terça-feira, junho 17, 2025
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CCXP23: Zack Snyder sobe ao Palco Thunder by Claro tv+ com elenco de Rebel Moon e anuncia parte dois do longa

ccxp23 rebel moon
Imagem Divulgação

Após uma manhã com painel de Junji Ito e estreia de Adult Swim na CCXP, evento teve tarde repleta de anúncios importantes para o universo da cultura pop. Então, do fim da exclusividade de Ivan Reis com a DC à continuação de Rebel Moon na Netflix, fãs tiveram uma sexta-feira movimentada na CCXP23.

Rebel Moon

O grande destaque foi o painel de “Rebel Moon”, novo filme de fantasia e ficção científica da Netflix.

Afinal, o diretor Zack Snyder, os atores Sofia Boutella, Michiel Huisman, Charlie Hunnam e produtores falaram sobre as inspirações e o que esperar do longa no Palco Thunder Claro tv+.

Meu personagem é um fazendeiro humilde, que tem bom coração, mas pode ser muito ingênuo“, disse Michiel. Enquanto isso, Sofia definiu sua Kora: “Uma estranha misteriosa, que mora na vila e tem um passado misterioso. Boa fazendeira, mas muito badass”.

Além disso, para Zack Snyder, a qualidade do elenco foi um dos grandes acertos:

Já trabalhei com grandes artistas no passado. E tenho ideias muito específicas sobre o que quero de um certo personagem ou dos atores. Esses caras que estão aqui, na minha opinião, foram quase que instantaneamente uma combinação perfeita do que eu tinha na cabeça. Aliás, eles fizeram melhor do que eu imaginava.

Snyder cita “Star Wars” e “Excalibur” como filmes que o fizeram apaixonar-se pelo cinema e pelos gêneros de fantasia e ficção científica. Tmabém, que serviram como grande inspiração para Rebel Moon. “É uma carta de amor para essas fantasias de ficção científica“, lembrou.

Já o produtor Eric Newman pegou o microfone para dizer: “Já fui em muitas Comic-Cons e devo dizer que esta é a melhor Comic-Con de todo o mundo“. A fala levou o público ao delírio, ainda mais de Zack Snyder intervir para pontuar a sua opinião: “É mesmo!“.

Então, após a apresentação do filme na íntegra para o público do palco Thunder by Claro tv+ o elenco e Zack Snyder voltaram ao palco para anunciar a parte dois do filme, “Rebel Moon: The Scargiver”. Transmitiram também um trailer inédito e exclusivo para o público. A parte dois estreia na Netflix em 19 de abril de 2024.

Palco Ultra tem anúncio de Ivan Reis

Alerta novidade no mundo dos quadrinhos!

Após anos de exclusividade com a DC Comics, Ivan Reis revelou que passará a atuar também pela Ghost Machine. Assim, a empresa criada por Geoff Johns, convidado do painel no Palco Ultra, é um coletivo de mídia liderado por artistas e escritores de renome como Jason Fabok, Gary Frank, Bryan Hitch, Geoff Johns, Lamont Magee, Francis Manapul, Brad Meltzer, Peter J. Tomasi e Maytal Zchut.

Então, impressionado com o tamanho do evento, Johns comentou: “Não sei como vocês não se perdem aqui. É Incrivel“.

ALém disso, o curta “Tormenta: O despertar Rubro” foi exibido em primeira mão nesta sexta-feira, sendo o primeiro live action do maior universo de fantasia do Brasil. O diretor Fernando Sanches, que já era entusiasta da Dragon Brasil,  recebeu diversos aplausos e disse que o curta é um filme feito por um fã, para fãs.

Outra pré-estreia foi “O Jogo que Mudou a História”, série Original Globoplay anunciada como uma das novidades da plataforma para 2024. Participaram do papo Alex Medeiros, Head de Conteúdo – Produções Originais de Dramaturgia e Documentários do Globoplay + Canais, e Gabriel Faria, que assina a redação final da série com José Junior.

O amor está Magic Market

Uma das grandes novidades da CCXP23 acontece dentro do Magic Market. Afinal, os casamentos Épicos são uma aposta deste ano, devido a quantidade de pedidos que ocorreram nos anos anteriores.

Assim, em duas sessões com oito celebrações, diversas histórias bonitas passaram pela ponte do Magic Market.

Ian Cardoso e Maria Carolina foram o exemplo perfeito disto. Com amigos em comum, jogavam jogos online na internet e acabaram se unindo por essa paixão:

Eu era muito ruim no jogo, sempre acabava morrendo e ela vinha me salvar. Fomos nos conhecendo cada vez mais e acabamos ficando juntos, agora estamos aqui oficializando nosso casamento.

Sendo assim, com a benção da Rainha Valen (rainha e protetora do Magic Market), o casamento se concretizou “na alegria da Taverna e nos perigos das masmorras”.

Palco Omelete by BB 

Enquanro isso, CMO da XBOX, Jarret West, foi um dos convidados do Palco Omelete by BB. Durante a conversa, Jarret exaltou os sete milhões de seguidores da marca no Brasil. “É ótimo ouvir as histórias, mas o mais legal é a história que eles compartilham na comunidade dos games“.

Também, ele aproveitou para elogiar o festival: “Este é o lugar que queremos trazer novidades, é um evento muito especial“.

Além disso, presença especial por onde passa, Maurício de Souza esteve junto a Mônica de Souza e Sidney de Souza. Eles falaram sobre o novo filme que irão lançar sobre a vida do quadrinista. Então, ovacionado pelo público, Maurício iniciou o painel perguntando se o público da CCXP tinham a Turma da Mônica presente na infância. De forma unânime, todos levantam a mão, afirmando e parabenizando o artista.

Por fim, encerrando o segundo dia no Palco Omelete by BB, os campeões Fabi Alves, Daiane dos Santos, Guilherme Costa e Everaldo Marques estiveram no local. Trazendo o tema das Olimpíadas, os atletas e apresentadores compartilharam um pouco de suas expectativas em um bate-papo descontraído e que aqueceu um pouco o coração para os próximos jogos olímpicos.

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LEGO marca presença na CCXP23

LEGO CCXP23
Imagem Divulgação

Participando pelo segundo ano consecutivo da CCXP a LEGO, traz em sua Pop-up Store novidades imperdíveis para os visitantes e fãs da marca.

Assim, a Pop-up Store na CCXP23 conta com o visual atualizado da marca. Os visitantes certamente encontrão muita diversão, interação e uma incrível experiência semelhante a encontrada nas lojas LEGO espalhadas pelo Brasil e pelo mundo. Além disso, tem lançamentos exclusivos expostos em um ambiente que estimula a criatividade e a imaginação.

Ainda, na loja é possível encontrar o “Pick & Build”, modalidade onde o consumidor escolhe as peças para encher copos com duas opções tamanho, uma febre entre os amantes de LEGO.

Além disso, os fãs estão aproveitando promoções exclusivas e brincando com os famosos blocos LEGO em um espaço criado especialmente para o evento. Ainda, podem registrar o momento com cenário “Instagramavel” que inclui um Hulk construído com elementos LEGO.

Cada vez mais presentes na vida das pessoas, os produtos LEGO têm conquistado o público adulto. Portanto, Juliano Marconi, responsável pelo Marketing da operação LEGO na MCassab Toys, destaca: “Existem itens voltados para os adultos que já representam metade do público LEGO, encontrando nos amados blocos uma forma de sair da rotina com uma atividade relaxante e, ao mesmo tempo, estimulante e desafiadora.

Por fim, confira a LEGO na CCXP23 e mostre nas redes sociais a experiência imperdível proporcionada pela marca.

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Choque de Cultura teve painel na CCXP23 sobre o podcast “Ambiente de Música”, produzido pelo Canal Brasil

Choque de CUltura Ambiente de Música CCXP23
Imagem Divulgação

O quarteto do Choque de Cultura, Daniel Furlan, Caito Mainier, Leandro Ramos e Raul Chequer, foram na CCXP23 nesta sexta, dia 1º, em São Paulo. Eles participaram do o painel “AMBIENTE DE MÚSICA – O PODCAST DO CHOQUE DE CULTURA DO BRAINSTORM À GRAVAÇÃO”.

Assim, o bate-papo aconteceu na Arena GShow, no Estande Globoplay, sobre a nova temporada do podcast “Ambiente de Música”. A produção do podcast é pelo Canal Brasil em coprodução com o Globoplay.

Então, os quatro trouxeram curiosidades sobre os bastidores das gravações e sobre o processo de criação dos roteiros e das piadas.

Choque de Cultura – Ambiente de Música

Então, a terceira temporada do podcast “Ambiente de Música” estreou no dia 16 de novembro e conta com 13 episódios inéditos. Toda quinta-feira lança um episódio novo, até fevereiro de 2024, no Globoplay e em todas as plataformas de áudio.

Já estão disponíveis dois episódios, com os temas “Gabriel o Pensador e o futuro do pensamento no Brasil” e “Crianças cantoras empresariadas pelos pais”. Nos episódios que ainda estão por vir, serão abordados assuntos como “música de término”, “músicos abduzidos por extraterrestres”, “as melhores brigas de bandas”, entre muitos outros.

Os programas contam com a participação de Maurílio dos Anjos (Raul Chequer), Julinho da Van (Leandro Ramos) e Renan de Almeida (Daniel Furlan), além de eventuais participações de Rogerinho do Ingá (Caito Mainier).

Desde o lançamento da primeira temporada, o podcast se manteve como um dos mais ouvidos nas plataformas de áudio, chegando ao primeiro lugar das paradas em fevereiro de 2022.

O Choque lançou também neste ano uma temporada na TV, com discussões do jeito que só eles sabem fazer. Foram 13 episódios inéditos no Canal Brasil com temas de filmes nacionais e estrangeiros. Os programas estão disponíveis no Globoplay + Canais. De acordo com o Kantar IBOPE, o programa alcançou mais de 4,6 milhões de pessoas desde que estreou no Canal Brasil.

CONFIRA AMBIENTE DE MÚSICA

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CCXP23: Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth e Bruce Dickinson forão destaques no primeiro dia de festival

ccxp23 atrações
Divulgação: Vitor Thomaz

A CCXP23, maior festival de cultura pop do planeta começou, recebendo a rainha dos baixinhos, Xuxa Meneghel, grande homenageada da edição, no Palco Thunder by Claro tv+. Além disso, o espaço foi cenário do anúncio do novo projeto de Bruce Dickinson e da première mundial do trailer de “Furiosa: Uma Saga Mad Max”.

No Palco Ultra, quadrinhos e cinema nacional estiveram em pauta. Já a Game Arena empolgou os fãs de eSports com a final de Mortal Kombat 1. No Palco Omelete by BB, grandes nomes da música, dos quadrinhos e do cinema conversam com e interagem com o público no local.

Xuxa

Então, Mari Palma e Marcelo Forlani subiram ao  Palco Thunder by Claro tv+ pela primeira vez nesta quinta-feira. Para abrir a programação do local, os apresentadores receberam Xuxa, a homenageada nesta décima edição do festival, em uma conversa sobre o legado, as causas e projetos sociais apoiados por ela.

Também, a organização preparou uma surpresa. Um time de Paquitas representando a diversidade de pessoas recebeu a bênção da artista. Em outro momento, a clássica brincadeira da dança das cadeiras, narrada pela própria apresentadora, mostrou que a CCXP23 está repleta de eternos baixinhos.

Antes de se despedir, ela tranquilizou os fãs ao dizer que ainda não pensa em parar com os shows e produções, anunciando que tem planos para fazer uma nova turnê musical.

Bruce Dickinson

Uma das maiores surpresas do dia foi o anúncio de Bruce Dickinson. O líder do Iron Maiden contou sobre seu projeto solo, “The Mandrake Project”. Assim, o trabalho multimídia e inédito envolve quadrinhos, música e uma turnê mundial que passará por cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, entre outras.

A obra completa terá 12 capítulos que devem ser chegar ao longo do próximo ano. O primeiro deles,  “Afterglow of Ragnarok”, será publicado no início de 2024. Além disso, a participação do artista ainda contou com uma performance a capella do clássico “Revelations”, do álbum Piece of Mind (1983).

Furiosa: Uma Saga Mad Max

Outro painel esperado pelo público reuniu Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth e o cineasta George Miller. Conduzido pela influenciadora Aline Diniz, os astros falaram sobre as filmagens de “Furiosa: Uma Saga Mad Max”. Na première mundial do trailer do filme, o público pôde conferir cenas exclusivas do longa.

Assim, depois de interpretar o Thor por 10 anos, Hemsworth disse que se divertiu muito ao fazer um vilão: “Há menos limites e mais espaço para experimentar“. Enquanto isso, Anya Taylor-Joy contou que George teve a preocupação sobre o quão confortável ela estava para as cenas de ação, e que ela estava super a fim.

Anúncios do cinema nacional e a rainha (má) Lana Parrilla 

O Palco Thunder by Claro tv+ recebeu elenco e roteiristas do longa “Ritmo de Natal”, produzido pelo Núcleo de Filmes dos Estúdios Globo. Assim, a comédia romântica, estrelada por Clara Menezes e Isacque Lopes, traz uma perspectiva tipicamente brasileira das celebrações de final de ano.

Já a Paris Filmes apresentou trailers de seus futuros lançamentos, com destaque para produções nacionais, como “Minha irmã e Eu”, “Bandida a Número um da Rocinha” e “Homem com H”.

Em seguida, foi a vez de uma das artistas mais queridas dos fãs da CCXP subir ao palco. Lana Parrilla fez jus a sua presença com uma entrada majestosa, sendo recebida aos prantos por uma plateia lotada.

Além disso, Mari Palma e Gio Pagano conduziram o papo com a atriz, que falou sobre seus projetos em andamento e carreira. A interação com o público ficou por conta de Quizz sobre a vida da eterna Rainha Má.

Quadrinhos e audiovisual brasileiro em alta no Palco Ultra 

Então, no Palco Ultra, a primeira atração foi um bate-papo com o tema “Quadrinhos versus literatura: A guerra declarada de gêneros”.

Para Lourenço Mutarelli e Ferrez, convidados do painel, os suportes são diferentes, mas não existe uma competição. Enquanto os quadrinhos dependem do leitor para encontrar o tempo e movimento, na literatura o autor é capaz de transmitir o mundo que idealizou, trazendo uma narrativa em tempos diferentes submergindo na obra.

Além de muito papo sobre quadrinhos, o espaço recebeu conteúdo sobre superproduções do cinema nacional. Na primeira parte do painel, os convidados, Joana Henning e Marcus Baldin, contaram sobre a produção, desenvolvimento e bastidores das gravações de “O sequestro do Voo 375”, que representa um pedaço da história brasileira.

Após, na segunda metade, os heróis de OVERMAN – longa inspirado nas tirinhas de Laerte – surgiram no palco arrancando boas risadas do público. A conversa contou com Iafa Britz, Karina Ramil, Caio Riscado, Caco Ciocler, Marina Provenzzano, Maria Lucas, Victor Lamoglia e Saulo Arcoverde.  

Também, os criadores da série “Impuros”, Tomás Portella e René Sampaio, estiveram no Palco Ultra. Junto a eles, os artistas Lorena Comparato, Rui Ricardo Dias e Leandro Firmino falaram sobre seus personagens na série exclusiva do Star +. Já a Disney + levou o público à loucura com o elenco de “A magia de Aruna“. As atrizes Erika Januza, Cleo Pires e Giovanna Ewbank bateram um papo sobre suas personagens e revelaram uma identificação única.

Campeonato de Mortal Kombat 1 agita fãs na Game Arena 

Por outro lado, a Game Arena proporcionou disputas emocionantes nesta quinta-feira.

Entre elas, as finais Proleague do Campeonato de Mortal Kombat 1, que trouxeram reviravoltas no universo competitivo. Na primeira luta, Sangue Frio mostrou resiliência ao superar seu primeiro adversário, virando o jogo em uma emocionante partida que terminou em 2×1. Também, Murilo DBS e Dibre protagonizaram uma das lutas mais impressionantes, com Murilo dominando os rounds e aplicando finishes estratégicos, garantindo sua vitória por 3×1.

Na outra partida, Gui Exceptional brilhou ao vencer Fesogabe, consolidando sua vitória por 3×0 e assegurando seu lugar na final. Sangue Frio, após um atropelo em sua luta contra Murilo Bos, confirmou a posição de favorito ao triunfar por 3×0.

Assim, a expectativa para a final entre Gui Exceptional e Sangue Frio foi alta, com mais momentos emocionantes e jogadas estratégicas. Na grande final, Sangue Frio e Gui Exceptional fizeram um jogo extremamente competitivo. Mas de forma invicta, Sangue Frio levou o torneio de forma convincente.

Convidados especiais passam pelo Palco Omelete by BB 

A quadrinista francesa Léa Murawiec, de 29 anos, que está pela primeira vez na CCXP e também no Brasil, foi uma das entrevistadas do espaço. Questionada sobre a diferença entre os públicos daqui e seu país de origem, a artista comentou que sente o mesmo sucesso em ambos os lugares, mas percebe que os brasileiros de fato são muito presentes nas redes sociais. Além disso, ela também se com a grandeza do evento: “É extremamente gigante aqui”, contou.

Duda Beat participou do quadro ‘Canta que eu te ovo’, junto do grupo de Beat Box, Navox. A artista, que se apresentou pela primeira na CCXP, esteve no espaço do Omelete antes de subir ao Palco Creators. Com isso, ela demonstrou que é fã do universo geek, acertando hits de Pantera cor de rosa e Piratas do Caribe.

Já quase encerrando o line-up do segundo dia de CCXP, Sandy e o diretor Pedro Antônio falaram sobre a nova produção “Evidências no amor”, prevista para ser lançada no primeiro semestre de 2024. Além da cantora, o elenco traz também o comediante Fábio Porchat para compor comédia romântica, entrelaçada pelo tempo e pela música “Evidências”.

Questionada sobre o motivo da canção ter se tornado um grande hit nacional, a artista respondeu: “Ela tem uma letra que é fácil de aprender, ela é romântica, algo que as pessoas se identificam. Um amor meio impossível, meio interrompido, mas tem esse fator extra que é meio mágico”, concluiu.

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Descubra os novos conteúdos que Cyberpunk 2077 receberá com a atualização 2.1 gratuita, que chega em dezembro

Cyberpunk 2077_Ultimate_Edition
Imagem Divulgação

A CD PROJEKT RED anuncia que Cyberpunk 2077 receberá uma atualização gratuita, apresentando elementos de jogo novos. Assim, a Atualização 2.1 chega dia 5 de dezembro, sendo que no último episódio de REDstreams analisaram seus principais recursos. A atualização estará disponível para Xbox Series X|S, PlayStation 5 e PC.

Novidades da Atualização 2.1 de Cyberpunk 2077

Com a atualização, os jogadores podem esperar várias adições emocionantes às experiências que Night City já oferece. A principal delas é um sistema funcional de metrô, chamado NCART, que oferece uma maneira inédita de se mover pela megalópole mais perigosa do futuro sombrio e apreciar as belas vistas ao longo do caminho.

Além disso, o Radioport, outro novo recurso, permite que os jogadores aproveitem a seleção eclética de músicas das estações de rádio de Cyberpunk 2077 além dos limites do veículo de sua escolha. Por exemplo, durante uma caminhada pelo centro da cidade.

Também, novos encontros com parceiros românticos estarão disponíveis. Afinal, após a Atualização 2.1 os jogadores poderão convidar sua cara-metade do jogo para desfrutar de algum tempo de qualidade juntos no apartamento de V.

Cyberpunk 2077_Ultimate_Edition

Assista à transmissão completa do REDstreams na Twitch

Outros novos recursos incluem perseguições adicionais e corridas de carros repetíveis, que antes estava disponível apenas como um conjunto finito de missões. Porém, agora é possível jogar diversas vezes para ganhar mais recompensas e descontos no site Autofixer, em que os jogadores podem comprar carros.

Os desenvolvedores também prepararam uma série de melhorias nas lutas contra chefes, incluindo a luta de Adam Smasher no final do jogo. Além disso, melhoraram a IA do Smasher e agora ele está possui o Sandevistan, como visto no anime Cyberpunk: Mercenários.

Além disso, a atualização também trará o Porsche 911 Cabriolet, novas motocicletas, manuseio aprimorado e mecânicas inéditas de pilotagem. Assim como novos segredos para serem descobertos e muito mais, incluindo melhorias técnicas e recursos de acessibilidade, como uma fonte de interface maior.

Confira a lista completa dos recursos de acessibilidade

Lançamento

Antes do lançamento da Atualização 2.1, os jogadores podem descobrir mais sobre a história de Night City com os Arquivos de Night City. Esta é uma série de vídeos que investiga o passado complexo e o futuro sombrio da cidade.

Assim, a Atualização 2.1 de Cyberpunk 2077 estará disponível gratuitamente para todos que possuam o jogo. Inlcuisve para aqueles que comprarem Cyberpunk 2077: Ultimate Edition, que contém o jogo base e a expansão Phantom Liberty. De qualquer forma, a edição física do jogo estará disponível a partir de 5 de dezembro em alguns territórios.

Para mais informações sobre Cyberpunk 2077, acesse o site oficial e siga o título no Facebook e no X e a conta da oficial da CDPR em português no Instagram.

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O Jogo da Invocação | Review

O jogo da invocação
Imagem Divulgação

Nesta quinta-feira (30 de novembro), estreou nos cinemas de todo o Brasil o filme Jogo da Invocação, terror dirigido por Eren Celeboglu e Ari Costa. O longa tem no elenco principal os astros de famosas séries da NetflixAsa Butterfield (Sex Education) e Natalia Dyer (Stranger Things). Aliás, ele parece se apoiar na popularidade destes artistas para atrair o público, já que o conteúdo deixa a desejar.

Assim, a trama é claramente para os adolescentes, porém, a classificação indicativa para maiores de 16 anos poderia ser facilmente para 13 anos. Afinal, provavelmente será a faixa etária que mais alcançará. 

A história principal aborda os irmãos Marcus, Billie e Jo, interpretados por Butterfield, DyerBenjamin Ainsworth (Pinóquio), respectivamente.

Jo, que é o caçula, encontra uma faca que mais parece um artefato antigo. Então, em um certo evento, sugere que os irmãos e mais alguns amigos brinquem com ela. A partir deste momento, o filme entra de fato no terror, que podemos classificar como uma tentariva de slasher, e mostra a que veio. Pena que não é muita coisa.

As brincadeiras propostas são as de conhecimento popular mundial, como “pique-pega”, “o mestre mandou”, “pique-esconde”, entre outras. Em todas as rodadas, algum deles está no comando e,, para surpresa de todos, na vez de Marcus, ele começa a agir de forma estranha e violenta. Assim, logo eles se tocam de que alguma entidade possuiu o garoto. Então, a brincadeira se torna um verdadeiro “salve-se quem puder”.

Obviedade Exagerada

O uso de clichês jamais seria um problema aqui e neste caso, poderia até ser um ótimo aliado se fosse bem aproveitado.

A temática parece ser fácil de pensar, afinal, criar outras versões para brincadeiras infantis e inofensivas é algo feito frequentemente ao redor do mundo. Brincadeiras sensuais, ou as que passam a envolver bebidas e até mesmo outras mais inocentes, porém diferentes das originais, surgiram dessa forma.

O terror é uma dessas variantes e, apesar de parecer óbvia, sempre pode render um bom conteúdo, justamente pelas infinitas possibilidades de recriação em tons macabros.

Porém, o que vemos são escolhas um tanto batidas, executadas de forma confusa e ao mesmo tempo nada surpreendentes. Um artefato macabro, uma lenda pouco criativa, o uso exagerado de flashbacks para direcionar os personagens principais e o espectador, complementa com desfechos simples preenchem o pouco tempo de tela que a película tem.

Outro exemplo que pode sinalizar a fraqueza do roteiro e da direção é que uma determinada cena de busca pelo inimigo é tão longa e repetitiva que antecipa ao espectador que um jumpscare está por vir. Assim, dá tempo para decidir como irá reagir, tendo a opção de virar o rosto, por exemplo, cortando todo o efeito da proposta principal deste recurso cinematográfico, que é assustar quando menos se espera.

Os efeitos especiais hora são bem feitos, mas hora artificiais demais. Em determinado ponto a vontade de usar o gore acaba ficando tosca e parecendo ser uma saída fácil para algo que não conseguiram desenvolver melhor.

Inclusive, todos os pontos mais sérios, que podem humanizar mais os personagens, não são desenvolvidos, nos fazendo refletir sobre a necessidade de terem sido inseridos.

Se tem algo que realmente merece um bom destaque, é a maquiagem, principalmente a do demônio principal.

Atuações em O Jogo da Invocação

Apesar da pouca idade, Asa – que está com 26 anos atualmente – já é um ator consagrado. O jovem tem grandes filmes na carreira, como, por exemplo, os premiados O Menino do Pijama Listeado A Invenção de Hugo Cabret. Ou seja, sua capacidade de atuar bem é inquestionável, por isso, fica meio confuso de entender o que ele fez neste filme.

De longe, não foi uma de suas melhores entregas. Embora o roteiro não exigisse muito, ele estava bem robótico e caricato propositalmente nas cenas em que precisava transmitir vilania, fazendo parecer uma sátira. Mas tudo bem, este não vai ser um dos trabalhos que serão lembrados por muitas pessoas a ponto de manchar sua carreira.

O grande destaque fica para Benjamin Ainsworth, que interpreta uma criança curiosa e destemida (até um pouco demais para passar veracidade na trama) de forma empolgada e natural.

Seu personagem pode ser um pouco irritante às vezes, bem daqueles que têm soluções na ponta da língua e se propõem a enfrentar qualquer coisa mesmo sem saber o que fazer. Afinal, é preciso ter alguém que vai se arriscar neste tipo de filme, né? Mas nada disso é culpa de sua atuação, que está ótima.

Conclusão

o jogo da invocação
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O Jogo da Invocação é mais um daqueles filmes que são lançados despretenciosamente, sem grandes ambições, e que talvez fará um barulho um tanto abafado apenas entre os jovens.

Porém, não é difícil de assistir. Não gera um grande suspense, nem te deixa tão ansioso para o desfecho, tampouco tem personagens pelos quais você torce, mas não é massante. Ou seja, não é muito bom, mas não é muito ruim. Dá para se divertir um pouco. É inofensivo e esquecível, e, dependendo da sua idade, pode ser uma boa porta de entrada para terrores mais pesados.

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Japan House São Paulo promove exposição “NIHONCHA – introdução ao chá japonês” que apresenta as formas de apreciar o chá japonês

Exposicao-Nihoncha-Japan-House-Sao-Paulo1
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Elemento emblemático da cultura japonesa, o chá verde quebra as barreiras do tempo e tem ganhado cada vez mais adeptos ao redor do mundo. Assim, a partir do dia 5 de dezembro, a Japan House São Paulo convida o público a mergulhar nesse universo na exposição “NIHONCHA: introdução ao chá japonês”, que tem entrada gratuita.

Até 7 de abril de 2024, o segundo andar da instituição localizada na Avenida Paulista, apresentará um panorama sobre a produção do chá japonês (também conhecido como nihoncha). O destaque nas amostras das variedades do chá, espírito do cha no yu, que reside no chadō, utensílios tradicionais e contemporâneos desenhados por designers nipônicos, além de uma casa de chá projetada por artista contemporâneo.

Sobre a mostra

Por meio de uma programação paralela composta por demonstrações de chadô, degustação e seminários, os visitantes terão a oportunidade de compreender um pouco mais sobre o chá japonês e obter diversas ideias de como ele pode ser adotado no dia a dia.

Sob a curadoria da Diretora Cultural da JHSP, Natasha Barzaghi Geenen e co-curadoria de Gabriela Bacelar, a exposição ainda traz de maneira inédita ao Brasil a primeira construção feita em madeira de impressão 3D do mundo, a casa de chá TSUGINOTE TEAHOUSE, projetada pelo arquiteto japonês Kei Atsumi e arquiteto francês Nicholas Préaud. Suas mais de 900 peças são feitas a partir de madeira de descarte e se fixam a partir de encaixes inspirados na arquitetura tradicional japonesa, permitindo que a construção se sustente sem uso de cola, pregos ou parafusos.

A mostra destaca também a cerimônia do chá, (chadō ou caminho do chá), uma tradição milenar que une arte, artesanato, arquitetura, paisagismo, filosofia, culinária, caligrafia, poesia, entre outros elementos.

Dela, se origina a filosofia do “ichigo ichie” (que significa “cada momento ou encontro é único e valioso”), que representa o espírito do omotenashi – a hospitalidade japonesa – herdada até os dias de hoje no universo da cerimônia.

Nessa parte da mostra, será apresentado a estética japonesa e o universo do wabi sabi, por meio de utensílios tradicionais que compõem a cerimônia, fornecidos pelo Centro Chado Urasenke do Brasil, que representa oficialmente a sua sede matriz Urasenke Foundation no Brasil, uma das principais escolas de chá do Japão.

O nihoncha é um elemento que representa a cultura japonesa e faz parte do cotidiano: o ato de preparar e servir o chá representa um cuidado com o visitante que é recebido, uma pausa para que o tempo seja apreciado com calma, um momento de contemplação ou de convivência social. Além da importância desse elemento para a compreensão de tantos aspectos da cultura japonesa tradicional que se mantêm atuais, é usado também na culinária e na indústria de cosméticos, tendo estudos que apontam inclusive diversos benefícios em seu consumo. Nada mais apropriado, portanto, que apresentá-lo como a estrela de uma exposição da Japan House São Paulo 

O chá japonês (nihoncha) 

Quando foi introduzido no Japão pelos monges budistas há 1.200 anos, a apreciação do chá era uma atividade limitada às classes mais altas da sociedade, mas aos poucos, foi sendo consumido pela população em geral tornando-se parte do cotidiano do país.

Prova disso são os inúmeros modelos de chaleiras, xícaras e demais itens criados por designers e disponíveis no mercado, como por exemplo a chaleira elétrica i-PoT da Zojirushi Corporation, presente na mostra.

Projetada para se adaptar até ao cotidiano dos mais idosos, ela envia um alerta para o familiar ou contato de emergência ao passar 24 horas sem ser acionada. “Nossa intenção ao trazê-la é justamente evidenciar como o chá está presente nesse dia a dia a ponto das pessoas se preocuparem se alguém passar um dia sem ligar a chaleira”, comenta a curadora.

O chá verde japonês (nihoncha) é servido sem açúcar ou adoçante para acompanhar a culinária nipônica, ajudando a realçar o sabor dos ingredientes ou para proporcionar sensação de frescor ao paladar após a refeição. Sua cor característica é extraída naturalmente da planta Camellia sinensis.

A exposição

A primeira seção da exposição se dedica a explorar como o cultivo das folhas de Camellia Sinensis demanda muito empenho e atenção dos agricultores, uma vez que a produção dos chás com mais umami – palavra que designa o quinto gosto do paladar humano –, varia conforme o local de plantio, irrigação, exposição ao sol, poda, a forma de cultivo, época da colheita e o método de processamento. Inclusive, a Camellia Sinensis estará presente em uma instalação botânica dentro da mostra.

O chá japonês é produzido de forma distinta do chá chinês ou do chá inglês: após a colheita, as folhas de chá ainda frescas são submetidas ao vapor para evitar a oxidação. Esse processo único cria aroma, sabor e cor particular do chá japonês. Depois, as folhas são enroladas e secas.

Na segunda etapa de finalização, as folhas são peneiradas e cortadas. Depois, cada fabricante usa seu próprio método de secagem para realçar ainda mais o aroma e sabor do chá – esse processo é tão importante que é mantido em segredo pelas empresas.

Amostras

A exposição traz ainda amostras das nove variedades do chá japonês fornecidas pela empresa Yamamotoyama. Cada variedade, todas originárias da mesma planta, possuem características no seu processamento que confere sabores distintos.

Serão apresentados: Gyokuro (considerado o chá verde de qualidade mais alta devido à alta concentração de umami); Kabusecha (variação em que a plantação fica coberta por um período mais curto do que o tipo anterior); Sencha (o mais comum no Japão); Houjicha (obtido pela torra do Sensha em fogo alto); Genmaicha (fruto da mistura de arroz torrado com o Sencha); Mushisei-tamaryokucha (suas folhas vaporizadas não são  moldadas de forma retilínea, conferindo um formato mais arredondado); Kamairisei-tamaryokucha (similar ao Mushisei, porém suas folhas são torradas); o Tencha (único chá que não tem a sua folha moldada, utilizado como matéria prima do matcha) e por fim, o mais conhecido ao redor do mundo, o Matcha (pó feito a partir do Tencha, utilizado também na cerimônia do chá).

Como forma de estender a experiência do público para além da exposição, a JHSP promoverá uma série de atividades paralelas durante todo o período expositivo como oficinas de preparo de chá japonês, edições de cerimônias do chá, e palestras sobre os efeitos do chá.

Além disso, será oferecido também workshop em colaboração com a JETRO e abChá (Associação Brasileira do Chá), voltados para empresas. Dentro do programa JHSP Acessível, a exposição “NIHONCHA: introdução ao chá japonês” ainda conta com recursos táteis, audiodescrição e Libras.

Exposição “NIHONCHA: introdução ao chá japonês

  • Período: 4 de dezembro de 2023 a 7 de abril de 2024
  • Local: Japan House São Paulo, 2º andar – Avenida Paulista, 52, São Paulo/SP
  • Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.
  • Entrada gratuita. Reservas online antecipadas (opcionais): https://agendamento.japanhousesp.com.br/
  • Cooperação: Ministério da Agricultura, Florestas e Pesca, Centro de Chado Urasenke do Brasil, Japan Tea Central Public Interest Incorporated Association, NPO Nihoncha Instructor Association e Yamamotoyama Co., Ltd.
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Digimon Adventure 02: O Início | Review com Spoilers

Digimon Adventure 02: O Início
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A mundialmente famosa franquia japonesa de monstros digitais, Digimon, está pela primeira vez nos cinemas do Brasil. Com direção de Tomohisa Taguchi e Shin’ichirô Ueda, Digimon Adventure 02: O Início chegou aos cinemas nacionais hoje, dia 30 de novembro. Assim, a equipe do Suco teve a honra de prestigiar o longa em primeira mão!

Então, diferente do filme anterior, Digimon Adventure: Last Evolution ‘Kizuna’ este novo episódio da franquia traz os protagonistas da segunda temporada do anime clássico de 2000, além de um novo e misterioso personagem.

CUIDADO!! ESTE REVIEW CONTÉM SPOILERS!!

Ovo ameaçador

Um enorme digiovo brilhante surge no topo da torre de Tóquio, fazendo com que Davis, Yolei, Cody, T.K e Kari se unam para desvendar os mistérios por trás de tal aparição. Em seguida, conhecemos o novo personagem, Lui, que afirma ser o parceiro de Ukumon, Digimon  que habita o ovo misterioso.

Sendo assim, a trama do novo filme é em torno de Lui, que segundo suas várias memórias, foi o primeiro digiescolhido. Também o “responsável” por todos os eventos que envolveram Digimons e humanos no Japão e no mundo.

Ukumon é um Digimon misterioso que pode realizar qualquer desejo do seu parceiro. Então, quando Lui pediu em seu aniversário por mais amigos, Ukumon atendeu este desejo e basicamente criou o conceito de digiescolhido (meio sem sentido, mas segue o baile).

Lui e “o início”

Lui é uma criança abusada moral e fisicamente por sua própria mãe. Afinal, o pai de Lui vive preso num quarto em estado vegetativo, situação que torna sua mãe perturbada e infeliz, descontando toda sua raiva na criança. Então, em um de seus aniversários, Ukumon aparece para Lui e milagrosamente o comportamento de sua mãe muda, assim como o pai recupera totalmente a saúde.

Anos se passaram e Lui descobre que tudo de bom que tem acontecido ao seu redor é devido às habilidades mágicas do Ukumon. Ou seja, nada do que aconteceu foi natural, mas sim obra de Ukumon. Com isso, Lui faz com que Ukumon desapareça.

Então, aqui, os roteiristas realizaram um retcon da origem das crianças escolhidas. Portanto, a maior parte do filme se passa em flashbacks na tentativa de nos convencer de que Lui é a primeira criança a ter um parceiro Digimon.

Além disso, como os digiescolhidos futuros só surgiram após o pedido de Lui por “mais amigos”, entende-se que o vínculo entre humano e digimon é algo fabricado, algo que foi desejado e não uma relação natural. Portanto, Lui não acredita nos laços entre os digimons e os humanos.

A batalha final do filme envolve uma luta caricata dos Digimons dos protagonistas contra os tentáculos do Ukumon (japoneses e tentáculos, como sempre). Basicamente, Ukumon deseja criar milhares de novas crianças escolhidas contra a vontade do destino.

O drama aqui é o medo de derrotar o Ukumon e todas as crianças com parceiro digimon ao redor do mundo perderem o seu monstrinho parceiro. Porém, como é de se esperar, o poder da amizade vai além de um simples desejo que se tornou realidade.

Possível conclusão do final do filme anterior

No final do filme Digimon Adventure Last Evolution Kizuna, os parceiros dos digiescolhidos originais (exceto T.K e Kari), perderam a companhia de seus parceiros Digimon por terem se tornados adultos. Este final colocou uma interrogação na cabeça dos fãs, pois no final da série de 2000, vemos um futuro onde todos os protagonistas continuam ao lado de seus digimons.

Então, no final de ‘O Início’ o que subentende-se é que a ligação entre humano e Digimon vai além do Digivice ou de qualquer outro fator random. O laço de amizade e companheirismo não pode ser rompido. O que nos faz acreditar que, em algum momento, os protagonistas do filme anterior vão reencontrar seus Digimons confirmando, então, o final da série dos anos 2000.

Veredito

Bem, como grande fã da franquia esperava bem mais desse novo filme. A animação sem dúvida é impecável, a trilha sonora entregou bastante no quesito nostalgia. Porém, o enredo é arrastado e pouco instigante. O desfecho também se resolve facilmente. Uma luta de Digimons contra tentáculos era algo que eu realmente não esperava, decepcionante.

Trailer do filme

Digimon Adventure 02: O Início estreia dia 30 de novembro em cinemas selecionados!

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