A live TUDUM da Netflix trouxe diversos anúncios e um deles foi a data de lançamento da nova temporada de Aggretsuko. Com isso, a 4ª temporada da série estreia em dezembro desse ano. Além disso, o evento revelou um novo pôster do anime.
Rareko volta para ser o diretor da animação na Fanworks, justamente com a equipe anterior do anime que retorna na produção.
Aggretsuko ou Agressive Retsuko, acompanha a Retsuko, uma panda-vermelho antropomórfico de 25 anos solteira. Ela trabalha no departamento de contabilidade de uma trading japonesa. Constantemente ela enfrenta frustações ao lidar com seus colegas de trabalho e tarefas impossíveis. Como forma de desabafo, Retsuko expressa seus sentimentos em um bar de karaokê cantar heavy metal.
Retsuko também é um personagem da Sanrio. A empresa possui outros personagens famosos, principalmente a Hello Kitty.
A primeira aparição de Retsuko na animação foi em 2016, em uma série de curtas animados pela Fanworks e foram transmitidos na TBS Television. Em 2018, a primeira temporada original da Netflix estreou mundialmente com 10 episódios. Em seguida, a Netflix lançou um episódio de natal no mesmo ano. A segunda e terceira temporada estrearam em 2019 e 2020, respectivamente.
Tiger Mask é uma série de mangás e animações de esporte, mais especificamente sobre Puroresu (Pro-Wrestling ou Luta-Livre), escrita por Ikki Kajiwara e ilustrada por Naoki Tsuji.
A obra original, que foi publicada de 1968 à 1971 em 14 volumes, teve um relevante sucesso e ganhou até mesmo um anime com 105 episódios, além de dois filmes em 1970. Uma outra animação intitulada Tiger MaskII também foi lançada em 1981 contando com 33 episódios.
Na obra, o personagem principal intitulado justamente de Tiger Mask é um lutador de puroresu que decidiu ser um herói exemplar nos ringues, após um garoto criado no mesmo orfanato que ele mostrar sua idolatria pelo personagem.
Apesar de não ser um estrondoso sucesso, Tiger Mask acabou inspirando diversas mídias ao longo do tempo. Como o próprio nome sugere, o lutador usava uma máscara de tigre para lutar e, isso inspirou a criação do lutador King, na franquia de jogos Tekken.
Mas o ponto que talvez seja mais relevante é o fato de que durante os anos 70 e 80, a New Japan Pro Wrestling (NJPW), que é uma empresa de Puroresu, trouxe o personagem para os seus ringues, tendo o lutador Satoru Sayama como o portador da icônica máscara de tigre. Sayama inclusive é lembrado até hoje como um dos personagens mais emblemáticos da empresa e um dos melhores lutadores não só de sua época, mas de todos os tempos.
O sucesso do personagem foi tanto, que anos depois da primeira aposentadoria de Sayama, Mitsuharu Misawa, que é considerado um dos maiores lutadores da história, assumiu a mesma máscara encarnando o personagem e se chamando de Tiger Mask II. Ao longo da história outros homens surgiram e também assumiram a máscara, com Koji Kanemoto sendo o Tiger Mask III, Yoshihiro Yamazaki sendo o Tiger Mask IV e Ikuhisa Minowa como Tiger Mask V.
Avançamos então para o ano de 2016, quando foi ao ar a mais recente obra da franquia, intitulada Tiger Mask W, sendo uma continuação direta da obra de 1968 (Tiger Mask II se passa em outro universo). Junto disso, a NJPW também reviveu o personagem em seus shows, bem como alguns outros personagens saídos diretos da animação. E em contrapartida, alguns pro-wrestlers reais da NJPW também fizeram participações especiais na animação e, a própria NJPW aparece como uma das equipes no anime. Confira logo abaixo!
Tiger Mask/Kota Ibushi
O protagonista na obra se chama Naoto Azuma, entretanto, nos ringues da NJPW o lutador Kota Ibushi foi responsável por trazê-lo a vida com uma nova máscara mais moderna. Ibushi é um dos mais populares wrestler japonês e é conhecido pelo seu atletismo absurdo e seus movimentos voadores. Além disso, o lutador também aparece como ele mesmo no anime e é um dos únicos a fazer sua própria dublagem.
Tiger the Dark/ACH
Na obra, Tiger the Dark é o grande rival do protagonista e é uma espécie de releitura do original Dark Tiger do anime anterior. Normalmente, gaijins (estrangeiros) interpretaram o personagem ao longo dos anos, mas para a promoção de Tiger Mask W, o americano ACH foi o responsável por usa sua máscara. Ele, assim como Ibushi, é conhecido por seus movimentos voadores e seu atletismo, além do fato de ser um declarado aficionado por animes, usando inclusive muitos elementos de obras como Dragon Ball, Naruto e One Piece em suas entradas.
Red Death Mask/Juice Robinson
Red Death Mask é um personagem antagonista na obra e possui referência a insetos em sua roupa de luta, além de ser um assassino contratado pela organização vilã do anime. Ele foi interpretado pelo lutador Juice Robinson nos ringues da NJPW.
Kazuchika Okada
Okada é provavelmente o mais popular lutador japonês da história recente da NJPW. O ‘Rainmaker’ como é conhecido, tem o segundo maior reinado com um título na história do Japão e o maior reinado com o titulo mundial da NJPW, além de ser considerado um dos melhores wrestlers que o mundo já viu. No anime ele se junta a Tiger Mask para luta contra a organização GWM. Uma curiosidade é que Okada é casado com a atriz de voz Suzuko Mimori, que já fez papeis em Tokyo Ghoul, Btooom! e em filmes de Digimon e Fairy Tail, além do próprio Tiger Mask W.
Hiroshi Tanahashi
O ‘Ace’ da NJPW é um dos mais carismáticos e amados lutadores do Japão. Durante muitos anos ele foi o principal rosto da companhia e foi o responsável por levar a equipe nas costas nos anos em que a empresa passou por uma crise. Em Tiger Mask W ele auxilia o protagonista em seu treinamento.
Yuji Nagata
O ‘Blue Justice’ Yuji Nagata é atualmente um ex-lutador e foi um dos grandes ícones do puroresu e passou por diversas equipes ao longo de sua carreira. Hoje em dia ele é diretor de talentos, responsável por descobrir novos garotos para a NJPW.
Togi Makabe
Makabe é outro icônico lutador da NJPW com suas grandes correntes. Na série ele é um aficionado por doces e tem até um blog sobre eles. A curiosidade é que na vida real ele é realmente viciado em doces. Makabe foi um dos poucos lutadores que também atuou como dublador de si mesmo no anime, uma vez que ele já te experiência como ator de voz, atuando em filmes, tokusatsus, jogos e outras animações.
Tomoaki Honma
Honma é um lutador que se distingue dos demais pelos seus cabelos descoloridos e seu bronzeado completamente único, além de sua personalidade bem agitada e seu golpe assinatura, o Kokeshi, onde ele acerta o inimigo com uma cabeçada voadora.
Bad Luck Fale e Tama Tonga
Fale e Tama Tonga são dois wrestlers da ilha de Tonga que também apareceram no anime. Eles são integrantes da Bullet Club, uma facção da NJPW que foi a mais popular facção na indústria do Pro-Wrestling durante bons anos.
Tomohiro Ishii
O Stone Pitbull é um dos mais queridos e lembrados lutadores japoneses da NJPW. Ele é conhecido por ter um estilo bem mais agressivo do que o normal e por ter uma resistência absurda.
Yoshi-Hashi
Yoshi é um lutador não muito popular da NJPW, mas que ainda assim tem um certo papel de destaque em alguns momentos nos shows. Ele faz parte da facção Chaos, que é liderada por Kazuchika Okada e rival da facção Bullet Club.
Kenny Omega
O ‘One Winged Angel’, considerado um dos maiores gaijins da história da NJPW, Omega é também tido como um dos melhores wrestlers da atualidade e protagonizou uma rivalidade histórica contra o próprio Kazuchika Okada pelo título da NJPW. Ele é um Otaku declarado (tendo inclusive um personagem com essa premissa anos atrás), além de ter várias referências a jogos e animes num geral em suas entradas e é também o líder da Bullet Club.
Tetsuya Naito
O incontrolável Naito foi um dos 3 grandes nomes da NJPW em 2016 ao lado de Okada e Omega, na época em que o anime foi lançado. Ele tem um estilo muito mais rebelde e faz constante uso de gírias em espanhol, além de ser líder da facção Los Ingorbenables de Japón.
Evil
Este é um icônico lutador da NJPW, conhecido por seu personagem que aparenta vir do mundo das trevas. Na época de lançamento de Tiger Mask W, EVIL era membro dos Los Ingorbenables de Japón e um braço direito de Naito, mas ele acabou ganhando ainda mais popularidade e hoje em dia ele é um dos membros da Bullet Club.
Gedo
No anime, Gedo é um dos maiores lutadores técnicos da história. Na vida real, além de ser um famoso lutador, ele é também o principal ‘booker’ (pessoa responsável por escrever as histórias dos shows de Pro-Wrestling) da NJPW, além de assim como no anime ser o gerente de Okada. Nos dias atuais Gedo traiu Okada e a Chaos e passou a fazer parte da Bullet Club.
Spring Tiger/Tiger Dream
No anime, Haruna Takaoka é uma lutadora mascarada que usa também uma máscara de tigre e é a protagonista feminina da obra. Nos anos 90, a lutadora Candy Okutsu atuou sob a máscara de tigre personalizada na cor rosa, com o nome de Tiger Dream, que serviu de inspiração para Spring Tiger. Ela é dublada por Suzuko Mimori, que como dito, é a esposa de Kazuchika Okada.
Queen Elizabeth e Payne Fox
Apesar não fazerem participações importantes e diretas em Tiger Mask W, as duas lutadoras foram claramente inspiradas em Charlotte Flair e Becky Lynch, duas das mais populares lutadoras da atualidade. Elas atuam pela WWE.
Billy The Kidman
No começo dos anos 2000, o lutador Billy Kidman ganhou certa relevância no cenário americano. No anime, acabou por aparecer um wrestler claramente inspirado em sua persona e assim como a maioria dos gaijins que não eram da NJPW, ele faz parte da equipe de vilões.
Blackout/Undertaker
No anime, Blackout é um robô de mais de 2 metros da Tiger’s Den, que serve como guardião do combate Hell in the Hole, sendo o último oponente a ser enfrentado. Ele tem claras semelhanças com o lendário lutador The Undertaker, que não ficam somente na aparência intimidadora, mas Taker também foi o responsável por inventar um combate chamado Hell in a Cell.
Metal Warriors
Os Road Warriors são conhecidos como uma das mais icônicas duplas da história do Pro-Wrestling, tendo atuado tanto nos EUA quanto no Japão e, claramente o anime faz uma referência a eles com os Metal Warriors.
Além dos wrestlers citados aqui, é possível ver referência a muitos outros aspectos do Pro-Wrestling como um todo em Tiger Mask W, como o nome de alguns movimentos e até lutadores claramente inspirados em pessoas reais.
Outros wrestlers como Hiroyoshi Tenzan, Toru Yano e Satoshi Kojima são vistos na plateia dos shows em Tiger Mask W, além do anunciador oficial da NJPW, Kimihiko Ozaki, também aparecer no anime como ele mesmo e, apesar de ter também o ofício de ator de voz, não dublou seu personagem.
Nesse sábado (25), durante o evento TUDUM da Netflix, foi liberado a abertura da série live-action de Cowboy Bepop. Com a apresentação do John Cho, ator que faz o protagonista Spike Spiegel, o painel de Cowboy Bepop mostrou mais detalhes da série que estreia em 19 de novembro.
Aproveitando o momento, Netflix também revelou todos os nomes do elenco do live-action. Confira abaixo a lista:
John Cho – Spike Spiegel
Mustafa Shakir – Jet Black
Daniella Pinedan – Faye Valentine
Alex Hassell – Vicious
Elena Satine – Julia
Tamara Tunie – Ana
Mason Alexander Park – Gren
Jay Uddin – Asimov
Lydia Peckham – Katerina
Adrienne Barbeau – Maria Murdock
Rodney Cook – Teddy Bomber (o ursinho)
Josh Randall – Pierrot Le Fou
Ira Munn – Punch
Lucy Currey – Judy
Harry – Ein (o Corgi)
Recentemente, a Netflix também revelou imagens oficiais dos personagens, confira clicando aqui.
Cowboy Bepop foi lançado em 1998 pelo Estúdio Sunrise. Foi dirigido por Shinichiro Watanabe, que está supervisionando a produção da série.
Sinopse: Esses caçadores de recompensa viajam pela galáxia atrás dos bandidos mais perigosos do universo. Logo salvarão o mundo, mas caso sejam bem pagos por isso.
Estão prontos para verem as duas irmãs mais fortes de Zaun na primeira série original de League of Legends? Pois então podem preparar a pipoca, pois esta dupla logo estará no catálogo da Netflix.
Durante o evento ‘Tudum‘, que ocorreu neste sábado (25) pelo canal do YouTube da plataforma de streaming vermelha, saíram novidades quentinhas da nova série Arcane. Assim, dentre diversos títulos e apresentações, a mais nova animação de LOL ganhou um trailer de pouco mais de 2 minutos de duração.
Nesse contexto, podemos ver uma provinha da relação de Vi e sua irmã Jinx no vídeo, confirmando também que Tatiane Keplmair e Fernanda Bullara, as respectivas dubladoras das personagens, farão parte do elenco da série.
Juntamente com isso, foi confirmado que Arcane irá estrear no dia 6 de novembro.
League of Legends: Arcane – Trailer Dublado
Além do trailer e da data de estreia, a Netflix revelou o visual dos personagens através de sua conta no Twitter. Pelo post, rostos já conhecidos como o de Jinx, Caitlyn, Vi, Viktor e Jayce podem ser vistos, confira:
E aí, já marcou no calendário a data de estreia? Então conta aqui pra gente como está estão as expectativas para Arcane, a primeira série oficial de League of Legends!
Durante 300 anos, Dohna está sendo controlada por Rehna e seus Lordes. Um novo Torneio de Sucessão está chegando e cada vez mais a energia astral dos dahnianos está sendo consumada. Conheça a história do Máscara de Ferro que luta para recobrar as memórias perdidas e seu encontro com a Donzela dos Espinhos em Tales of Arise.
É com essa prévia que vamos nos aventurar no 17º título da franquia Tales of. Comemorando os 25 anos, Tales of Arise chegou para emocionar fãs da franquia e novos jogadores. Embarque numa narrativa de descobertas enquanto os rebeldes lutam para derrotar os Lordes e sua tirania.
Os espinhos da revolta
Bem já deixando claro que pode haver algumas informações sobre a narrativa a mais que a do Primeiro Gole, então se quiser evitar os spoilers vá para o próximo tópico! Se ainda está aqui vamos embarcar na jornada em Dohna, um plano que foi dominado pelo seu espelho Rehna há 300 anos.
Dessa forma somos apresentados ao misterioso homem da Máscara de Ferro que está em um acampamento escravo de mineração em Cazália. Ele não sabe quem é, e luta por uma igualdade e ajuda os mais fracos. Esse trabalho faz com que a energia astral, fonte de poder dos Rehnanos, seja acumulada em uma grande fonte. Dessa forma, o destino une nosso protagonista a Donzela dos Espinhos, Shione.
Shione é uma rehniana que esta em Dohna e é portadora de uma maldição, que qualquer pessoa que tenta se aproximada é atingida por “espinhos” mágicos. Ela quer destruir os Lordes em Busca dos Nucleos-Mestres fonte de poderosa energia astral. Seu encontro com Máscara de Ferro é o inicio do estopim para o grupo rebelde Corvos Carmesim, e seu líder Zephyr, iniciar suas atividades a fim de derrubar a tirania do Lorde de Cazália, Balseph.
Então é o momento que a conexão entre Shione e Alphen é estabelecida, após ser atingida por um virote, a virtude do Máscara de Ferro revela o Núcleo-Mestre do Fogo e a Lamina de Fogo. Portanto é com essa força que eles vão batalhar por toda Dohma para derrubar a tirania e acabar com os dias de escravidão.
Imagem Divulgação
Uma Narrativa de Descoberta
Saindo do ‘plot’ da história e falando de uma forma geral, a narrativa que Tales of Arise traz é aquela do autoconhecimento. Cada personagem que você encontra no roteiro principal tem seus defeitos e suas vontades. Eu me senti bem e mal em vários momentos devido aos assuntos e como eles são próximos a nossa realidade contando com os traços fantasiosos.
Além disso, Tales of Arise apresenta várias formas de interação entre os personagens, que permite você explorar mais das características deles ou a relação entre eles. Temos os momentos cinematográficos como um magnifico episódio de anime, conversas paralelas durante os combates, ambiente e acampamentos, e momentos registrados na forma de quadrinhos, com mais informações sobre o momento ou curiosidades.
Porém nem sempre são falas para todo o lado. Então com NPC’s nas cidades em busca de uma missão secundária ou até mesmo após uma cena, as caixas de texto aparecem para dar continuidade no papo, agilizando o jogo. Uma facilidade que você vai encontrar é que independente da dublagem seja ela inglesa ou japonesa, o jogo está localizado para o Brasil, então toda a interface e legendas são de fácil compreensão.
Combos, Ars e Zeugles
Sobre as mecânicas de combate, você não pode dar mole em nenhum momento. Você sempre terá um dos personagens do grupo ao seu controle, podendo atacar, pular, usar habilidades e se esquivar a bel prazer. Dessa forma você pode escolher um modelo estratégico pré-definido ou montar um que se sinta confortável, é nisso que os outros membros e a IA do jogo vai reagir.
Claro que por exemplo as habilidades da Shione no inicio são voltadas para suporte, deixando Alphen para o combate e dano. Mas as árvores de habilidades permite com os pontos de experiência em combate adquiridos com a progressão do jogo libere novos golpes ou características passivas que altere o personagem e sua estratégia.
Outro ponto importante são os Ars , as habilidades físicas e mágicas do Tales of Arise. Cada personagem tem pontos de ação (BA) que permitem o uso delas. Por exemplo, a LâminaAndorinha de Alphen que causa cortes rápidos custa 1 ponto e ele tem 3 no inicio. Você pode gastar rapidamente eles e esperar um tempo para regenerar e usar novamente. Outro ponto é que os Ars evoluem com o uso e liberam novos Ars além de fortalecer o mesmo, aproveite para descobrir novos combos, sendo por chão ou pelo ar, já que existem golpes aéreos e o botão de pulo.
Já outra preocupação são os Pontos de Cura (PC) que estão diretamente relacionadas as magias de suporte, cura ou modificadores de atributos. Preste atenção durante o combate que se eles acabarem, você terá qu7e usar itens para reviver ou curar alguém.
Agora, o charme de Tales of Arise fica para a mecânica de Ataques de Impulso. Durante a batalha você observará uma barra que vai completando o losango do personagem. Ela permite o uso de uma habilidade mais forte e que permite sequencias de combos e até mesmo quebra de ações inimigas. Essa mesma evolui para o Golpe de Impulso, quando você abre uma brecha no inimigo, combine o poder do seu grupo para grandes quantidades de dano.
Imagem Divulgação
O que está na natureza é para usar
Bem na exploração temos uma vasta quantidade de mecânicas que farão parte de missões secundárias e até mesmo da principal. Os coletáveis se separam em comida, minérios e itens distribuídos nos mapas e calabouços. Os inimigos também tem a chance de ‘dropar’ itens após o combate. Eles servem para criação de alimentos e equipamentos.
Os alimentos são fonte de bônus para o jogo, como encontrar recurso ou aumentar um atributo. Então sempre que der uma passada num mapa procure os pontos, e quando revisitar já terá eles marcados no mapa. Um desses recursos são peixes, que fazem parte também da mecânica de pesca, um bom momento off para relaxar e bem de boa de aprender. A culinária é aplicada somente nas pernoitadas nos acampamento em mapas ou nas estalagens e tem pratos que são bem executados por um personagem e tendo o dobro de ingredientes amplifica o efeito.
Nas cidades você irá encontrar artesões para armas, armaduras e amuletos. Armas e Armaduras são tem como componentes materiais de monstros, esses tem um nível de raridade que pode ser facilitada com a mecânica de encontros consecutivos. Além disso atente-se aos elementos da arma, fraqueza e resistência pode ser uma vantagem a seu favor.
Enquanto que amuletos são criados a partir de minérios, o nível dele permite mais efeitos além do principal, porém de forma aleatória. Exemplo, um amuleto de imunidade de veneno criado de um minério de nível 3 tem a imunidade mais 2 efeitos. Já 1 minério do mesmo de nível 2, tem a imunidade mais 1 efeito. Então você pode passar um tempo para criar aquele amuleto que se encaixa no personagem.
Aproveite dos momentos da narrativa e da mecânica de dias e noites para reaver recursos na área atual. A partir do momento que a viagem rápida ficar disponível, cabe lembrar aqueles lugares com materiais e monstros específicos para seu farm.
Imagem Divulgação: PlayStation
Um leve aquarelado
Eu fiquei impressionado com a leveza de Tales of Arise, o motor gráfico da Unreal Engine4 não é pesado e isso reflete da fluidez do jogo. O “Filtro Atmosférico” engloba a arte animalesca e as cores aquarelas usadas numa imersão de luz e sombras nos cenários de não botar defeito. Além disso, os efeitos gráficos durante a batalha são ultra coloridos e bem desenhados então se atente bem aos golpes de impacto, aproveite cada bioma e seus detalhes, até mesmo quando ouvir o som da corujinha Hootle.
A trilha sonora ajuda bem na ambientação e na emoção do combate, faz você sentir o momento, de alegria, tensão ou suspense. A velocidade que os combates evoluem, a dificuldade também aumenta então ficar um tempo sem jogar pode complicar um pouco, mas a história e progressão do jogo é bem linear.
Do mais o ponto baixo a se relatar é a questão dos DLC’s de gald e level up para os personagens e os de traje sempre estão destacados no menu. Isso irrita um pouco, meio que o jogo falando se tá difícil compra ai o modo fácil, mas mercado é mercado. Quanto a qualidade da versão do PC não encontrei nenhum problema, mas há relatos de alguns problemas técnicos nos consoles.
Tales of Arise desenvolvido e publicado pela Bandai Namco Entertainment está disponível para PlayStation4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S e PC. O Review desse fabuloso jogo está sendo feito graças a parceria com a Nuuvemque nos cedeu uma cópia do game. Corra lá no site deles e garanta Tales of Arise e outros títulos.
Chegou a sua hora de encarnar a pele do Máscara de Ferro seu corpo sem dor e sua amnésia contra a tirania dos Lordes e assim libertar o povo de Dohma. Embarque nessa aventura de descoberta e cuidado com os Zeugues gigantes.
Não é novidade que a cultura asiática tem ocupado lugar nas mais diversas esferas nos dias de hoje, inclusive no âmbito acadêmico. Animes, games, K-pop, mangás… Tudo isso tem virado pauta para discussão, levantando ideias e incentivando a reflexão acerca de questões mais profundas presentes nesse tipo de conteúdo.
Pensando nisso, Ivelise Fortim, doutora em Psicologia pela PUC – SP, deu início ao trabalho Mangás, animes e a psicologia, mesclando seu interesse pessoal e seu campo de pesquisa. O projeto foi iniciado em 2017, quando o primeiro volume foi publicado. Até agora, já foram lançadas duas obras teóricas que discutem e analisam sagas queridas pelo público que aprecia e consome esse tipo de conteúdo, que é principalmente de origem japonesa.
Em seu segundo volume publicado, Fortim convida Cristiana Rohrs Lembo, mestre em Psicologia Clínica pela PUC – SP, para a discussão. A obra busca demonstrar, através de análises à luz de teorias da psicologia – em especial os campos de psicologia analítica, comportamental e social -, a maneira como mangás e animes deixam de ser apenas histórias emocionantes, tornando-se ferramentas que revelam conflitos e desenvolvimentos psicológicos e culturais.
Imagem Divulgação
Mais sobre Mangás, animes e a psicologia 3
Ivelise Fortim contou com a colaboração de vários outros autores para o desenvolvimento do terceiro volume de sua obra. Acompanhada de Maria Cristina Moraes Rosa Petroucic, ela usa Ghost in the Shell como base para escrever sobre memórias e outros fatores que constroem o que entendemos como identidade humana.
Estudos sobre luto e seus impactos na vida de uma pessoa também foram elaborados, dessa vez com a ajuda do anime Tengen Toppa Gurren Lagann e do autor Marcos Daniel Grassmann Polcino, que discorre sobre a relatividade dos traumas e resiliência nos personagens.
O anime Samurai X também foi objeto de estudo. Amanda Rolim e Rafael Augusto Montassier escrevem, a partir de diferentes pontos de vista, sobre o simbolismo da espada. O leitor também encontrará capítulos sobre o aclamado Fullmetal Alchemist, que têm como tema os dois irmãos que protagonizam a história.
Para quem gosta de clássicos, há um capítulo onde a obra de Osamu Tezuka, que traz ideias de Crime e castigo (Dostoiévski), é analisada por Jefferson Luiz Pereira e Antonio Carlos dos Santos Gomes, explorando questões de ética e moral por meio da psicologia analítica.
Ao longo da discussão, o leitor também encontrará capítulos sobre Meu amigo Totoro, que visita os medos e descobertas da infância; Puella Magi Madoka Magica, sobre a imagem das bruxas, do lobo e do sacrifício. Além destes, existem páginas sobre Koe no Katachi, Yuri!!! on Ice, Kakegurui e análises sobre romances yaoi.
Na extensa lista de colaboradores estão nomes como: Cristiana Rohrs Lembo, Roxane Pirro, Ana Bárbara N. Mello, Anne Aguemi, Louise de França Monteiro, Victor Sancassani, Julia Motta Vale, Maria Julia Bengel e Julio Cesar Santos Araujo. Todos os autores estão ou estiveram vinculados à PUC – SP, universidade onde Fortim atua como professora atualmente.
A proposta da série de livros é provocar reflexões acerca desses materiais (animes e mangás) por meio de novos olhares e análises. Desta maneira, é possível informar, inspirar e revelar facetas mais profundas sobre o fantástico mundo por trás dessas histórias interessantes que fazem parte do dia-a-dia de tantos brasileiros.
O lançamento do terceiro volume da série de livros ocorrerá de maneira virtual e presencial nos dias 28 de setembro e 1 de outubro, respectivamente. Você poderá acompanhar a transmissão de estreia através do canal no Youtube da Homo Ludens Brasil.
Foram divulgados os novos personagens, um vídeo promocional e a ilustração chave do segundo cour de The Aquatope on White Sand. O anime é originalmente uma produção do estúdio P.A. Works e nesse momento, uma das atrações da Crunchyroll, contando com episódios todas as quintas.
O último episódio da primeira parte foi exibido no dia 23 de setembro. A segunda parte terá início já na próxima semana, no dia 30. Veja o novo vídeo promocional:
Se você ainda não conhece The Aquatope on White Sand, a história retrata Kukuru Misakino, uma jovem que trabalha em um aquário localizado em Okinawa. Lá, ela encontra Fuka Miyazawa, uma ex-idol. A relação de amizade entre elas se fortalece enquanto o estabelecimento passa por uma grande crise.
A equipe responsável pela sua realização conta com alguns profissionais que trabalharam com Iroduku: The World in Colors. Sendo eles, Toshiya Shinohara, responsável pela direção em The Aquatope, Yuko Kakihara na composição da série e Yuki Akiyama como designer de personagens para animação e diretora de animação. A U35 atuou como designer de personagens originais.
Você pode assistir o trailer oficial do anime aqui.
Ilustração promocional do segundo cour:
Imagem DivulgaçãoImagem Divulgação
Novos personagens:
Kaoru Shimabukuro
Imagem Divulgação
Akari Maeda
Imagem Divulgação
Marina Yonekura
Imagem Divulgação
Eiji Higa
Imagem Divulgação
Akira Hoshino
Imagem Divulgação
Tetsuji Suwa
Imagem Divulgação
Bondo Garando
Imagem Divulgação
Há boas expectativas para o segundo cour de The Aquatope on White Sand. Principalmente ao se levar em conta a opinião do público em relação aos primeiros episódios. Dos usuários do Google que avaliaram o anime, mais de 90% gostaram do conteúdo. As avaliações no site MyAnimeList e IMDB giram em torno de 7,5. Há comentários e resenhas que apontam a beleza da abertura, ilustrações e animação da água.
Os espectadores recomendam a história para quem aprecia uma narrativa cotidiana, ou seja, baseada na realidade mundana.
Tails of Iron é um jogo de aventura RPG Souls-like. O jogo foi desenvolvido pela Odd Bug Studio e publicado pela United Label e a CI Games. Assim, o jogo se passa num mundo fictício onde você é o príncipe rato chamado Redgi e após um ataque surpresa do clã dos sapos, teve seu reino destruído e o seu pai, que era o rei, foi assassinado. Seu objetivo é restaurar o reino e acabar com a ameaça dos sapos.
O rei está morto, seus irmãos apodrecem em correntes e o reino queima com um cheiro de carne vermelha carbonizada. O destino dessa terra depende somente de você, pequeno príncipe. Levante, lute e acabe com eles. O reino precisa de um herói com uma vontade de ferro.
Narrador de Tails of Iron
Imagem Divulgação: Steam
“Do Forte Carmesim ao covil da Verruga Verde”
No Tails of Iron, o jogo começa com você sendo acordado pelo mensageiro do seu pai, o rei Rattus, pedindo que você coloque sua armadura, carregue suas armas e compareça à sala do trono. Como o jogo é focado na história do protagonista Redgi e ela é bem linear, você sempre sabe o que tem que fazer para progredir no jogo, sendo uma missão principal ou uma secundária.
Na grande maioria dos jogos de RPG, os personagens passam de nível conforme vão adquirindo experiência, mas não é o caso desse jogo. Em Tails of Iron o seu personagem depende totalmente dos equipamentos que ele possui.
Para a defesa do protagonista nós temos 3 tipos de equipamentos, sendo eles capacetes, armaduras e escudos. Já em armas temos espadas, machados e lanças, tanto em versões de uma mão para serem utilizadas com o escudo quanto a de duas mãos. Temos também as armas de longo alcance como arcos, bestas e armas de fogo.
Por se tratar de um jogo Souls-like, o jogador tem que ficar muito atento ao peso de seus equipamentos, quanto mais pesado ele fica, menor é a distância da esquiva dele. Além disso, fica a dica pra quem pretende jogar o Tails of Iron: você vai usar muito a esquiva durante todo o jogo. Então um bom equilíbrio entre o peso das armas e das armaduras é necessário o tempo todo. O jogo vai te providenciar uma boa variedade de armas e armaduras durante a aventura, para atender todos os gostos e estilo de diferentes jogadores.
Imagem Divulgação: Steam
Pontos Positivos
A Odd Bug Studio realmente caprichou no jogo, estando com performance exemplar, sem quedas e respeitando as recomendações mínimas e recomendadas na Steam. Além disso, o gráfico do jogo é muito rico em detalhes, tanto no cenário em que você joga, quanto no cenário ao fundo. E também, a tradução também está muito bem feita.
Nesse contexto, ao criar um mundo único, uma ambientação forte e um enredo muito bom, ele consegue te prender de uma maneira que você sempre quer jogar mais para chegar ao final e descobrir o desfecho da história.
Enfim, o grande destaque no jogo não é algo especifico dentro dele e sim da soma de todos esses aspectos que citei, que foram feitos com muita dedicação pela desenvolvedora.
Imagem Divulgação: Steam
Pontos Negativos
Em primeiro lugar, o jogo é relativamente curto e algumas pessoas podem achar que é caro para um jogo indie. Eu, por exemplo, finalizei o Tails of Iron com 11 horas jogadas, e na minha opinião a qualidade do jogo faz valer a pena mesmo sendo curto.
E também, as missões secundárias você só pode aceitar uma por vez. Eu até sei o motivo, do caminho que você aceita a missão até o local onde você vai finaliza-la, o cenário de fundo muda e às vezes mostra, como um spoiler, o que vai acontecer. Porém, isso acaba causando uma sensação de repetição sem necessidade, pois você fica circulando em algumas áreas do mapa várias vezes.
Imagem Divulgação: Steam
Considerações finais
Por fim, Tails of Iron está disponível para PC, Nintendo Switch, Xbox One, Xbox Series S, Xbox Series X, Playstation 4 e Playstation 5. Até a publicação desta matéria o jogo custa R$59,95, e mesmo com um preço relativamente alto, o jogo oferece muita qualidade em vários aspectos. Se você gosta de jogos com enredo envolvente e combate Souls-like, eu recomendo Tails of Iron.
