A editora Dark Horse, responsável pelas enciclopédias de The Legend of Zelda, anunciou a produção de Super Mario Encyclopedia no ocidente, com informações detalhadas de cada game já lançado do nosso encanador favorito, desde os anos de 1985 até 2015.
O livro inclui ilustrações, descrições de inimigos, fases, itens e glitches, porém, como fora originalmente lançado no Japão em 2015, não contará com informações de Mario Odyssey.
Vale lembrar que existe a possibilidade de uma edição para colecionadores ser anuncia no futuro. Abaixo você confere a capa da enciclopédia:
Capa da enciclopédia lançada pela Dark Horse (Capa Divulgação)
O lançamento na América do Norte está previsto para dia 23 de outubro de 2018 e custará 39,99 dólares (aproximadamente R$ 130) e terá um total de 256 páginas.
Uma das vozes mais maravilhosas do Japão nasceu em Kumamoto, em julho de 1990, completando 28 anos em 2018.
Aimercomeçou no mundo da música muito nova, tendo influência direta de seus pais que sempre a envolveram nisso. Na escola aprendeu a tocar piano e guitarra, o que a ajudou em suas primeiras composições. Além de ter uma voz maravilhosa e saber tocar dois instrumentos, também tem domínio na língua inglesa, que faz parte de algumas de suas músicas.
Algo que torna a cantora tão especial é pelo fato dela ter superado uma dificuldade que teve em sua adolescência. Aos 15 anos a cantora sofreu um acidente que a fez perder a voz. Mas seu amor pela música era tão forte que conseguiu falar e cantar novamente. E sua voz levemente rouca se deve a isso. Inclusive, a cantora já disse que começou a cantar muito melhor depois do acidente, e ama sua voz rouca.
As capas de Best Selection de Aimer, sendo Blanc e Noir – ambos disponíveis no Spotify (Capa Divulgação)
Como é a pronúncia de “Aimer”?
Quase ninguém sabe o nome real da japonesa, e vários fãs ficam criando teorias sobre seu nome de nascimento. Quanto ao seu nome de palco, Aimer, não é pronunciado como se lê. Influenciado pela palavra “Je t’aime” (“eu te amo” em francês), Aimer é pronunciado como “Eme”, assim como a palavra francesa.
A cantora iniciou sua carreia em 2011 com uma mistura de pop e rock e está até hoje fazendo sucesso. Seu primeiro álbum de estúdio foi lançado em 2012, chamado Sleepless Nights, contando com 13 faixas no total. Mas seus álbuns mais famosos são Best Selection “Blanc” e Best Selection “Noir”, que foram lançados em 2017. Ambos possuem 14 faixas no total.
https://www.youtube.com/watch?v=OzB-NRDrjsI
Inclusive, minha música favorita da Aimer (se tiver como escolher uma, porque são todas incríveis) se encontra no álbum Best Selection “Noir”. A última faixa desse disco, “Zero”, é maravilhosa de todas as formas, e consegue agradar qualquer um.
Parcerias de peso
Aimer já fez várias parcerias em sua carreira, e dentre todas, podemos citar nomes como Taka do One Ok Rock na música “Falling Alone”, Yojiro Noda do Radwimpsna música “Chouchou Musubi” e claro, Hiroyuki Sawano em várias músicas, sendo uma delas “S-ave”.Mas muitos conhecem a cantora pelos seus trabalhos com os animes. Aimer já fez músicas para diversos animes famosos, sempre com uma qualidade maravilhosa.
Dessa lista de animes podemos citar: No.6, onde fez a música de encerramento “Rokutosei no Yoru” e Bleach, onde também fez a música de encerramento (mais precisamente a de número 29) “Re:pray”.
Na parte das aberturas, Aimer cantou a segunda abertura de Fate/Stay Night Unlimited Blade Works “Brave Shine”. Aimer ainda faz sucesso nos animes, já que um lançamento recente, Koi Wa Ameagari no You ni, utilizou sua música “Ref:rain” como encerramento. Além desses nomes, Aimer já trabalhou em Gundam, Zankyou no Terror e muitos outros.
Sem dúvidas a cantora é muito talentosa, e conta com diversas músicas incríveis, então se ficou interessado, dê uma chance para Aimer que ela acabará te conquistando.
Qual foi a música que mais emocionou e marcou o ano de 2017? Entre músicas agitadas e outras mais calminhas, selecionamos seis!
Elas se encaixam tanto como abertura ou como encerramento dos animes, bem como trilha de filmes e de todo a indústria fonográfica nipônica. Os indicados para o Suco Awards 2018 na categoria ‘Melhor Música’, são:
1Harajuku Iyahoi
Kyary Pamyu Pamyu Single
Sempre extrovertida e com visual irreverente, a cantora pop é uma máquina de hits pegajosos, e com Harajuku não foi diferente, embalando timbres modernos e dançantes.
Man With A Mission Abertura de Inuyashiki: Last Hero
A banda vem emplacando sucessos atrás de sucessos com uma fórmula mesclada em gêneros e estilos diferentes, do rap ao heavy metal, sendo trilha de diversos animes de peso como Gundam, Log Horizon, Nanatsu no Taizai, e com My Hero em Inuyashiki.
Espirituosa, a canção deu o ar das graças num momento marcante em My Hero Academia e não demorou para que caísse nas graças – e ouvidos – da galera. Com certeza, uma das músicas mais tocadas entre os fãs de anime.
Linked Horizon Abertura de Attack On Titan (Shingeki no Kyojin)
Outra música chiclete, quem é que não cantarolou “sasageyo” com a mão no peito? A segunda temporada arrebatadora só podia contar com mais uma música marcante e especial do Linked Horizon – por sinal, regravada também pelos holandeses do Epica (veja AQUI)
Um dos discos mais coesos de 2017 – e de toda a carreira do ONE OK ROCK – rendeu uma incrível turnê que passou pelo Brasil e mais: conseguiu destaque entre a grande mídia fora do Japão e angariou fãs do rock alternativo pelo mundo todo.
Não poderia deixar de estar presente, uma das músicas mais tocadas nos últimos meses no Japão, com o sucesso arrebatador de Your Name. Mesmo lançada em 2016, foi em meados do ano passado que conseguiu o grande e devido destaque que merecia. Emocionante e Espirituosa!
Quem anda acompanhando o SUCO, sabe que os autores nacionais também estão sempre entre nossas pautas, seja em eventos, análises e entrevistas.
Com isso, não poderíamos deixar de criar uma categoria para eles, não é mesmo? A disputa é sempre acirrada, e o volume de quadrinhos – e quadrinista – está gigante! E que bom! Os indicados para o Suco Awards 2018 na categoria ‘Melhor Quadrinho Nacional’, são:
1Aether Ring
Aether Ring (Imagem Divulgação)
O Social Comics começou a apostar em conteúdo próprio, e um destes frutos veio com Aether Ring, um quadrinho – com um quê mangá – totalmente adaptado às mídias digitais, principalmente com seu formato. A trama está cada vez mais encantadora, e nada mais justo que ser indicado para o Suco Awards!
Por Thiago Duarte e Priscilla Konat Zorzi (roteiro) e Tiago Barbosa de Morais (arte) 112 páginas
Um dos quadrinhos que mais emocionou o pessoal do SUCO (principalmente a Lityos), Escolhas traz o “sonho impossível” de João Humberto: se tornar o primeiro super-herói do mundo! Nessa vibe de SUPER ou My Hero Academia, mas totalmente autêntico pelo power-trio de autores, vai inspirar todos que desfrutarem desta ótima leitura.
Por Felipe Cagno (roteiro), Cris Peter (cores) e Gustavo Borges (arte) 96 páginas
Apesar de ser feito por mulheres, protagonizado por mulheres, num projeto de divulgação do trabalho e do poder feminino, esta comic não é voltada somente para as mulheres! Para todos os públicos e gostos, embarque nesta aventura de Anna e Nicole.
Por Cris Peter (roteiro e arte), Ariane Rauber (letrista), Dika Araújo (arte-final) e Bilquis Evely (capa) 26 páginas
Retratando o cotidiano de forma intrínseca, Lobo Mau contagia todos que possuem um “quezinho” de solidão, tratando também de temas como fobias e timidez. Preparado para ser uma história curta de 20 páginas, o sucesso foi tanto que acabou virando até projeto – e bem sucedido – no Catarse. Sem falas, a simbologia e gestos predomina por aqui.
O Brasil também possui sua Garota Mágica, com a história de Léia. O clima é totalmente aventureiro, daqueles de combater as forças do mal mesmo e claro, tudo muito bem acompanhado da carismática e apaixonante arte de Heitor.
Idealizada em 2010, Coutinho retrata a violência e morte de forma magistral, acompanhando Gringo, um dos últimos praticantes do mensur, luta de espadas que surgiu na Alemanha no século XV. Leitura obrigatória.
Como em todos os anos, o NewPOP Day celebrará a interação entre a NewPOP Editora e os leitores – e claro, estaremos mais uma vez por lá!
O evento acontecerá no dia 18 de março, num domingo, com entrada gratuita e em novo local: Nikkey Palace Hotel, lá na Liberdade!
A programação do evento começa a partir das 13h, com promoções, atrações, brindes, sorteios e palestras, que temos o prazer de participar mais uma vez com nossos amigos da blogosfera e criadores de conteúdo!
A NewPOP Editora convida a todos para o “NewPOP Day”, evento especial para celebrar a interação entre nós e nossos leitores! Onze anos atuando no mercado de livros, mangás e quadrinhos, trazendo séries de sucesso, clássicos, light novels e obras de autores renomados.
Além de tudo isso, presença confirmada de profissionais da Escola de Desenho ÁreaE (que farão caricatura estilo mangá dos interessados. Não fiquei de fora, leve seus amigos e vista seu cosplay! Nos vemos lá!
PROGRAMAÇÃO: 13h00 – Abertura 13h30 – Mangás: Além do entretenimento, uma ferramenta de ensino 14h30 – O poder do “Isekai” no Japão 15h30 – Da proposta à distribuição, o duro processo de lançar mangás no Brasil 16h30 – Com a palavra, nosso diretor!
PALESTRAS E DEBATES
As mediações das palestras e dos debates serão realizadas pelo Paulo Henrique (GraveHeart), do portal Genkidama.
1 – Mangás: Além do entretenimento, uma ferramenta de ensino
Com: Gabriel Sauandag, Leonardo Camargo (Kitsune) e Paulo Henrique (GraveHeart)
Longe de apenas formas de entretenimento, os mangás representam uma oportunidade única de aprendizado e conscientização. Através de sua expressividade e dinamismo, as obras conseguem trabalhar assuntos polêmicos, como a discriminação, intolerância e preconceito. Um grande exemplo é “A Voz do Silêncio”, onde a protagonista surda nos convida para ver o mundo através de seus olhos. Nesta mesa redonda iremos discutir ainda mais o papel do mangá na formação social dos jovens e o que faz dessa mídia um ótimo veículo para o aprendizado.
2 – O poder do “Isekai” no Japão
Com: Paulo Henrique GraveHeart, Bellan (Suco de Mangá) e Thiago Nojiri (NewPOP)
Livros que exploravam a cultura otaku sempre existiu junto aos mangás e animês, mas tudo mudou com a publicação do icônico Sword Art Online. Unindo o poder narrativo da Light Novel e o gênero Isekai, as histórias em outro mundo, a série abriu as portas para os mais diversos sucessos como Re: Zero, No Game No Life e Log Horizon. E desde então conquistou até mesmo as telinhas! Mas qual seria a chave de todo esse sucesso? O que faz do Isekai um gênero tão poderoso que ultrapassou os livros e conquistou com tudo os animês e corações dos japoneses?
3 – Da proposta à distribuição, o duro processo de lançar mangás no Brasil
Com: Paulo Henrique (GraveHeart), Thiago Nojiri e Junior Fonseca (NewPOP)
“Por que ainda não trouxeram a série XYZ? As editoras não querem mesmo ganhar dinheiro!”, pois é, nada é tão simples assim! Por trás do volume em suas mãos há todo um processo oculto que pode levar muito mais tempo do que você imagina! Nesta palestra imperdível a NewPOP fará uma viagem por todos os processos desde a aquisição dos títulos até chegarem nas suas mãos! Venha conhecer como as coisas acontecem!
4 – Com a palavra, nosso diretor!
Para encerrar o evento, Junior Fonseca, diretor da NewPOP falará sobre o planejamento da editora para 2018, com destaque para as ações, mudanças e novidades do primeiro semestre.
A Warner e a DC anunciaram hoje que Injustice 2 – Legendary Edition, que estará disponível a partir do dia 27 de março para consoles e PC (via Steam e Microsoft Store) em versões digitais e a partir do dia 3 de abril para PlayStation4, PlayStation4 Pro, Xbox One, Xbox One X com cópias físicas.
Com todo o conteúdo lançado até o momento em DLCs (como skins e personagens), diversas outras novidades também chegarão, como:
A introdução do novo tutorial expandido do jogo
Novos equipamentos para todos os personagens
O level cap dos personagens foi aumentado para o nível 30
Um novo slot de melhoria foi disponibilizado para os personagens nível 30
A Bandai Namco publicou dois pequenos teasers dos novos personagens que estarão em Dragon Ball FighterZ através de DLC, Bardock e Broly.
Anteriormente a revista V-Jump já havia publicado em sua última edição imagens e breves descrições dos novos personagens.
No site oficial do game em japonês, já contem informações dos novos personagens Broly: é descrito como superpoderoso e com longo alcance e seu ataque especial Eraser Cannon – sua marca registrada.
Bardock é um personagem de investida que combina velocidade e força, e se destaca em combate a curta distância. E seu ataque especial chamado Riot Javelin.
Ainda sem data prevista de lançamento os personagens estarão inclusos no Season Pass de Dragon Ball FighterZ que provavelmente estará junto dos outros seis personagens (Zamasu, talvez fusão; Vegito, talvez blue; Base Goku; Base Vegeta; Cooler; Ranger Android 17) segundo o rumor publicado no fórum ResetEra por DLC, que ainda serão revelados.
Dragon Ball FighterZ já está disponível para PlayStation 4, Xbox One e PC (Steam). Confira agora nosso PRIMEIRO GOLE.
Jennifer Lawrence em Operação Red Sparrow (Imagem Divulgação)
Vindo de Hollywood, mais precisamente dos estúdios da Fox, temos um filme que envolve espionagem e romance proibido, vindo do país gelado em todos os sentidos possíveis, temos Operação Red Sparrow – um longa nível Rússia.
De bailarina à espiã, Dominika Engorova precisa mudar de vida por causa de um terrível acidente, e nisso ela conhece um americano a qual se apaixona e precisa fazer difíceis escolhas para salvá-lo, inclusive a si mesma, um filme forte e intenso no início e no fim – exatamente o que foi lido, eles esqueceram do meio.
Jennifer Lawrence em Operação Red Sparrow (Imagem Divulgação)
Melancolia Necessária
A trama possui aquela velha lentidão de sempre que não é novidade, porém necessária, pois a construção da mesma está sendo feita ao mesmo tempo que os personagens são construídos.
Sem falar também das cenas fortes que não é para qualquer um, pesado ao nível de estupros, carnes humanas e membros quebrados de forma quase explícita, ignorando totalmente o nudismo existente, além do plot twist que sempre existem em filmes de espionagem que explode as cabeças que estiverem presente na sessão
Se existe algo a ser exaltado no filme é a Jennifer Lawrence. Para muitos ela possui a mesma expressão facial para todos os seus filmes – o que não deixa de ser verdade – mas mesmo assim ela foi incrível, a cada novo trabalho que ela participa, parece estar cada vez melhor.
Dentro de Red Sparrow há muitas pistas do que pode acontecer na sequência da cena, muitas delas com a atriz presente – para os detalhistas de plantão, basta prestar atenção nas cores.
Jennifer Lawrence em Operação Red Sparrow (Imagem Divulgação)
Tensão e Romance
Toda essa tensão presente chega a segurar os apoios das cadeiras com força, mas o meio da filme começa a ter o desenvolvimento do romance entre Dominika Engorova e Nathaniel Nash, papel de Joel Edgerton, que pareceu mais uma encheção de linguiça do que parte da trama
Está nítido que o romance mostrou ser o alívio de tensão do filme, ficou tão claro que o jogo de cores das cenas mostram isso, mas ao invés de ser algo genial, ela acabou sendo tão mal trabalhada que o filme se mostrou cansativo para quem estava assistindo.
Começando a questionar o que estava acontecendo em cena, o filme começou tão intenso que essa quebra acabou atrapalhando e muito o desenvolvimento do filme a ponto de querer sair da sessão.
Isso pode ser uma falha um tanto imatura, pois a trama só volta a prender quando começa a se desenrolar para o fim, antes até do plot twist, nesse ponto, a intensidade volta da mesma forma que o início, mas cometer um erro desse chega a ser um tanto amador para um diretor de Hollywood.
Jennifer Lawrence e Joel Edgerton em Operação Red Sparrow (Imagem Divulgação)
Espionagem e Terror
O filme é uma mistura de romance com espionagem e terror, tão forte que a trama não se torna problema com uma grande cratera de roteiro, ela se desenrola normalmente, colocando em prática o raciocínio de quem estiver assistindo.
A fotografia nos dá algumas dicas da construção e desenvolvimento do filme em geral, uma experiência marcante e perturbadora em todos os sentidos para os verdadeiros fãs de filmes desse gênero, e da mãe Rússia.
Se alguns acham que a rigorosidade do país gelado é um exagero, verá nesse filme que o Nível Rússia ao estilo União Soviética não é para qualquer um.
