O site oficial do anime Free! revelou nesta sexta-feira (01) os primeiros 10 minutos do filme Free! Final Stroke. De acordo com os membros da equipe, a frase do projeto é “Vamos para o estágio da glória”.
Este será o primeiro dos dois filmes que irão pôr um ponto final na história do anime. Além disso, a obra estreou no Japão no dia 17 de setembro e a segunda parte será exibida somente no dia 22 de abril de 2022.
Assim, o Free! Final Stroke foi bem recebido no Japão, ficando em terceiro lugar nos rankings na sua estreia e permanecendo nesta posição até seu segundo fim de semana. Desta forma, arrecadou um total de 280.929.400 ienes (cerca de 2.53 milhões de dólares e 13.5 milhões de reais).
Sobre Free!
Imagem Divulgação: Estúdio Kyoto Animation
Free! é um anime dirigido por Hiroko Utsumi e produzido pela Kyoto Animation, tendo estreado em julho de 2013. No entanto, antes de se tornar uma animação a obra era uma light novel escrita por Kouji Ouji que recebeu menção honrosa pela Kyoto Animation em 2011.
Sinopse:A história gira em torno de Haruka Nanase, um menino que sempre gostou de ser imerso em água, e nadar nela. Antes de se formar na escola primária, ele participou de um torneio de natação, juntamente com seus companheiros de clube de natação, Makoto Tachibana, Hazuki Nagisa, e Rin Matsuoka. Contudo, depois de alcançar a vitória, cada um dos rapazes seguiram caminhos separados.
Poucos filmes da cultura pop são tão controversos como Venom. Além de ter sido a primeira aparição dele como anti-herói nos cinemas, perdeu-se muito do terror que o personagem era. Assim, o primeiro filme se mantém em um bom nível blockbuster, já o segundo tenta ser mais do que aquele não foi, com mais ação e bem aterrorizante.
Assim, Venom: Tempo de Carnificina intensifica o terror e o sombrio do anti-herói, mas peca em uma história fraca e irrita com excesso de piadas pouco funcionais para trama, conseguindo até ofuscar a grandiosa cena pós-crédito.
Humor não tão engraçado assim
Antes de tudo, o primeiro filme vendeu um Venom mais cômico, então era esperado o mesmo padrão de piadas. No entanto, mesmo que nesse filme tenham conseguido trabalhar algumas delas, passa muito do tom e acaba sendo bem irritante o tanto de piadas desnecessárias e fracas.
De qualquer forma, existem momentos muito bons que te fazem rir, e é essa relação de Venom com Eddy Brock (Tom Hardy) o ponto máximo do humor, conseguindo te cativar e manter o filme nos eixos. Ainda assim, poderiam ter mantido um pouco menos exagerado, pois funciona perfeitamente e todos abraçam esse Venom para futuros filmes.
Romance não convencional
Agora, saindo do cômico e indo para o romance, Cletus Kasady (Wood Harelsson) e Grito (Naomi Harris) fazem um casal um tanto bizarro e macabro, lembrando até o casal Coringa e Arlequina na DC em épocas clássicas, sem os abusos. Entretanto, Grito infelizmente vira um artifício de roteiro e acaba sendo bem abafada, principalmente porque Carnificina está no filme e é difícil um vilão dessa grandeza ficar ruim.
O que ficou estranho mesmo foi o personagem Cletus, forçando a tentativa de psicopata sanguinário na história. Contudo, basta você jogar o papel na mão de Wood Harrelson que as coisas andam. E foi graças a ele mesmo, pois Cletus foi de longe uma das piores coisas do filme, mas Wood Harrelson não é o único nome a se destacar aqui.
Imagem Divulgação: Marvel
Tom Hardy e sua atuação memorável
Mais uma vez tem que se aplaudir Tom Hardy em uma atuação incrível. Ele abraçou o personagem, soube vivê-lo em cena em dois filmes e a torcida é que fique por muito mais tempo.
Desta forma ele trouxe um Eddie Brock mais sério em tons sarcásticos, porém extremamente cômico e disfuncional por causa do Venom. Além disso, como os filmes trabalham tanto como uma bipolaridade como um casal, o Eddie Brock de Tom Hardy é sem dúvida um dos melhores personagens adaptados dos quadrinhos dos últimos anos graças ao seu carisma. Ele entregou tudo aquilo que o personagem pode ser e acredita-se que muito mais será entregue no futuro.
Imagem Divulgação: Marvel
Pontos negativos e positivos
Não foi só o exagero cômico que atrapalha o filme, a história é fraca, bem sem sal. Apesar dos artifícios de roteiro funcionarem muito bem e conseguirem amarrar bem a trama, a história contada não convence. Tudo até chegar o último ato.
De qualquer forma, o segundo filme foi muito melhor que o primeiro em alguns sentidos, como a luta entre Venom e Carnificina. Ela é visceral, grandiosa, casada com uma trilha sonora bem roqueira de porradaria sem escrúpulo. Mesmo que pudesse ter sido muito mais violenta, para a classe indicativa do filme ficou épico, e consegue salvar bem o filme, deixando em aberto o que poderia acontecer com Eddie Brock em um terceiro filme.
Imagem Divulgação: Marvel
Considerações finais
Dito tudo isso, apenas uma coisa interessa, sendo um elemento que construiu todo o império da Marvel nos cinemas, mesmo não fazendo parte do MCU. A cena pós crédito de Venom: Tempo de Carnificina enlouqueceu os nerds, mil teorias agora serão criadas com o que foi divulgado.
No entanto, devido a contratos entre Disney e Sony, ainda não é oficial que veremos um Venom participando de longas de outros personagens, por isso fica o hype, mas com moderação. Contudo, consegue-se enxergar Tom Hardy em um terceiro filme do Venom.
Imagem Divulgação: Marvel
Por fim, Venom: Tempo de Carnificina é cômico, emocionante e tenta manter os padrões Marvel/Disney de ser. Ele extrapola o humor e te tira muito do filme, fazendo dele algo bem mediano, mas longe de ser um desastre. O filme vai conseguir conquistar a alguns e desagradar a outros, e quem odeia a Sony pelo o que ela faz do universo Homem Aranha, aconselho a aceitar logo, porque tudo pode acontecer para os futuros filmes da Marvel/Sony, inclusive uma franquia.
Depois de duas edições canceladas devido à pandemia do Covid-19, o Anime Friends voltará a ter sua edição presencial em 2022! O anúncio aconteceu durante a live especial nas redes sociais do evento, ontem, dia 30.
A princípio, o maior evento focado no público de animes e mangás da América Latina volta nos dias 9 e 10 de julhode 2022 em São Paulo e nos dias 16 e 17 de julho no Rio de Janeiro. Como tem sido nas últimas edições do Anime Friends, em São Paulo, o evento acontecerá no Pavilhão do Anhembi, próximo da Marginal Tietê. Já no Rio, o evento será no Centro de Convenções SulAmérica.
Inclusive, já é possível assegurar seu ingresso para qualquer um dos dois dias de evento pelo site Ticket360. As entradas variam de preço dependendo de sua categoria, com valores a partir de R$65,00. Aliás, os ingresso comprados para o Anime Friends que aconteceria em 2020 continuarão valendo para o ano que vem, conforme as respectivas datas.
O Anime Friends continua com sua edição digital hoje, dia 1 de outubro, com lives especiais em suas redes sociais. Muitas outras novidades sobre o evento ainda estão por vir, então você que planeja vestir novamente aquele cosplay cheiroso e tomar um Muppy com os amiguinhos fique atento.
Promovido pela Maru Division, o Anime Friends é o principal evento que reúne fãs e aficionados por animes, mangás e cultura japonesa na América Latina. Realizado desde 2003, o evento conta, também, com atrações variadas para fãs de Tokusatsus, cultura coreana, cultura geek, entre muitas outras.
Em 2021, o evento online vem promovendo lives especiais com empresas como, por exemplo, a Crunchyroll e a Saga. Além disso, anúncios muito legais estão sendo feitos durante o evento, como a publicação do mangá Horimiya pela editora Panini.
A espera finalmente chegou ao fim! Estreou hoje na Netflix o tão aguardado filme Nanatsu no Taizai: Cursed by Light. Mesmo que a animação tenha chegado apenas hoje na plataforma de streaming vermelha, sua estreia no Japão aconteceu em julho deste ano.
Assim, o filme de 1h e 20 minutos de duração conta não apenas com legendas, mas também áudio em português, para os adeptos da boa e velha dublagem brasileira.
Desta forma, o filme trás um enredo inédito escrito por Nakaba Suzuki, o criador da série.
Nanatsu no Taizai: Cursed by Light é descrito pela Netflix como: Uma poderosa aliança mágica que pode significar o fim de tudo ameaça a nova era de paz. É hora de Meliodas e seus amigos entrarem em ação.
Nanatsu no Taizai / The Seven Deadly Sins #1 Editora JBC (Capa Divulgação)
Bom, Nanatsu no Taizai, ou The Seven Deadly Sins é originalmente um mangá escrito por Nakaba Suzuki entre 2014 a 2020, compilando 41 volumes impressos. Do mesmo modo, no Brasil quem comercializa a série é a Editora JBC, já possuindo todos os volumes traduzidos para o português.
Sinopse: A história se passa no Reino de Liones, que está sob o domínio dos Cavaleiros Sagrados. Eles, por sua vez, capturaram o rei e impuseram sua tirania sobre o povo. Então, a princesa Elizabeth Liones decide pedir ajuda aos Sete Pecados Mortais, um grupo de cavaleiros que, no passado, foi acusado de conspirar contra a família real e acabou desertando. Agora, eles precisam se unir para recuperar o trono e desmascarar os verdadeiros traidores.
A WarnerBros. Gamese a Turtle Rock Studios lançaram hoje o trailer de lançamento de Back 4 Blood. O novo trailer traz novos locais onde os Sentinelas batalham contra as hordas de Contagiados. Além de contar com o modo campanha para solo ou co-op, você pode enfrentar seus amigos no modo Enxame PvP, escolhendo ser Sentinela ou Contagiado.
A ação e a munição está preparada para o dia 12 de Outubro, data oficial do lançamento do jogo. No entanto, se você encomendou o jogo das versões Deluxe Edition (apenas digital) ou Ultimate Edition terá acesso antecipado de quatro dias ao jogo.
Sobre o Jogo
Back 4 Blood é dos criadores da franquia de grande sucesso Left4 Dead. Trazendo um shooter cooperativo em primeira pessoa, com alto replay e desafios. Além disso, você está na pele de um dos Sentinelas, que tem uma habilidade singular, no meio de um evento catastrófico que afetou a humanidade, o verme do inferno.
É hora de salvar o mundo! Back4 Blood está disponível para Xbox Game Pass para Xbox SeriesX|S, Xbox One e PC Windows 10, e também para PlayStation5, PlayStation 4 e PC (via Steam). Além disso, a pré-venda ainda garante um pacote de skins de arma Elite Fort Hope para você começar o tiroteio com estilo.
O streaming de games da Microsoft, o Xbox Cloud já está disponível no Brasil a partir de hoje (30). Ainda em sua versão Beta, o serviço chega ao Xbox Game Pass Ultimate também hoje ao México, bem como na Austrália e Japão dia 01/10.
São mais de 100 títulos do Xbox Game Pass atualmente na nuvem e disponíveis nesses países, podendo serem jogados no PC e celulares.
O Xbox Cloud Gamming funciona a partir de Xbox Series X personalizados, assim os jogos serão reproduzidos nesse Xbox e stremmados via nuvem para o dispositivo que acessar o Cloud.
Uma das grandes questões sobre esse tipo de serviço é o tempo de resposta, assim como o imput lag (tempo de reação entre a ação e a resposta no game). Porem a Microsoft garante que o tempo de carregamento e frame rates estão aprimorados para a experiência de gameplay.
Com essa expansão, de acordo com a Microsoft serão mais de 1 bilhão de pessoas em 26 países de cinco continentes capazes de jogar os títulos do Game Pass via nuvem.
Segundo a Microsoft:
“A jornada para trazer Cloud Gaming para esses quatro novos países tem sido uma verdadeira parceria com a comunidade. Conforme realizamos testes por meio de nosso programa de preview, aprendemos muito com os jogadores que participaram. Agradecemos aos jogadores do Brasil, que preencheram nossos servidores de cloud gaming antes mesmo de anunciarmos nosso lançamento do Preview, e aos jogadores no México, que fizeram de Gears 5 nosso jogo mais jogado durante o preview. Na Austrália e Japão, está sendo incrível ver a recepção do controle touch em Minecraft Dungeons.”
E ai, já possui Game Pass Ultimate para testar? Acha que as terras tupiniquins possui internet boa o suficiente pra stremmar games? Alguem ai chegou a testar o Stadia? Conta pra gente.
De Daniel Mullins(Pony Island, TheHex),Inscryption chega assustadoramente no próximo dia 19 de Outubro pela Devolver Digital. O jogo já está em pré-venda e as suas cartas sombrias vão pegar os garimpeiros ansiosos, confira:
Enfim entre na odisseia que traz o rouge-like da construção de baralhos com quebra-cabeças e terror psicológico. Na cabana dos segredos do sádico Lesly traz o terror no estilo escape room e use seu baralho para descobrir a verdade.
Fique atento e investigue Inscryption com uma demo disponível para você até o dia 19 de Outubro clicando AQUI.
Inteligente e com humor astuto, Fleabag conta a história de uma jovem adulta britânica precisando lidar com seus traumas e um luto recente. Escrito, dirigido e interpretado pela aclamada Phoebe Waller-Bridge, esta série transpassa o comum e transforma sua protagonista melhor amiga do público.
Durante a 71º edição do Emmy, esta série levou 6 dos principais prêmios para casa, chamando a atenção até mesmo daqueles que ainda não deram uma chance para a produção. Com uma média de 92 pontos de aprovação no Rotten Tomatoes, é difícil encontrar alguém que não tinha gostado de nenhum aspecto de Fleabag.
1Quebra da quarta parede e ligação com o telespectador
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A quebra da quarta parede pode não ser um conceito novo, uma vez que já vivemos isso em outras séries de comédia como The Office, Modern Family e Parks and Rec. Porém, o que a produção consegue realizar em Fleabag é, de fato, inovador.
Com uma personagem principal que recusa a buscar ajuda e que se vê sozinha o tempo todo após a perda de sua melhor amiga, nós, do outro lado da tela, nos tornamos confidentes e em certo ponto não encontramos mais diferenciação entre realidade e ficção, nos sentindo totalmente absorvidos na realidade de Fleabag.
2Phoebe Waller-Bridge
Atriz, escritora e dramaturga britânica, Phoebe é um tesouro da atualidade. Com grandes direções em andamento como Killing Eve (protagonizada pela Sandra Oh), a artista foi responsável pelo roteiro, produção executiva e também deu vida a personagem principal Fleabag.
Sua versatilidade nas frentes da câmera é algo que cativou o publico. Trazendo um respiro para o gênero de comédia, Waller-bridge consegue montar, em roteiros curtos, historias densas e profundas.
3Relações reais
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Diferente de muitos relacionamentos roteirizados para TV, Fleabag mostra e constrói os relacionamentos de seus personagens de forma humana, retratando cada núcleo com muita verdade. Relações conturbadas entre pai e filha, madrastas que não são – nem de longe – um ponto afetivo, o conturbado e verdadeiro cuidado entre relacionamentos entre irmãs, e principalmente ao mostrar a dinâmica da amizade de Fleabag com sua melhor amiga são pontos que transformam as difíceis relações em algo relacionável ao público ao final da 2 temporada e transforma o luto da personagem principal ainda mais real.
O ponto alto da ultima temporada se faz entre o relacionamento de Fleabag e o Hot Priest, interpretado brilhantemente por Andrew Scott, a química entre os dois personagens e a forma em que a direção muda a dinâmica da série a partir da introdução do padre, faz com que a série se torne ainda mais digna da nossa atenção.
4Personagens secundários
Por mais que Phobe Waller-Bridge seja extremamente talentosa, os atores secundários não perdem o brilho. Com personagens icônicos e traços extremamente bem escritos, personagens como a Madrasta (Olivia Colman) e o Gerente do Banco (Hugh Dennis) recebem destaque na trama. Clair, (Sian Clifford) irmã de Fleabag, possui um dos arcos mais interessantes da série, mostrando outras faces da realidade da mulher moderna, tendo um casamento tóxico, um emprego melhor do que seu marido e o dilema do divórcio e de um novo amor.
5Rápida e Hilária
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Com apenas duas temporadas e episódios com menos de 30 minutos, Fleabag é sucinta e possui uma dinâmica rápida sem deixar de lado o humor ácido britânico, transformando as situações do dia a dia e as interações com o publico em algo extremamente cômico.