Sob o título de Castlevania: A Série Original Netflix, a série animada chega no dia 7 de julho no catálogo – já a segunda temporada, em 2018. Um vídeo também fora divulgado, e vocês conferem logo abaixo (se não conseguir visualizar abaixo, clique AQUI):
Em um comunicado à imprensa, a Netflix confirmou a primeira temporada para este ano, com quatro episódios de 30 minutos cada e animada pelo Frederator Studios (Hora de Aventura).
A franquia Piratas do Caribe atrai muita gente pelo fato de ser um filme divertido. Aliás, histórias de piratas costumam ser bem interessantes. Há uma vasta coleção de histórias e contos onde pode-se fazer de animes a filmes, e quando a Disney possui esse poder em suas mãos, podemos ficar tranquilos que sairá coisa boa.
Aventura Pirata
O quinto filme segue a mesma linha dos outros quatro em quesito aventura e emoção. Expectativas baixas quanto a isso, a Disney parece não querer modificar o a receita, pois eles montaram um universo na franquia, onde segue a mesma linha da trama.
Por mais maçante e repetitivo que seja, eles conseguem atrair público com o velho Jack Sparrow (interpretado por Johnny Depp), a trilha sonora icônica e seus efeitos especiais de monstros e assombrações macabras. Isso ainda faz a franquia ser o sucesso que é.
O Retorno
O retorno de Orlando Bloom à franquia não foi de grande impacto, mesmo tendo cenas emocionantes. Era nítido que apenas estava no elenco para acrescentar alguma ligação com o seu filho. Mais uma maldição, mais vingança, mais Jack Sparrow com suas loucuras, como dito, maçante e até mesmo repetitivo.
A Disney não se importa de fazer a mesma, pelos simples fato que, tirando as continuações da Pixar perante contrato a Disney e o início da geração live-action de seus filmes clássicos, provavelmente é a certeza de grande lucro do estúdio.
A aventura continua!
Apesar de todos já conhecerem a linha de roteiro de Piratas do Caribe, acredita-se que o filme irá se bancar, porque as pessoas gostam da franquia. Pode ser a mesma coisa de sempre, mas a Disney sabe bem o que faz com suas franquias, cheio de emoções e efeitos visuais invejáveis, provando-se um ótimo entretenimento e para pessoas que buscam diversão.
Se quer saber como poderá ser o sexto filme, basta ficar depois dos créditos.
Anote aí na agenda: No dia 30 de junho, a primeira temporada entrará no serviço de streaming com 13 episódios! Little Witch Academia também terá a opção de dublagem em português, esta feita no mesmo estúdio que os dois especiais já presentes na Netflix.
Veja abaixo uma homenagem que a Julia fez para a série em nosso canal no YouTube!
Quando o ofício de um renomado ilustrador e o trabalho de uma banda se vincula, o que temos é senão mais do que a “sinestesia”, ou seja, a junção de duas artes, assim também é a relação entre Yusuke Nakamura e o ASIAN KUNG-FU GENERATION que certamente é a das mais profundas.
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Vocês já devem ter se perguntado: Quem é o responsável pela arte dos encartes do ASIAN KUNG-FU GENERATION? Sim, eu também já tive essa pulga atrás da orelha.
Do mini-álbum HOUKAI AMPLIFIER até o single KOYA WO ARUKE, a mão que esboça traços tão delicados e intensos é de Yusuke Nakamura. Nascido em 1978 na cidade de Takarazuka, província de Hyogo, o primeiro trabalho do ilustrador foi o artbook “Blue” que excepcionalmente obteve o recorde de 90.000 cópias vendidas.
Blue obteve 90.000 cópias vendidas.
Do papel para a TV e o cinema
Yusuke Nakamura não é somente conhecido pela arte dos encartes do Ajikan, pelo contrário, é popular também com o designer de animações como: Yojouhan Shinwa Taikei (The Tatami Galaxy) e Yoru wa Mijikashi Aruke yo Otome (The Night Is Short, Walk on Girl), ambas baseadas nos livros de Tomihiko Morimi.
Yoru wa Mijikashi Aruke yo Otome (The Night Is Short, Walk on Girl)
Yojouhan Shinwa Taikei (The Tatami Galaxy)
Mas e aí? O que isso tem a ver com o ASIAN KUNG-FU GENERATION? Tudo.
As duas animações tiveram as músicas do Ajikan como tema. KOINU TO AME NO BITO para Yojouhan Shinwa Taikei (The Tatami Galaxy) e KOYA WO ARUKE em Yoru wa Mijikashi Aruke yo Otome (The Night Is Short, Walk on Girl).
Mais do que uma relação
Não há dúvidas quanto à relação entre o ASIAN KUNG-FU GENERATION e o ilustrador Yusuke Nakamura, até porque são 14 anos de trabalho conjunto e talvez essa “sinestesia” seja o diferencial tanto do Ajikan quanto do mestre Yusuke Nakamura.
Yusuke Nakamura
Legenda para imagem de capa com os álbuns: Hokai Amplifier, Kimi Tsunagi Five, Sol-fa, Fanclub, Feedback File, World World World, Surf Bungaku Kamakura, Mada Minu Ashita Ni, Magic Disk e Landmark.
O famoso teto de vidro do átrio do Shopping Eldorado foi invadido com uma projeção mapeada com sete minutos de cenas inéditas do filme Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar no último sábado (20).
Cerca de três mil espectadores ficaram impressionados com as cenas inéditas da próxima aventura com o Capitão Jack Sparrow. Além da exibição, o grupo Família Lima e pessoas caracterizadas dos personagens animaram o público presente.
Nessa aventura cheia de ação, Johnny Depp retorna às telas de cinema do Capitão Jack para viver uma série de aventuras à frente do Dying Gull, seu navio pateticamente velho e pequeno. Nele, Jack busca não somente reverter a sua recente onda de má sorte, mas também salvar a sua própria vida lutando contra o inimigo mais assustador e malvado que ele já enfrentou: o aterrorizante Capitão Salazar (Javier Bardem) e os marinheiros fantasmas assassinos.
Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar estreia nos cinemas brasileiros amanhã, 25 de Maio de 2017.
A Brasil Game Show, maior feira de games da América Latina, acaba de confirmar mais um grande expositor e patrocinador em sua décima edição: a Gigabyte, uma das principais fabricantes de hardware do mundo, que promete muitas atrações interativas durante sua segunda participação no evento, que acontece entre 11 e 15 de outubro, no Expo Center Norte, em São Paulo.
Em um estande de 300 m² – 16 vezes maior do que a edição do ano passado – a Gigabyte promoverá atividades relacionadas à simulação de realidade virtual e aos e-Sports, além de muitas surpresas. Já está confirmada a exposição e experimentação da AORUS, a linha de produtos premium da Gigabyte para gamers, que inclui placas-mãe e placas de vídeos de última geração.
“Além de mostrar a qualidade, performance e diversidade dos nossos produtos, queremos que os visitantes se divirtam muito em nosso estande, tenham excelentes experiências e recordações maravilhosas dessa edição histórica da BGS”, disse Fernando Lages, country manager da Gigabyte. “Participar da BGS, um dos maiores eventos de games do mundo, é uma das melhores formas de estarmos próximos do nosso público”.
“Contar novamente com a Gigabyte na BGS só reafirma que estamos no caminho certo para a realização de um evento cada vez mais plural e conectado com as principais tendências e novidades do mercado de games”, disse Marcelo Tavares, CEO e fundador da Brasil Game Show. “O público pode ir com a certeza de conhecer o que há de melhor e mais novo no cenário competitivo, em jogos e tecnologias, além de encontrar importantes nomes do setor”.
Além da Gigabyte, a BGS já confirmou presença da DXRacer, Razer, RedFox, Anguis Studio, Behold Studios, Big Head Store, Cogumelo Corp, Copag, Dreaminside Studio, GAMEscola, Games X, Geek 42, Incomm, IPS (International Processing Solution), FlipFlop Lab, Lady Snake Rock Wear, MBR Editorial, Rixty, RMAL, Pro Simuladores, Square12, Streamsoft, The Suns Store, Vneta Studios, Void Studios, World of Collectibles e XFire Gamers e até o início do evento revelará diariamente pelo menos uma nova atração. A décima edição da Brasil Game Show promete ser a maior e melhor de todos os tempos e contará com cerca de 250 marcas. Duas atrações internacionais já foram anunciadas: Nolan Bushnell, criador do Atari, e Hector Sanchez, produtor de jogos das séries Mortal Kombat e Injustice. Até outubro, outras oito serão reveladas.
Quinto lote de ingressos já está à venda
Para conferir de perto as novidades da décima edição da Brasil Game Show, os interessados podem adquirir até 23 de junho os ingressos do quinto lote, que têm desconto de até 23% pelo site oficial. Dessa forma, os tickets para cada dia da BGS custam R$ 69 (meia-entrada) e o passaporte para os quatro dias do evento abertos ao público R$207 (meia-entrada), ou seja, um dia de evento sairá de graça para o visitante com este pacote.
Têm direito ao benefício da meia-entrada aqueles que doarem 1kg de alimento não-perecível na entrada do evento, estudantes, idosos, professores e pessoas com deficiência.
Para acompanhar de perto todas as novidades da #BGS10 e garantir os ingressos, acesse o SITE OFICIAL.
O aniversário de 45 anos de Rubens Barrichello, celebrado ontem, dia 23 de maio, com certeza será inesquecível. O piloto recebeu de presente um personagem para dublar em Carros 3, da Disney•Pixar.
Rubinho dará vida ao personagem Cal Weathers, um corredor da equipe Dinoco, da mesma geração de corredores de Relâmpago McQueen. Assim como Barrichello, Cal é um veterano das pistas. Rubinho é um dos maiores corredores do país, 2 vezes vice campeão mundial, Barrichello é o piloto brasileiro que mais participou de grandes prêmios, ao todo foram 326. Atualmente corre na Stockcar brasileira onde foi campeão em 2014 e vencedor da última corrida de domingo em santa Cruz do Sul.
Rubinho junta forças ao elenco de Carros 3, que também conta com a atriz e modelo Giovana Ewbank, a jornalista esportiva Fernanda Gentil e os narradores da ESPN Everaldo Marques e Romulo Mendonça.
Em CARROS 3, surpreendido por uma nova geração de corredores incrivelmente rápidos, o lendário Relâmpago McQueen é repentinamente afastado do esporte que ama. Para voltar com tudo às corridas, ele precisará da ajuda de uma determinada jovem treinadora de corridas, Cruz Ramirez. Com o seu plano para vencer, mais a inspiração do Fabuloso Doc Hudson e alguns acontecimentos inesperados, eles partem para a maior aventura de suas vidas. E o teste final do campeão será na maior prova da Copa Pistão!
Dirigido por Brian Fee (storyboard artist de “Carros”, “Carros 2“) e produzido por Kevin Reher (“Vida de Inseto”, curta “La Luna”), Carros 3 chega nos cinemas dia 13 de julho de 2017. Na versão original apresenta Owen Wilson como Relâmpago Mcqueen, Armie Hammer como Jackson Storm, Cristela Alonzo como Cruz Ramirez e Kerry Washingotn como Natália Certeza.
Acima disso, um estúdio subsidiária da Namco Bandai, produtora de animes como Gundam e Inuyasha lançava no mercado japonês uma aventura ambientada em 2071 onde um grupo de caçadores de recompensas eram envolto por um espaço muito maior do que qualquer um na época estava preparado para ver e com personagens carismáticos o suficientes para deixarem uma marca permanente em qualquer cowboy que ousasse ver seus 26 episódios.
Cowboy Bebop foi ao ar em 1998 e desde então, é um dos melhore animes que viu a luz do dia e com suas batidas de jazz da época de 40, colocou o preguiçoso Spike Spiegel nos holofotes.
O que é Cowboy Bebop?
De arte soberba mesmo que antigo, o anime conseguiu e consegue se manter como um dos melhores já produzidos, não só isso, responsável pela popularização dos animes aqui dentro do ocidente, junto com Cavaleiro dos Zodíacos, Neon Genesis Evangelion, Akira e Ghost in Shell. Mas o que é Cowboy Bebop?
Cowboy Bebop conta a história do grupo de caçadores de recompensas mais disfuncionais e a primeira vista, clichê, afinal, Spike é o lutador preguiçoso, Jet Black é o brutamontes calado, Faye Valentine é a trapaceira sexy, Edward é a garota hacker e Ein é um Corgi.
Mas julgamentos a primeira vista são armadilhas frequentes e isso se aplica desde Asteroid Blues até The Real Folk Blues, porque os habitantes da nave Bebop tem um brilho único, são reais desde o momento em que você irremediavelmente está entregue a qualquer coisa que Spike ou qualquer outro tenha em mente, afinal, o espaço é grande o suficiente para 26 episódios e não há momento em que o anime caia em repetição de temas, que não são poucos; amor, drogas, homossexualidade, transsexualidade, solidão, existencialismo.
Nada é espinhoso o suficiente que o anime não saiba tratar de forma tão meiga e carinhosa cada um de seus personagens mais exóticos, desde os caras maus recebem sua dose não só de doçura como de carisma.
See You Space Cowboy
Ver Cowboy é absorver todo o charme dos anos 90 com seus animes memoráveis e histórias marcantes – algo em falta em tempos mais modernos – e de fato, se sentir pertencente a aquela trupe de perdedores em busca da comida do dia seguinte, se maravilhar com a criatividade do time responsável por reunir tantas referências a cultura pop do ocidente como Alien – O Oitavo Passageiro, Bruce Lee, Jean-Luc Goddard, 2001 – Uma Odisseia no Espaço, Dirty Harry, Star Trek e tantos outros.
Não dá pra falar de Cowboy, não é possível traduzir o que See You Space Cowboy significa porque não significa só uma coisa, significa tanto um até logo de um amigo que vai aparecer dia seguinte, quanto um adeus doloroso de alguém que você só vai poder rever em suas lembranças e cada vez que revistar será mais colorido do que a última vez.
“You’re gonna carry on this weight”
CB é uma experiência, é uma música dividida em atos que sozinhos não parecem não fazer sentido, mas juntos são formam uma ode à qualquer aventureiro que ousou pertencer à Bebop mesmo que por pouco tempo.
Isso é Cowboy Bebop e é por isso que ele é um dos melhores animes que qualquer um poderia ver. Não é meramente um passatempo, é muito mais do que isso e no momento que você ler “You’re gonna carry on this weight” já vai estar em prantos sabendo o peso dessas palavras. Não dá pra ser mais claro que isso e que Spike seja eternamente lembrado.
