Dicas para Jogar Aviator e Ganhar Altos Lucros

Por

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26/07/2023

Melhores Truques para Vencer no Aviator

O Aviator, ou “Aviãozinho”, é um jogo simples, mas isso não significa que não tenha segredos. Na verdade, você pode usar truques para aprimorar suas sessões de jogo com o jogo de crash que ocupa a posição número 1 nos cassinos do mundo todo.

Você deve aprender todos os detalhes para jogar como um profissional, desde a interface até as dicas de estratégia. O Aviator é mais simples que o poker clássico, então você precisará de menos tempo para entendê-lo. Vamos começar! E teste suas estratégias em sunplay.casino.

Analise os Resultados do Aviator

O Aviator funciona com base no RNG e no Provably Fair. Isso significa que seus resultados são imprevisíveis.

Primeiro, o Gerador de Números Aleatórios cria combinações de dígitos, e como você sabe dos slots, essas combinações são aleatórias. Você nunca sabe qual resultado será na próxima rodada.

Segundo, a tecnologia Provably Fair garante que ninguém possa manipular os resultados. Esse algoritmo gera 4 sementes: uma no servidor do operador e 3 nos servidores dos jogadores. A semente é uma sequência numérica. O sistema faz um hash – uma grande sequência de números a partir dessas sementes, gerando o resultado.

Graças a isso, você não pode prever os resultados com 100% de precisão, você só consegue presumir um coeficiente que pode esperar na próxima rodada. Baixo ou alto multiplicador? 10 ou 20 rodadas entre os grandes acertos? É uma aproximação.

Para adivinhar uma possível faixa de resultados, você deve analisar o histórico de rodadas. Ele é colocado no topo da tela do jogo e coleta os resultados logo após acontecerem. Você pode ver os últimos 20-30 resultados nessa barra.

Experimente estratégias de progressão e níveis de risco nas apostas

O Aviator dá a você 5 segundos para tomar decisões, e você deve decidir o valor da aposta, as opções de autoplay e auto cashout e muito mais. Por isso, é melhor usar estratégias que tragam padrões de decisões predefinidos, além de mais espaço para pensamento criativo.

Os sistemas não garantem 100% de vitória. Mas eles simplificam o processo de jogo. Portanto, o Aviator oferece infinitas opções para construir métodos de estratégia:

Você pode usar 3 estratégias de níveis de risco em várias combinações: baixo, médio e alto risco. Você pode construir seu jogo em torno de coeficientes baixos ou altos.
Da mesma forma, você pode usar progressões como Martingale e Fibonacci.
Além disso, a estratégia específica de 2 apostas está sempre disponível. Ela fornece spreads para proteger suas apostas, no mesmo princípio das apostas esportivas.

Teste essas estratégias primeiro no modo de demonstração. Dessa forma, você aumentará suas chances.

O modo de demonstração é essencial

O modo demo deve se tornar sua principal ferramenta ao jogar Aviator, pois reproduz totalmente o modo de aposta real. A única exceção é que é jogado com dinheiro “divertido”, então você não receberá prêmios para sacar do cassino. Mas o modo demo tem um significado diferente.

A versão gratuita serve para testar suas estratégias, você não precisa depositar dinheiro real para jogar aqui; então é grátis.

Graças a isso, você poderá aprender todos os detalhes:

como proteger 2 apostas;
qual estratégia mais se adequa a você;
com que frequência os coeficientes altos acertam;
quais coeficientes ocorrem com mais frequência;
como o autoplay funciona e quais configurações são mais lucrativas, etc.

O Aviator é um mestre em timing

O jogo tem prazos desafiadores. O primeiro é quando você faz uma aposta; nesses 5 segundos, o sistema gera um resultado via tecnologia Provably Fair.

O segundo prazo é a animação do resultado gerado quando o avião voa e o multiplicador é contado. A rodada pode durar de 3 a 30 segundos.

Portanto, teste a versão em demo para aprender os prazos mínimos e máximos da rodada. Então, você saberá quando é melhor apertar o cashout.

O jogo não tem estatísticas sobre os prazos das rodadas. Então você precisará verificar manualmente, pois conhecer os padrões e o tempo aproximado para fazer cashout torna seu jogo mais lucrativo.

Gerencie a Banca

O gerenciamento da balança pessoal ajuda a reduzir as perdas e maximizar os lucros. Acompanhe o lado financeiro na versão de demonstração:

o valor em dinheiro necessário para um período de jogo selecionado;
a rapidez com que o dinheiro entra e sai;
qual estratégia ajuda a manter o saldo em um nível escolhido;
e qual sistema leva dinheiro ao seu saldo melhor, etc.

Portanto, aqui estão algumas dicas sobre gerenciamento da banca.

Primeiro, defina um orçamento, você não deve ultrapassá-lo. Impor este limite impede que você tenha problemas com o jogo.

Segundo, divida o orçamento em unidades. Digamos que você alocou 100 dólares para apostas. Então você pode dividir assim:

100 apostas de 1 dólar;
50 apostas de 2 dólares;
20 apostas de 5 dólares.

Uma aposta é uma unidade. Agora você pode implementar suas progressões, adicionando ou subtraindo unidades das apostas no jogo. Quando você obtém vitórias e o saldo é maior, você pode decidir quantas unidades retirar imediatamente.

Terceiro, defina metas realistas. Sim, você pode conseguir multiplicadores altos, como x100+, mas eles ocorrem com bastante raridade. Então, em alguns casos, é melhor focar em multiplicadores na faixa de x5.

Não foque perdas fazendo apostas muito grandes. Torne a estratégia flexível: spreads de coeficientes, hedge com opções de autoplay e auto cashout, etc.

Deixe o jogo ser divertido

O Aviator requer atenção constante, e isso pode levar a decisões imprudentes. Quando uma pessoa se concentra por muito tempo sem pausas, seu cérebro experimenta uma névoa, cansaço ao longo do tempo. Devido a isso, você pode se render a emoções, adrenalina e ansiedade, o que levará a erros.

Portanto, é melhor você realizar pausas. Tire 5 minutos para olhar pela janela: seus olhos se moverão sem foco, dizendo ao seu cérebro que não há perigo iminente, para que ele possa relaxar. Faça exercícios de respiração, levante-se e faça um chá. Em outras palavras, permita que seu cérebro e corpo relaxem.

Estabeleça limites de tempo para sair do Aviator. Isso também ajuda a economizar dinheiro, para que você deixe mais para a próxima sessão de jogo.

Lembre-se de que o Aviator pode nem sempre garantir grandes vitórias. Deixe perder algum dinheiro que não prejudique sua situação financeira como um todo.

O Aviator traz vitórias regularmente – perdeu um multiplicador x50? Ok, você conseguirá um multiplicador x100 em alguns minutos.

Deixe o jogo ser divertido! E que a sorte esteja com você.

‘Marcelo, Marmelo, Martelo’, clássico da literatura infantil, vira série de TV pela Paramount+

Por

Melissa Buzzatto

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26/07/2023

marcelo marmelo martelo — Imagem Divulgação

A nova série de TV da Paramont+, disponível pelo serviço de streaming do canal e também pela Nickelodeon, marca a primeira vez em que Ruth Rocha, ícone da literatura infantil brasileira, autorizou o uso de uma de suas obras em adaptação para o audiovisual.

Ao longo dos 13 episódios da primeira temporada, o telespectador é apresentado às aventuras de um menino “fora da curva”, que pensa, fala e age diferente. Curioso, questionador e dono de uma criatividade e gênio peculiares, ele inventa palavras, ao mesmo tempo em que reinventa a realidade que o cerca. Assim, cheio de carisma, Marcelo (Enzo Rosetti) conquista os três melhores amigos do bairro do Caramelo: Catapimba (Davi Martins), o mais rápido entre os jogadores de futebol; Teresinha (Rihanna Barbosa), extremamente organizada; e Gabriela (Lara Capuzzo), que esbanja sua inteligência e, de quebra, tem o chute mais poderoso de todo o bairro. Juntos, na missão de descobrir as belezas e mistérios do Caramelo, eles irão encantar quem estiver conferindo tudo através da telinha da TV.

Através de um elenco forte e talentoso, o roteiro de Alice Gomes e Thamires S. Gomes, com direção de Maria Farkas, Tom Hamburguer e direção geral de Eduardo Vaisman, ganhou vida e abordou, sobretudo, a importância de saber lidar com aquilo que foge do convencional.

Hoje, o Suco te oferece o Primeiro Gole da nova aposta da Paramount+ para o público infantil, que estreou no último dia 8. Além disso, a gente te contar mais sobre o bate papo interessante que tivemos com o elenco da série. Bora conferir?

Já nos primeiros episódios, MMM mostra que adaptação foi um grande acerto

Quando a gente escuta que aquele livro queridinho será adaptado para série ou filme, o frio na barriga sempre bate! O medo de manchar uma boa memória, principalmente quando se trata de algo que marcou a infância, nos deixa com um pé atrás. Mas será que esse é o caso de MMM? Definitivamente, a resposta é não!

Quem cresceu envolto pelo universo lúdico criado pelas obras de Ruth Rocha logo se empolgou com a notícia da adaptação. Esse é o caso do elenco adulto de MMM, e também do público mais velho que acompanha pelas redes sociais. Oscar Filho, que interpreta o pai de Marcelo, comentou sobre as mensagens que recebeu pela internet:

“Quando postei no Instagram, um pessoal ficou encantado com o fato de que vai virar série. Nunca vi rolar uma nostalgia tão forte, as pessoas voltando 30, 40 anos, diretamente para a infância”.

A admiração também veio em peso por parte do elenco mirim, que afirma ter tido contato com o livro no ambiente escolar. Aliás, alguns deles até mostraram seus exemplares de Ruth Rocha para a câmera, cheios de orgulho. Enzo, por exemplo, disse que sempre se identificou com o personagem pelo gosto “de criar palavras… de inventar nome para as coisas, como o Marcelo faz”.

Todo esse empenho e cuidado ficaram estampados no resultado final apresentado ao público. O Suco teve acesso antecipado aos primeiros dois episódios, assistidos antes da coletiva de imprensa. A “amostrinha” serviu como norte para uma conversa leve e repleta de afeto, além de deixar todo mundo MEGA curioso para o que viria no restante da temporada.

Apesar de já não ser mais criança há uns bons anos, tenho um enorme carinho e curiosidade por esse tipo de produção, pois sinto que elas fornecem um acolhimento parecido com um abraço quentinho. Esse carinho se estende aos detalhes de MMM; seja pelo cenário, enredo e, principalmente, pelos diálogos, o zelo em tratar este clássico como uma verdadeira preciosidade fica evidente, dando luz à importância de utilizar a arte como ferramenta mudança. Ainda durante a coletiva, Antoniela Canto, que vive Carminha, vilã da trama, relatou que a preocupação com a forma de transmitir mensagens importantes de forma leve também vinha das crianças.

No geral, é possível dizer que MMM soube instigar e se destaca por não ser “infantil demais”. É sobre crianças e para crianças, mas conversa de assuntos relevantes, através de uma ótica descontraída, com qualquer público.

Como resgatar o brilho da infância em tempos tão difíceis?

Logo de cara, quando falava sobre os primeiros passinhos de sua trajetória como Marcelo, Enzo mencionou um dos impactos da pandemia de COVID-19 em seu processo para integrar o elenco de MMM: durante uma das fases da seletiva, ele testou positivo no teste COVID. O ator revelou que esse obstáculo não o impediu de persistir e que, depois de várias conversas com os diretores, conseguiu fazer o teste presencial com o elenco e foi selecionado.

Refletindo sobre o assunto e pensando em todos os impactos causados pelos tempos de pandemia, o Suco decidiu perguntar ao elenco adulto: “Vocês acreditam que a experiência de estar no elenco de MMM, após um período pandêmico, proporcionou a oportunidade de se reinventar e reinventar o mundo ao seu redor, através da ótica lúdica do clássico de Ruth Rocha?”.

Em resposta, Antoniela disse que a oportunidade foi “mais que uma reinvenção”. Para ela, estar no set de filmagem foi um alívio, pois permitiu que ela se desligasse de um momento delicado de sua vida pessoal, em prol da “vontade de fazer e estar junto”.

Ainda sobre o assunto, Theo Werneck comenta:

“Foi libertador, né? […] Passei para um outro estágio e me libertei de algo que estava segurando a gente, né?”

Por fim, já na última pergunta da coletiva, o elenco deu foco à questão das diferenças. “Todo mundo merece respeito, é muito errado não respeitar as diferenças”, disse Rihanna, sobre o fato de Marcelo ser um garoto diferente. Como complemento, Davi Martins elogiou a história, que busca incentivar o respeito e igualdade. “É muito legal ter diferenças”, destacou.

Se você tem um pequenino em sua casa – ou simplesmente resolveu entreter a sua criança interior -, assista ao trailer oficial de Marcelo, Marmelo, Martelo e seja tomado por esse doce gole de nostalgia!

Se encantou e quer conferir mais? Fique ligado! Os episódios são lançados na Nickelodeon, semanalmente, sempre aos sábados, às 18h30, e também estão disponíveis pelo Paramount+.

Box Asimov traz dois clássicos de ficção científica pela Editora Aleph

Por

Redação

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26/07/2023

O Box Asimov apresenta duas das histórias mais emblemáticas do mestre da ficção científica em uma edição especial. Assim, essa publicação da Editora Aleph é para fãs entusiasmados e para quem quer se aventurar no gênero pela primeira vez. Aqui, Isaac Asimov – um dos maiores nomes da ficção científica do século 20 – usa o que não conhecemos no mundo para explorar dilemas fundamentalmente humanos.

Então, em O homem bicentenário, Andrew Martin é um robô que passou mais de um século tentando encontrar a própria identidade. Quando ele procura um cirurgião para realizar um procedimento sem precedentes, começamos a acompanhar o desenvolvimento de sua criatividade e a mudança de sua relação com os seres humanos. Bom, especialistas elegeram a obra como uma das melhores novelas de ficção científica que já escreveram e adaptaram para o cinema em 1999.

Enquanto isso, em O cair da noite, acompanhamos o planeta Lagash às vésperas da primeira noite de sua história recente. A expectativa de que a escuridão traga com ela o caos acirra os ânimos e as expectativas de como será aquele mundo com tal mudança.

Detalhes da Publicação

Primeiro, Box Asimov conta com dois contos essenciais da obra de Asimov, perfeito para quem quer conhecer o autor. Inclusive, os fãs chamam ele carinhosamente de Bom Doutor. Ambas as histórias já ganharam premiações e possuem temas recorrentes em toda a sua bibliografia: robôs e espaço.

Além disso, em O homem bicentenário, Asimov reapresenta as Leis da Robótica. Ou seja, princípio criado pelo autor para evitar a revolta das máquinas em um futuro habitado por robôs e humanos.

Por fim, a edição brasileira tem capa ilustrada por Paula Cruz, tradução de Aline Storto Pereira e trará também uma plataforma de universo expandido sobre o autor, a Órbita, que poderá ser acessada através de um QR code.

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Sobre Asimov

Isaac Asimov nasceu na Rússia em 1920, e naturalizou-se norte-americano em 1928. Escreveu e editou mais de quinhentos livros, entre os quais O fim da eternidade, Os próprios deuses e a série Fundação – eleita a melhor série de ficção científica e fantasia de todos os tempos.

Além disso, escreveu as histórias de robôs que inspiraram filmes como Eu, robô e O homem bicentenário. Afora suas mundialmente famosas obras de ficção científica, Asimov alcançou sucesso também com tramas de detetive e mistério, enciclopédias, livros didáticos, textos autobiográficos e uma impressionante lista de trabalhos sobre aspectos variados da ciência. Morreu na cidade de Nova York em 1992.

5 Animes e Mangás de Horror Cósmico

Por

Doka

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26/07/2023

Você já ouviu falar de Horror Cósmico? Também conhecido como Lovecraftian Horror, consiste em um subgênero do horror com uma temática a respeito do desconhecido, o incompreensível, ou até mesmo o inimaginável. Além disso, é inspirado por H. P. Lovecraft, autor americano que é conhecido por suas obras como O Chamado de Cthulhu e Nas Montanhas da Loucura.

Sendo assim, o que torna o Horror Cósmico tão diferentão em comparação a outros subgêneros do horror é essa constante realização de uma imensidão — tal qual o cosmos, ou o universo — que vai muito além da compreensão, ou controle humano. Não estamos falando de fantasmas e zumbis, mas de entidades mitológicas que se assemelham a deuses, ou ainda criaturas que ninguém pode descrever, já que sua aparência não tem relação com nada que uma vez fora visto pelo homem.

O Horror Cósmico inspirou uma série de obras após sua criação, sejam livros, quadrinhos, filmes, desenhos animados… E é claro que os animes e mangás não poderiam ficar de fora dessa. Nessa lista vamos explorar um pouco sobre essas obras que abordam o subgênero.

1Berserk

Divulgação: Panini

É impossível não citar a obra prima de Kentaro Miura quando estamos falando de Horror Cósmico. Afinal, todo o fenômeno que acontece durante o eclipse, quando Guts tem que encarar horrores da qual ele tem nenhum controle, assim como todas as criaturas vindas de uma dimensão muito além do poder humano, é o puro suco de Lovecraft. Além disso, o constante desespero, violência e design gótico-gore das personagens de Berserk o fazem do melhor exemplo do que é o Horror Cósmico e como a mente humana é incapaz de compreender as criaturas do desconhecido.

2Neon Genesis Evangelion

Imagem Divulgação

A obra que conquistou milhares devido aos seus elementos sci-fi e mechas é uma excelente abordagem de Horror Cósmico. Talvez você se pergunte como, já que o título é mais uma aventura de ficção científica (e não um terror). Porém, a questão é, o que torna o Horror Cósmico tão característico é a incapacidade humana de controlar o universo ao seu redor, se afogando em um constante desconhecido de solidão e ignorância.

Os robôs gigantes não são capazes de solucionar o horror que os anjos trazem à terra, e enquanto Shinji luta com seus próprios demônios acaba sendo forçado a situações em que ele é apenas um observador. Afinal, não tem poder algum em comparação as entidades que atuam nesse universo. Ele não tem esperanças. Não tem futuro. Não tem qualquer tipo de desejo de lutar. Sua batalha é sem sentido, movida por ideais que não são seus, numa desesperada tentativa de achar seu lugar em um mundo… que não há lugar para ele.

3Claymore

Imagem Divulgação

A história de dark fantasy que acompanha Clair, uma hibrida de humana com Yoma (um tipo de monstro que as Claymores batalham) traz vários elementos que poderiam ser chamados de Horror Cósmico.

Enquanto aqui também temos toda uma questão de criaturas monstruosas e desconhecidas, é mais sobre a percepção de que, às vezes é necessário evoluir para algo não humano a fim de atingir seus objetivos. Mesmo que essa sua evolução seja aquilo que você jurou combater. A ganância é constantemente abordada nas obras de Lovecraft, seja na fome pelo poder desses seres desconhecidos, ou na vontade de possuir itens fantásticos, como é o caso do livro Necronomicon.

Claymore é uma obra que fala constantemente sobre evolução para a proteção dos seres humanos, mas sendo cada evolução mais distante dos seres humanos, por que deveriam de protegê-los?

4Made in Abyss

Made In Abyss (Imagem Divulgação)

Um grupo de exploradores pretendem ir em um local onde jamais alguém retornou, mas será que a morte é mesmo o destino final? Made in Abyss é uma daquelas obras desconfortantes que usa do body horror para contar uma história obscura na qual as personagens parecem deslocadas dessa sinistra trama.

Sendo assim, o que traz similaridades ao Horror Cósmico vai desde as criaturas com tentáculos, até a insignificância dos exploradores com o desconhecido. Além disso, o questionamento sobre vida e morte também é levado em conta. Afinal o que é a morte, se não mais uma fase de transformação de matéria?

5Gyo, Uzumaki, e mais de Junji Ito

Gyo (Imagem Divulgação)

É claro que não podemos não citar o queridinho do horror japonês contemporâneo, Junji Ito. Afinal, o autor tem diversas obras que tratam sobre o sobrenatural de uma forma incompreensível ao ser humano. Mesmo assim, há duas obras que eu carrego no coração quando o assunto é Horror Cósmico, que são Gyo e Uzumaki.

Enquanto Gyo se trata de uma história de animais aquáticos com pernas invadindo a Terra, Uzumaki é sobre espirais que se espalham em uma cidade como uma doença, sem explicação, apenas o horror. Para mim o que assemelha essas obras as de Lovecraft é a falta de esperança de que os seres humanos podem combater o que os aflige. Seja o que for que causa as estranhas situação nessas histórias, uma coisa é certa: não é possível parar. Portanto, os personagens estão condenados desde as primeiras páginas, e agora somos apenas observadores do seu desespero.

Ainda há MUITO o que falar quando o assunto é Horror Cósmico. Porém, mesmo que haja outras obras menos conhecidas que abordem o tema, para mim é impossível não falar do abc quando o assunto são os animes/mangás que abraçam esse subgênero.

Por fim, o que torna Lovecraft um mestre do horror é justamente ele jogar na nossa cara o quão minúsculos somos em comparação ao universo. O desconhecido é assustador pois é inimaginável.

SCANDAL faz show memorável no Anime Friends 2023

Por

BELLAN

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26/07/2023

No aguardado dia 16 de julho, o Anhembi em São Paulo foi palco de um show imperdível das talentosas meninas do SCANDAL no Anime Friends 2023. Com uma legião de fãs ansiosos, a banda feminina, conhecida por suas aberturas de animes como Bleach e Fullmetal Alchemist, proporcionou uma noite inesquecível para todos.

Leia também: Burnout Syndromes hipnotiza fãs no Anime Friends com “FLY HIGH”

A apresentação começou com a música “Line of Sight”, porém, alguns problemas de som (agudos em demasia) no início foram rapidamente corrigidos pelas habilidades técnicas da equipe, não prejudicando em nada o espetáculo. Já a partir da quarta ou quinta música, o som ficou mais gordo e agradável para quem estava acompanhando.

A tocabilidade das meninas é notável, mostrando toda a maestria adquirida em seus 17 anos de estrada; destaco por aqui a baixista e back vocal Tomomi. A interação com o público foi contagiante, demonstrando o carinho e agradecimento pelas mensagens dos fãs brasileiros.

No setlist, sucessos não faltaram. Músicas como “A.M.D.K.J.”, “Shojo S”, “Harukaze”, ambas de Bleach e “Shunkan Sentimental”, de Fullmetal Alchemist, foram entoadas em coro pelo público que se entregou ao show com emoção.

O SCANDAL demonstrou que sua fama como principal referência na cena otaku não é à toa, e sua presença no Anime Friends Especial 20 Anos foi aguardada com entusiasmo pelos fãs brasileiros. Com um show repleto de energia, entrega e paixão pela música, a banda feminina fez jus à sua reputação e deixou uma marca inesquecível no coração do público presente.

Eu tinha me esquecido de como as meninas do Scandal eram tão boas. Saí do Anime Friends e voltei a adicionar “Harukaze” nas minhas playlists. Mesmo não lembrando as letras, a empolgação e o ritmo frenético da banda me fizeram cantar e curtir junto. Espero que elas retornem no futuro. Lucas, do MDA Podcast.

Setlist Scandal

Line of sight
Love Survive
Saishuheiki Kimi
Shojo S
Departure
Harukaze
Yoake No Ryuuseigun
one more time
Shunkan Sentimental
A.M.D.K.J.
Take me out
Masterpiece
Scandal Baby

Galeria de Fotos

Fotos por: @fotobelga

Anime Friends 2023 | Especial Cosplay (Sábado)

Por

Eriki

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25/07/2023

anime friends 2023 especial cosplay sábado — Foto: @fotobelga / @sucodm

O Anime Friends 2023 deu início a mais uma edição emocionante no Centro de Exposições Anhembi, em São Paulo. O Suco de Mangá marcou presença no Anime Friends 2023 para fazer uma cobertura completa do evento.

Veja também: Anime Friends 2023 | Especial Cosplay (Sexta)

Registrando cada momento especial, desde os cosplayers mais criativos até as apresentações musicais e as atrações exclusivas, nossa equipe proporcionou uma visão privilegiada do universo encantador do Anime Friends.

Não perca nenhuma atualização sobre o Anime Friends 2023, acompanhe a cobertura completa do Suco de Mangá e mergulhe no mundo fantástico da cultura pop e dos mangás.

Fotos por: @erickrekishi / @fotobelga

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GALERIA ERICK – SÁBADO (15/07)

GALERIA BELGA – SÁBADO (15/07)

PerifaCon: niLL apresenta curiosidades do O Resgate do Maestro na convenção nerd das favelas

Por

Redação

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25/07/2023

O MC e produtor niLL estará presente no Perifacon, evento que busca democratizar o acesso à cultura nerd, geek e pop, no dia 30 de julho, em São Paulo. Então, junto do artista visual Cosmar, niLL apresentará curiosidades sobre “O Resgate do Maestro”, que já tem quase 1M de plays, em um meet & greet com entrada franca.

Sendo assim, numa tarde de autógrafos muito especial, eles vão contar tudo que os fãs quiserem saber sobre a produção do álbum. Ou seja, desde a ideia inicial até a finalização do personagem, o robô Maestro.

“O Resgate do Maestro”, que lançou em junho, é uma produção que integra música e arte gráfica. Ela faz isso com a história de um robô que chega à Terra para explorar as emoções de seus habitantes. A concepção do robô como personagem, representando desde a identidade visual até a sonoridade, surgiu de uma parceria entre niLL e Cosmar.

Além disso, a identidade visual explora ferramentas de modelagem 3D misturadas a cenários do mundo real. Nas 12 faixas, niLL retrata a busca por sentimentos e conexões humanas, descrevendo cenários em beats de artistas convidados como Lossio, Bonbap, Pedro Gabriel, MC Luanna, e Duda Raupp.

Então, o Perifacon acontece no domingo, dia 30 de julho, das 10h às 22h, no Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes, com entrada gratuita. Endereço: R. Inácio Monteiro, 6900 – Jardim São Paulo, São Paulo – SP

Scandal: A Banda que Encantou o Brasil | Coletiva no Anime Friends 2023

Por

Redação

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25/07/2023

scandal anime friends 2023 coletiva — Foto: @erickrekishi / @sucodm

Apesar de ser a principal referência na cena otaku como uma banda feminina, o Scandal põe o amor à música acima de qualquer rótulo. Seu público no Brasil esperou por essa visita há uns bons anos e o Anime Friends Especial 20 Anos finalmente conseguiu fazer o sonho de tantos nós virar realidade!

Leia também: NANO fala sobre NOIXE, anisongs e processos de composição no Anime Friends 2023

Um dia antes de um show que arrepiou de tão impactante e tão especial, pudemos bater um papo riquíssimo com o Scandal, a quem a gente agradece de montão à Gabriela Yoshida pelo ótimo trabalho como intérprete e à Nana do JamE por sentar junto à mesa e ajudar a pensar nas questões!

Olá, eu sou do Eu Amo Doramas e eu queria saber como vocês se sentem sendo influência e inspiração para meninas no mundo todo sendo a banda feminina de j-rock mais famosa no momento.

Acho que tem muita importância o fato da gente estar há 17 anos na estrada e continuar esse tempo todo juntas acaba influenciando e encorajando as pessoas.

Eu quero saber sobre o trajeto da banda, porque vocês começaram a banda ainda estudantes. Os estudos passaram e a banda continuou com vocês. Eu quero saber como foi viver essa experiência de crescer com uma banda.

Acho que foi o tipo de situação onde ano após ano nós a gente embarcou em tentar fazer coisas novas juntas e ver no que dava.

Boa tarde, eu queria saber qual os preparativos delas antes de subirem aos palcos.

Nesses dezessete anos de banda a gente sempre dá aquela forcinha, aquele tapinha nas costas de cada uma antes de subir aos palcos!

Como é que para vocês ver o público brasileiro reagindo às várias aberturas de anime que vocês fizeram até hoje?

Isso me deixa imensamente feliz acima de tudo e me dá muito orgulho não só como uma artista do Japão mas também como japonesa ver as pessoas gostando tanto da cultura, dos mangás e dos animes!

Vocês poderiam citar algumas inspirações musicais?

Não há um artista em específico. Nós ouvimos muitas músicas tanto do Japão quanto de fora e cada uma de nós tem inspirações bem diferentes, daí esses gostos acabam se encontrando nas músicas que criamos.

Com tantas aberturas que vocês tocaram, qual seria a favorita de vocês?

Shunkan Sentimental e a Haru Kaze, das aberturas de Fullmetal Alchemist e Bleach. Ver que tantas pessoas conheceram essas músicas dá muita alegria de ter feito essas músicas.

Vocês tem o hábito de ver anime ou têm acompanhando alguma coisa? Qual o anime favorito de vocês?

Eu não tenho o hábito, mas nessas trinta horas de vôo do Japão até aqui eu assisti Oshi no Ko. Eu gosto da Kanna!

Boa tarde, meu nome é Renan e eu quero saber mais da inspiração de vocês para compor suas músicas.

É a partir do show que pegamos a inspiração para fazermos as músicas. Mas desde a pandemia nós também passamos a tentar buscar coisas do dia a dia para servir de inspiração nas nossas músicas.

Boa tarde, meu nome é Lucas e eu queria saber mais sobre o começo da banda, em especial como foi compor a música Anata ga Mawaru.

Eh? Por que a Anata ga Mawaru *risos*?! Ela é do nosso primeiro álbum e na época a gente pensou numa palavra que pegasse bem sendo repetida várias e várias vezes.

O rock é uma cultura predominante por homens e como é pra vocês, como mulheres, fazerem sucesso por tantos anos como uma banda de rock?

No final das contas realmente não é toda banda feminina que continua por dezessete anos, mas o que acontece é que nós simplesmente amamos criar e nos expressar pela música e por causa disso estamos aqui até hoje.

Olá, eu sou a Vitória e eu queria saber se tem alguma música em específico que emocionam vocês na hora de tocar e se vocês a tocarão aqui.

A nossa música mais recente, a Line of Sight é muito difícil de tocar, então eu fico nervosa de tocá-la ao vivo *risos*

Qual foram as reações de vocês ao verem suas músicas passando na televisão?

A gente se esforçava bem para fazer a música e a letra ideial para os temas e vê-los casando direitinho com as animações era sempre muito emocionante. Sempre batia uma sensação de que o trabalho valeu a pena vendo tantas pessoas gostarem das nossas músicas e decidindo acompanhá-las.

Boa tarde, meu nome é Renan e eu gostaria de saber como está sendo a experiencia de participar na edição de vinte anos do Anime Friends.

Desde o nosso debut nos recebemos mensagens de fãs brasileiros pedindo para que viéssemos para cá e para nós é uma honra estarmos nessa edição comemorativa!

O que vocês mais curtiram da culinária brasileira até agora?

O pão de queijo! A gente já foi num churrasco no Japão, mas a gente queria ir num autêntico brasileiro, se possível.

Rina-san, eu queria saber sobre o seu projeto, MAKE A WISH DAISY e eu queria saber se você pode contar um pouco sobre as respostas e reações das pessoas que foram ajudadas pela sua iniciativa.

Esse projeto é voltado para ajudar mulheres e crianças. Eu mesma sou a irmã mais velha de cinco irmãos e nossa mãe foi mãe solteira, então eu levantei esse projeto da vontade de ajudar outras pessoas na mesma situação. Sejam crianças que não possam ir para a escola por dificuldades financeiras, ou que não consigam pagar por uma refeição, ou gente que sofre algum tipo de violência em casa, com esse tipo de notícia que tivemos durante o coronavírus, eu quis passar com esse projeto alguma mensagem para essas pessoas dizendo que elas não estão sós. Eu fico realmente feliz de ver que tem gente que pra além das minhas atividades musicais também conheça esse projeto, muito obrigada!

Boa tarde meu nome é Jefferson e minha pergunta é a seguinte: grupos começam e terminam rapidamente. Qual o segredo de vocês terem se mantido unidas por todos esses anos?

Acho que o que faz a gente continuar é a vontade de sempre evoluir. Mesmo alcançando o resultado que a gente queira, a gente sempre tem essa vontade de criar algo além.

Em março vocês lançaram o singe Line of Sight para a franquia Gundam e eu queria saber de vocês um pouco do conceito desse single.

Fizemos essa música para uma versão arcade do Gundam e pensando numa música para um jogo, nós buscamos fazer uma música bem animada, com um tempo beeeem rápido, que soasse bacana e assim criamos uma música que fosse leal a esse tipo de reação.

Haruna-san, qual álbum você indicaria para alguém que gostaria de conhecer a banda?

Pois é… apesar de termos bastantes lançamentos, eu indicaria que essa pessoa escutasse o nosso disco mais recente, no caso o Mirage.

Vocês usam umas roupas interessantes, já até se vestiram de super-heroínas num clipe e eu queria saber de onde vem a inspiração para o figurino de vocês?

Isso costuma vir de acordo com o tema do álbum que ele representa. Pegando a mensagem que o álbum quer passar, a partir disso a gente escolhe um figurino adequado.

Mami-san, qual foi um dos pedais de guitarra que você mais gostou de usar durante sua carreira?

Eeeeeeeh! Qual pedal *risos*?! O que eu mais gostei… eu usei vários até hoje, então é realmente difícil escolher um só, mas um que me traz boas lembranças foi o Little Big Muff que usei no nosso primeiro lançamento, Doll. Eu usei esse pedal no fraseado que abre a música e ele fazia um som bem forte, então eu gostava muito desse pedal!

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