cooperativas e, claro, testar suas habilidades e sua estratégia no clássico jogador contra jogador.

Warcraft Arclight Rumble desafiará a habilidade dos jogadores em criar exércitos em miniatura para superar os desafios únicos que cada missão apresenta. Eles organizarão suas forças usando a coleção de minis, começando pelos Líderes — que incluem personalidades notáveis de Warcraft, como Grommash Grito Infernal, chefe do Brado Guerreiro e a arquimaga Jaina Proudmoore — e completando suas fileiras com as Tropas básicas de minis e Feitiços poderosos.

Cada missão individual apresenta uma pequena peculiaridade estratégica a ser desvendada e os jogadores terão que adaptar rapidamente suas táticas, em tempo real, para superar esses desafios. Além das mais de 70 missões que fazem parte da campanha individual, também é possível enfrentar Masmorras, que trazem desafios diferentes e sucessivos.

E tem mais: os jogadores participarão de atividades cooperativas desafiadoras (como os Raides) e combaterão oponentes em partidas JxJ. Também vão poder ingressar em Guildas, que possibilitarão que as pessoas conversem com seus e suas camaradas, planejem suas aventuras e trabalhem em prol de recompensas coletivas. Os jogadores receberão moedas do jogo continuamente para que possam aumentar suas coleções e níveis, bastando para isso jogar ou fazer compras na loja do jogo.

Então já comece fazendo o primeiro movimento e se inscreva no beta! Confira a disponibilidade de seu dispositivo seja ele Android ou iOS e tablets. Está na hora de lutar por Azeroth de uma forma divertida, estratégica e caótica!

BIRDIE WING -Golf Girls’ Story- | Primeiro Gole

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Baraldi

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05/05/2022

O que poderia ser mais um anime padrão onde a protagonista busca ser a melhor jogadora de golfe do mundo nessa Temporada de Primavera 2022, acaba se tornando algo muito mais pesado e dramático em tela e coloca a obra em um patamar muito acima do que o esperado, te socando na boca do estômago com waifus bonitas e trama tensa. Birdie Wing chega quieto na temporada de primavera e se mostra algo promissor e muito emotivo para o que aparentava ser um simples anime de golfe.

A primeira impressão mostra o golfe como segundo ou até terceiro plano, o drama familiar e pessoal da protagonista Eve se mostra muito mais cativante e domina por completo o seu interesse, ignorando completamente que ali estamos em um anime de golfe. Muito além desse arco, também apresenta vários outros dramas pessoais de personagens secundários os quais devem ser desenvolvidos no decorrer da temporada, sem se mostrar exagerado e nem entupir de coisas aleatórias, o primeiro episódio de Birdie Wing é a promessa de uma obra linda e bem feita, esperamos que siga com a temporada nesse nível.

Algo curioso que já existe em outros animes, mas ainda sim me intriga toda vez que isso acontece é que, para um anime que se mostrou bem denso e dramático em trama, achei um tanto colorido e feliz o cenário, incluindo até as cenas mais tensas, única coisa que é trabalhado ali para algo mais tenso é a diminuição de brilho, nem um desbotamento de cor é feito, talvez o estúdio envolvido preferiu assim para ser algo mais leve para público shounen, o que é difícil porque a protagonista não é carismática e sofre com um passado que aparenta ser horrível, mas toda hora alguma trilha mais feliz e animadora aparece em cena, sei que são elementos para aliviar a tensão, mas está presente no episódio inteiro, um pouco de tensão mais elevada era necessário, pois foi a única coisa que chamou atenção ali, admito que isso dividiu minha opinião, mas acho cedo para julgar esse tipo de coisa mais detalhadamente, deixemos o anime seguir o seu fluxo e ver como será terminado a temporada.

Lógico que não se pode ignorar o gênero do anime e todos seus clichês, o público colecionará novas waifus com certeza, além dos ships aos montes, esse único episódio já mostrou um e acredito que seguirá com isso até o fim, uma pena que de tantos clichês de anime de esporte que podem ser usados, eles vão querer jogar Birdie Wing ao público shounen. Nome nas tacadas como se fossem golpes e trajetória da bola como se fosse um poder é bem desanimador e irritante, não havia necessidade dessa apelação para tentar engrandecer o anime, toda essa parte mais shounen provou ser o maior ponto negativo de Birdie Wing, para mim pode sim condenar a obra a um flop inacreditável.

Birdie Wings – Golf Girl’s Story é uma surpresa magnífica para fãs do gênero esporte, denso em várias partes e interessante devido a tantos pontos abertos para um único episódio, existe sim desconfiança por causa do nível mais leve de cenários claros, músicas épicas e efeitos coloridos demais para o que se mostrou uma trama muito mais desenvolvida em um drama de pessoas de classe baixa em contra ponto a burguesia, enfim como disse antes, cedo para julgar, uma chance deve ser dada ao anime que em um episódio se mostrou muito melhor do que muitos animes hypados da temporada.

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Cowboys | Review

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Baraldi

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Drama de velho oeste é um tema muito ultrapassado para a modernidade, ou pelo menos penso isso, mas tramas clássicas podem sofrer mudanças, e o que poderia ser algo muito velho, se torna algo formidável e rico mensagem sobre família quebrada que espirra em uma filha se identificando sexualmente, Cowboys é uma surpresa dupla por não aparentar ser um drama familiar com mensagem LGBTQI+ e por ninguém sequer estar falando desse filme.

De início se torna um filme um tanto complicado de assistir, primeiro porque a todo momento Troy (Steve Zahn) é um pai muito amoroso com sua filha, porém só a leva a lugares errados como bares e encontro com os amigos falando todo o tipo de besteira, parecendo ser um cowboy moderno, cheio de histórias e bem marrento ao estilo pistoleiro do velho oeste, além de ser dependente de remédios para ansiedade, o que parecia um personagem um tanto bagunçado, mostrou ser um dos maiores artifícios de roteiro para a construção (e destruição) de todo o arco familiar do filme, o mesmo moldou a filha Joe (Sasha Knight) e trouxe um “aprendizado” para a ex-esposa Sally (Jillian Bell), mesmo que este foi algo que a consumiu mentalmente demais, de fato podemos dizer que os personagens de Cowboys agregam muito mais que a própria trama, pois a mesma lembra algo genérico do cult, visto por poucos, esquecido por todos.

A desconstrução da linha do tempo no filme, misturando vários flashbacks e construindo o drama familiar faz desse filme algo bem lento de início, muito arrastado a ponto de ser bem sonolento de assisti-lo, o que nos mantém atencioso ao filme é realmente o conflito familiar, aquela família que se enxerga um divórcio se formando e tudo isso aos olhos da criança.

E se o drama familiar não fosse suficiente, o mesmo escalona para outros lados, não só da ansiedade do pai como a filha se descobrindo aos poucos, graças a influência do pai, temos aquele velho elemento de negação dos pais referente a sexualidade do filho, no caso aqui é mais precisamente a mãe de Joe, a forçando ter coisas que “seriam para meninas”, inclusive coisas rosas e toda aquela polêmica do que é para meninos e o que é para meninas, isso levanta uma questão importantíssima desse filme: Por que Cowboys não é uma produção dentro de gênero LGBTQI+? Será que o filme quis abordar isso mesmo ou foi algo secundário, porque se ele tentou deixar em segundo plano, falhou miseravelmente.

Chegou a ser surpreendente um filme nesse nível de importância ao movimento LGBTQI+ estar tão apagado nas grandes mídias, pois não dá para dizer que o filme não tinha o intuito de trabalhar isso, a direção soube trabalhar tudo muito bem, e o drama do pai vai direto para filha e se torna quase um filme de origem sobre a personagem Joe, se descobre sexualmente, vive o drama do divórcio de um pai dependente de remédios e uma mãe conservadora, e todos os grandes problemas e muitas resoluções deles são feitos pela própria Joe, e me assusta Cowboys, que inclusive é de 2020, não ter sido falado por ninguém e muito menos ter algum texto reflexivo sobre o dito cujo, chega a ser deprimente.

Tal obra devia ser mais reconhecida pelo público e mais exaltada, como sai da bolha da cultura pop, é ignorado, e mais ainda impressionante ser um filme que está dentro do gênero LGBTQI+, fica aí então a indicação para alguém que busca um drama fora da bolha do cinema moderno. Cowboys só engana com o nome e trabalha um drama enorme de família e identidade dentro de problemas mentais e ideologias tradicionais que vemos muito ao debater questões LGBTQI+, se mostrando um filme mais que perfeito.

Snack Time | Campanha divertida mostra a facilidade de escolher Cup Noodles

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Redação

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04/05/2022

Sabe aquela pausa no meio da tarde que pede algo prático e delicioso? A nova campanha “Snack Time”, da NISSIN FOODS DO BRASIL, quer mostrar aos amantes e fãs da marca que, quando bate aquela fominha, não tem nada melhor do que um Cup Noodles! Os vídeos da campanha serão veiculados nas redes sociais da empresa durante o mês de maio.

“Mostraremos algumas situações inusitadas em que o lanchinho de sempre pode ser substituído por um Cup Noodles de um jeito mais prático e saboroso”, ressalta Ana Fossati, gerente de Marketing da NISSIN FOODS DO BRASIL. “O consumidor vai ficar curioso para experimentar um noodle sabor Galinha Caipira no lugar da coxinha, por exemplo. Porque se é hora do lanche, é hora do Cup!”

Com o mote “Facilite o lanche”, a campanha convida o consumidor a fazer aquela pausa entre as refeições saboreando um dos 12 sabores de Cup Noodles. Além de substituir a coxinha pelo lámen no copo, nos dois outros vídeos a marca mostra que é muito mais prático preparar um noodle sabor bolonhesa ou sabor cheddar em apenas três minutos para conseguir um snack diferenciado.

“Todos os dias vemos inúmeros conteúdos criados por consumidores com dicas e formas não convencionais de como preparar alimentos na hora da fome. A brincadeira foi comparar, obviamente, como Cup Noodles pode ser o lanche perfeito, com um preparo muito mais simples e rápido”, comenta Kojiro Tanoue, Diretor Executivo de Criação da dentsuMB.

Confira o primeiro vídeo da campanha:

Plataforma brasileira de metaverso inicia operações para apoiar game studios

Por

Redação

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04/05/2022

A Lakea, plataforma que facilita o lançamento de games em blockchain baseada no metaverso, iniciou recentemente suas operações no mercado brasileiro e já confirma três primeiros projetos com game studios brasileiros.

Com a proposta de automatizar toda a implementação desse tipo de tecnologia no mercado de games, usando a blockchain Solana, a Lakea conecta desenvolvedores e publishers ao vasto universo da web3, permitindo que eles mantenham o foco no desenvolvimento de jogos.

“Nosso principal objetivo é apoiar estúdios e publishers, que já possuem expertise em criar e lançar ótimos jogos, a adotar este conjunto de inovações, dando origem a uma nova geração de games”, afirma Luis Roloff, CEO da Lakea. O executivo explica que, com a plataforma, as desenvolvedoras de jogos se conectam automaticamente ao metaverso, possibilitando o acesso direto aos seus jogos por diferentes tipos de públicos, que participam da economia do jogo e podem negociar livremente seus ativos digitais. “Com jogos divertidos e economias sustentáveis, os participantes são recompensados por sua criatividade, colaboração e habilidades, enquanto se divertem e promovem o crescimento daquela comunidade e do ecossistema”, conclui.

O mercado de blockchain gaming passou por uma grande ascendente com os jogos play-to-earn, sucedida por uma queda igualmente rápida, que causou frustração para a comunidade. Por isso, a Lakea enfatiza a importância de trabalhar com parceiros qualificados e capazes de desenvolver produtos atrativos e sustentáveis no longo-prazo. “Nós estamos selecionando os parceiros e projetos com os quais estaremos engajados. Queremos construir uma comunidade ativa, que cresce de forma ordenada e consistente. Não apoiaremos nenhum tipo de scam e projetos que apresentem risco excessivo aos participantes”, detalha Daniel Araújo, CBO da Lakea.

O universo Lakea

Com a missão de tirar dos estúdios e publishers a dificuldade em lidar com linguagens de programação e complexidades técnicas e econômicas da blockchain, a Lakea oferece um ecossistema no qual cada parceiro pode gerenciar um ou mais jogos e, a partir dali, proporcionar diversas possibilidades de interação e serviços para sua comunidade, além do jogo em si. “Os desenvolvedores criam os jogos e nós fazemos a conexão entre eles e a blockchain, através da rede Solana, facilitando uma gama de serviços, como uma extensão dos devs”, explica Lucas Toledo, CTO da Lakea .

Dentro do universo Lakea ainda é possível gerenciar outros aspectos econômicos e sociais dos jogos, além do desenvolvimento para blockchain. O ecossistema permite, por exemplo, que os desenvolvedores levantem recursos financeiros através da pré-oferta de moeda e ativos do próprio jogo e também gerenciem suas comunidades e criem relações entre os diferentes ‘planetas’ e ‘galáxias’ que fazem parte do metaverso.

Para os usuários (jogadores), também há vantagens. Eles poderão navegar pelo universo digital da Lakea e poderão escolher onde ‘pousar’ suas naves, ou seja, qual jogo gostariam de jogar. Cada jogo oferecerá uma experiência diferente e um modelo de monetização próprio.

Modelo de Parceria

Inicialmente, as galáxias e planetas dentro da Lakea estão sendo negociados em formato de parcerias, nas quais os estúdios têm vantagens por serem os primeiros a povoar esse espaço. Com o programa de parcerias aberto tanto para estúdios como para publishers, a Lakea está oferecendo apoio estratégico nas diversas frentes, principalmente tecnologia e economia, para quem quer compartilhar a missão de trazer mais diversão para o universo de jogos na web3.

Sobre a Lakea

Lakea é uma plataforma baseada no metaverso e pensada para a próxima geração de jogos em blockchain, fornecendo a infraestrutura necessária para estúdios e publishers lançarem, construírem e operarem seus mundos virtuais, usando suas ferramentas de criação de jogos favoritas e sem ter que escrever uma única linha de código blockchain. Saiba mais no site.

RM deu spoiler do álbum novo e você nem percebeu

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Maria Fernanda Martins Sant'Ana

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04/05/2022

Army, o remédio para ansiedade está em dia? Após os shows em solo americano, confirmação de comeback, OST do Jimin, o BTS acaba de confirmar o seu novo álbum Proof. Formado por uma coletânea de faixas diversas e mais três faixas exclusivas, o objetivo é comemorar os nove anos de BTS junto com seus fãs.

O lançamento será no dia 10 de junho, à 01h no horário de Brasília.

Sobre o nome Proof (em português: prova), os fãs estão relacionando com o discurso feito em Las Vegas pelo líder RM:

Vocês são a prova da nossa existência, nosso valor, respiração, nossa paz para tudo, são a nossa prova. Então, nós somos a bala e vocês a prova (fazendo referência ao we are bulletproof, conceito que acompanha o grupo desde sua estreia). Agora somos verdadeiramente a prova de balas

Até o momento os fãs viram apenas a capa, mas já fomos direcionados ao conceito de um BTS lá dos anos de 2013-2014, então o álbum promete ser bem emocionante para os armys.

Será que depois de Proof vem Bullet? Eu não duvido de nada vindo desses meninos que nunca param de trabalhar!

Fanfare of Adolescence | Primeiro Gole

Por

Baraldi

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04/05/2022

fanfare of adolescence — Imagem Divulgação

A vida é cheia de responsabilidades e amarguras que precisamos conviver no dia a dia e cada vez mais surgem tristezas que facilmente nos atingem, nós precisamos adoçar um pouco mais ela e porque não fazer isso com um romance? Fanfare of Adolescence é a dosagem de fofura e amor que você precisa, mas cuidado que nesse caso é bastante doce, e sempre ressaltar que esporte e romance nos animes tendem a ser destinados a grandes sucessos ou terríveis desastres.

O início não esconde nada de você, prefere já deixar tudo claro o que vais acontecer, com exceção claro da trama, essa que vai ser desenvolvida ao decorrer da temporada, cada personagem é apresentado da forma singular e são desenvolvidos de acordo com a relação entre eles, podendo ser um casal ou amizade até indo para uma rivalidade mais áspera.

O primeiro episódio preparou o terreno para o qual você irá caminhar em Fanfare of Adolescence, de diálogos bem mais enfeitados para cenários um tanto fantasiosos fogem demais do padrão, contudo faz você ser acolhido e abraçado no mais quentinho afeto fofinho de uma trama romântica, o que pode ser um divisor de opiniões, pois o público alvo são os românticos mais extremistas, para um anime de romance achei bem exagerado tantas cenas e um tanto desnecessário já nos apresentar o casal do anime, era melhor trabalhar algo mais dramático e segurar mais o desenvolvimento do que entregar tudo de bandeja, espero que o decorrer da temporada eles sejam mais pacientes.

Certos artifícios de trama são um tanto questionáveis para mim e aqui se mostrou bem gritante, tirando o fato que o anime será uma coleção de husbandos e waifus, aquele clichê de garoto do interior em paralelo a elite é algo que sempre gera o mesmo tipo de desenvolvimento, e por que eu tô dizendo isso?

Pelo simples fato que o primeiro episódio deixa tudo mastigado para você, com uma cena só, o único que vem do interior e realmente teve contato com cavalos é o que sabe domar os animais e impressiona a todos, então já está bem claro o que está por vir, os secundários têm ambições diferentes um do outro e podem roubar a cena em algum momento, mas nada é mais sem sal e descartável que o protagonista, um ex-idol que decidiu virar jóquei, sinceramente achei bem fraco e muito cansativo, ele tenta crescer para cima de alguns rivais, mas só se mostrou um coitadinho, admito que a curiosidade de saber se ele vai crescer como personagem além da carreira de jóquei é grande, mas esse aí é mais um protagonista que não passa de um rostinho bonito.

Por mais críticas que existam para essa nova obra, Fanfare of Adolescence é o extremo açucarado do gênero romance que chuta para longe o esporte da trama, aos românticos digo que será um prato cheio por tudo que o primeiro episódio entregou, mais do que devia aliás, se ele será um anime a altura dos românticos só eles vão poder dizer, porque aqueles que consomem animes de esporte com subgênero romance sabem que existe ali tudo para ser algo fofo, mas pode se tornar um trauma.

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