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Jaspion vira cerveja para restaurantes asiáticos e izakayas

Prius Jaspion cerveja
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Conheça a primeira cerveja do tipo Lager da linha 夢PRIUS. A Prius Jaspion fará o público amante da comida e da cultura asiática reviver um dos principais ícones pops brasileiros da década de 1980.

Prius Jaspion cerveja
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Assim, criada com lúpulo japonês, com características exclusivas de limão e ervas, a bebida tem um sabor leve, refrescante e autêntico, perfeito para a combinação com pratos característicos da região. Sobre o assunto, Márcio Yuji Asanuma, um dos três sócios da companhia comenta:

Nosso plano, inicialmente, é oferecê-la com exclusividade para empórios, restaurantes e bares japoneses, coreanos, chineses e asiáticos em geral. O Brasil possui 22 mil estabelecimentos registrados nessa categoria e ainda não há uma cerveja pensada especificamente para esse mercado

Asanuma e seus sócios são todos nikkei — termo para designar emigrantes de origem principalmente japonesa, mas também asiática no geral, e seus descendentes ao redor do mundo. Juntos, criaram a marca Prius em 2016 para expressar, no mercado brasileiro, valores da cultura milenar japonesa.

Gigante Guerreiro Daileon!

A escolha de Jaspion para marcar o lançamento especialmente para os estabelecimentos asiáticos reforça essa ideia.

Com sua mistura única de ação, aventura e elementos da cultura japonesa, o personagem conquistou definitivamente os corações dos brasileiros que nasceram ou cresceram na década de 1980, deixando um legado marcante nos fãs.

Com sua estreia nos anos 80, Jaspion tornou-se líder de audiência na TV brasileira em seu horário. Assim, influenciou diversas formas de expressão, de brinquedos a músicas.

Inclusive, até hoje segue muito lembrado pelos praticantes de cosplay. Licenciadora da marca Jaspion no Brasil e na América Latina, a Sato Company é parceira da Prius nesta empreitada.

Estamos muito felizes em nos associar com a Prius e poder fortalecer o legado de Jaspion e da cultura japonesa no mercado brasileiro“, ressalta Nelson Sato, presidente da companhia.

Sendo assim, a cerveja chega oficialmente durante o NekôFest, o maior festival asiático de São Paulo. O evento acontecerá no próximo dia 27, na Praça do Mercado de Pinheiros, a partir das 11 horas, em São Paulo.

Para o lançamento, a 夢PRIUS promoverá um concurso de cosplay sobre o personagem e exibirá um “Daileon” inflável de três metros de altura. Além disso, a réplica do famoso “Gigante Guerreiro”, usado por Jaspion para enfrentar gigantescos monstros enfurecidos pelo vilão Satan Goss, será perfeita para as selfies e diversão das “crianças adultas”.

SAIBA MAIS SOBRE O EVENTO

Sobre a Prius Jaspion 

Cerveja do tipo Lager tradicional alemão, que na versão 夢PRIUS traz um toque oriental pela presença do lúpulo Sorachi Ace, conhecido como lúpulo japonês. Assim, apresenta notas de chá verde e limão, aromas mais herbais e leve cítrico.

Coloração clara dourada, leve e refrescante, apresenta equilíbrio entre a sensação de corpo/dulçor. Conta com amargor de 14 IBU e teor alcoólico de 5,3% vol.

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Não Chame de Mistério chega pela Editora JBC

Não chame de mistério jbc
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A Editora JBC lança o mangá Não Chame de Mistério, de Yumi Tamura, com uma história divertida de investigação, muita ação e reviravoltas.

Assim,o mangá (Mystery to Iu nakare) foi serializado na revista mensal Flowers (josei, voltada para o público feminino adulto), da editora Shogakukan. Então, desde novembro de 2017, o mangá continua em publicação, com 13 volumes até o momento.

Não Chame de Mistério recebeu o prêmio do 67º Shogakukan Manga Award na categoria geral. Além disso, ganhou indicação para vários outros prêmios como o 12º e 13º Manga Taisho, ao 44º Kodansha Manga Award e ao 26º Tezuka Osamu Cultural Prize.

A história também conquistou os amantes de k-drama com sua adaptação para série live-action, lançada em março de 2022. No ano seguinte, ganhou adaptação para filme, com roteiro de Tomoko Matsuyama e direção de Hiroaki Matsuyama.

A edição brasileira do mangá Não Chame de Mistério, de Yumi Tamura, tem formato 13,2 x 20 cm, capa com orelhas e vem com um marcador de brinde. O primeiro volume já está chegando às principais livrarias e lojas especializadas do Brasil.

Não Chame de Mistério

Não chame de mistério jbc
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Um dia perfeito de inverno para fazer karê. Enquanto o estudante universitário, Totonou, cortava a cebola, a polícia aparece à sua porta para indagá-lo sobre um assassinato ocorrido na vizinhança. E assim, Totonou é levado para a delegacia. Uma após a outra, as evidências que sustentam as acusações lhe são apresentadas, mas…

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Segunda Edição do K-Festival retorna em grande estilo a Brasília com show do NTX

NTX K-Festival Brasilia
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O K-Festival está de volta para sua tão aguardada segunda edição, prometendo encantar e celebrar a amizade entre Brasil e Coreia. O evento, que une cultura, informação e entretenimento, acontecerá nos dias 24 de agosto de 2024, no Estacionamento 12 do Parque da Cidade Sarah Kubitschek, em Brasília/DF.

A entrada é gratuita para todos os participantes.

K-Festival

K-Festival NTX Brasília
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A primeira edição do evento foi um sucesso estrondoso, atraindo mais de 52 mil pessoas nos três dias de festa. Então, nesta segunda edição, terá uma ampla gama de atrações.

O K-Festival promete três dias de diversão e imersão na cultura coreana. Os visitantes poderão desfrutar de uma variedade de atividades, incluindo competições de dança cover, performances de DJs, oportunidades de compras em lojinhas temáticas, apresentações de dança tradicional e culinária coreana autêntica.

A atração principal deste ano ficará ao encargo do boygroup NTX, que se apresentará nos dias 3 e de agosto. Com oito membros, HyeonjinYunhyeokJaeminChanghunHojunRawhyunEunho, e Seungwon, o grupo vem conquistando corações desde sua estreia oficial em 30 de março de 2021.

NTX

NTX K-Festival Brasilia
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Formada pela Victory Company, NTX significa “NEO TRACKS NO.X” e representa “8 crianças pioneiras em novos caminhos musicais”. Assim, eles fizeram sua grande entrada na cena musical com o single principal “Kiss The World”, parte de seu EP de estreia intitulado “Full of Lovescapes”.

Desde então, o grupo tem encantado fãs com sua energia contagiante e performances cativantes. Além disso, apesar de uma mudança em sua formação em novembro de 2022, o espírito e a paixão do NTX permanecem inabaláveis para os NTFUL (fandom do grupo).

Agora, o público brasileiro terá a oportunidade ver de pertinho o NTX ao vivo no K-Festival. Ou seja, vê-los em um evento que promete celebrar a cultura e o entretenimento coreano em grande estilo.

Então, para garantir sua presença no K-Festival, os interessados devem obter seu ingresso gratuito no site da Sympla e apresentá-lo na entrada do evento.

Detalhes do Evento

  • Local: Estacionamento 12 (Parque Ana Lídia), Parque da Cidade Sarah Kubitschek – Brasília/DF 
  • Horário: 11h às 22h (exceto domingo, que encerrará às 19h
  • Data: 02, 03 e 04 de agosto de 2024
  • Ingresso: Para retirar seu ingresso gratuito, visite o site da Sympla
  • Instagram: https://www.instagram.com/kfestival.kfcc/
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PUMA x PlayStation unem moda esportiva e games em nova coleção colaborativa

puma x playstation
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A PUMA e a Sony Interactive Entertainment lançam coleção colaborativa para celebrar PLAYSTATION, console que está no coração dos gamers. Assim, a collab PUMA x PLAYSTATION chega ao Brasil nos próximos meses, apresentando calçados e vestuário para o público adulto e infantil.

O grande destaque da collab fica por conta de novas versões de sneakers clássicos da PUMA. Ou seja, o Suede e o RS-X, cada um com duas colorações diferentes.

O logo característico do console da Sony está presente na etiqueta da língua de todos os modelos, assim como um pingente que vem pendurado no cadarço.

Completam o lançamento roupas com estampas inspiradas em PLAYSTATION, com detalhes holográficos e técnicas de brilho.

Mais detalhes da collab PUMA x PLAYSTATION devem chegar em breve.

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Conheça As cinquenta e três estações da Tôkaidô, de Utagawa Hiroshige, e viaje para o Japão feudal

As cinquenta e três estações da Tôkaidô
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Conheça As cinquenta e três estações da Tôkaidô, de Utagawa Hiroshige!

Caso você queira viajar de Tóquio a Quioto, hoje em dia, há um trem-bala que atravessa os 515 km que separam as duas cidades em aproximadamente duas horas e quarenta minutos. Também, é possível pegar um avião, o que levaria aproximadamente uma hora e meia de viagem.

Entretanto, no começo do século XIX essas opções não existiam, e o caminho deveria ser feito a pé. Assim, levava três semanas entre a capital do Xogum, Edo (hoje conhecida como Tóquio), à capital do Imperador, Quioto.

Portanto, o que hoje podemos pensar como apenas uma viagem cansativa era na verdade a efervescência da cultura japonesa! Graças a essa estrada, a cultura japonesa floresceu como nunca.

Afinal, eram 53 estações de descanso (e checagem) onde viajantes de todo o Japão se encontravam. Comerciantes, trupes de teatro, artistas, escritores, todo tipo de gente que se pode imaginar.

É o que podemos observar no livro As Cinquenta e Três Estações da Tôkaidô: Edição Hoeido. Este é um lançamento da Laboralivros (selo Urso), que conta com uma coleção de 55 gravuras do renomado artista (tido como o último grande mestre do ukiyo-e) Utagawa Hiroshige (1797-1858).

As cinquenta e três estações da Tôkaidô
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Utagawa Hiroshige

O artista fez parte de uma delegação que transportava cavalos para a corte imperial em 1832. Assim, acompanhou a comitiva por todo o trajeto de ida e volta através da Tokâidô.

Então, as vistas encontradas pelo caminho causaram tamanha impressão em Utagawa que ele fez inúmeros esboços durante a viagem. Ao chegar em casa, imediatamente começou a produzir as primeiras xilogravuras do que se tornaria a coleção As 53 Estações da Tôkaidô.

Utagawa criou 55 gravuras no total. É uma para cada uma das 53 estações, assim como uma para o ponto de início na Nihonbashi em Edo e o ponto de chegada em Sanjo Ôhashi, em Quioto.

Cada aspecto abordado pelo artista seria apenas um belo e despercebido detalhe se não fosse acompanhado pelas análises meticulosas pelo professor doutor Junichi Ôkubo, especialista em ukiyo-e e pesquisador do Museu Nacional da História Japonesa de Tóquio.

Junichi complementa perfeitamente os belíssimos traços das gravuras, trazendo notas históricas e culturais sobre as estações ao longo da estrada. Com isso, faz com que esse livro se torne um verdadeiro túnel do tempo, permitindo-nos explorar um Japão muito diferente do qual estamos acostumados.

As cinquenta e três estações da Tôkaidô
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As 53 Estações da Tôkaidô

Fora dos grandes centros metropolitanos – como Tóquio e Quioto –, o Japão do começo do século XIX era pacato. Então, as estações retratadas por Utagawa eram pequenos pontos de movimento e atividade interrompendo a quietude dos vilarejos rurais onde os camponeses sobreviviam à base da agricultura.

Esse Japão, tão raramente retratado, foi o foco de Utagawa, e muitas de suas gravuras ilustram a tranquila vida rural dos pequenos vilarejos ao longo da estrada.

Outro ponto interessante para se analisar nas imagens de Utagawa são as paisagens de natureza ainda indomada, os lagos, as bacias e as montanhas do Japão rural.

Em especial, o Monte Fuji figura no plano de fundo de diversas das gravuras, imponente e venerável.

As cinquenta e três estações da Tôkaidô
Imagem Divulgação-

Não é à toa que a viagem por essa estrada era considerada uma jornada indispensável para a formação de certa identidade cultural. Assim, era experimentada não só por pessoas comuns como por todo grande artista do Japão feudal, como Utagawa, Kuniyoshi, Bashô, Hokusai e tantos outros.

Embora hoje em dia a velocidade dos nossos meios de transporte não nos permita apreciar a jornada da forma como ela merece, e os avanços urbanos do nosso tempo tenham transformado radicalmente a geografia japonesa, sempre teremos os artistas dos tempos antigos que tanto se empenharam em registrar o fascínio e a admiração que tinham por seu país, criando portais para uma época que podemos acessar ao folhear as páginas dos livros.

As cinquenta e três estações da Tôkaidô
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Informações

O livro As cinquenta e três estações da Tôkaidô: edição Hoeidô tem formato de paisagem em tamanho 29×21, com capa dura e miolo em couchê; a tradução é de Jovanca Kamizi Ichikawa e conta com prefácio do mestre Diogo Kaupatez (especialista em ukiyo-e e Hokusai), posfácio de Satomi Oishi Azuma (professora da UFPR). Está disponível com desconto no site da editora e na Amazon.

As cinquenta e três estações da Tôkaidô, Utagawa Hiroshige

  • Editora Urso (laboralivros)
  • 131 páginas em papel couchê fosco 150g
  • ILUSTRADO
  • Tamanho: 21x29cm
  • CAPA DURA
  • Autor: Utagawa Hiroshige, com notas de Ôkubo Jun’ichi
  • Tradução: Jovanca Kamizi Ichikawa
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AKIBAcast estreia nas plataformas, leva LOAD e promete muitas novidades!

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O AKIBAcast está de volta com seu segundo episódio, apresentando uma conversa com LOAD, um dos principais influenciadores da cultura pop. Neste episódio, LOAD mergulha fundo no mundo do movimento Hip Hop, Grafite e em animes aclamados como Berserk, Frieren, Hunter x Hunter, além de compartilhar suas experiências pessoais, incluindo sua passagem pelo Omelete, sua participação no Nerdcast e no Desce A Letra Show com Cauê Moura.

O episódio #02 oferece uma oportunidade única de explorar os diversos interesses e experiências de LOAD, desde sua imersão na cultura Hip Hop e Grafite até suas análises profundas sobre os animes mais populares do momento. Com uma carreira marcada por colaborações com grandes nomes da mídia nerd, LOAD compartilha insights valiosos e histórias inspiradoras que prometem entreter e inspirar os ouvintes do AKIBAcast.

Assista e se INSCREVA no Youtube:

Além de acompanhar nos canais oficiais, o público também tem a oportunidade de assistir à gravação ao vivo do AkibaCast no Bairro da Liberdade, em São Paulo, na Rua Thomaz Gonzaga, 18.

Também está disponível nas plataformas de streaming para você ouvir!

Akibacast: Agenda de Abril

  • 20/04: Evandro Fuzari, do canal MangaQ, compartilhará suas experiências e insights sobre o mundo dos mangás.
  • 27/04: Episódio especial sobre One Piece com Ansem da OPEX

Sobre os Hosts:

Bellan: Com mais de uma década de experiência na produção de conteúdo, eventos e palestras sobre cultura pop asiática, Bruno Bellan é um nome respeitado na indústria. Começando como um blog de análises de mangás em 2013, o Suco de Mangá expandiu seu foco para cobrir uma ampla gama de tópicos relacionados à cultura pop asiática, incluindo eventos nacionais e internacionais.

Raul: Produz conteúdo para as mais diversas plataformas desde 2014, além de ser host em painéis e bate-papos em vários eventos importantes pelo país como Anime Friends e Virada Cultural, hoje é host do popular podcast MDA: Mundo dos Animes.

Bianca: É publicitária e geek desde pequena. Trabalhou no extinto canal Loading, foi marketing de mangás na editora Panini e hoje cria conteúdo sobre cultura geek e cultura japonesa, colabora com o Papo Nerd com Elas, Mangás Brasil e é madrinha do projeto social Mangateca Dicria, no Rio de Janeiro.


Para mais informações sobre o AkibaCast e para acompanhar os episódios, siga a Akiba Station SP nas redes sociais.

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REITA, baixista do the GazettE, morre aos 42 anos

reita gazette
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No site oficial da banda the GazettE, foi anunciado o falecimento do baixista REITA, aos 42 anos, no dia 15 de abril. A causa da morte não foi revelada, assim como o futuro das atividades da banda.

Nascido em 27 de maio de 1981, em Kanagawa, REITA, cujo nome real era Suzuki Akira, era membro da the GazettE desde sua formação em 2002. Reconhecido como uma figura influente na cena visual kei, REITA gravou dez álbuns de estúdio, além de diversos singles e EPs com a the GazettE.

A banda, que visitou o Brasil em três ocasiões, sendo a última em 2019, é amplamente conhecida entre os fãs de anime pela música “SHIVER”, tema de abertura da segunda temporada de Black Butler.

Fica nossos agradecimentos ao seu incrível trabalho e condolências ao fãs, família e toda a banda. 


Relembre sua última passagem no Brasil em 2019:

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Cipsoft, desenvolvedora de Tibia, marca presença na gamescom latam

Gamescom Tibia
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Salve Sucogamers da velha guarda, a noticia é verdadeira, teremos Tibia na gamescom latam. A desenvolvedora alemã Cipsoft confirmou sua presença na primeira gamescom da América Latina.

Durante o dia 29 de junho (sábado) um painel especial contará com Benjamin Zuckerer, diretor administrativo do estúdio, e Stephan Vogler, um dos quatro criadores do jogo e um dos diretores administrativos da Cipsoft.

Tibia é um jogo que marcou a vida de muitos jogadores e até mesmo a principal porta de entrada para o universo dos MMORPG. Até hoje é jogado e tem diversos servidores recebendo pessoas novas e fãs.

O painel vai trazer detalhes sobre os primeiros dia do jogo, os desafios da empresa e principalmente o papel importante da comunidade brasileira em seus 27 anos de história! Os ingressos da gamescon latam estão no segundo lote! Então, não perca tempo para garantir o seu!

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