Festival de Cinema Coreano em SP gratuito para o público

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02/07/2024

A segunda edição do Festival de Cinema Coreano (KOFF) acontecerá em duas cidades do estado de São Paulo, reafirmando o sucesso da primeira edição.

Em Piracicaba, o evento já faz parte do calendário oficial da cidade e coloca o interior do estado como berço de um evento que vem trazendo visibilidade internacional ao Brasil.

Rubens Rewald, Curador do KOFF, comenta:

Estamos muito felizes, pois temos conversas avançadas para levar edições do KOFF a outras regiões do país e até para o exterior. A curadoria minuciosa e a seriedade com a qual desenvolvemos esse projeto estão proporcionando a criação de uma grande rede de entusiastas do cinema coreano.

Com entrada gratuita, o evento acontece de 15 a 18 de agosto no Teatro do Engenho, em Piracicaba, e de 3 a 9 de outubro no Reserva Cultural em São Paulo.

Com o melhor do cinema coreano contemporâneo, o evento trará produções lançadas entre 2022 e 2024 sob curadoria de Rubens Rewald, co-curadoria de Marcia Kling, consultoria de Soleiman Dias e produção executiva de Eduardo Komatsu e Guilherme Merisio. O Festival é composto por duas mostras, uma Mostra Não-Competitiva e uma Mostra Competitiva.

Mostras

A Mostra Não-Competitiva reúne dez longas-metragens selecionados entre os filmes mais representativos e premiados da produção cinematográfica sul coreana, de 2022 a 2024, homenageando sucessos internacionais de público.

Também dez curtas-metragens selecionados entre os premiados no Busan International Short Film Festival – BISFF, Jeonju International Film Festival, Muju Film Festival e outros importantes festivais de cinema da Coreia do Sul.

Para a Mostra Competitiva, por sua vez, são selecionados 20 filmes (10 curtas-metragens e 10 longas-metragens) que serão exibidos na programação do Festival e participarão de premiações que vão de R$3.000,00 a R$10.000,00.

Esta modalidade reúne três categorias:

Longas e curtas-metragens produzidos na Coreia do Sul sobre qualquer temática;
Longas e curtas-metragens produzidos no Brasil sobre a Coreia do Sul ou cultura coreana;
Longas e curtas-metragens produzidos no Brasil realizados por brasileiros descendentes de coreanos sobre qualquer temática.

As inscrições estão abertas até 15 de julho através do link https://koffko.com.br/inscricao/

Premiação

O festival ainda trará uma premiação especial, de R$5.000,00, para estudantes de cinema produzirem um curta-metragem de 3 a 5 minutos sobre a Coréia do Sul.

Os roteiros deverão ser enviados entre 10/7/24 e 10/8/24 para o e-mail contato@koffko.com.br. O curta-metragem vencedor será exibido no KOFF em São Paulo, entre 3 e 9/10, no Reserva Cultural.

Responsáveis pelo evento

KOFF tem patrocínio de CJ do Brasil, Hyundai Motor Brasil, Glovis Brasil Logística e Atomy do Brasil.

Apoio cultural de ISPAC (Instituto São Paulo de Arte e Cultura), ACIPI – Piracicaba e SIMESPI – Piracicaba; apoio institucional da Secretaria Municipal da Ação Cultural, MISP – Museu da Imagem e do Som, Câmara Municipal e Prefeitura Municipal de Piracicaba.

É realização de Alexa Filmes, Trein Produções, Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e Ministério da Cultura.

O festival ainda contará com debates virtuais com produtores, atores e cineastas coreanos. As conversas buscam o intercâmbio entre os dois países e a troca de ideias sobre a indústria cinematográfica.

Todo o conteúdo ficará disponível no YouTube para que qualquer pessoa possa assisti-lo.

Outras contrapartidas educacionais como oficinas de vídeos em três escolas públicas de Piracicaba também estão previstas e visam incentivar a criação de novos curtas-metragens sobre a Coreia do Sul e a inclusão de jovens no mundo do cinema.

Marcia Kling, Diretora e Co-curadora do KOFF, afirma:

Realizar o KOFF é uma oportunidade incrível para expandir o alcance e o impacto do cinema coreano no Brasil, que se encontra numa crescente desde o sucesso do filme Parasita. É essencial termos um festival que não apenas mostre a cultura do país, mas também promova um intercâmbio cultural e educacional. Tudo isso é construído de forma divertida e leve, mas proporcionando reflexão sobre temas importantes – característica das produções oriundas de lá.

Enfatizando a importância da história e cultura coreana, o KOFF coincide com datas importantes no país:

A edição em Piracicaba, começa no Dia da Libertação, 15 de agosto. A data celebra o fim da ocupação japonesa e a fundação do governo da República da Coreia.
Já a edição em São Paulo ocorre a partir do Dia da Fundação , 3 de outubro, que comemora a criação de Gojoseon, o primeiro estado coreano, em 2333 a.C.

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KOFF – Festival de Cinema Coreano

Piracicaba

Período de Realização: 15 a 18 de agosto de 2024
Local de Realização: Teatro do Engenho Central
Endereço: Av. Doutor Maurice Allain, 454 – Parque do Engenho Central, Piracicaba, SP

São Paulo

Período de Realização: 3 a 9 de outubro de 2024
Local de Realização: Reserva Cultural
Endereço: Av. Paulista, 900 – Bela Vista, São Paulo, SP

Past Lives (Vidas Passadas)

Título original: Past Lives
País de Origem: Coreia do Sul, EUA
Ano de Produção: 2023
Gênero: Drama, Romance
Direção: Celine Song
Elenco: Greta Lee, Teo Yoo, John Magaro
Duração: 106 min

Sinopse: Escrito e dirigido por Celine Song, Vidas Passadas é um drama que conta a história de Nora (Greta Lee) e Hae Sung (Teo Yoo), dois amigos de infância com uma conexão profunda, mas que acabam se separando quando a família de Nora decide sair da Coréia do Sul e se mudar para a cidade de Toronto. Vinte anos depois, os dois amigos se reencontram em Nova York e vivenciam uma semana fatídica enquanto confrontam as noções de destino, amor e as escolhas que compõem uma vida.

Obs.: Filme de abertura do KOFF, ganhador do Film Independent Spirit Awards e indicado ao Oscar 2024 de Melhor Filme e Melhor Diretor.

Spring Day

Título original: 서울의 봄 / Seoul-ui bom
País de Origem: Coreia do Sul
Ano de Produção: 2023
Gênero: Ação, Drama, História
Direção: Kim Sung-su
Elenco: Hwang Jung-min, Jung Woo-sung, Lee Sung-min, Park Hae-joon, Kim Sung-kyun
Duração: 141 min

Sinopse: Após o assassinato do presidente Park, a lei marcial é declarada. O comandante de segurança Chun Doo-gwang (Hwang Jung-min) e os oficiais que o seguem fazem um golpe. Lee Tae-shin (Jung Woo-sung), um comandante teimoso do Comando da Guarnição da Capital que acredita que os soldados não devem tomar medidas políticas, luta contra Chun Doo-gwang. À medida que o conflito entre os dois homens cresce, os líderes militares adiam suas decisões e o Ministro da Defesa desaparece. Neste caos, a primavera em Seul, que todos anseiam, segue em uma direção inesperada.

Concrete Utopia

Título original: 콘크리트 유토피아 / Konkeuriteu yutopia
País de Origem: Coreia do Sul
Ano de Produção: 2023
Gênero: Suspense, Drama
Direção: Um Tae-hwa
Elenco: Lee Byung-hun, Park Seo-joon e Park Bo-young
Duração: 130 min

Sinopse: Depois de um poderoso terremoto, Seul é devastada, restando apenas as ruínas da grande cidade. O apartamento Hwanggoong é o único lugar que ainda está de pé após a tragédia, se transformando em um ponto de abrigo para os sobreviventes. Young-Tak (Lee Byung-Hun) conduz temporariamente os residentes do apartamento de Hwanggoong. À medida que a crise se desenrola, Young-Tak tenta proteger os residentes de estranhos que começam a chegar aos poucos. Min-Sung (Park Seo-Joon) que era um funcionário público, é escolhido por Young-Tak e se torna seu ajudante e enquanto isso Myeong-Hwa (Park Bo-Young), esposa de Min-Sung é enfermeira a ajuda a cuidar dos feridos. Com o passar do tempo o número de pessoas no prédio só aumenta, exigindo uma medida especial.

Road to Boston

Título original: 1947 보스톤 / 1947 Boston
País de Origem: Coreia do Sul
Ano de Produção: 2022
Gênero: Drama
Direção: Kang Je-gyu
Elenco: Ha Jung-woo, Im Si-wan, Bae Seong-woo, Kim Sang-ho
Duração: 108 min

Sinopse: Escapando da opressão japonesa, os atletas coreanos embarcam numa viagem inesquecível para correr sob a bandeira coreana na Maratona Internacional de Boston de 1947, a primeira maratona internacional desde a Segunda Guerra Mundial.

Sleep

Título original: 잠 / jam
País de Origem: Coreia do Sul
Ano de Produção: 2023
Gênero: Terror, Suspense, Drama
Direção: Jason Yu
Elenco: Jung Yu-mi, Lee Sun-kyun
Duração: 95 min

Sinopse: Em Sleep, Soo-jin (Jung Yu-mi) é uma mulher grávida que começa a se preocupar com os hábitos de seu marido, Hyun-su (Lee Sun-kyun), enquanto ele dorme. Tudo começa como um simples problema de conversas durante o sono, mas a situação logo se agrava para um comportamento chocantemente grotesco. O casal resolve, então, visitar uma clínica especializada nesses tipos de problema, mas não alcançam nenhum sucesso em acabar com o drama. Com a situação ficando cada vez pior, eles não têm outra escolha a não ser procurar a ajuda de um xamã. Do diretor sul-coreano Jason Yu.

Mimang

Título original: Mimang
País de Origem: Coreia do Sul
Ano de Produção: 2023
Gênero: Drama, Romance
Direção: Taeyang Kim
Elenco: Park Bong-Joon, Suji Jung, Lee Myung-ha
Duração: 92 min

Sinopse: A palavra “mimang” possui vários significados em coreano. Um, ser incapaz de entender a ignorância. Dois, ser incapaz de esquecer o que se quer esquecer. E três, pesquisando por toda parte. Na estreia do cineasta Kim Taeyang em Seul, a câmera observa em três partes as mudanças no tempo, no espaço e nos personagens que se alinham com as definições acima mencionadas. Filmado em Seul ao longo de quatro anos, o filme captura vividamente as mudanças nos personagens e na cidade – especificamente na área histórica de Jongno – durante os passeios de um casal pelas ruas (da memória).

Dog Days

Título original: Dogeudeijeu
País de Origem: Coreia do Sul
Ano de Produção: 2024
Gênero: Drama
Direção: Kim Deok-min
Elenco: Yoo Hae-jin, Lee Hyun-woo, Tang Joon-sang
Duração: 120 min

Sinopse: A história de pessoas conectadas por meio de cães em um hospital veterinário onde não há vento algum, conhecendo-se, confortando-se mutuamente e compartilhando seus corações.

gamescom latam | Alessandro Martinello, desenvolvedor de Mullet MadJack

Por

Rodrigo Folter

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02/07/2024

Alessandro Martinello Mullet MadJack gamescom latam — Imagem Divulgação

Um dos principais games do ano e amplamente reconhecido no Brasil e no mundo, Mullet MadJack esteve exposto na gamescom latam e o Suco de Mangá conversou com Alessandro Martinello, desenvolvedor do game. Confira a seguir.

Como começou a sua carreira nos jogos eletrônicos?

Então, eu sou um developer indie há uns doze anos. Nessa época começou a onda dos indies, como o Super Meat Boy e eu percebi que era possível trabalhar com algo que eu amava, que agora era real. Antes disso eram só grandes lançamentos, e começou a crescer no Brasil também, então eu comecei por volta dessa época.

Como você enxerga o mercado brasileiro atualmente?

Agora está muito melhor do que na época que eu comecei. A Steam, por exemplo, é muito receptiva com qualquer tipo de jogo. Às vezes queremos fazer um jogo mais voltado para o público brasileiro, então é um momento muito melhor para fazer jogos brasileiros.

O Mullet só está voando agora porque antes deles vieram outros ótimos jogos brasileiros que tornaram o mercado mais aberto a diferentes jogos.

Aproveitando que você falou do Mullet, conta um pouco sobre quando começou esse projeto.

Eu fazia alguns jogos menores, mas aí, durante a pandemia, me fez pensar que era a hora de fazer um jogo maior. Eu sempre amei FPS e algo meio retrô, então durante a pandemia eu comecei a trabalhar nesse projeto.

Ele tem uma estética bem anos 90, inclusive, cadê o seu mullet?

(Risos) Ah, a namorada não me deixou fazer.

Conta um pouco sobre a escolha da estética noventista para o jogo.

Eu sou um grande fã de animes dos anos 1990 e eu sempre considerei que essa foi a era de ouro, com Akira e Evangelion, então eu tentei trazer para o jogo essa estética. Se você perceber, tem muitas referências desses animes. Então, eu juntei duas coisas que eu amo: o gênero de FPS com os animes mais clássicos.

Quais as principais influências de jogos para o desenvolvimento de Mullet MadJack?

Ele é bem focado em uma jogabilidade arcade. Ao invés de fazer um boomer shooter tradicional, padrão Duke Nukem, a gente focou em você fazer coisas muito legais misturando arcade.

Outra coisa é que a gente notou que os FPS estavam ficando cada vez mais rápidos, então a gente quis fazer uma sátira disso, com uma mecânica meio exagerada. A primeira vez que a gente jogou, achamos muito legal. Daí, pegamos todas as coisas que a gente gosta, as referências e colocamos no jogo.

Você poderia comentar sobre a escolha narrativa em abordar essa obssessão por likes e visualizões que a nossa sociedade tem?

A gente começou do jeito que o Miyamoto ensinou: você tem que achar as mecânicas do jogo. Depois que a gente tinha isso fechadinho, eu imaginei um universo parecido com o nosso, onde as pessoas buscam dopamina a cada dez ou vinte segundos.

Foi isso que encaixou em como o jogo funciona, né? E eu amo muito sátira, eu acho que falta isso nos jogos — eles se levam muito a sério — e eu quis fazer essa piada de como o homem e a internet se tornaram um novo ser. Então, o Mullet precisa de dopamina a cada dez segundos.

O que os games podem oferecer como nova abordagem para essa discussão importante?

Eu acho que com os jogos você conversa em um nível mais íntimo. Ele exige toda a sua atenção. Principalmente agora, na teal das várias screens, as vezes fica um celular entre a tela do filme e você e com um jogo não, você tem que ter toda a sua atenção focada ali.

Justamente por isso, as pessoas podem sentir a crítica de uma forma mais forte.

Qual o futuro do MadJack?

A gente tá botando bastante atualizações grátis para melhorar o jogo. Estamos próximos da nossa comunidade e vendo onde podemos deixar o jogo o mais legal possível. Talvez um sistema de ranking, onde você pode comparar com os seus amigos.

Além disso, ele tá com 98% de aprovação na Steam, com 3 mil reviews. O jogo furou a bolha, né? Tem sido muito falado lá fora e eu recomendo o pessoal a aproveitar durante a Summer Sale da Steam!

Com tanta aprovação assim, dá para esperar uma indicação no The Game Awards?

Ah, isso os outros que tem que decidir, né? Nós fizemos o nosso melhor e a galera, lá fora e aqui, gostou muito. É uma unanimidade. Estamos muito felizes com isso e queremos focar no que podemos fazer com a comunidade durante esse primeiro ano do jogo.

Depois, quem sabe, pensar em uma sequência aí. Acho que conseguimos despertar algo nas pessoas que elas sentiam falta: elas se sentem vivas jogando o jogo.

CONFIRA O JOGO AGORA

WINTERSUN anuncia novo e aguardado álbum de estúdio ‘Time II’

Por

Redação

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02/07/2024

wintersun banda 2024 — Crédito Foto: Onni Wiljami Kinnunen

Após 12 anos desde o lançamento de TIME I, o quarteto finlandês de heavy metal, liderado por Jari Mäenpää, anuncia seu novo álbum TIME II. Este aguardado trabalho será lançado no dia 30 de agosto pela Nuclear Blast Records.

Jari Mäenpää comenta: “TIME II é uma jornada épica que transita da luz à escuridão e retorna à luz, explorando o universo e a energia. O álbum contrasta paisagens tempestuosas e sombrias com jardins tranquilos e belos de cerejeiras em flor, além de montanhas nevadas e enevoadas que deixarão você sem fôlego. Ele apresenta músicas com uma velocidade furiosa de bateria, guitarras e baixo, bem como faixas mais lentas e melódicas com uma influência exótica mágica. O álbum inclui orquestrações massivas e coros, temperados com instrumentos do mundo antigo e sintetizadores cintilantes. Conta com o canto límpido e elevado de Jari, contrastado com seu estilo agressivo. É um álbum altamente detalhado e complexo, onde você descobrirá novos elementos a cada audição.”

Pré-venda para TIME II

Sobre o WINTERSUN e TIME II

Finalmente, nossa paciência será recompensada quando o álbum Time II do WINTERSUN for revelado ao mundo no dia 30 de agosto pela Nuclear Blast. “Tem sido uma jornada e tanto”, admite o mentor Jari Mäenpää, que vem trabalhando em seu expansivo projeto Time desde o início de 2004.

Time II inclui seis faixas épicas com histórias individuais. No entanto, os temas estão todos interligados, e essa linha vermelha dá ao álbum uma sensação conceitual. Ao entrar no universo do WINTERSUN, somos levados ao clima certo com a intro atmosférica e influenciada pelo Oriente, “Fields Of Snow”. A primeira faixa real do WINTERSUN é o brilho metálico de “The Way Of The Fire”, com o fogo representando a energia das estrelas como fonte de vida, que também está conectada ao tempo. Na faixa “One With The Shadows” por exemplo, experimentamos a magia de uma opulência de harmonias vocais, enquanto arranjos orquestrais surgem como movimentos ornamentais. Jari tem uma visão notável sobre as letras: “Agora eu acho que é sobre arrependimento. Você vive nas sombras enquanto não transforma o arrependimento em algo positivo para continuar sua vida.” Em “Ominous Clouds”, as nuvens se acumulam enquanto o interlúdio nos leva à próxima aventura exploratória, “Storm”.

“Esta é a faixa mais pesada e sombria do álbum”, explica Jari. “Ela até tem influências da música clássica, mais precisamente das ‘Quatro Estações’ de Vivaldi; guitarras furiosas e baterias pesadas prevalecem, enquanto o tom permanece caótico.” A última faixa, “Silver Leaves”, com uma variedade de sons harmoniosos, é parcialmente executada com instrumentos tradicionais chineses como o “erhu” (semelhante ao violino ou rabeca). Terminando em uma nota positiva, a música conta a história de encontrar um lugar calmo e um estado de espírito após a tempestade, estando satisfeito com sua vida e apreciando a natureza ao seu redor, como refletido pelo jardim de cerejeiras na capa.

wintersun time ii capa — Capa Divulgação

A arte foi criada por Cameron Gray, enquanto o livreto foi desenhado pelo artista húngaro Gyula Havancsák (páginas de letras, créditos e agradecimentos) e Onni Wiljami Kinnunen (páginas de fotos da banda).

Cobra Kai | Confira o trailer da primeira parte da 6ª e última temporada

Por

Redação

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01/07/2024

Cobra Kai 6ª temporada — Divulgação: Netflix

Cobra Kai, a série continuação da icônica franquia Karatê Kid, retorna para a 6ª e última temporada, só na Netflix.

A parte 1 da nova temporada estreia em 18 de julho de 2024. Já a parte 2 estreia em 28 de novembro de 2024 e os episódios finais estreiam em 2025.

Com a eliminação do Cobra Kai, os senseis e alunos precisam tomar decisões importantes quanto à participação no Sekai Taikai, o torneio mundial de caratê.

Sobre Cobra Kai

Cobra Kai tem roteiro e produção executiva de Josh Heald, Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg, pela produtora Counterbalance Entertainment. A série ainda conta com produção executiva de Will Smith, James Lassiter e Caleeb Pinkett, pela Westbrook Entertainment, e de Susan Ekins em associação com a Sony Pictures Television. Ralph Macchio e William Zabka também assinam a produção executiva de Cobra Kai.

Elenco: Ralph Macchio, William Zabka, Martin Kove, Xolo Maridueña, Jacob Bertrand, Mary Mouser, Tanner Buchanan, Peyton List, Gianni DeCenzo, Courtney Henggeler, Vanessa Rubio, Dallas Dupree Young, Yuji Okumoto, Alicia Hannah-Kim, Griffin Santopietro, Oona O’Brien

As primeiras cinco temporadas estão disponíveis na Netflix.

ASSISTA COBRA KAI AGORA

Sutorito Fashion: moda das ruas do Japão na Japan House SP

Por

Doka

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01/07/2024

A Japan House, iniciativa que tem como objetivo divulgar a cultura japonesa, nos convidou para conferir de pertinho o lançamento da sua mais nova exposição: Sutorīto Fashion. Essa é uma viagem temporal através da moda das ruas do Japão desde a década de 50 até os dias atuais.

Sutorīto Fashion

No andar térreo da instituição, através de um labirinto fotográfico, é possível entender mais sobre os aspectos culturais e estéticos que impactaram a moda de rua japonesa. Desde a importação de filmes americanos, até o impacto dos smartphones atualmente.

Então, com mais de 100 registros fotográficos é possível ver de perto várias das “tribos” que conhecemos em outras mídias, como mangás e animes. Fica mais fácil entender todo o aspecto histórico-cultural dos kaminari-zoku (motoqueiros que já foram protagonistas em Tokyo Revengers), as gals (que podemos encontrar em Peach Girl) e ainda as tão famosas lolitas.

Além disso, a exposição tem o cuidado de explicar como o impacto de guerras, imigração e acidentes afetam diretamente na moda. Por exemplo, como quando há uma escassez de recursos, ou ainda enfrentamos uma pandemia.

Estreando dia 25 de junho, a visitação a instituição é gratuita e o agendamento é online, caso seja uma preferência do visitante. Porém, para quem quiser apenas chegar, também é uma opção. A exposição deve ficar até 20 de outubro, e a Japan House funciona de terça a domingo.

Inclusive, enquanto vendo a Sutorīto Fashion, aproveite a oportunidade para subir e dar uma olhada em “EFEITO JAPÃO: MODA EM 15 ATOS”. Essa é uma outra exposição que também aborda a moda japonesa, mas dessa vez sob o olhar da alta costura, com 15 modelos icônicos de designers japoneses.

Por fim, gostaria de divulgar mais uma vez o incrível Ciclo de Mangá, que é um encontro mensal para a discussão de títulos. O mangá de junho foi A Lanterna de Nix, de Kan Takahama, que aconteceu no dia 29 de junho. Quem quiser participar dos próximos, só é necessário retirar uma senha 30 minutos antes do encontro.

CONFIRA O SITE DA JAPAN HOUSE SÃO PAULO

Kaiju No. 8 terá continuação na Crunchyroll

Por

Redação

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01/07/2024

Após o final de temporada de Kaiju No. 8 no sábado, 29 de junho, a produção da sequência do anime da Production I.G foi confirmada.

Assim, a Crunchyroll transmitirá o retorno do anime em mais de 200 países e territórios ao redor do mundo. Em comemoração ao anúncio, fizeram um pequeno teaser.

Você pode assistir todos os episódios de Kaiju No. 8 na Crunchyroll. Além disso, a dublagem da season finale estará disponível no sábado, 13 de julho, apenas na streaming.

Kaiju No. 8

Em um mundo assolado por criaturas ameaçadoras conhecidas como “Kaiju”, Kafka Hibino sempre sonhou em se alistar na Força de Defesa do Japão para derrotá-los.

Kafka prometeu à sua amiga de infância, Mina Ashiro, que eles derrotariam esses monstros juntos. Com o tempo, circunstâncias da vida os forçaram a seguir caminhos diferentes, fazendo com que Kafka abandonasse sua ambição. Ele conseguiu um emprego na Monster Sweeper, Inc., uma empresa de limpeza profissional especializada em lidar com as consequências das batalhas contra Kaiju. Por outro lado, Mina Ashiro agora é a capitã da 3ª Divisão da Força de Defesa. No momento, ele não o consideram digno de lutar contra os Kaiju ao lado dela.

No trabalho, Kafka acaba conhecendo o altamente motivado Reno Ichikawa. A determinação incansável de Reno de se juntar à Força de Defesa não deixa espaço para o fracasso. Sua perseverança reacende a ambição de Kafka de estar ao lado de Mina enquanto protegem a humanidade dos Kaiju juntos! Um sonho congelado pelo tempo, descongelado por uma promessa ardente!

ASSISTA AGORA NA CRUNCHYROLL

Chaos Game | Primeiro Gole

Por

Jaqueline

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29/06/2024

Chaos Game Panini mangá — Panini | Divulgação: Suco de Mangá

O que você faria se descobrisse que foi marcado por um deus e virou uma peça no jogo divino? Esse é o dilema da protagonista de Chaos Game, novo mangá da Editora Panini e foco do nosso Primeiro Gole de hoje.

A obra é de Daiki Yamazaki, primeira publicação periódica do mangaká que foi lançada originalmente em 2022. Atualmente, possui três volumes encadernados, sendo que o primeiro chegou no Brasil em junho, o segundo chegará em julho e o terceiro apenas em agosto.

Inclusive, o primeiro volume veio com um marcador de páginas diferente, dobrável e com um imã pra prender na página. A Panini quis dar uma diferenciada nisso e acertou na escolha.

A obra é um seinen cheio de drama, sobrenatural e violência com uma proposta bem interessante, apesar de já ter sido explorada em outras histórias.

Confira também nosso vídeo:

Enredo

A protagonista de Chaos Game é Ran Suzuki, uma jornalista de uma revista semanal que está investigando o envolvimento de um político com a yakuza — máfia japonesa. Apesar de fazer uma operação bem-sucedida para extrair informações, sua reportagem não será publicada por interesses pessoais da revista.

Revoltada com a situação, Ran demonstra seu inflamado senso de justiça e vontade de expor a verdade suja das pessoas influentes na sociedade. Porém, essa chama a leva até uma emboscada.

Enquanto Ran implorava por sua vida, um homem misterioso aparece no local e desencadeia uma série de acidentes e coincidências que assassinam todos presentes, menos ela. Assim, a jornalista descobre que, assim como ela, outras pessoas já ficaram cara a cara com um deus e tiveram seus corpos marcados.

O que ela não sabia, no entanto, é que essa descoberta seria sua sentença de morte e agora, cada segundo de vida é uma chance de ser morta. Ela conseguirá desvendar o mistério por trás desses acontecimentos, ou será a próxima peça a ser eliminada do jogo?

Premonição ou Coincidência?

Primeiro de tudo, é impossível não lembrar de Premonição, o filme dos anos 2000 em que os personagens estão fadados a morrer. Em Chaos Game, os assassinatos acontecem como aparentes coincidências ou fatalidades.

Por exemplo, uma viga que solta e cai na cabeça de alguém; um ataque de ratos; um caminhão cheio de vigas de madeira que se desprendem e caem no veículo logo atrás!!!! Sim, amigos sucolinos, eles usaram a referência mais clássica de Premonição 2 nesse mangá. Essa cena realmente existe e se Daiki não usou o filme como inspiração, deu uma boa enganada.

Enfim, o plot do mangá não tem premonições, nem leitura de futuro nem nada, apenas “coincidências” e muitas mortes.

Fractais

Outro ponto que achei bem legal é o próprio nome da história. Na matemática, “chaos game” é um método de criação de fractais usando um polígono e um ponto inicial dentro dele. Fractal, por sua vez, é uma figura geométrica formada por figuras menores que refletem o todo completo.

No mangá, Chaos Game é o nome desse suposto jogo que os deuses jogam e as “peças”, ou seja, as pessoas, possuem padrões geométricos que representam cada deus. De acordo com alguns conceitos espirituais, os fractais representam a ideia que a vida é um ciclo eterno de crescimento e evolução.

Isso vai fazer sentido no futuro da história? Descobriremos com o desenrolar da trama.

Características do mangá

A história é bem violenta, tem morte explícita, cabeça rolando, cabeça perfurada, cabeça torcida, enfim, vários e criativos tipos de morte.

O traço do mangaká me incomodou em alguns pontos, como a proporção da cabeça de Ran. Claro, é um mangá, não precisa ser realista. Mesmo assim, me incomoda um pouco ver o design dela com a testa muito grande e o queixo muito fino.

Além disso, tem muita exposição gratuita do corpo feminino e algumas cenas meio problemáticas. E, nesse caso, não vejo muita necessidade para o contexto do plot, mas apenas mulheres semi-nuas sem motivo aparente.

Enfim, a história tem um humor engraçadinho pra quebrar a sequência brutal de mortes e a trama mais densa. Às vezes funciona, às vezes não, mas é necessário pra não ser uma carnificina completa.

Conclusão

Pra encerrar esse Primeiro Gole, digo que Chaos Game me intrigou bastante. Gostei da proposta de um jogo de deuses e fiquei curiosa pra ver como vai acabar. Afinal, pode tanto ser uma história incrível quanto decepcionante.

Acredito que o desvendar desses mistérios (quem são essas pessoas, quais deuses existem, como funciona o jogo) deva ser bem interessante e empolgante de ler. Enfim, aparentemente, Chaos Game tem potencial pra ser uma história marcante e bem-desenvolvida. Ficaremos no aguardo dos próximos capítulos pra descobrir.

Chaos Game Panini — Sinopse do mangá | Panini | Divulgação: Suco de Mangá

GARANTA O SEU MANGÁ

Lançamentos de K-pop: Jimin (BTS), Lisa (BLACKPINK), Red Velvet e mais!

Por

Louise Queiroga

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29/06/2024

lisa blackpink k-pop — Imagem Divulgação

A última semana de junho de 2024 chegou com comebacks muito aguardados pelos fãs de K-pop. Os principais são os singles dos astros Jimin (BTS) e Lisa (BLACKPINK), intitulados “Smeraldo Garden Marching Band (feat. Loco)” e “ROCKSTAR”, respectivamente.

O lançamento de Jimin ocorre durante seu serviço militar obrigatório ao exército sul-coreano, mas foi gravado antes do alistamento. No clipe, o cantor sul-coreano ainda usava um corte de cabelo maior enquanto estava tingido de loiro. A música nova antecede o álbum “MUSE”, que chegará às plataformas digitais em 19 de julho. O termo Smeraldo, que aparece no título da faixa, faz referência a uma flor fictícia repleta de significados para os ARMYs devido a seu envolvimento no BU (BTS Universe), que agrega diversos projetos de storytelling.

No MV de Lisa, a participação de célebres mulheres transsexuais da Tailândia, que é o país natal da rapper, foi amplamente elogiada. As influenciadoras que aparecem no vídeo são Chinnawat Promsri, Bruze Kachi-sarah e Aëffy. A grande repercussão do momento em que as três aparecem segue o ritmo de celebração que se alastrou pelo mundo após a recente aprovação do casamento entre pessoas LGBTQAIAP+ pelo governo tailandês.

KATSEYE estreia com o single “DEBUT”

Também vale destacar a estreia do KATSEYE, o primeiro grupo feminino global formado com metodologias de desenvolvimento artístico do K-pop. As seis integrantes (Manon, Sophia, Daniela, Lara, Megan e Yoonchae) foram selecionadas a partir do reality show “The Debut: Dream Academy”, realizado pela união entre HYBE e Geffen Records.

Para a alegria dos fãs brasileiros, já estão entre nós as novidades da solista CHUU (ex-LOONA) e do grupo B.D.U. Ambos vêm ao Brasil no segundo semestre de 2024 com suas turnês: “FAN-CON [Strawberry Rush]” e “Tour for Wishpool: Flash & Light”.

Outros destaques musicais foram apresentados pelos grupos Red Velvet, Young Posse (feat. Lil Cherry e Dbo), TWS, NCT WISH, FTISLAND, e pelos solistas KEY (SHINee), DK (iKON), Rocky (ASTRO) e Gyubin.