A banda de j-rock e visual-keiThe GazettE anunciou o lançamento da coletânea “the gazette 20th anniversary best album heterodoxy-divided 3 concepts-“. Com isso, 47 músicas estarão disponíveis de forma remasterizada nas plataformas de música!
Boa parte das músicas já estava disponível no catalogo da banda, o diferencial, para os fãs estrangeiros, são alguns clássicos dos primeiros anos da banda, hits como: “CASSIS”, “Regret”, “LEECH” e “Filth in the beauty” estão inclusos na coletânea.
O disco passa a estar disponível a partir das 00h00 do dia 21 de junho, ouça:
Então, a discografia indieda banda está disponível apenas no Japão e países no qual os álbuns foram distribuídos. Então, essa é a chance de disfrutar, mesmo que pouco, de alguns sucessos da “era de ouro” da banda!
Hoje, 21 de junho, a internet foi palco para mais uma Nintendo Direct, livestream oficial com anúncios da empresa japonesa. Alguns dos jogos anunciados incluem o remake de Super Mario RPG, que chega em 17 de novembro de 2023.
“Nunca houve um momento melhor para ser fã do Mario, e adoramos poder oferecer novas experiências que convidam a um senso de maravilha para novos jogadores e jogadores dedicados”, disse Devon Pritchard, Vice-Presidente Executivo de Vendas, Marketing e Comunicações da Nintendo of America. “O Nintendo Switch é o melhor lugar para jogar jogos empolgantes dos nossos parceiros de desenvolvimento e publicação, além de continuar explorando as aventuras dos personagens da Nintendo que jogadores de todos os lugares aprenderam a amar.”
Veja o trailer abaixo:
Lançado originalmente no Super NES, Super Mario RPG foi renovado com novos gráficos! Junte-se a Mario, Bowser, Princesa Peach e aos personagens originais Mallow e Geno em um RPG repleto de reviravoltas, surpresas e tesouros. Mario precisa se unir aos seus aliados para enfrentar uma força ameaçadora conhecida como Gangue Smithy, a fim de recuperar sete estrelas e consertar a Star Road. Seja se você jogou o jogo original ou ainda não embarcou nessa jornada, você pode mergulhar nesta versão para o Nintendo Switch do primeiro RPG da série Super Mario!
Super Mario RPG será lançado para o Nintendo Switch em 17 de novembro.
Hoje, 21 de junho, a internet foi palco para mais uma Nintendo Direct, livestream oficial com anúncios da empresa japonesa. Alguns dos jogos anunciados incluem Super Mario Bros. Wonder (que estará disponível em português brasileiro), novo episódio na série de Super Mario Bros. em mais de 10 anos, que chega em 20 de outubro de 2023.
“Nunca houve um momento melhor para ser fã do Mario, e adoramos poder oferecer novas experiências que convidam a um senso de maravilha para novos jogadores e jogadores dedicados”, disse Devon Pritchard, Vice-Presidente Executivo de Vendas, Marketing e Comunicações da Nintendo of America. “O Nintendo Switch é o melhor lugar para jogar jogos empolgantes dos nossos parceiros de desenvolvimento e publicação, além de continuar explorando as aventuras dos personagens da Nintendo que jogadores de todos os lugares aprenderam a amar.”
Para assistir ao vídeo completo do Nintendo Direct, veja abaixo:
Sobre Super Mario Bros. Wonder
A próxima evolução dos jogos 2D de Super Mario Bros. com movimentação lateral está a caminho do Nintendo Switch! Ao tocar em uma Flor das Maravilhas no jogo, as maravilhas do mundo se desbloqueiam – canos podem ganhar vida, hordas de inimigos podem aparecer, personagens podem mudar sua aparência, por exemplo – transformando a jogabilidade de maneiras imprevisíveis.
Em cada fase, há empolgação e surpresas diferentes. Super Mario Bros. Wonder apresenta a Princesa Peach, a Princesa Daisy e o Yoshi como personagens jogáveis, além de personagens familiares como Mario, Luigi e Toad. Além disso, Super Mario Bros. Wonder traz a estreia do novo power-up de Mario, que permite que ele se transforme em Elephant Mario!
Depois de muito esperar chegou, finalmente, o Final Fantasy XVI. Mais um jogo da franquia da Square Enix, ele se passa no mundo de Valisthea. Além disso, Hiroshi Takai é o diretor e Naoki Yoshida o produtor desse novo game.
Enredo
Primeiro, a trama gira em torno Clive Rosfield, filho primogênito do arquiduque de Rosaria. Mesmo que todos esperassem que ele herdasse as chamas de Fênix e despertasse como seu Dominante, o destino escolheu Joshua, seu irmão mais novo. Então, em busca de um propósito para si, Clive se dedica a dominar a espada.
Sua prática compensa quando, aos quinze anos de idade, ele vence o torneio ducal e é nomeado Primeiro Escudo de Rosaria. Portanto, fica encarregado de proteger a Fênix e honrado com a habilidade de empunhar parte do seu fogo. Infelizmente, a carreira promissora de Clive chega a um fim trágico nas mãos de Ifrit, um misterioso Eikon das trevas, que o coloca em um caminho perigoso rumo à vingança.
Já no começamos o jogo com uma batalha, a qual não sabemos o motivo e nem quem são, até mais a frente. Dois Eikons de fogo — bestas colossais ou Summos para os mais íntimos da série — se atacam com seus poderes de fogo enquanto descem profundamente sob a terra.
As próximas horas trazem combates nítidos e emocionantes batalhas contra chefes, com gráficos realistas e cenários maravilhosos.
Personagens
Além disso, existem outros personagens importantes na história. Entre eles Joshua Rosfield, o segundo filho do arquiduque de Rosaria e cinco anos mais novo que Clive, Joshua despertou como Dominante de Fênix logo após nascer.
Jill Warrick, nascida nos Territórios do Norte derrotados, saiu à força de sua terra natal quando pequena para ficar sob a tutela de Rosaria, garantindo a paz entre as duas nações inimigas.
Hugo Kupka, antes um mero soldado sem nome do Exército Republicano. No entanto, o seu despertar como Dominante do Eikon Titã o colocou na linha de frente das políticas de Dhalmekia.
Por fim, Benedikta Harman, fria, implacável e saindo de uma juventude turbulenta, ela é Dominante da Eikon Garuda, Guardiã dos Ventos.
Veredito
Sobre o mundo, Valisthea retorna Final Fantasy às suas raízes de fantasia mais clássicas, mas com aspirações cinematográficas elevadas. Por fim, não tem medo de lançar espetáculo após espetáculo desde o início, com a chegada antecipada do gelo Eikon Shiva em um campo de batalha impressionante.
É uma abertura eletrizante que, apesar de ser um pouco pesada às vezes, não me deixou parar… viciante, repito, VICIANTE!
Final Fantasy XVI – Trailer
Para os fãs da saga até aos que irão jogar esse Final Fantasy XVI como o primeiro, tenho certeza que irão se surpreender e amar e se prender nessa história.
Tá na hora de uma nova insanidade com Crash Bandicoot! Desta vez o marsupial e personagens do seu universo chegam em Crash Team Rumble. Publicado pela Activision o jogo já está disponível para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X/S e Xbox One. No Brasil Crash Team Rumble estará disponível exclusivamente em Lojas Digitais. Os fãs da família Bandicoot podem se juntar e #Bandicruit seus amigos e cair na jogatina nas arenas em busca de muitas Wumpas.
Desenvolvido pela Toys for Bob, Crash Team Rumble traz uma experiência completamente nova para o mundo multijogador, com uma jogabilidade acelerada de time-contra-time, elementos de estratégia, e muita insanidade hilária – como todo bom jogo de Crash – com oito jogadores correndo para ver quem coleta o máximo de frutas Wumpas. A partir de hoje os jogadores poderão levar oito personagens do universo de Crash Bandicoot para competirem nas arenas cheias de perigos, armadilhas, explosivos e mais. O jogo traz já no seu lançamento Crash Bandicoot®, Coco, Tawna, Dingodile, Neo Cortex, N. Tropy, N. Brio, e a mais nova adição desse universo – Catbat, uma poderosa personagem não-binária inspirada na figura de morcego que traz toda sua força para o time dos Scorers. Mas ainda tem muito mais surpresas guardadas para os fãs, com conteúdos sazonais pós-lançamento, incluindo novas personagens, modos, poderes, arenas, eventos por tempo limitado, opções de customização e muito mais. Além disso, mais dois amados personagens chegam ainda na Temporada 1: Ripper Roo e N. Gin.
Imagem Divulgação
“Estamos muito empolgados para que os fãs possam vivenciar tudo que Crash Team Rumble tem a oferecer”, disse Paul Yan, Co-Studio Head da Toys For Bob. “Esse novo olhar sob Crash Bandicoot tem sido um trabalho feito com muito amor por todos nós e mal podemos esperar para compartilhar todas as surpresas que vem aí com os fãs”
Em Crash Team Rumble, os jogadores poderão escolher entre diversas personagens do universo de Crash, sendo cada um deles de um tipo – Blocker, Booster ou Scorer. Os times precisarão pensar estrategicamente suas personagens e trabalhar em equipe para serem os primeiros a carregar mais frutas Wumpas para a zona de entrega, ao mesmo tempo que bloqueiam a zona do inimigo. As Unique Relic Powers também traz um adicional estratégico para o jogo, que os jogadores podem usar para ganhar vantagem e pontuar. Crash Team Rumble traz jogabilidade cross plataforma*, permitindo que jogadores de diferentes consoles possam se juntar e pular nessa aventura.
Crash Team Rumblechega para PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox® Series X/S e Xbox One® com o preço sugerido de R＄169,90 na versão Standard e R＄199,90 na versão Deluxe. No Brasil Crash Team Rumble estará disponível exclusivamente em Lojas Digitais. A versão Standard traz o jogo completo, conteúdo sazonal adicional pós-lançamento e modos por tempo limitado e o Passe de Batalha Premium da Temporada 1. A edição Deluxe traz todo o conteúdo da versão Standard mais 25 Níveis de Passe de Batalha Premium desbloqueados instantaneamente durante a Temporada 1, o Passe de Batalha Premium da Temporada 2** e o “Proto Pack” digital, que inclui diversas opções de customização para cada personagem, além de outros itens. Ambas as versões garantem acesso ao conteúdo sazonal pós-lançamento
Para mais informações sobre a pré-compra basta acessar o site oficial de Crash Bandicoot. É também possível seguir @CrashBandicoot no Instagram, Twitter, Facebook e TikTok para ficar por dentro das novidades de Crash Team Rumble.
*Cross plataforma disponível entre PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X/S e Xbox One.
** Passe de Batalha Premium e Pulos de Nível estarão disponíveis em Crash Team Rumble™ quando o PAsse de Batalha da Temporada 1, ou sistema equivalente, estiver disponível no jogo. Apenas por tempo limitado. O Passe de Batalha Premium da Temporada 1 (ou versão equivalente) e Pulos de Nível devem ser resgatados até [11 de Setembro de 2023]. O Passe de Batalha Premium da Temporada 2 (ou versão equivalente) deve ser resgatado até [3 de Dezembro de 2023].
Nos últimos anos, observamos uma mudança notável no cenário dos jogos eletrônicos, com uma redução gradual da ênfase nas campanhas single player, que tradicionalmente têm sido o pilar central da experiência de muitos jogadores. Enquanto os títulos multiplayer online e os jogos de serviço ao vivo ganham cada vez mais popularidade, surge a questão: por que os games atualmente não estão mais dando tanta ênfase às campanhas single player?
Para entendermos essa mudança, é crucial observar a evolução da indústria de jogos. No passado, as campanhas single player eram o foco principal, oferecendo narrativas ricas, personagens memoráveis e uma experiência imersiva. No entanto, com o advento da conectividade online e o crescimento exponencial das comunidades de jogadores, os estúdios começaram a se adaptar para atender a essa nova demanda.
O surgimento dos eSports e a maior procura por competitividade nos games
O aumento da importância dos games competitivos levou a criação de um cenário sólido de esportes eletrônicos (eSports). Cada vez mais, os desenvolvedores passaram a seguir essa tendência em seus jogos, criando um ambiente que privilegie muito mais a gameplay, do que do que outros elementos do game, como roteiro e desenvolvimento de personagens.
Essa tendência é acompanhada por quase todo o mercado. Para se ter uma ideia da importância que os eSports possuem hoje, praticamente todos os seus campeonatos são transmitidos, seja através do streaming, ou TV por assinatura. Os eventos também possuem cobertura de sites de apostas online como a NetBet, que permitem com que os fãs também façam seus palpites durante as partidas.
Imagem: Unsplash
Nesse cenário, onde os jogadores agora buscam a interação e a competitividade em tempo real, conectando-se com amigos e desafiando jogadores ao redor do mundo. Essa mudança de paradigma não poderia deixar de ser acompanhada pelas desenvolvedoras. Os lucros com games desse tipo aumentaram bastante nos últimos anos, o que fez com que as empresas passassem a investir mais nesse modelo de criação.
Entretanto, ainda existe uma parte do público que demanda games com a boa e velha campanha single-player. Apesar de as tendências atuais não serem favoráveis a uma volta dos games nesse modelo, existe a esperança de uma volta?
As campanhas single-player podem voltar a ser relevantes para o mercado?
É importante saber, em primeiro lugar, que desenvolver um game com uma campanha single-player complexa não é algo barato, muito pelo contrário. Isso porque além do gameplay, o jogo precisa ter bons elementos de narrativa e um roteiro com um bom desfecho, capaz de prender a atenção dos jogadores. Todos esses elementos encarecem a produção do game, fazendo com que eles se tornem “inviáveis” dentro do mercado atual.
Entretanto, como essa base de fãs que curtem esse tipo de campanha costuma ser bastante fiel, as empresas têm buscado focar em boas narrativas, além, é claro, de um bom multiplayer. Um bom exemplo disso foi o reboot feito pela Infinity Ward de Call of Duty: Modern Warfare e Modern Warfare 2, que reconstrói os momentos épicos da campanha dos games lançados na década passada.
Além de Call of Duty, a franquia Battlefield já sinalizou que pode reintroduzir as campanhas single-player em breve. Já é um bom começo para um novo “equilíbrio” entre os jogadores mais novos, que focam no multiplayer competitivo e os mais antigos, que curtem jogar uma boa história do início ao fim.
Em fevereiro de 2021, o universo do K-Pop foi agraciado pelo debut de um girl group que prometia muito e, quer saber?, entregou! O TRI.BE, formado pelas sul-coreanas Songsun, Jinha, Hyunbin e Soeun; as taiwanesas Kelly e Jia; e, por fim, a japonesa Mire, chegou ao cenário musical com o pé direito. A faixa ‘DOOM DOOM TA’, fruto da parceria entre a Universal Music e o produtor Shinsadong Tiger, explodiu nos charts. A revista estadunidenseRolling Stone classificou o grupo como o oitavo melhor debut daquele ano.
MV ‘DOOM DOOM TA’, do single album ‘TRI.BE Da Loca’
Dois anos após o debut, TRI.BE lançou seu primeiro Extended Play, ‘W.A.Y’. Hyunbin, Jia, Jinha, Kelly, Mire, Soeun e Songsun revelaram suavidade, versatilidade e sonoridade nas cinco músicas do EP. Agora, o girl group se prepara para conhecer os fãs brasileiros e realizar uma apresentação única em São Paulo, noAsia Star Festival.
MV ‘WE ARE YOUNG’, música title do EP ‘W.A.Y’
Como aquecimento para a primeira passagem do TRI.BE pelo Brasil, o Suco de Mangá conversou com as meninas sobre música, o novo EP, a trajetória do grupo e as expectativas do show no Espaço Unimed (Jinha não participou da entrevista por estar em hiato de suas atividades desde maio de 2022).
TR Entertainment e Universal Music
Júlia Henn:Para começar, vocês acabaram de voltar de uma performance. Vocês estão bem? Cansadas?
Todas: Estamos bem!
JH: O seu EP mais recente, o ‘W.A.Y’, lembra muito mais o bubblegum pop e conta com elementos mais leves e alegres que os lançamentos anteriores. Como foi o processo criativo por trás desse projeto?
Mire: Resumidamente, quando recebemos a música ‘We Are Young’ do nosso produtor pela primeira vez e ele disse que essa seria a nossa próxima title, ficamos muito surpresas e confusas porque nunca tínhamos utilizado esse tipo de conceito antes. Mas, ao longo do processo criativo, gravações das músicas, gravação do MV e criação da coreografia, nós nos divertimos tanto. Porque esse projeto é muito diferente. Eu só queria mencionar que esse foi o processo mais agradável que tivemos até o momento.
JH:Ótimo! Minha próxima pergunta era mesmo se vocês se divertiram trabalhando nesse conceito. Então, a resposta é “sim”, né?
Todas:Sim!!!
JH:Eu gostaria que todas vocês respondessem: vocês preferem o conceito “fofo” ou “girl crush”?
Todas:3, 2, 1… girl crush!
Mire: Uau, todas?
Songsun: Ninguém falou fofo? Ok, TRI.BE é Girl Crush!
TR Entertainment e Universal Music
JH:Qual é a ambição artística que vocês têm e ainda não alcançaram? Por exemplo: se apresentar em um programa de TV específico, fazer um show em algum país específico, ou experimentar um conceito diferente.
Soeun:Um dos nossos sonhos, na verdade, era irmos ao Brasil para nos apresentarmos. Por conta da nossa música e dos nossos fãs, sempre tivemos muito interesse em ir até aí, mas ainda bem que, dessa vez, conseguiremos alcançar uma das nossas ambições.
Jia:Bom, ainda não falei sobre isso com as meninas, mas acho que seria muito legal se todas nós nos juntássemos para criar uma música para os fãs, 100% feita pelas membros.
JH:Muitos dos seus lançamentos anteriores possuem fortes influências latinas. Vocês pretendem voltar a essas influências em lançamentos futuros?
Kelly: Eu, pessoalmente, curto música latina e sinto que todos os idiomas que fazem parte da família de línguas latinas soam muito interessantes. Então, eu gosto muito de ouvir esse tipo de música e estou animada para experimentar ritmos latinos diferentes no futuro.
Hyunbin:No momento, já que muitas pessoas consideram a música do TRI.BE super conectada com ritmos latinos, acho que seria bem legal continuar mantendo essa conexão para os lançamentos futuros também. Mas, é esperar para ver!
JH:Vocês vêm para o Brasil em julho. Com o que vocês estão mais animadas para ver ou fazer aqui?
Mire:Eu, com certeza, quero experimentar a culinária brasileira! Estou muito curiosa para ver como a comida no Brasil se diferencia do que temos aqui na Coreia do Sul, ou em outros países. Então, definitivamente, quero experimentar a comida!
Soeun:Eu tenho muito interesse em sair por aí e ver o que os brasileiros estão vestindo e, especificamente, que tipo de acessórios são mais usados. Porque eu sei que cada cultura, de cada país, tem seu próprio estilo e tenho curiosidade de saber o que está na moda no Brasil, no momento, e experimentar por mim mesma.
TR Entertainment e Universal Music
JH:E quais são as suas expectativas para o show em si?
Kelly:Provavelmente a coisa para a qual mais estamos animadas é ver se o que falam sobre o Brasil ser um país de festividades é verdade ou não. Já ouvimos muito sobre isso, várias vezes, e estamos curiosas para ver o quão barulhento o público pode ser. Nos disseram que vocês fazem muito barulho e estamos animadas para ver isso de perto. E, claro, queremos nos divertir com todo mundo no show.
JH:Na opinião de vocês, qual das membros vai se identificar mais com o Brasil? E por qual motivo?
Assim que ouviram a pergunta, todas apontaram para Soeun, incluindo ela mesma, com exceção da Jia que apontou para Songsun.
Mire:A razão pela qual escolhemos Soeun é que ela é muito, muito cheia de energia. Ela também é muito barulhenta e nunca fica cansada. Todas nós concordamos que o tipo de energia que a Soeun exibe é algo que se encaixaria muito bem no Brasil.
Jia:Bom, o meu motivo para escolher a Songsun é que eu acho que ela tem muitos gestos que fazem muito sentido com musicais e são muito festivos. Acredito que a Songsun iria se divertir muito no Brasil!
Nesse momento, Soeun e Songsun, satisfeitas, apertam as mãos
Soeun e Songsun:Amamos você, Brasil!
JH:Só preciso dizer que eu, particularmente, concordo com a escolha da maioria.
Soeun faz um coração para mim em resposta e agradecimento.
Soeun:Obrigada!
Songsun/TR Entertainment e Universal MusicSoeun/TR Entertainment e Universal Music
JH:Eu sei que vocês já tentaram cantar um pouco em português antes, mas vocês conhecem alguma palavra ou frase real nessa língua?
Hyunbin e Mire:Obrigada!
Todas, com energia: OBRIGADA!
JH:Poderiam deixar uma mensagem para os TRUE brasileiros?
Hyunbin:Nós sempre quisemos ir ao Brasil e, ainda bem, temos a oportunidade de realmente ir dessa vez. Então, estamos ansiosas para ver nossos fãs e nos apresentar na frente de todos. Então, para quem está esperando pelo TRI.BE, esperem só um pouquinho mais, porque estamos nos preparando muito! Uma vez que estivermos aí, vamos nos divertir muito juntos! Vemos vocês em breve!
Ouça o EP ‘W.A.Y’, lançamento mais recente do girl group TRI.BE:
Entrevista de Júlia Henn / Texto de Júlia Henn e Yasmim Secron
Os videoclipes têm sido uma plataforma criativa para os músicos expressarem suas ideias e visões artísticas. E, em alguns casos, eles se voltaram para o mundo do anime para trazer à vida suas músicas de forma visualmente impactante.
Nesta lista, exploraremos 10 músicos famosos que incorporaram elementos de anime em seus videoclipes, criando uma fusão única entre música e animação.
O cantor d4vd, natural de Houston, no Texas, EUA, se inspirou nos animes “Tokyo Ghoul” e “JUJUTSU KAISEN” para criar o personagem IT4MI, que significa “dor” em japonês — conforme ele revelou em entrevista ao portal Our Generation Music.
Então, fã de animações japonesas, ele lançou, no último 22 de maio, um vídeo para seu hit “Romantic Homicide” com os traços de seus desenhos favoritos. O artista descreve IT4MI como o antagonista principal de seu projeto como um todo.
Assista abaixo:
“Ele usa uma venda com o único propósito de não ser responsabilizado pela dor que causa“, afirma d4vd na descrição do vídeo publicado em seu canal no YouTube, marcando o primeiro vislumbre desse universo.
Além disso, d4vd diz ao Our Generation Music que ele sempre quis formular uma história em que o personagem principal fosse o antagonista. Ou seja, sem que a força antagônica viesse de fora do indivíduo. “É uma batalha pessoal“, ele explica. “Tudo é você contra você. Então, se eu pudesse incorporar o inimigo, e o inimigo sou eu mesmo, sinto que muitas pessoas podem se identificar com isso”.
Afrojack & David Guetta ft. Ester Dean — “Another Life”
“Another Life“, de Afrojack e David Guetta, datado de abril de 2017 é outro videoclipe com inspiração distópica, remetendo a títulos como “Ghost in the Shell“, “Texhnoloyze” e “Metropolis”. As cenas acompanham um android ao longo de sua construção física, enquanto parece fazer download das lembranças de uma vida anterior — ou talvez da Terra antes de sua destruição.
t.A.T.u. — “Gomenasai”
Com um título que significa “sinto muito” em japonês, “Gomenasai”, da dupla russa “t.A.T.u.”, publicado no YouTube em 2009, mostra uma versão animada de Julia Volkova correndo para tirar Lena Katina de uma instalação misteriosa. O visual sugere fazer uma homenagem ao clássico anime de ficção científica pós-apocalíptica “Akira”.
Kanye West — “Good Morning”
Lançado em 2007, o vídeo animado da canção “Good Morning”, dirigido pelo aclamado artista japonês Takashi Murakami, e apresenta o mascote kawaii do rapper, Dropout Bear. Embora não seja diretamente inspirado em anime, o visual segue a famosa estética “superflat” de Murakami, muito influenciada por anime e mangá.
Billie Eilish — you should see me in a crown (Official Video By Takashi Murakami)
Assim como o videoclipe de Kanye West, esta divulgação de Billie Eilish, datada de abril de 2019, também foi dirigida por Takashi Murakami. No vídeo, a cantora aparece como um personagem animado que se transforma em um aracnídeo gigante e leva o caos a uma metrópole digital, como se tivesse saído diretamente de um anime de terror.
Yuna ft. Little Simz — “Pink Youth”
Também inspirado em títulos de anime futuristas como “Akira” ou “Psycho Pass”, o vídeo do single feminista de Yuna, lançado em julho de 2019, é caracterizado por robôs gigantes e perseguições de carros, enquanto a heroína luta para trazer cor e esperança de volta ao mundo.
Cashmere Cat — “Emotions”
O vídeo de Cashmere Cat para seu single “Emoticons”, de 2019, lembra mais os gráficos de videogames japoneses, como “Zelda” ou “Final Fantasy“, do que traços de anime, mas sua estrela misteriosa — uma personagem antropomórfica chamada Princess Catgirl — se assemelha a diversos personagens encontrados em animes e mangás, como em “Tokyo Mew Mew’s Ichigo” ou em “Totsuzen! Neko no Kuni Banipal Witt”.
2NE1 – “Hate You”
O grupo de K-pop 2NE1, um dos mais célebres da segunda geração da música pop sul-coreana, surpreendeu o Blackjack (como o fandom é chamado) quando lançou o MV animado para a faixa “Hate You” em 2011. Neste icônico vídeo, é clara a inspiração em filmes de ação ou animações de TV.
Lindsey Stirling ft. Dia Frampton — “We Are Giants”
O vídeo animado de “We Are Giants”, single EDM de 2015 da violinista elétrica Lindsey Stirling com Dia Frampton, indica inspiração em animes clássicos ou filmes de monstros japoneses antigos. Enquanto dois kaijus gigantes lutam por uma metrópole, a personagem de Stirling passa por sua própria transformação para colocar um ponto final na briga no topo de uma estrutura muito semelhante à Torre de Tóquio.
Lil Uzi Vert, “Ps & Qs”
Dirigido por YASHXANA, o vídeo do single de 2017 de Lil Uzi Vert abusa das cores numa clara referência a séries cômicas de anime colegial, a exemplo de “Arakawa Under the Bridge” e “Oreshura”. Nas cenas marcadas por efeitos nos olhos, imitando os traços de um desenho animado, a influência do anime é perceptível de forma divertida.
