Entre na mais nova narrativa dos místicos espanhóis da Deconstructeam, que colocaram um feitiço na Devolver Digital. Dessa forma, dia 16 agosto seu novo jogo estará entre nós. The Cosmic Wheel Sisterhood é um jogo de narrativa que chega para PC e Nintendo Switch.
Veja como vários personagens estão interligados pela trama e pelos fios do destino, magia, Adivinhação e Perigo, a trindade que gira a roda. Nem tudo é culpa sua, mas é sua responsabilidade.
Conheça Fortuna, uma bruxa exilada e com seu baralho de Tarot, vai criar habilidades e situações para você tecer o seu destino.
The Cosmic Wheel Sisterhood é uma narrativa que vai explorar temas de identidade, comunidade e responsabilidade pessoal! Está pronto para o coven?
Um dos Pokémon mais temidos por sua força e inteligência chegou as arenas de Pokémon Unite. Mewtwo é a novidade que promete mudar o curso das batalhas principalmente quando consegue poder suficiente para a Megaevolução para Mega MewtwoX.
A chegada de Mewtwo é um marco de dois anos do Pokémon Unite que já tem a marca de mais de 100 milhões de jogadores e 56 Pokémon jogáveis. Além disso as festividades de Pokémon Unite traz eventos para seus jogadores.
Uma nova batalha está disponível: a MarchaMaluca. Proteja Tinkaton do ataque de Pokémon aterrorizados. O evento é periódico então confira as datas para não perder esse modo:
Primeiro evento: de quinta-feira, 20 de julho, às 21h (horário de Brasília), até segunda-feira, 31 de julho, às 20h59 (horário de Brasília)
Segundo evento: de quinta-feira, 3 de agosto, às 21h (horário de Brasília), até domingo, 6 de agosto, às 20h59 (horário de Brasília)
Terceiro evento: de quinta-feira, 10 de agosto, às 21h (horário de Brasília), até domingo, 13 de agosto, às 20h59 (horário de Brasília)
Quarto evento: de quinta-feira, 17 de agosto, às 21h (horário de Brasília), até domingo, 20 de agosto, às 20h59 (horário de Brasília)
Também foi dado início ao 17º Passe de Batalha, nele você poderá adquirir o HolowearGreedent: Estilo Capitão e Zacian: EstiloCapitão, além dos itens de moda do Conjunto Capitão de Treinador no passe premium.
A temporada de Pokémon Unite já iniciou e vai até 10 de setembro, comemore e batalhe com Mewtwo e sua megaevolução! E fique atento que em agosto novidades chegam para a outra megaevolução do maior Pokémon de todos os tempos
À medida que avançamos para 2023, o mundo dos jogos para PC está prestes a oferecer uma série de experiências inesquecíveis, incluindo a emocionante roleta online Portugal. Desde envolventes aventuras narrativas até ação eletrizante, este ano promete ser marcante para os jogadores em todo o mundo.
Neste artigo, destacamos cinco jogos altamente aguardados para PC que estão prontos para conquistar a comunidade gamer. Prepare-se para uma emocionante jornada em reinos fantásticos, terras devastadas pelo apocalipse e fascinantes odisséias espaciais, enquanto mergulhamos nos próximos lançamentos de “Remnant 2”, “Baldur’s Gate 3”, “Starfield”, “Stalker 2” e “The Wolf Among Us 2”.
Remnant 2
Construindo sobre o sucesso de seu antecessor, “Remnant 2” é um dos títulos mais aguardados em 2023. Desenvolvido pela Gunfire Games, esta sequência repleta de ação promete oferecer uma envolvente mistura de combate implacável e narrativa dinâmica. Ambientado em um mundo devastado por criaturas de outra dimensão, os jogadores mais uma vez terão a tarefa de explorar ambientes gerados procedimentalmente enquanto enfrentam inimigos sinistros.
A adição de novas armas, opções de personalização e recursos expandidos para o modo multijogador garantem que “Remnant 2” será uma emocionante jornada para jogadores solitários ou cooperativos. Prepare-se para enfrentar desafios formidáveis, descobrir segredos ocultos e forjar novas alianças neste sombrio e envolvente RPG de ação.
Baldur’s Gate 3
Uma franquia lendária retorna em todo o seu esplendor com “Baldur’s Gate 3”. Desenvolvido pela Larian Studios, essa aguardada continuação da icônica série baseada em Dungeons & Dragons garante uma experiência inesquecível de RPG. Partindo em uma jornada épica, os jogadores criarão seus personagens e se aventurarão por um mundo vibrante e vasto, repleto de narrativas envolventes e decisões moralmente desafiadoras.
O sistema de combate baseado em turnos do jogo adiciona profundidade e estratégia a cada encontro, garantindo que os jogadores devam pensar criticamente para sobreviver. Seja você um entusiasta experiente de “Baldur’s Gate” ou um novato na série, este jogo promete cativar os jogadores com sua rica história, visuais impressionantes e jogabilidade envolvente.
Starfield
“Starfield” representa a ambiciosa incursão da Bethesda Game Studios no mundo dos RPGs de ficção científica. Com um cenário interestelar, os jogadores explorarão a vastidão do espaço, desvendando mistérios e embarcando em missões perigosas. Como o primeiro universo original da Bethesda em 25 anos, “Starfield” está pronto para oferecer uma envolvente mistura de narrativa cativante e exploração aberta.
Prepare-se para ser o capitão de sua nave estelar, visitar planetas distantes e encontrar espécies alienígenas únicas, tudo enquanto toma decisões cruciais que moldam o destino de seu personagem. Com o legado da Bethesda em criar mundos expansivos e imersivos, “Starfield” certamente será uma adição revolucionária ao cenário de jogos.
Stalker 2
Ambientado em um desolado e atmosférico ermo assombrado, “Stalker 2” é um aguardado jogo de tiro em primeira pessoa e survival horror da GSC Game World. Retornando à Zona irradiada, os jogadores enfrentarão os perigos de criaturas mutantes, anomalias mortais e facções rivais em busca de controle.
Repleto de uma rica e ramificada história, “Stalker 2” promete uma experiência tensa e imersiva. Com visuais impressionantes e jogabilidade dinâmica, essa sequência tem como objetivo recapturar a essência da série original “Stalker” ao mesmo tempo em que introduz novos elementos que testarão as habilidades de sobrevivência e capacidade de tomar decisões dos jogadores.
The Wolf Among Us 2
A habilidade narrativa da Telltale Games retorna com “The Wolf Among Us 2”, a aguardada sequência da aclamada aventura episódica. Este jogo convida os jogadores a voltarem aos passos de Bigby Wolf, o xerife grisalho de Fabletown, enquanto desvenda um novo conjunto de mistérios e lida com dilemas morais.
Com o amado estilo artístico inspirado em quadrinhos e a assinatura da mecânica de escolhas da Telltale, as decisões dos jogadores terão um impacto significativo na história em desenvolvimento. Como uma fusão de fantasia sombria e noir de detetive, “The Wolf Among Us 2” promete oferecer um conto emocionante, repleto de reviravoltas inesperadas e personagens memoráveis.
E não é só de puro drama e ideologias fortes que vivem o cinema. Após muita repercussão por mudanças de data e até mesmo polêmica pela falta de investimento e confiança no longa, Mansão Mal Assombrada, o mais novo longa da Disney, finalmente chega aos cinemas prometendo uma diversão bastante assombrosa. Mas no fim, será que cumpre o que promete ou chegou apenas para nos assombrar com piadas duvidosas? Vem comigo que vou te contar.
Mansão Mal Assombrada chega com bastante antecedência aos cinemas comparado ao tempo que estava previsto, por conta de varias mudanças que a Disney enfrentou para se adaptar ao mercado de bilheteria que está cada vez mais acirrado, o que acabou jogando seu lançamento para um momento muito delicado, já que enfrenta grandes nomes nas telonas, como Barbie, Oppenheimer e Missão: Impossível – Acerto De Contas Parte 1. E por conta disso, podemos esperar um final realmente assombroso em suas bilheterias, que sendo bem sincero, não merecia.
O longa que é inspirado em uma grande atração clássica do parque temático da Disney, acompanha a historia de uma mãe e seu filho que se mudam para uma mansão buscando um novo recomeço, mas só não contavam que estariam acompanhados de hospedes nada receptivos. E pra contornar a situação, montam uma equipe em pró de solucionar os mistérios da mansão e quem sabe expulsar os fantasmas de lá.
Como vocês já devem ter notado, a narrativa por si só não tem sua grande historia, mas é justamente ai que mora o seu charme. Depois de tanto tempo acompanhando cinema de uma forma mais árdua, eu sentia muita falta de poder ir assistir algo nas telonas que só existisse na intenção de me divertir, e é exatamente o que eu senti ao longo desse filme. Sendo uma obra bem descompromissada com um grande enredo, temos aqui o famoso filme ”Sessão da Tarde”, e isso é ótimo.
Temos aqui uma narrativa que segue linhas muito fáceis e busca soluções relativamente tranquilas para harmonizar a experiência e entregar uma obra que busca uma comoção em sua linha dramática até que bem explorada. E claro, sem falar do terror bem leve e cômico, que ao mesmo tempo que te dá leves sustos, também te arranca grandes risadas por se sentir tão bobo de ter caído naquele situação.
E além de tudo, temos um elenco de peso que torna tudo ainda melhor. Com nomes como Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Jamie Lee Curtis, Owen Wilson, Rosario Dawson, o longa consegue também se manter com atuações que apesar de não chegarem a ser ótimas, são muito boas para aquilo que se propõe. O elenco é sem duvidas o maior acerto desse filme, e é graças a ele que essa historia consegue ser tão divertida, mesmo sendo bem rasa.
Por fim, como de costume. Mansão Mal Assombrada é aquele filme que gostamos de assistir no finalzinho da tarde. Não promete algo extraordinário em momento algum e nem tenta impressionar muito com seus plots. Mas com certeza é capaz de te fazer sorrir por alguns instantes e talvez até te emocionar, o que é muito bom! As vezes precisamos dá uma fugida do cinema mais denso e nos divertir com obras mais leves que tem a intenção de levar toda a família para um momento de descontração e diversão
O Aviator, ou “Aviãozinho”, é um jogo simples, mas isso não significa que não tenha segredos. Na verdade, você pode usar truques para aprimorar suas sessões de jogo com o jogo de crash que ocupa a posição número 1 nos cassinos do mundo todo.
Você deve aprender todos os detalhes para jogar como um profissional, desde a interface até as dicas de estratégia. O Aviator é mais simples que o poker clássico, então você precisará de menos tempo para entendê-lo. Vamos começar! E teste suas estratégias em sunplay.casino.
Analise os Resultados do Aviator
O Aviator funciona com base no RNG e no Provably Fair. Isso significa que seus resultados são imprevisíveis.
Primeiro, o Gerador de Números Aleatórios cria combinações de dígitos, e como você sabe dos slots, essas combinações são aleatórias. Você nunca sabe qual resultado será na próxima rodada.
Segundo, a tecnologia Provably Fair garante que ninguém possa manipular os resultados. Esse algoritmo gera 4 sementes: uma no servidor do operador e 3 nos servidores dos jogadores. A semente é uma sequência numérica. O sistema faz um hash – uma grande sequência de números a partir dessas sementes, gerando o resultado.
Graças a isso, você não pode prever os resultados com 100% de precisão, você só consegue presumir um coeficiente que pode esperar na próxima rodada. Baixo ou alto multiplicador? 10 ou 20 rodadas entre os grandes acertos? É uma aproximação.
Para adivinhar uma possível faixa de resultados, você deve analisar o histórico de rodadas. Ele é colocado no topo da tela do jogo e coleta os resultados logo após acontecerem. Você pode ver os últimos 20-30 resultados nessa barra.
Um exemplo de sistema de progressão em Aviator.
Experimente estratégias de progressão e níveis de risco nas apostas
O Aviator dá a você 5 segundos para tomar decisões, e você deve decidir o valor da aposta, as opções de autoplay e auto cashout e muito mais. Por isso, é melhor usar estratégias que tragam padrões de decisões predefinidos, além de mais espaço para pensamento criativo.
Os sistemas não garantem 100% de vitória. Mas eles simplificam o processo de jogo. Portanto, o Aviator oferece infinitas opções para construir métodos de estratégia:
Você pode usar 3 estratégias de níveis de risco em várias combinações: baixo, médio e alto risco. Você pode construir seu jogo em torno de coeficientes baixos ou altos.
Da mesma forma, você pode usar progressões como Martingale e Fibonacci.
Além disso, a estratégia específica de 2 apostas está sempre disponível. Ela fornece spreads para proteger suas apostas, no mesmo princípio das apostas esportivas.
Teste essas estratégias primeiro no modo de demonstração. Dessa forma, você aumentará suas chances.
O modo de demonstração é essencial
O modo demo deve se tornar sua principal ferramenta ao jogar Aviator, pois reproduz totalmente o modo de aposta real. A única exceção é que é jogado com dinheiro “divertido”, então você não receberá prêmios para sacar do cassino. Mas o modo demo tem um significado diferente.
A versão gratuita serve para testar suas estratégias, você não precisa depositar dinheiro real para jogar aqui; então é grátis.
Graças a isso, você poderá aprender todos os detalhes:
como proteger 2 apostas;
qual estratégia mais se adequa a você;
com que frequência os coeficientes altos acertam;
quais coeficientes ocorrem com mais frequência;
como o autoplay funciona e quais configurações são mais lucrativas, etc.
O Aviator é um mestre em timing
O jogo tem prazos desafiadores. O primeiro é quando você faz uma aposta; nesses 5 segundos, o sistema gera um resultado via tecnologia Provably Fair.
O segundo prazo é a animação do resultado gerado quando o avião voa e o multiplicador é contado. A rodada pode durar de 3 a 30 segundos.
Portanto, teste a versão em demo para aprender os prazos mínimos e máximos da rodada. Então, você saberá quando é melhor apertar o cashout.
O jogo não tem estatísticas sobre os prazos das rodadas. Então você precisará verificar manualmente, pois conhecer os padrões e o tempo aproximado para fazer cashout torna seu jogo mais lucrativo.
Uma calculadora financeira ajuda a gerenciar a banca no Aviator.
Gerencie a Banca
O gerenciamento da balança pessoal ajuda a reduzir as perdas e maximizar os lucros. Acompanhe o lado financeiro na versão de demonstração:
o valor em dinheiro necessário para um período de jogo selecionado;
a rapidez com que o dinheiro entra e sai;
qual estratégia ajuda a manter o saldo em um nível escolhido;
e qual sistema leva dinheiro ao seu saldo melhor, etc.
Portanto, aqui estão algumas dicas sobre gerenciamento da banca.
Primeiro, defina um orçamento, você não deve ultrapassá-lo. Impor este limite impede que você tenha problemas com o jogo.
Segundo, divida o orçamento em unidades. Digamos que você alocou 100 dólares para apostas. Então você pode dividir assim:
100 apostas de 1 dólar;
50 apostas de 2 dólares;
20 apostas de 5 dólares.
Uma aposta é uma unidade. Agora você pode implementar suas progressões, adicionando ou subtraindo unidades das apostas no jogo. Quando você obtém vitórias e o saldo é maior, você pode decidir quantas unidades retirar imediatamente.
Terceiro, defina metas realistas. Sim, você pode conseguir multiplicadores altos, como x100+, mas eles ocorrem com bastante raridade. Então, em alguns casos, é melhor focar em multiplicadores na faixa de x5.
Não foque perdas fazendo apostas muito grandes. Torne a estratégia flexível: spreads de coeficientes, hedge com opções de autoplay e auto cashout, etc.
Deixe o jogo ser divertido
O Aviator requer atenção constante, e isso pode levar a decisões imprudentes. Quando uma pessoa se concentra por muito tempo sem pausas, seu cérebro experimenta uma névoa, cansaço ao longo do tempo. Devido a isso, você pode se render a emoções, adrenalina e ansiedade, o que levará a erros.
Portanto, é melhor você realizar pausas. Tire 5 minutos para olhar pela janela: seus olhos se moverão sem foco, dizendo ao seu cérebro que não há perigo iminente, para que ele possa relaxar. Faça exercícios de respiração, levante-se e faça um chá. Em outras palavras, permita que seu cérebro e corpo relaxem.
Estabeleça limites de tempo para sair do Aviator. Isso também ajuda a economizar dinheiro, para que você deixe mais para a próxima sessão de jogo.
Lembre-se de que o Aviator pode nem sempre garantir grandes vitórias. Deixe perder algum dinheiro que não prejudique sua situação financeira como um todo.
O Aviator traz vitórias regularmente – perdeu um multiplicador x50? Ok, você conseguirá um multiplicador x100 em alguns minutos.
Deixe o jogo ser divertido! E que a sorte esteja com você.
A nova série de TV da Paramont+, disponível pelo serviço de streaming do canal e também pela Nickelodeon, marca a primeira vez em que Ruth Rocha, ícone da literatura infantil brasileira, autorizou o uso de uma de suas obras em adaptação para o audiovisual.
Ao longo dos 13 episódios da primeira temporada, o telespectador é apresentado às aventuras de um menino “fora da curva”, que pensa, fala e age diferente. Curioso, questionador e dono de uma criatividade e gênio peculiares, ele inventa palavras, ao mesmo tempo em que reinventa a realidade que o cerca. Assim, cheio de carisma, Marcelo (Enzo Rosetti) conquista os três melhores amigos do bairro do Caramelo: Catapimba (Davi Martins), o mais rápido entre os jogadores de futebol; Teresinha (Rihanna Barbosa), extremamente organizada; e Gabriela (Lara Capuzzo), que esbanja sua inteligência e, de quebra, tem o chute mais poderoso de todo o bairro. Juntos, na missão de descobrir as belezas e mistérios do Caramelo, eles irão encantar quem estiver conferindo tudo através da telinha da TV.
Através de um elenco forte e talentoso, o roteiro de Alice Gomes e Thamires S. Gomes, com direção de Maria Farkas, Tom Hamburguer e direção geral de Eduardo Vaisman, ganhou vida e abordou, sobretudo, a importância de saber lidar com aquilo que foge do convencional.
Hoje, o Suco te oferece o Primeiro Gole da nova aposta da Paramount+ para o público infantil, que estreou no último dia 8. Além disso, a gente te contar mais sobre o bate papo interessante que tivemos com o elenco da série. Bora conferir?
Créditos Fabio Braga e Pivô Audiovisual
Já nos primeiros episódios, MMM mostra que adaptação foi um grande acerto
Quando a gente escuta que aquele livro queridinho será adaptado para série ou filme, o frio na barriga sempre bate! O medo de manchar uma boa memória, principalmente quando se trata de algo que marcou a infância, nos deixa com um pé atrás. Mas será que esse é o caso de MMM? Definitivamente, a resposta é não!
Quem cresceu envolto pelo universo lúdico criado pelas obras de Ruth Rocha logo se empolgou com a notícia da adaptação. Esse é o caso do elenco adulto de MMM, e também do público mais velho que acompanha pelas redes sociais. Oscar Filho, que interpreta o pai de Marcelo, comentou sobre as mensagens que recebeu pela internet:
“Quando postei no Instagram, um pessoal ficou encantado com o fato de que vai virar série. Nunca vi rolar uma nostalgia tão forte, as pessoas voltando 30, 40 anos, diretamente para a infância”.
A admiração também veio em peso por parte do elenco mirim, que afirma ter tido contato com o livro no ambiente escolar. Aliás, alguns deles até mostraram seus exemplares de Ruth Rocha para a câmera, cheios de orgulho. Enzo, por exemplo, disse que sempre se identificou com o personagem pelo gosto “de criar palavras… de inventar nome para as coisas, como o Marcelo faz”.
Todo esse empenho e cuidado ficaram estampados no resultado final apresentado ao público. O Suco teve acesso antecipado aos primeiros dois episódios, assistidos antes da coletiva de imprensa. A “amostrinha” serviu como norte para uma conversa leve e repleta de afeto, além de deixar todo mundo MEGA curioso para o que viria no restante da temporada.
Apesar de já não ser mais criança há uns bons anos, tenho um enorme carinho e curiosidade por esse tipo de produção, pois sinto que elas fornecem um acolhimento parecido com um abraço quentinho. Esse carinho se estende aos detalhes de MMM; seja pelo cenário, enredo e, principalmente, pelos diálogos, o zelo em tratar este clássico como uma verdadeira preciosidade fica evidente, dando luz à importância de utilizar a arte como ferramenta mudança. Ainda durante a coletiva, Antoniela Canto, que vive Carminha, vilã da trama, relatou que a preocupação com a forma de transmitir mensagens importantes de forma leve também vinha das crianças.
No geral, é possível dizer que MMM soube instigar e se destaca por não ser “infantil demais”. É sobre crianças e para crianças, mas conversa de assuntos relevantes, através de uma ótica descontraída, com qualquer público.
Créditos Fabio Braga e Pivô Audiovisual
Como resgatar o brilho da infância em tempos tão difíceis?
Logo de cara, quando falava sobre os primeiros passinhos de sua trajetória como Marcelo, Enzo mencionou um dos impactos da pandemia de COVID-19 em seu processo para integrar o elenco de MMM: durante uma das fases da seletiva, ele testou positivo no teste COVID. O ator revelou que esse obstáculo não o impediu de persistir e que, depois de várias conversas com os diretores, conseguiu fazer o teste presencial com o elenco e foi selecionado.
Refletindo sobre o assunto e pensando em todos os impactos causados pelos tempos de pandemia, o Suco decidiu perguntar ao elenco adulto: “Vocês acreditam que a experiência de estar no elenco de MMM, após um período pandêmico, proporcionou a oportunidade de se reinventar e reinventar o mundo ao seu redor, através da ótica lúdica do clássico de Ruth Rocha?”.
Em resposta, Antoniela disse que a oportunidade foi “mais que uma reinvenção”. Para ela, estar no set de filmagem foi um alívio, pois permitiu que ela se desligasse de um momento delicado de sua vida pessoal, em prol da “vontade de fazer e estar junto”.
Ainda sobre o assunto, Theo Werneck comenta:
“Foi libertador, né? […] Passei para um outro estágio e me libertei de algo que estava segurando a gente, né?”
Por fim, já na última pergunta da coletiva, o elenco deu foco à questão das diferenças. “Todo mundo merece respeito, é muito errado não respeitar as diferenças”, disse Rihanna, sobre o fato de Marcelo ser um garoto diferente. Como complemento, Davi Martins elogiou a história, que busca incentivar o respeito e igualdade. “É muito legal ter diferenças”, destacou.
Se você tem um pequenino em sua casa – ou simplesmente resolveu entreter a sua criança interior -, assista ao trailer oficial de Marcelo, Marmelo, Martelo e seja tomado por esse doce gole de nostalgia!
Se encantou e quer conferir mais? Fique ligado! Os episódios são lançados na Nickelodeon, semanalmente, sempre aos sábados, às 18h30, e também estão disponíveis pelo Paramount+.
O Box Asimov apresenta duas das histórias mais emblemáticas do mestre da ficção científica em uma edição especial. Assim, essa publicação da Editora Aleph é para fãs entusiasmados e para quem quer se aventurar no gênero pela primeira vez. Aqui, Isaac Asimov – um dos maiores nomes da ficção científica do século 20 – usa o que não conhecemos no mundo para explorar dilemas fundamentalmente humanos.
Então, em O homem bicentenário, Andrew Martin é um robô que passou mais de um século tentando encontrar a própria identidade. Quando ele procura um cirurgião para realizar um procedimento sem precedentes, começamos a acompanhar o desenvolvimento de sua criatividade e a mudança de sua relação com os seres humanos. Bom, especialistas elegeram a obra como uma das melhores novelas de ficção científica que já escreveram e adaptaram para o cinema em 1999.
Enquanto isso, em O cair da noite, acompanhamos o planeta Lagash às vésperas da primeira noite de sua história recente. A expectativa de que a escuridão traga com ela o caos acirra os ânimos e as expectativas de como será aquele mundo com tal mudança.
Divulgação: Editora Aleph
Detalhes da Publicação
Primeiro, Box Asimov conta com dois contos essenciais da obra de Asimov, perfeito para quem quer conhecer o autor. Inclusive, os fãs chamam ele carinhosamente de Bom Doutor. Ambas as histórias já ganharam premiações e possuem temas recorrentes em toda a sua bibliografia: robôs e espaço.
Além disso, em O homem bicentenário, Asimov reapresenta as Leis da Robótica. Ou seja, princípio criado pelo autor para evitar a revolta das máquinas em um futuro habitado por robôs e humanos.
Por fim, a edição brasileira tem capa ilustrada por Paula Cruz, tradução de Aline StortoPereira e trará também uma plataforma de universo expandido sobre o autor, a Órbita, que poderá ser acessada através de um QR code.
Isaac Asimov nasceu na Rússia em 1920, e naturalizou-se norte-americano em 1928. Escreveu e editou mais de quinhentos livros, entre os quais O fim da eternidade, Os próprios deuses e a série Fundação – eleita a melhor série de ficção científica e fantasia de todos os tempos.
Além disso, escreveu as histórias de robôs que inspiraram filmes como Eu, robô e O homem bicentenário. Afora suas mundialmente famosas obras de ficção científica, Asimov alcançou sucesso também com tramas de detetive e mistério, enciclopédias, livros didáticos, textos autobiográficos e uma impressionante lista de trabalhos sobre aspectos variados da ciência. Morreu na cidade de Nova York em 1992.
Você já ouviu falar de Horror Cósmico? Também conhecido como Lovecraftian Horror, consiste em um subgênero do horror com uma temática a respeito do desconhecido, o incompreensível, ou até mesmo o inimaginável. Além disso, é inspirado por H. P. Lovecraft, autor americano que é conhecido por suas obras como O Chamado de Cthulhu e Nas Montanhas da Loucura.
Sendo assim, o que torna o Horror Cósmico tão diferentão em comparação a outros subgêneros do horror é essa constante realização de uma imensidão — tal qual o cosmos, ou o universo — que vai muito além da compreensão, ou controle humano. Não estamos falando de fantasmas e zumbis, mas de entidades mitológicas que se assemelham a deuses, ou ainda criaturas que ninguém pode descrever, já que sua aparência não tem relação com nada que uma vez fora visto pelo homem.
O Horror Cósmico inspirou uma série de obras após sua criação, sejam livros, quadrinhos, filmes, desenhos animados… E é claro que os animes e mangás não poderiam ficar de fora dessa. Nessa lista vamos explorar um pouco sobre essas obras que abordam o subgênero.
1Berserk
Divulgação: Panini
É impossível não citar a obra prima de Kentaro Miura quando estamos falando de Horror Cósmico. Afinal, todo o fenômeno que acontece durante o eclipse, quando Guts tem que encarar horrores da qual ele tem nenhum controle, assim como todas as criaturas vindas de uma dimensão muito além do poder humano, é o puro suco de Lovecraft. Além disso, o constante desespero, violência e design gótico-gore das personagens de Berserk o fazem do melhor exemplo do que é o Horror Cósmico e como a mente humana é incapaz de compreender as criaturas do desconhecido.
2Neon Genesis Evangelion
Imagem Divulgação
A obra que conquistou milhares devido aos seus elementos sci-fi e mechas é uma excelente abordagem de Horror Cósmico. Talvez você se pergunte como, já que o título é mais uma aventura de ficção científica (e não um terror). Porém, a questão é, o que torna o Horror Cósmico tão característico é a incapacidade humana de controlar o universo ao seu redor, se afogando em um constante desconhecido de solidão e ignorância.
Os robôs gigantes não são capazes de solucionar o horror que os anjos trazem à terra, e enquanto Shinji luta com seus próprios demônios acaba sendo forçado a situações em que ele é apenas um observador. Afinal, não tem poder algum em comparação as entidades que atuam nesse universo. Ele não tem esperanças. Não tem futuro. Não tem qualquer tipo de desejo de lutar. Sua batalha é sem sentido, movida por ideais que não são seus, numa desesperada tentativa de achar seu lugar em um mundo… que não há lugar para ele.
3Claymore
Imagem Divulgação
A história de dark fantasy que acompanha Clair, uma hibrida de humana com Yoma (um tipo de monstro que as Claymores batalham) traz vários elementos que poderiam ser chamados de Horror Cósmico.
Enquanto aqui também temos toda uma questão de criaturas monstruosas e desconhecidas, é mais sobre a percepção de que, às vezes é necessário evoluir para algo não humano a fim de atingir seus objetivos. Mesmo que essa sua evolução seja aquilo que você jurou combater. A ganância é constantemente abordada nas obras de Lovecraft, seja na fome pelo poder desses seres desconhecidos, ou na vontade de possuir itens fantásticos, como é o caso do livro Necronomicon.
Claymore é uma obra que fala constantemente sobre evolução para a proteção dos seres humanos, mas sendo cada evolução mais distante dos seres humanos, por que deveriam de protegê-los?
4Made in Abyss
Made In Abyss (Imagem Divulgação)
Um grupo de exploradores pretendem ir em um local onde jamais alguém retornou, mas será que a morte é mesmo o destino final? Made in Abyss é uma daquelas obras desconfortantes que usa do body horror para contar uma história obscura na qual as personagens parecem deslocadas dessa sinistra trama.
Sendo assim, o que traz similaridades ao Horror Cósmico vai desde as criaturas com tentáculos, até a insignificância dos exploradores com o desconhecido. Além disso, o questionamento sobre vida e morte também é levado em conta. Afinal o que é a morte, se não mais uma fase de transformação de matéria?
5Gyo, Uzumaki, e mais de Junji Ito
Gyo (Imagem Divulgação)
É claro que não podemos não citar o queridinho do horror japonês contemporâneo, Junji Ito. Afinal, o autor tem diversas obras que tratam sobre o sobrenatural de uma forma incompreensível ao ser humano. Mesmo assim, há duas obras que eu carrego no coração quando o assunto é Horror Cósmico, que são Gyo e Uzumaki.
Enquanto Gyo se trata de uma história de animais aquáticos com pernas invadindo a Terra, Uzumaki é sobre espirais que se espalham em uma cidade como uma doença, sem explicação, apenas o horror. Para mim o que assemelha essas obras as de Lovecraft é a falta de esperança de que os seres humanos podem combater o que os aflige. Seja o que for que causa as estranhas situação nessas histórias, uma coisa é certa: não é possível parar. Portanto, os personagens estão condenados desde as primeiras páginas, e agora somos apenas observadores do seu desespero.
Ainda há MUITO o que falar quando o assunto é Horror Cósmico. Porém, mesmo que haja outras obras menos conhecidas que abordem o tema, para mim é impossível não falar do abc quando o assunto são os animes/mangás que abraçam esse subgênero.
Por fim, o que torna Lovecraft um mestre do horror é justamente ele jogar na nossa cara o quão minúsculos somos em comparação ao universo. O desconhecido é assustador pois é inimaginável.
