Atenção amantes do universo Bleach! Foi anunciado na compilação de número 74 e o último volume de Bleach, de Tite Kubo que o mangá irá ganhar duas novels.
A primeira novel focada em Reiji e Rukia com previsão de lançamento em dezembro desse ano será escrita por Makoto Matsubara que já havia trabalhado com outras novels de Beach, enquanto a segunda ficará a encargo de Ryohgo Narita (Baccano! e Durarara) e estará previsto para 2017 com foco na batalha secreta de Shuhei Hisagi.
Sinopse: Ichigo era um adolescente de 15 anos brigão e possuía o dom de ver espíritos, aos quais ele tentava ajudar, embora ficasse nervoso com a maioria deles. Certa noite, em seu quarto, entra uma mulher vestida com um kimono preto. Ele a reconhece como um espírito, e ela se assusta por ele conseguir vê-la. Ela diz ser um Shinigami. Sua missão é simples: ir para a Terra e fazer o enterro da alma (Soul Burial), mandando espíritos puros (Plus) para a Soul Society, e purificar os Hollows, uma ameaça para os humanos e espíritos. Enquanto ela explica, um dos Hollows ataca a casa de Ichigo atrás de sua grande energia espiritual. Ele vai lutar contra o monstro, que desfere um ataque. A Shinigami o salva, se ferindo gravemente. Ela diz que há apenas um jeito dele vencer: virando shinigami. Para tanto, ela deveria transferir metade de seu poder espiritual.Só que algo acontece, e não apenas metade, mas toda sua energia espiritual é sugada. Com isso, o recém shinigami derrota o Hollow. Então a misteriosa mulher se apresenta, se denominando Rukia.
Na última sexta-feira (4), estivemos na cidade de Piracicaba, interior de São Paulo, onde foi realizada PRIMEIRA Invasão Geek. O SUCOesteve presente e vamos contar para vocês como foi esta grata experiência.
Sabemos que muita gente não comparece a um evento na cidade por inúmeras razões, dentre elas a financeira e atrações que não visam “os baixinhos”. É com este intuito que o Invasão Geek surgiu, levando a Cultura Pop – em todo seu âmbito – à escola Morais Barros (Piracicaba/SP), com práticas imersivas, educativas e lúdicas!
Happy Code
Dentro da biblioteca da escola rolou uma atividade muito bacana, desenvolvida com o pessoal da Happy Code. Disponibilizaram 8 notebooks para que a garotada pudesse experimentar e conhecer um pouco das linguagens de programação – em especial o JAVA – e tudo dentro do contexto “Minecraft de ser”.
O interessante desta atividade é a possibilidade de desmistificar a ideia de que “programar é muito difícil” ou uma atividade só para gente grande. Que nada! É bem possível criar, se divertir e programar o que você desejar. O limite é apenas a sua imaginação!
Uma das atividades externas que desenvolvemos com a garotada, foi a Dança Urbana, ministrada por Oscar Rosa. Por sinal, Oscar também cosplayer e pra quem acompanha o SUCO, já deve ter visto muitas fotos dele em nossas coberturas.
Com práticas que melhoram a coordenação motora da criança e exercícios direcionados para a faixa etária com quem trabalhamos, a atividade revelou que muitos pequeninos já estão preparados para aprender a street dance.
Concurso Cosplay
Não podíamos deixar de fazer um pequeno concurso com as crianças lá da escola. Nesta primeira edição da Invasão Geek, deixamos em juri popular a decisão das três primeiras colocações, e a criançada caprichou na caracterização e interpretação!
3º Colocado com o Eduardo
2º Colocado com o Herick
Vencedor foi o Caio
Em nome do Suco de Mangá, o #BELLAN gostaria de agradecer a todos os que compareceram e colaboraram para esta gratificante experiência. É uma satisfação poder contribuir na formação de uma pessoa e dentro de uma instituição de ensino, e poxa, no período de aula.
Um agradecimento especial a Juliane, ao pessoal da Happy Code, ao Oscar, Xim, Henry o Raposo e claro, a todo pessoal da escola que tratou a gente com muito carinho.
Estou trazendo uma sessão rápida de fotos com um Cosplay Colegial que eu montei com roupas de uso cotidiano e também com partes de outro cosplay meu. É a prova de que você pode bolar uma roupa pra um evento, sem tanta dificuldade e sem precisar se apegar a um personagem específico.
Eu usei um salto não muito alto, daqueles estilo “boneca”, meias pretas, uma saia em xadrez preto e vermelho, uma camiseta branca, um pedaço de pano longo e reto em musseline vermelho para a gravata.
Agora os detalhes sobre a roupa do Cosplay Colegial.
A saia, e os sapatos são meus de uso cotidiano, já a blusa, a meia e a gravata, fazem parte do meu cosplay de Misaki Mei (Another). Eu não usei uma peruca, é o meu cabelo mesmo.
Nesse tipo de cosplay, você consegue montar tendo uma saia nesse estilo, uma camiseta social, uma espécie de pano para ser a gravata e algum sapatinho mais “social”, seja ele de salto ou não.
O básico para um Cosplay Colegial é o que estão vendo aí. Obviamente que você pode colocar uma peruca, alguns enfeites do cabelo, mochila, mas não precisa se apegar a um personagem já existente para fazê-lo. Ex: Kagome de Inuyasha.
Nenhum de meus cosplay foi comprado, gosto de fazer os acessórios e a roupa eu mando para uma costureira.
Quanto a maquiagem, mal usei. Nem sempre você precisa exagerar. Tudo que fiz foi passar um BBCream, delineado com sombra preta e esfumei o canto do olho um pouco.
Essas fotos foram tiradas aqui na minha cidade, Jaboticabal, entre o Lago e a fonte da praça.
É isso pessoal, agora é só vocês escolherem seu cosplay e se empenhar em cria-lo da melhor forma possível.
Em novembro, a Editora JBC lança o 9º e último volume de Eden: It’s an Endless World; depois de quase um ano e meio de publicação e 8 volumes publicados, com mais de 400 páginas cada e no chamado formato “Big”, finalmente os leitores e fãs poderão conhecer o final de Eden, mangá de ficção e distopia que deixará saudades.
Criado por Hiroki Endou em 1997, Eden: it’s an Endless World’ se passa em uma Terra pós-apocalíptica onde grande parte da população mundial foi dizimada por um temível vírus. Publicado no Japão na revista Monthly Afternoon, da editora Kodansha, de 1998 à 2008, o mangá foi originalmente compilado em 18 volumes, tendo saído incompleto no Brasil no começo dos anos 2000.
A Editora JBC conseguiu os direitos da obra e a relançou em formato Big (equivalente a 2 tankos em 1 único mangá), com as capas originais, incluindo os diferentes tipos de logos criados por Hiroki para cada volume.
Eden, foi o primeiros mangá “Big” da JBC, e seu sucesso fez com que outros títulos da editora também ganhassem sua edição neste formato. (Foi o caso de Blade – A Lâmina do Imortal, de Hiroaki Samura).
Garanta já o último volume de Eden e complete a sua coleção!
Dados da Edição
Autor: Hiroki Endou Formato: 13,5 x 20,5 cm Número de páginas: 520 págs. Preço: R$ 39,90 Classificação etária: 18 anos ISBN: 978-85-457-0234-4
Anteriormente, 5 teasers de Ghost In The Shell foram divulgados – veja aqui – e somente AGORA tivemos um gostinho do que o filme e Scarlett Johansson podem apresentar nesta adaptação em live-action, dirigido por Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador) e produzido pelo ex-executivo da Marvel, Avi Arad. Veja abaixo:
Interpretada por Scarlett Johansson, a personagem é uma híbrida de humano e ciborgue, que lidera um esquadrão de elite: a Seção 9. Dedicada a perseguir os mais perigosos criminosos e extremistas, ela precisa aniquilar um hacker, cujo objetivo é deter os avanços da tecnologia cibernética.
O elenco também inclui Takeshi Kitano, Juliette Binoche, Michael Pitt, Pilou Asbæk, Kaori Momoi, Chin Han, Danusia Samal, Lasarus Rtuere, Yutaka Izumihara e Tuwanda Manyimo.
Ghost In The Shell – também conhecido como O Fantasma do Futuro – estreia em 30 de março de 2017 no Brasil.
Takuya Kimura vivenciará Blade na adaptação em live-action.
Blade: A Lâmina do Imortal em formato BIG pela JBC
Já havíamos noticiado que Blade – A Lâmina do Imortal iria virar live-action e agora – pela primeira vez – temos a imagem oficial de Takuya Kimura como Manji, o protagonista do mangá de Hiroaki Samura. Na direção, temos Takashi Miike (Phoenix Wright: Ace Attorney, Yatterman) que recentemente dirigiu o live-action de Terra Formars.
Abaixo vocês podem conferir a primeira imagem oficial de Kimura, divulgada no Site Oficial do longa.
O filme tem previsão de estreia para 29 de abril de 2017 no Japão.
Essa primeira dica é com certeza a mais valiosa que eu posso dar a vocês. Desenho é empenho, trabalho duro e força de vontade, não adianta nada você querer desenhar mas não se esforçar por isso, nada vem de graça, principalmente quando falamos em arte.
Existem pessoas que nascem com “dom” pra essas coisas, já outras, precisam correr atrás se realmente se interessam.
“Ah mas eu já fiz 500 desenhos e nada” Pois é, respire fundo que o caminho é longo, com o tempo e esforço, você verá que suas habilidades se aprimoram sim.
No post utilizamos alguns vídeos de canais que curtimos muito e aqui em baixo, algumas entrevistas que fizemos com ilustradores e mangakás, que podem te ajudar nesta incrível aventura do desenho!
A primeira coisa a se fazer quando se quer desenhar, é descobrir um bom lugar para isso. Evite locais muito barulhentos, muito escuros ou muito claros.
Essa mesa da foto é especial para desenho, mas você não precisa começar em uma dessas, escolha um cantinho na sua mesa da cozinha, coloque seus materiais, se for como eu, coloque seus fones de ouvido e bora estudar XD
Procure sempre encontrar um local confortável, com luz adequada e que você consiga relaxar, desenho também é uma terapia.
02. Escolhendo os primeiros materiais
Lápis H, Hb, Lapiseira 0.5, lápis 6b, caneta para contorno, borracha caneta… UFA! Calma ai pessoal XD
Geralmente quando procuramos desenhos na internet, vemos aquelas mesas lotadas de materiais como lápis de cor, canetas variadas, lápis que a gente nunca ouviu nem falar não é mesmo?
Quando começamos a desenhar, não precisamos de tudo isso. Primeiro por que confunde muito, segundo por que as vezes vamos gastar um dinheirão e se não for o que a gente realmente quer, vai ser desperdiçado.
Para começar a desenhar, escolha a seguinte listinha:
Uma borracha macia de sua preferência
Dois ou três lápis que sejam macios e que você goste de usar
Uma caixinha de lápis com 12 cores do mais baratinho
Uma caneta para contorno com ponta fina, geralmente 0.2
Um pacote de sulfite ou caderno de desenho
Viu como a lista reduziu?
Quando começamos, a melhor coisa é escolher materiais que gostamos e que a gente se sinta seguro em usar. Se você não gosta de lápis, use uma lapiseira! Se não gosta de pintura, deixe o desenho em preto e branco.
Aos poucos e adquirindo prática, você começa a investir em materiais para complementar o básico.
03. Comece pelo mais simples!
https://www.youtube.com/watch?v=3DT7B_HvQis
Não adianta no primeiro dia que for tentar desenhar já querer desenhar um rosto com hiper realismo. Comece SIM pelo mais fácil, joaninhas, cachorrinhos, personagens de desenho infantil. Tudo é uma evolução no desenho, se começar por um desenho muito complicado, isso só irá te trazer raiva e desânimo.
04. Fan art? Cópia ? SIM!
Copie SIM!
Copiar quando se começa a desenhar não é vergonha para ninguém, muito pelo contrário, só ajuda.
Pegue um desenho daquele personagem que você curte, pegue um pedaço de papel manteiga e tire uma “cópia” do desenho nesse papel. Tente sentir os traços, as curvas. Depois que fizer isso, coloque esse papel ao seu lado e comece a tentar fazer o serviço a mão livre.
Fan arts são reproduções de desenhos já existentes, compensa super para aprender.
05. Teste vários estilos de desenho
Existem inúmeros tipos e estilos de desenhos. Mangás, natureza morta, paisagens, minimalista, aquarelado, geométrico, realista… Nunca desista no primeiro, eu por exemplo não me dou bem com natureza morta, que é o desenho de vasos com flores bem estilo quadro mesmo, já em mangás eu me dou super bem.
Cada pessoa tem seu estilo, faça o desenho se adequar a isso também.
Lembrando que se seu estilo é o mangá, nada te impede de tentar o realismo, apenas você terá um pouco mais dificuldades.
06. Comece pelo esboço
https://www.youtube.com/watch?v=DwkGT9yXZTE
Sabe aquele monte de linhas que as vezes vemos desenhistas fazerem mas não entendemos nada e só parece deixar tudo mais complicado? Pois é, ABUSE DELAS!
O esboço ajuda muito no começo a aprender proporção, profundidade, dinâmica e tudo mais, apesar de no inicio parecer confuso, você verá que auxiliará muito na sua evolução.
Eu comecei a desenhar sem esboço por que segui o pensamento que “confundia”, hoje em dia, alguns desenhos eu peno super pra fazer justamente por não ter usado isso no inicio.
07. Procure videos, revistas, cursos
As vezes não temos acesso a um curso sobre isso na nossa cidade, mas procure buscar videos na internet, tutoriais que você se interesse. Compre alguma revista ou curso em livro, isso ajuda muito e um pouco de informação nunca será demais.
08. Não foque nos outros, foque em você!
Acredite, a pior coisa que um desenhista pode fazer é olhar o desenho do outro e pensar “nossa, por que ele consegue e eu não?” “por que ele é melhor?”
Atitudes assim vão te desanimar a aprender e evoluir, então olhe o desenhos dos outros querendo chegar a aquele nível, e não se menosprezando por ainda não estar lá.
09. Monte uma pasta!
Montar uma pasta é uma coisa que ajuda demais, sabem como?
Guarde desde o seu primeiro desenho, e vá sempre marcando a data neles, depois de um tempo, será fácil você ver a saga da mudança em cada uma das folhas, dia após dia.
10. Frequência!
Tente desenhar com frequência depois de começar, se você começar e parar toda hora, consequentemente perderá a habilidade do que aprendeu e sofrerá um pouco mais para conseguir mais resultados.
“Ah, mas preciso desenhar todo dia?” Não, mas pelo menos umas duas vezes na semana tente esboçar alguma coisa em uma folha. Não abandone por meses.
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E ai, o que acharam?
Lembrem-se sempre de conversar com alguém que goste de desenho ou que seja desenhista, procurar novos caminhos e receber dicas ajuda muito =^.~=
