A Higway Star, produtora de shows responsável por trazer grandes nomes do K-POP para o Brasil, afirmou que estava muito preocupada com a diversidade quando pensou no line-up do Asia Star Festival. Afinal, como um evento que carrega o nome “Asia”, não poderia haver apenas nomes da Coreia do Sul ou do Japão, países mais populares quando falamos de shows asiáticos no Brasil. Foi dessa forma que entre as atrações surgiu o nome TRI.BE, grupo feminino Taiwanês (uma província oficial da China). Inclusive, nós já trouxemos as garotas no Suco Apresenta e já conversamos em uma entrevista exclusiva.
Famosas por seu primeiro álbum de debut, Tri.Be Da Loca, as meninas têm várias faixas que brincam com títulos latinos. Por exemplo, “Lobo”, “Loro” e até mesmo seu segundo single álbum “Conmigo”. Dessa forma, nós podemos já quase abraçá-las e considerar o grupo um pouquinho brasileiras como a gente, não é mesmo?
Performance
É com essa percepção que o girl group chegou para abrir a terceira performance da noite do Asia Star Festival. Munidas de um coro que chamava pelo nome do grupo, a plateia estava preparadíssima para cantar e dançar com as artistas.
Então, sobre a performance não poderia faltar “LOCA”, “KISS” (que já teve até dance challenge aqui no Brasil) e “DOOM DOOM TA”. Esta última teve um pequeno problema técnico e — mostrando que são artistas mesmo — as garotas cantaram sem fundo (é aquilo: quem sabe faz ao vivo).
Com, ou sem, problemas técnicos, TRI.BE arrancou gritos da plateia o tempo todo, e eu PRECISO destacar as coreografias pois, como bailarina, eu fiquei de boca aberta diversos momentos. A gente sabe que os idols treinam MUITO, mas nós sempre esperamos que eles escolham entre áudio e dança em algumas músicas. Porém, o grupo não só entregava vocais DE VERDADE como movimentos super puxados (como? Não faço ideia, fica o mistério).
Pareceu que o show VOOU, pois quando menos esperávamos já tinha acabado e ficamos chupando o dedo querendo mais. Será que já da pra encomendar um show solo para o ano que vem?
Divulgação: Highway Star | Foto: Caroline Dadalto
Com uma energia incomparável, TRI.BE mostrou que veio TRABALHAR aqui no Brasil, e eu só espero que elas tenham tido momentos incríveis com a gente, da mesma forma que tivemos com ela. Voltem logo meninas, a saudade já tá batendo!
O Anime Friends 2023 foi agraciado com duas apresentações eletrizantes do FLOW, a icônica banda de rock japonesa que celebrou seus vinte anos de carreira ao lado dos vinte anos do evento. Os shows, realizados no Palco Principal do Anhembi, em São Paulo, atraíram multidões de fãs ansiosos por conferir a performance enérgica do grupo.
Dia 13 de julho: Abrindo a série de shows no primeiro dia do evento, o FLOW incendiou o palco com o hit “Re:member”. A plateia, animada, pulava ao som de “DICE” e “GO!!!”, com participação especial de RAB (Real Akiba Boyz), que elevou a empolgação a outro nível.
A surpresa da noite ficou por conta da colaboração com RAB na música “Steppin’ out”. E como não poderia faltar, a icônica “CHA-LA HEAD-CHA-LA” de Dragon Ball Z levou os fãs à loucura, criando uma atmosfera única em um coro uníssono emocionante.
Dia 16 de julho: O segundo show do FLOW foi igualmente arrebatador, com a banda iniciando com “Sign”, a envolvente abertura de Naruto Shippuden. A performance de “Dice” de Code Geass: Hangyaku no Lelouch foi um dos destaques da noite, com o público cantando junto e criando uma conexão com a banda.
A energia não diminuiu em momento algum, e o entusiasmo da plateia só aumentou com a execução de “Colors”, outra abertura cativante de Code Geass. A energia contagiante de “United Sparrows” de Back Arrow e a sequência de solos cativaram a todos, enquanto os fãs se emocionaram ao som de “Hero Kibou no Uta” e “Go!!!”.
Ambos os shows do FLOW no Anime Friends 2023 foram verdadeiras celebrações da música e da cultura pop japonesa – e principalmente aos otakus. Os fãs se entregaram à emoção e energia transmitida pela banda, que correspondeu com performances impecáveis, como a tocabilidade e timbre do baixista Got’s.
O Palco Principal ficou repleto de admiradores apaixonados, e o legado de FLOW foi reafirmado como uma das principais referências do J-Rock. Sem dúvida, uma experiência inesquecível para todos os presentes que cabiam no espaço, já que FICOU PEQUENO no último dia de evento!
15 mil roqueiros foram ao festival | Foto: Never Surrender Photo Team
Curitiba comemorou o Dia Mundial do Rock em grande estilo no sábado dia 15 de julho com o Festival Crossroads. Reunindo 50 atrações por 15h, o objetivo do evento foi celebrar o rock com a família e os amigos. Então, ocupando a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame, o Crossroads do Dia Mundial do Rock teve seis palcos, feira de vinil, brechós, flash de tatuagem e muito mais!
Então, é claro que o Sucofoi conferir o Festival para te contar como foi!
Divulgação: Suco de Mangá
I Wanna Rock!
Primeiro de tudo, vamos falar da música. No centro da Pedreira, no caminho até a Ópera e na Ópera de Arame em si, os palcos estavam distribuídos de forma que um não atrapalhasse a música do outro. De qualquer forma, a organização do evento tomou cuidado de evitar grandes apresentações simultâneas em palcos diferentes, para que os roqueiros pudessem aproveitar o Festival plenamente.
Com tantas bandas se apresentando, vamos trazer aqui alguns dos destaques do Festival. O primeiro deles, Plebe Rude, banda de destaque no metal brasileiro. Eles se apresentaram à noite, quando o Festival estava bombando. É claro, conseguiram animar a galera ainda mais, mesmo que muitos estivessem lá desde as 13h.
Além disso, Black Pantera, banda que homenageia os Panteras Negras — movimento em defesa da comunidade negra — se apresentou no palco principal um pouco antes, às 19h30. Com um trash metal recheado de letras abordando o racismo e discriminação, eles iluminaram a Pedreira Paulo Leminski.
Foto: Never Surrender Photo Team
No entanto, mesmo com tantas bandas que levam os roqueiros completos à loucura, quero dar destaque a uma banda que levou os mini roqueiros à loucura. Assim, a primeira atração do Palco Bastards foi a Rockids, uma banda de rock voltada para crianças. Incrível, não? Foi uma graça ver os pequenos e seus pais fazendo headbanging, pulando e curtindo o rock, com direito a competição de air guitar no final do show.
Além disso, a banda The Elder arrasou com músicas do Metallica e Black Sabbath ainda no começo da tarde, já dando aquela dose de energia pra galera. Mesmo assim, quem queria algo mais sossegado conseguiu aproveitar o show do Marley in Concert, por exemplo, no Palco Thunderstruck.
É claro que durante as 15h do Festival Crossroads mais dezenas de bandas se apresentaram, mas você pode ver a line-up completa AQUI.
Girls Just Want To Have Fun!
Agora, além das músicas vamos falar das outras atrações, que não ficaram nem um pouco para trás. Perto do Palco Cross, a Red Bull montou uma pista de skate, onde rolou até mesmo um campeonato da etapa Mind the Gap. Ou seja, o objetivo era fazer uma manobra num “gap”, em um espaço entre duas plataformas. Além disso, o espaço também tinha área com instrutor, para quem quisesse ter uma aula gratuita.
Também pensando nos pequenos rockstars, o Kinder Park — grupo especializado em playground infantil — montou uma área enorme de brinquedos. Com escorregador, piscina de bolinha e brinquedos infláveis, eu fiquei tentada a perguntar se era só para as crianças.
O Festival investiu muito no entretenimento, pois havia uma área de feira de vinis, com discos antigos e bem preservados à venda. Ao lado, tinha um flash tattoo com desenhos incríveis, onde a galera aproveitou pra deixar o momento marcado.
Mais à frente, um palanque inteiro voltado para brechós, com venda de roupas para a moda rock ‘n roll. Além disso, dois estandes voltados para motoqueiros e motociclistas exibiram motos incríveis e peças de vestuário para esse público.
Divulgação: Suco de Mangá
Porém, me impressionou ver que o Festival tinha duas massagistas profissionais e algumas maquiadoras e cabeleireiras disponíveis. Ou seja, até mesmo nós roqueiros precisamos de um dia de princesa, não é mesmo?
Por fim, a gastronomia do lugar veio em peso, com uma grande praça de alimentação e caixas móveis espalhados por todo o evento. Inclusive, a Coca-Cola levou em peso seu drink com Jack Daniels — um sucesso no evento — e fez um lounge super agradável pra sentar e aproveitar o momento.
Life is Ours, We Live it Our Way
Pra finalizar, vou ressaltar a minha parte preferida do evento. O Crossroads é realmente um lugar pra famílias, pra reunir os amigos e pra verdadeiramente curtir o momento. Longe dos estereótipos de shows de rock ou de festivais “alternativos”, o Crossroads tem uma atmosfera leve, descontraída e acolhedora.
Eu vi incontáveis famílias se divertindo juntas, com crianças de colo ou pré-adolescentes. Inclusive, o Festival mostrou a força do rock, pois tinha gente de absolutamente todas as idades. Bebês, jovens, adultos e idosos, todos compartilhando esse gênero musical atemporal.
Foto: Never Surrender Photo Team
Enfim, o Festival Crossroads do Dia Mundial do Rock bateu as expectativas e deixou aquela saudade antes mesmo de terminar. Ainda bem que ano que vem tem mais!
Comemorando vinte anos de carreira com os vinte anos do Anime Friends, o FLOW abriu e fechou o evento com dois shows, na quinta e no domingo, sem espaço para mesmices em nenhum deles!
A banda parou pra conversar rapidinho com a imprensa no sábado, mas bem rápido porque o espetáculo de domingo estava logo ao lado para ser preparado. Agradecemos ao intérprete Vinícius Somehara por fazer essa ponte com o FLOW conosco!
Olá, eu sou o Douglas, do Cúpula Nerd e a minha pergunta é: eles acabaram de regravar diversas músicas das aberturas de Naruto e eu queria saber qual foi o sentimento em realizar essas regravações.
Nós lançamos uma série de covers para o nosso aniversário de 20 anos e tocar essas músicas novamente foi um momento em que pudemos perceber como tínhamos tantas músicas boas. Fiquei feliz de escolher as músicas ao longo da nossa história como banda que entraram para essa compilação.
Oi, eu sou a Nana do JaME, vocês recentemente fizeram uma parceria com o Burnout Syndromes na música I Don’t Wanna Die In Paradise e eu queria saber como foi realizar essa parceria, já que todos estão no evento e se por acaso temos chance de ver isso ao vivo aqui.
É algo pra se ficar na expectativa *risos*
Olá, boa tarde, eu sou a Larissa da K.O e eu queria saber, já que vocês usam bastantes os reels e o tiktok para se modernizarem, eu queria saber como essa atitude vai para a música, o que vocês usam para modernizar o som de vocês?
A gente fica feliz de usar as redes sociais pra se conectar com nossos fãs mundo afora, como nas lives do Instagram, pra até mesmo as pessoas daqui poderem assistir, mas a gente também pensa de forma direta em como agir pra levantar a galera onde vamos tocar, discutindo se esse ou aquele jeito irá animar melhor o público.
Olá boa tarde, eu queria saber qual a música que vocês mais gostam de tocar ao vivo.
Go!!! *risos*
Boa tarde, eu gostaria de saber das influencias de vocês no j-rock ou j-pop ou o que vocês tem ouvido hoje em dia que esteja sendo legal do cenário.
X Japan!
Oi, eu sou a Vitória e a minha pergunta é, toda a banda tem um ritual antes de entrar no palco; qual o ritual do Flow antes de tocar?
A gente costuma unir as mãos em rodar e gritar “F L O W!”
Boa tarde, eu queria saber se há algum som brasileiro que vocês têm ouvido ou que gostariam de incorporar num futuro repertório?
Eu ouvia o Angra no ensino médio há uns trinta anos mais ou menos, essa banda foi bem importante pra mim.
Oi boa tarde, meu nome é Erick, do Suco de Mangá, e eu queria perguntar sobre a experiência de ter gravado para o canal THE FIRST TAKE
É realmente aquilo mesmo, sem mentiras, a gente tinha que gravar aquilo tudo numa tomada só. Teve lá sua tensão, mas eu realmente fiquei muito feliz de ver que tinha mais comentários estrangeiros do que eu imaginava que teria, inclusive de brasileiros!
Eles estão fazendo vinte anos, o evento está fazendo anos e eles já vieram aqui inúmeras vezes. Eu queria saber qual a relação que eles construiram com o Brasil ao longo desses anos?
Nós já rodamos o mundo e o Brasil é um dos lugares que mais visitamos e a energia do público aqui é algo único, então queremos fazer de tudo para continuarmos voltando.
Como é o processo criativo de vocês quando vão criar músicas para anime?
A gente busca uma conexão com a obra na hora de criar o tema.
A formação da banda em relação aos instrumentos musicais foi a mesma desde o início?
Sim, nós sempre tivemos essa mesma formação desde o início.
Eu queria saber do Take de onde veio a ideia de fazer uma dança otagei no meio do show?!
Só quis aparecer mesmo *risos*
Boa tarde, aqui é o Joseph do Laranja Cast e eu queria saber o que mais chamam a atenção de vocês ao tocar aqui?
Como tinha dito antes, o calor e a energia dos brasileiros é algo que sempre impressiona muito, é o melhor do mundo!
Uma coisa que os fãs brasileiros de K-POP pedem há anos é que mais girlgroups venham ao nosso país. Então, 2023 foi um ano para os fãs do gênero, já que tivemos shows de todos os tipos, em quase todos os meses. Também, tivemos um dos mais esperados festivais: o Asia Star Festival! Assim, o evento reuniu uma variedade de atrações asiáticas que prometiam agradar a todos. Entre as apresentações estava o grupo sul coreano CLASS:y, no qual já falamos mais a respeito no Suco Apresenta e qual fomos convidados para entrevistar na primeira semana de julho.
Mesmo sendo um grupo bastante jovem, que debutou oficialmente em 2022, as meninas — que foram a segunda atração do festival — mostraram que a pouca falta de experiência nos palcos jamais foi um problema. Afinal, eletrizaram a plateia com vocais incríveis e movimentos de dança bem coordenados.
Performance
Determinadas a interagir com o público brasileiro, elas fizeram questão de apresentar cada um dos membros e o que cada uma representava. Além disso, aprenderam algumas palavras brasileiras para se comunicar com a plateia (Vocês são muito “bonita” também meninas)!
Entre as músicas que CLASS:y performou estavam as clássicas “SHUT DOWN”, “CLASSY” e a maravilhosa “SAME SAME DIFFERENT”. Inclusive, esta é a minha favorita de todas que o grupo já lançou.
Enfim, quando entrevistamos o grupo, elas nos contaram o quão ansiosas estavam para conhecer os fãs brasileiros, ainda mais depois da calorosa recepção no aeroporto que a fanbase BR proporcionou. Todo esse carinho foi transmitido na apresentação, e dava para notar o quanto as meninas estavam felizes de performar no nosso país. Mas, também, de estarem pertinho de fãs que acompanham elas de tão longe!
Divulgação: Highway Star
Entre os gritos de “CLASS:y” que ecoaram antes, durante, e depois da apresentação, dava para ver que o público mais que aprovou o grupo. Então, contamos que elas também tenham se divertido bastante (e voltem logo para cá, com um show solo dessa vez).
O Anime Friends 2023, realizado entre os dias 13 a 16 de julho, no Anhembi, em São Paulo, trouxe diversas atrações para os fãs da cultura asiática, e uma delas chamou especialmente a atenção dos visitantes: o estande misterioso e encantador do “MASCARADE”.
A área do estande era decorada de forma impressionante, repleta de flores, pessoas em trajes chineses e caixas coloridas, que aguçavam a curiosidade de quem passava por ali. Intrigados, muitos se questionavam sobre o conteúdo das caixas, até que a oportunidade de desvendar o enigma chegou.
Um dos responsáveis pelo MASCARADE me explicou com entusiasmo que se tratava de uma iniciativa para promover o C-LARP (Chinese Live Action Role Playing Game), um emocionante jogo de interpretação ao vivo com temática chinesa. Orgulhosos de serem um dos principais clubes de C-LARP, eles ofereciam uma variedade de temas e estilos, todos projetados para proporcionar uma experiência verdadeiramente imersiva.
Dos desafios de lógica às narrativas emocionais, do humor à aventura, o C-LARP tinha algo para todos os gostos e níveis de experiência. A equipe amigável do estande estava disponível para receber e orientar os interessados, sejam eles veteranos do jogo ou curiosos em busca de uma nova paixão.
As aventuras oferecidas pelo MASCARADE C-LARP eram diversas, abrangendo temas como “Clássico”, “Emocional”, “Gamista”, “Diversão”, “Terror”, “Facções”, “Imersivos” e “Alternativos”, proporcionando aos participantes uma variedade de experiências dentro desse envolvente universo de Live Action Role Playing.
O estande do MASCARADE se tornou um ponto enigmático e uma das gratas surpresas que encontrei no Anime Friends. De fato, uma novidade que adorei conhecer!
Com uma pegada sonora mais ocidental, puxando para o screamo, o Survive Said The Prophet (ou Sabapuro, como é abreviado no Japão) ficou conhecido pelos temas de Banana Fish e as espetaculares aberturas da primeira e segunda temporada de Vinland Saga.
Essas canções e outras marcaram presença inédita na vigésima edição do Anime Friends 2023! Após seu show de estreia no Brasil no sábado, a banda parou bem cedo pelo domingo para conversar com a coletiva de imprensa. E esse papo você confere agora!
Oi, eu sou a Nana do JamE. Eu queria saber se vocês acham que fazer músicas para anime ajudam bandas a ficarem mais populares internacionalmente.
Yosh: Desde o começo nós já tínhamos a pretensão de ir para o mundo. E desde nosso começo como indies nós vínhamos pesquisando várias maneiras de como fazer com que nossas músicas alcançacem mais pessoas e desde quando assinamos contrato com a Zestone e a Sony, sinto que a dentre todas as opções, a mais bem-sucedida foram realmente as anisongs.
Meu nome é Bruno, sou do Suco de Mangá. Uma pergunta mais especificamente sobre música, mas eu gostaria primeiramente de agradecer pela performance do show de ontem, foi ótimo! Eu gosto muito como o vocal clean e o scream casam nas músicas. Como vocês produzem esse tipo de sentimento na composição? Ela vem de forma natural?
Yosh: É justamente por haver uma emoção antes que ela surge na composição. Esses sentimentos de cada um da banda são postos à mesa enquanto estamos no estúdio e as músicas são criadas assim que conseguimos entender o sentimento que a gente quer passar nelas. Sobre os vocais clean e scream, a gente busca passar isso de uma forma simples e direta. A gente discute alguns jeitos de inserir os vocais e se no final todos concordarem, eles entram daquele jeito na gravação.
Boa tarde, meu nome é Erick, sou do Suco de Mangá também. Eu queria perguntar sobre Vinland Saga. Porque Mukanjou e Paradox pegam duas fases da vida do Thorfinn, seu protagonista, de uma forma muito clara. A primeira fase mais rabelde, com suas angústias e a segunda uma busca pela própria paz. Eu queria saber como foi criar aberturas para uma história tão emocionante como Vinland Saga.
Yosh: Sobre Mukanjou, nós só tivemos um mês para criar a música, o que é bem comum na hora de criar músicas de anime. É até parecido com o que acabei de responder há pouco, mas nós juntamos nossos sentimentos e assim os expressamos. A sorte é que eu me vi muito no Thorfinn enquanto compus a música! Por fim, Paradox passou por algo mais incomum, porque tivemos um ano para compô-la por causa do corona. Mas que bom, porque com essas músicas nós estamos aqui hoje.
Boa tarde, meu nome é Fabrício! Minha pergunta também vai mais pelo lado musical. Quais planos vocês tem para os seus próximos lançamentos e vocês pensam em se lançar em turne seja na Europa ou na América com bandas de estilo semelhante ao seu.
Yosh: A gente com certeza tem essa pretensão. O mundo é vasto e mesmo havendo tempo, não é possível se lembrar de toda e cada cultura, mas todos nós aqui acreditamos que fomos salvos pela música e queremos passar essa mensagem para o mundo inteiro. Ao transmitir isso de cultura para cultura, acabaremos por criar uma nova cultura. Nosso objetivo seria então o de criar uma nova comunidade.
Eu gostaria de saber se eles tem algum estilo ou ritmo musical que eles gostariam de tentar experimentar em algum lançamento futuro
Yosh: A gente está num meio entre o emo e o rock, mas não temos a intenção de ficarmos só neles. Nós também queremos nos experimentar com o pop e com o rap, afinal as pessoas gostam dessas músicas. A gente sempre está discutindo nossas ideias em privado no estúdio, então é algo que vocês podem esperar pelo futuro.
Bom dia, eu sou o Marcos e eu queria saber quais bandas influenciaram vocês a seguirem no caminho musical e se eles tem intenções de fazer collab seja com bandas internacionais ou japonesas.
Yosh: Aaaaaaaaaaaaaaaaaaah, são tantas e tantas! *risos*. E acho que isso é com todo mundo né. Pessoalmente, eu ouço muita música desde adolescente, era o que mais me emocionava. Bandas como The Used, Story of the Year, My Chemical Romance, eu ouvia bastante bandas assim. E é claro que queremos colaborar com outras artistas. Pelo menos em uma música nos nossos álbuns que tem alguem participando com a gente. No Japão pudemos trabalhar com o Hiroyuki Sawano e independente de ser do Japão ou não, eu quero muito poder realizar projetos com todo o tipo de gente legal!
Primeiramente parabéns pelo show de vocês, aqui é o Michi e eu queria saber um pouco da história da banda! Como vocês se conheceram e por que esse nome? Qual a primeira composição mais importante pra voces?
Yosh: A história é muito longa, então em poucas palavras, eu fui para os EUA trabalhar gravação. Nesse momento eu vinha pensando na ideia de ser um artista. Como eu estava na faculdade, eu voltava para o Japão durante as férias de verão e de inverno. Numa dessas alguém chegou pra mim e disse “Se você tocar aqui no Japão, eu te apresento pra Sony”. Então eu fiz isso, formei uma banda mas não fomos apresentados. Mas mesmo assim uma chavinha ligou em mim que ficou apaixonado com aquilo e sugeri da gente fazer as coisas por conta própria! Naquela época cada um tinha sua própria banda e não estavamos tão seguros assim em largá-las pelo menos nas primeiras vezes em que a gente se reuniu e teve mais de uma vez que cogitamos parar com tudo, mas gostamos tanto de música que por fim não paramos. Por fim ficamos nesta formação, criamos o Survive Said the Prophet e conseguimos transmitir essa paixão pela música não só pelo Japão como pelo mundo. E depois disso tudo é que aí sim nos encontramos com a Sony *risos*. É o tipo de coisa que faz a gente pensa em como é bom se esforçar!
Agora, sobre o nome “Survive Said The Prophet”. Um profeta sabe tanto das coisas passadas e futuras. Mas se ele te der uma resposta para o futuro, todo o futuro mudará. Então a verdadeira profecia para as pessoas como um todo, para mim, é “sobreviva!”. E também criamos esse nome porque queremos sobreviver com a música que nós criamos.
Como meu site é sobre música japonesa, quero insistir na perguntar anterior sobre as influencias musicais e quero saber se vocês tem alguma influencia musical japonesa.
Yosh: Eu fui cantar músicas em japones bem depois. Meu forte era mais no ingles. Então acredito que eu mesmo não tenha ouvido tanto assim músicas japonesas.
Kwong: Como eu venho de Hong Kong, eu ouvia muito bandas como X Japan, Luna Sea e L’arc~en~Ciel quando garoto.
Show: No ensino fundamental eu amava ouvir o Bump of Chicken. As pessoas no izakaya onde eu ia estavam toda hora ouvindo.
Tatsuya: Eu tocava piano e gostava muito das músicas do Joe Hisaishi (Studio Ghibli)
Eu queria perguntar sobre o álbum Wabi-sabi. A palavra faz parte do dia-a-dia da estética japonesa, mas a própria palavra é difícil de definir, porque é uma palavra que vai muito de feeling. Mas será que vocês ainda assim poderiam tentar definir pra uma pessoa que não conheça o que é wabi-sabi?
Yosh: É realmente difícil de definir a palavra e por isso o álbum parece muito algo diferente do que a gente está habituado a fazer, com músicas mais barulhentas, o que não é só esse o caso nesse álbum. É também uma vontade da gente experimentar mais musicalmente. O que é mais engraçado pra mim, particularmente, é que quando eu estava trabalhando numa gravadora, eu ganhei esse livro chamado “wabi-sabi”. Era um livro em ingles! Eu achei aquilo interessante e me serviu de inspiração!
O que vocês acharam mais interessante do Brasil?
Show: Os guarda-costas aqui parecem bem assustadores, mas na hora que eles vão falar contigo, vão abrir a portar, eles são bem gentis e sorridentes, falam obrigado, achei tudo isso bem bacana!
Tatsuya: E a cerveja daqui é muito boa! Não lembro qual, mas foi uma que a gente pegou no beco do Batman *risos*
O SUCO agradece imensamente ao Guilherme Eiji Maede pelo excelente trabalho como intérprete, ao Survive Said The Prophet pela seu tempo e em especial ao Yosh pelo ótimo senso de humor!
É hora de curtir a IP da IllFonic que chega agora na Steam. Viva na pele de Guilly, um proprietário de fliperama que precisa defender a todo custo seu estabelecimento de uma grande corporação. Arcadegeddon é um jogo de tiro multijogador com elementos rougelite de constante evolução.
A Fun Fun Co. quer o Gilly’s Arcade de qualquer forma, então um vírus está dominando os jogos de Gilly e cabe a você combater ele!
Jogue sozinho ou com amigos, explore aventuras em diversos biomas, encontre inimigos e recompensas e enfrente diversos chefes. Conforme você evolui, as forças da Fun Fun Co. vão ficando mais poderosas, gangues de rua também vão estar na luta e dessa forma você deve mostrar que não vai se render tão fácil!
Você pode ter acesso as duas versões de Arcadegeddon, a Digital Deluxe te presenteia com cosméticos, artbook, trilha sonora do jogo e 2.500 ArCoins. Além de cross-play você poderá ter grande diversão, lembre-se que os saves são separados!
