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Green Book: O Guia | Review

Green Book
Green Book: O Guia (Imagem Divulgação)

Existe uma verdade no cinema que todo cinéfilo ama e os outros não tão fanáticos odeiam: a temporada de Oscar entrega obras primas de chorar rios de lágrimas e aplaudir por horas.

Passa-se os anos, e toda vez um filme indicado aos grandes prêmios de Hollywood satisfaz de forma tão emocionante e inesquecível que faz você dá valor a cada filme que entra na lista de indicados, e o vencedor do Globo de Ouro, Green Book – O Guia é mais uma das provas concretas desse argumento, seja superficial ou profundo, o filme conquista a todos os corações.

Inspirado em uma história real

Inspirado em uma história real, o filme conta a história de uma amizade de um italiano do bairro do Brooklyn e um negro da grande elite, por ser um italiano da “gema”, o personagem de Viggo Mortensen é racista, grosso e malandro, enquanto o de Mahershala Ali é aristocrata, nobre e um excelente pianista.

O filme retratado em épocas racistas, se apoia em um tipo de humor que te diverte aos risos e conscientiza, um branco sendo motorista particular de um negro em décadas antigas é algo que chocaria o mundo, porém um pequeno detalhe do filme deve ser levado em consideração, o negro que normalmente é retratado como o pobre, é o rico da vez, e ele não é só julgado pelos brancos, mas até pelos negros de classe baixa, visto como se fosse uma ofensa para as pessoas de sua cor.

Green Book: O Guia
Green Book: O Guia (Imagem Divulgação)

No filme eles o vêem como o negro que quer ser branco, quando na verdade ele é um negro criado em berço de ouro, algo visto de forma equivocada para aquela época, já o italiano é malandro de velha data, envolvido com a família, sempre ao estilo mão leve e sem escrúpulos para acertar as contas na porrada.

Mesmo sendo classe baixa, as portas sempre estão abertas a ele, claramente por ser branco, mesmo assim, é o porradeiro que se faz de mafioso, o estilo garanhão italiano que intimida pela sua cara feia, jeito de falar e atitude estourada, a amizade dos dois constroem um aprendizado a todos que assistem e até para os próprios personagens, o italiano aprende o quão babaca ele estava sendo por ser racista, e o pianista aprende o quanto sua atitude de elite e ego inflado afastava as pessoas dele, o tornando um rico sozinho no mundo.

Brancos e negros, pobres e ricos, aristocratas e malandros, pode brincar com o que você quiser, a diferença sempre será atrativa para você, seja do amor uma simples amizade, o desconhecido é no que atiça a curiosidade, e as personalidade desse filme é a prova viva.

green book
Green Book: O Guia (Imagem Divulgação)

Personalidades

A diferença de personalidade é a principal base do filme, porém não é a engrenagem que faz a trama andar. O humor na dosagem certa amarra a história para te deixar preso em um maravilhoso filme, não escrachado a ponto de ser pastelão, não leve a ponto de ser uma sátira; situações em cena, diálogos pensados e costumes de cada um é o que te diverte em Green Book, consegue equilibrar com as situações incômodas de racismo e preconceito, como um ponto que deve ser a maior mensagem do filme.

O fato do pianista ser a celebridade que deveria ser exaltada e respeitada, é tratada como mais um negro qualquer que não merece a devida atenção, a não ser quando está tocando, mesmo assim ele se impõe de forma egocêntrica, porém o italiano mostra que as coisas são diferentes, e isso mostra a redenção pelo seu racismo apresentado no início da filme, por uma única cena de quase dez segundos.

Já tem de uns tempos para cá que Hollywood tem conversado com o público sobre questões racistas impostas no dia a dia, mas uma coisa é trazer filmes mais fortes como foi Mudbound: Lágrimas Sobre O Mississipi, história essa que foi baseada em uma história real, acontece que Green Book- O Guia também é, e trabalha com o humor, mais fácil de digerir, e bem mais tranquilo em passar a mensagem, é muito bom que nenhum dos dois tipos de filme extraiam juntos nos cinemas, pois um deles será sempre esquecido, quando os dois precisam ser assistidos, seja o estilo dedo na ferida, ou comédia para toda a família.

Green Book: O Guia (Pôster Divulgação)

Lição de Vida

Traz uma lição de vida, diverte sem ser escrachado e mal começou o ano e esse filme já deu um Globo de Ouro para Mahershala Ali, como dito, a temporada de premiações não é a mais esperada pela massa, mas é a mais aclamada, e recompensa o público com grandes filmes que provam a genialidade dos estúdios, mostram que pode ser criativo com padrões já conhecidos, mesmo usados para alguns artifícios de roteiro, Green Book acerta em todos os pontos sem erros e pode ser chamado de um dos melhores filmes de 2019, mesmo ainda estando no início do ano.

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JoJo’s Bizarre Adventure Parte 1 – Phantom Blood (Mangá) | Primeiro Gole

jojo phantom blood

JoJo’s Bizarre Adventure talvez seja um dos mangás mais esperados pelos brasileiros no ano de 2018. A obra dividida em seis partes está em publicação desde 1987 e conta com diversas adaptações para OVAs, animações, jogos e até light novels.

A edição brasileira, lançada pela Panini na última edição do evento Anime Friends, em 2018, é bastante diferente dos outros títulos da editora, com mais de 300 páginas de história o volume conta com uma encadernação luxuosa, páginas coloridas e até mesmo duas orelhas de livro (ou mangá, no caso).

Mais de 30 anos de história

Apesar da popularidade do título no oriente, JoJo’s é uma aposta arriscada no Brasil. Phantom Blood, a primeira parte da história, já foi encerrada no Japão há 30 anos e possui muitos aspectos dos quadrinhos da época: traços mais realísticos, figuras masculinas bastante caricatas, cenários e personagens extremamente detalhados e muitas influências contemporâneas da época.

Mesmo que outros mangás da mesma época já terem feito sucesso aqui, a maioria deles contava com o aspecto nostálgico, já que os mesmos tinham tido suas animações reproduzidas nas televisões brasileiras, o que não é o caso de JoJo’s.

Ainda assim há um motivo pelo qual a obra continua gerando continuações e derivações, mesmo em seu formato datado, e nós podemos compreender muito bem isso com a leitura desse primeiro volume.

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Nosso volume de Jojo’s Bizarre Adventure – Parte 1: Phantom Blood, cedido pela Editora Panini (Foto: Suco de Mangá)

Inspirações da Obra

Começando pelo final a Panini adicionou a edição um posfácio escrito pelo autor Hirohiko Araki onde ele aponta quais foram as suas inspirações para a obra. Ele descreve toda a história como uma “Ode à Humanidade” onde suas personagens, protagonistas ou antagonistas, vão em busca dos seus objetivos e futuros de maneira positiva.

Faz muito sentido que a gente elenque isso logo de inicio porque digerir JoJo’s caso você seja um fã recente de mangás e animes não será fácil, a obra é mais densa, romantizada e tem muitas ligações a obras clássicas como Os Miseráveis de Victor Hugo.

O objetivo de Joestar

Na trama, acompanhamos o jovem Jonathan Joestar, ou JoJo (como é chamado pelos amigos e família), o único herdeiro de uma família aristocrata britânica. O objetivo de JoJo é somente um: tornar-se um cavalheiro. Porém, seus sonhos vão sofrer uma grande mudança quando ele é apresentado ao personagem Dio Brando, rapaz humilde que busca os Joestar após o falecimento de seu pai. Dario Brando “salvou” a vida do patriarca da família Joestar em um evento fatídico 12 anos antes, e por isso seu filho ganha o apoio da nobre família em seus estudos, tornando-se praticamente irmão de JoJo.

Acontece que Dio Brando é um terrível vilão, personagem com objetivos sórdidos e sem qualquer tipo de sentimento pelos quem o acolheram. Seu desejo é destruir JoJo e assumir a fortuna dos Joestar de qualquer forma, com isso em mente ele realiza todo tipo de ato malicioso para atacar e ferir Jonathan que tem um coração puro e ingênuo.

Bem vs Mal

Mesmo com personagens tão caricatos o autor consegue nos convencer logo da alma pura de JoJo e da maleficência de Dio (no qual eu odeio do fundo do meu coração). Temos aqui uma história clássica do bem contra o mal, do herói e mocinho tendo que enfrentar todas as maldades do mundo com objetivos puros e utópicos. Ao mesmo tempo Araki também consegue levar a trama para o lado sobrenatural e “bizarro” de uma maneira bem realista.

Mesmo com uma lista incontável de absurdos, o autor tem o trabalho de explicar as origens dos itens “incomuns” apontando suas vantagens e fraquezas, um cuidado que muitos deixariam “para os leitores adivinharem”.

Capa japonesa de Phantom Blood

Ótimo trabalho de tradução e edição! 

Tendo ouvido muita coisa boa sobre como o enredo se desenrola, eu me mostro verdadeiramente curiosa sobre os fatos que devem se seguir, e sobre como a história pretende se desenrolar. Apesar de arriscado, eu acredito que o lançamento de JoJo’s será um sucesso, e irá conquistar muitos fãs pelas terras tupiniquins, o que garantirá a publicação das outras partes da série.

Com um valor um pouco mais elevado que os atuais mangás do mercado, JoJo’s Bizarre Adventure Phantom Blood 1 consegue entregar um trabalho muito bem feito de tradução e edição, com um volume de alta qualidade editorial. Espero poder continuar acompanhado as aventuras bizarras de JoJo e ter na minha estante a coleção completa desse título tão famoso.

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Mob Psycho 100 – 2ª Temporada | Primeiro Gole

mob psycho 100 2
mob psycho 100 2 (Imagem Divulgação)

Mob Psycho 100 é baseado em um mangá de ação, comédia e sobrenatural, já finalizado. Tendo como autor o famoso ONE, conhecido por sua obra One Punch Man e por não gostar tanto de desenhar, assim, seus mangás tem um gráfico bem diferente dos demais.

Nessa Temporada de Inverno 2019, Mob Psycho ganhou sua segunda temporada. O estúdio responsável continua sendo o Bones, o mesmo de My Hero Academia; e os produtores são Warner Bros. Japan, conhecida por Prison School; e o famoso Shogakukan, que produziu os episódios de InuYasha.

Eu estava muito ansiosa para essa continuação, pois esse foi o primeiro anime de comédia que eu realmente gostei. E além de ser engraçado, tem umas lutas muito boas, o que já ganha uns pontinhos para mim.

O mais forte e mais ingênuo

Kageyama Shigeo, o famoso Mob, descobre mais sobre seus poderes e capacidades no decorrer da primeira temporada. São feitas muitas revelações, mas todas as soluções são encontradas, e acontecem inúmeras lutas épicas.

Após derrotar a organização que estava atrás dos paranormais, Mob volta para a sua rotina normal. Ainda trabalhando meio período para Arataka Seigen, sem desconfiar que seu “sensei” é só um charlatão, e conta com a companhia Dimple, que o acompanha sempre.

Na escola tudo continua igual, Mob ainda é perdidamente apaixonado por Tsubomi Takane e não é um aluno popular. Assim, por conta de incentivos ele tenta novas técnicas para se aproximar de Takane, como se candidatar para cargos no conselho estudantil.

Nesta temporada, Shigeo desenvolve mais seus sentimentos e opiniões, não sendo tão controlado pelas pessoas ao seu redor. Acredito que irá focar nesse desenvolvimento pessoal do personagem principal, algo que eu estava esperando desde a primeira temporada.

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mob psycho 100 2 (Pôster Divulgação)

Florescer de novos pensamentos

Os otakus que assistiram à primeira temporada sabem que Mob não é uma pessoa muito sentimental e expressiva, não parecia nem um adolescente, via tudo com muita inocência e não tinha muitas opiniões concretas.

Já no primeiro episódio percebe-se mudanças nesse comportamento, sutis no começo e nos próximos episódios mais notável. Acho isso muito bom para o Mob, já que ele era péssimo ver os outros tratando-o como se fosse uma marionete.

Provavelmente essa mudança se deu pelo fato dele ter feito novos amigos e experimentado várias situações diferentes, mostrando que o mundo não era tão puro e inocente como ele pensava.

Estou muito ansiosa para ver onde tudo isso vai chegar e eu torço muito para o Shigeo arrumar uma namoradinha de verdade, quem nunca?

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Mob Psycho 100 2 (Pôster Divulgação)

Vale a pena a continuação

Se você assistiu à primeira temporada, continue com a segunda. Pelo o que vi até agora, essa nova vai ser ainda melhor e com mais críticas disfarçadas na comédia.

Acredito também que vai mostrar mais sobre esse universo de paranormais, que não foi totalmente explicado na primeira temporada, e que tenha mais lutas épicas para a gente admirar.

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The Walking Dead – A New Day | Review

The Walking Dead: A New Day
The Walking Dead: A New Day (Imagem Divulgação)

The Walking Dead é uma franquia de sucesso criada por Robert Kirkman e Tony Moore. A história, lançada em histórias em quadrinhos, relata a vida de Rick Grimes, um policial que acorda após um coma em um hospital no meio de um apocalipse zumbi.

A trama fez tanto sucesso que gerou uma série televisiva, que teve como base o mesmo roteiro, mas por sua vez acabou tomando os próprios rumos. Além disso, a franquia também gerou uma série de outras produções, entre elas o jogo The Walking Dead produzido pela Telltale Games e lançado em 2012.

O jogo, lançado em abril, foi igualmente baseado nas histórias em quadrinhos – porém – se passa com novos personagens, esses que vivenciam aventuras paralelas aos personagens principais da série.

Condenação

O protagonista, Lee Everett, é um professor de história que acaba de ser condenado por assassinato, no caminho para a prisão o carro de polícia em que ele se localiza sofre um acidente, bem durante do que seria o apocalipse zumbi. Lee, ferido, e sem entender nada, busca por ajuda nas proximidades onde encontra a personagem principal da série: Clementine, uma jovem de 8 anos que está em busca dos pais que viajaram.

O jogo inicial, chamado de Season One: A New Day (Temporada 1: Um novo dia) foi um sucesso mundial, tendo sido lançado para diversas plataformas, e gerando diversas continuações como: 400 Days, Season 2, Michonne, Season 3, e Season 4 (que promete ser a última desse enredo).

The Walking Dead: A New Day
The Walking Dead: A New Day (Imagem Divulgação)

Aventura e Ação

O jogo é um misto de aventura e ação, com múltiplas escolhas que irão determinar o rumo da história, assim como seu final. Apesar de alguns incidentes serem inevitáveis, a maior parte das escolhas impacta diretamente no seu futuro, assim como dos outros personagens.

Com um formato de Visual Novel, o jogo também se utiliza de outros tipos de jogabilidades como a Point-and-Click, onde você clica nos itens do cenário para poder interagir com eles (apesar da movimentação também ser possível).

Ainda pensando em se aproveitar da popularidade da série televisa, o jogo adotou uma opção de episódios, dividindo todo o jogo em 5 partes, tendo sido elas lançadas separadamente com direito a trailers e “anteriormente em The Walking Dead…”

The Walking Dead: A New Day
The Walking Dead: A New Day (Imagem Divulgação)

Personagens da Série e Quadrinhos

O jogo além de fornecer um panorama do resto do país durante o apocalipse também brinca com a participação de personagens canônicos do HQ e da série como Hershell Greene e Glenn Rhee.

De forma intensa e emocionante, os episódios da trama se desdobram a fim de que nos aproximemos dos personagens e criemos uma relação com cada um deles. Apesar disso, o jogo não nos polpa de momentos sombrios e tensos, muitas vezes nos dando escolhas difíceis que impactaram na perda direta de alguém que simpatizamos.

The Walking Dead: A New Day
The Walking Dead: A New Day (Imagem Divulgação)

Gráficos e Técnica

Apesar da Telltale ter optado por gráficos mais caricatos e semelhantes as Histórias em Quadrinhos isso não influencia em nada na imersão do game, proporcionando uma experiência fantástica e assustadora para qualquer fã de zumbis, ou da franquia The Walking Dead.

Com mais de 90% de avaliações positivas o jogo pode ser encontrado a venda loja na STEAM com áudio original e legendas em português.

Uma experiência única para fãs do gênero e da série, um clássico da década e que entrará para a história dos jogos modernos.

“[…] Pessoas enlouquecem quando acham que sua vida acabou”

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Cells At Work Black | Primeiro Gole

cells at work black
Cells At Work Black (Imagem Divulgação)

Hataraku Saibou BLACK (ou Cells At Work BLACK) é uma história alternativa do mangá Cells At Work, que ocorre dentro de um corpo de saúde precária (condições PRETAS), possivelmente o corpo de alguma estrela do rock durante a década de 80, já que o mangá mostra como as células e o corpo reagem ao cigarro, consumo de álcool excessivo, sexo e até mesmo a uma DST. E por tratar desses assuntos esse spin-off de Hataraku Saibou é um seinen.

Esse ensaio da biologia humana tem argumentos de Shimizu Akane e Issei Hatsuyoshi e desenho de Shigemitsu Harada. Hataraku Saibou BLACK mostra a decadência de um corpo então não se apegue demais a nenhuma célula e não espere ver plaquetas fofinhas.

Singaro dá Cãrse!

No primeiro capítulo somos apresentados ao Glóbulo Vermelho, hemácia, que acompanharemos durante o mangá, com direito a Gender Bender da obra principal. Diferente da narrativa principal, nesse mangá o Glóbulo Vermelho é representado com sendo do gênero masculino e o Glóbulo Branco com o gênero feminino.

Já podemos notar que tem algo diferente logo no começo, quando uma célula reclama que as entrega de oxigênio não estão sendo o suficiente. E confirmação acontece depois vemos descarte de colesterol nos vasos sanguíneos, hemácias intoxicadas por monóxido de carbono e pneumococos invadindo o corpo. É só tomar um xarope que passa.

Graças a isso temos algumas mortes de hemácias, uma delas representada de forma bem violenta, até que a Leucócito, Glóbulo Branco, sai de um duto de ventilação e salva o Glóbulo Vermelho, algumas coisas não mudam.

E o culpado pelo intoxicação por monóxido de carbono é o tabagismo, que atrapalha o funcionamento dos pulmões. Depois desse capitulo eu reafirmei comigo mesmo que não vale a pena fumar.

Beba com Moderação

O capítulo seguinte retrata o vício em álcool. Mostra como ele aumenta o fluxo sanguíneo e produz hormônios como serotonina e dopamina, responsáveis pela perda de tensão, por isso a pessoas ficam mais desinibidas quando bebem. Mas o capítulo foca principalmente no trabalho do fígado em quebrar e extrair esse álcool do sangue.

Só que o plot desse mangá é mostrar o corpo em estado crítico, assim temos um provável começo de insuficiência hepática e uma ressaca de brinde no final.

Ainda vale a pena citar a analogia usada, que retrata o fígado como uma boate, com direito a peitos de fora e uma cena bastante bizarra no final.

De Onde Vem os Bebês

Já pensou qual é o papel das hemácias durante uma ereção ou o ato sexual? Bem eu nunca pensei nisso, mas agora eu sei. Resumindo, o tecido erétil é preenchido com sangue e… bem… leiam vocês essa parte, eu não quero escrever sobre isso.

Mas já fica a advertência, o Glóbulo Vermelho solta umas frases que ficam com duplo sentido e fazem você achar que está lendo um mangá hentai.

O Fim está Próximo?

Ler Hataraku Saibou BLACK acabou sendo uma experiência bastante informativa, mas não tão divertida assim. Diferente do mangá principal que tem uma pegada de comédia, o BLACK não tem esses momentos engraçados, o que faz todo a sentido. Informações sérias sobre o que o cigarro e bebida fazem com o corpo seriam amenizadas ou perderiam o impacto se fossem distribuídas de forma cômica.

Então não se apegue a nenhum personagem, porque os eventos desta obra indicam a possibilidade de que termos um final triste. Sem querer parecer moralista, mas depois dessa leitura acho que eu nunca vou fumar ou beber.

cells at work black
Cells At Work Black (Imagem Divulgação)
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“Lealdade em Ravnica” chega em Magic: The Gathering hoje!

magic lealdade em ravnica

No dia 25 de Janeiro, Lealdade em Ravnica, segunda expansão do bloco de Guildas de Ravnica e nova coleção de Magic: The Gathering terá seu lançamento mundial.

Disponível em português, a expansão conta com 259 cartas e revelando as outras cinco guildas do plano de Ravnica: Simic, Orzhov, Gruul, Azorius e Rakdos. O lançamento da nova coleção está presente nos outros meios de entretenimento como Magic: The Gathering Arena e Magic: The Gathering Puzzle Quest.

As lojas físicas receberão kits, boosters, decks de Planeswalkers (esses contendo códigos para o Arena do deck inteiro) entre outros produtos.

Você é novo ou veterano no cenário de Magic? Confira as lojas e eventos próximos de você no site da Wizards e se informe dos campeonatos e eventos que sempre distribuem premiações e cartas especiais para os competidores.

Teremos em Abril a ultima coleção ambientada nesse bloco de Ravnica. Então prepare seu baralho, procure a melhor estratégia e domine a cidade das Guildas! Acesse o site oficial para mais informações de história da coleção e baixe o Magic: The Gathering Arena para se ambientar no ambiente do formato padrão!

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Resident Evil 2 Remake já está disponível para PS4, Xbox One e PC!

Resident-Evil-2-Remake-Claire-Leon

A Capcom anunciou hoje que Resident Evil 2, a tão aguardada reimaginação do clássico do horror, já está disponível no Brasil para PlayStation 4, Xbox One e PC (via Steam).

Compre o jogo por R$ 99,99 na Nuuvem agora! 

Originalmente lançado em 1998, Resident Evil 2 é um dos títulos de survival horror mais aclamados de todos os tempos – e com 85 milhões de unidades vendidas até hoje.

Sobre

Em Resident Evil 2, os jogadores se juntam ao policial novato Leon S. Kennedy e à estudante universitária Claire Redfield conforme eles chegam em Raccoon City para investigar misteriosos eventos e são surpreendidos por uma epidemia zumbi da qual precisam escapar. Somadas, as campanhas individuais de Leon e Claire montam um quebra-cabeças da trama e revelam os motivos perversos por trás do pesadelo que tomou conta da cidade, a verdade escondida pela nefasta Umbrella Corporation e o papel da família Birkin nessa tragédia.

Depois do término

Ao terminar as campanhas de Leon e Claire, os jogadores podem habilitar os modos de jogo Raccoon City: Quarto Sobrevivente, com o soldado da Umbrella Corporation HUNK, e Sobrevivente Tofu, com um pedaço de tofu que usa uma faca. Os jogadores podem também reiniciar as aventuras de Leon e/ou Claire com a Segunda Jornada, uma versão mais desafiadora da campanha principal que se aprofunda mais ainda na história do jogo. Para mais variedade, roupas extras para Leon e Claire podem ser habilitadas ou adquiridas.

A Edição Deluxe digital inclui o jogo completo mais um pacote de extras por download, incluindo cinco roupas adicionais (duas para Leon e três para Claire), a arma Samurai Edge: Modelo do Albert e trilha sonora retrô que pode ser habilitada durante o jogo.

Em breve, o conteúdo adicional gratuito “The Ghost Survivors” estará disponível para Resident Evil 2. Esse conteúdo explora histórias hipotéticas de algumas das vítimas do surto em Raccoon City e mostra o que aconteceria se eles sobrevivessem aos eventos da campanha principal.

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Cells At Work! (Hataraku Saibou) | Review

cells at work hataraku saibou review thumb

Em 2018, na Temporada de Verão 2018, tivemos um anime que conseguiu conquistar mais do que apenas os fãs de anime, mas médicos, estudantes de medicina e professores de biologia ao redor do mundo.

Não é a primeira vez que o nosso corpo é apresentado por analogias, sim, todo mundo percebeu isso e o anime foi de certa maneira menosprezado por isso. À toa, eu digo, pois Cells At Work! (Hataraku Saibou) apresentou o universo de 37,5 trilhões de células com um carisma até então inédito. Vejamos um pouco melhor o que foi uma das melhores transmissões da Crunchyroll em 2018!

Comparando e Compreendendo

Pessoalmente, as aulas de biologia nunca foram muito fáceis de acompanhar, mas até que conseguia achar as coisas um pouco interessantes. Só que houve um momento quando conheci Parasite Eve, um jogo para PSX e desde então eu nunca mais esqueci que as mitocôndrias eram o que dava energia às células do corpo, sendo a fonte de energia que fazia o núcleo do jogo.

O que deu pra perceber com a repercussão global de Cells at Work, é que essas analogias facilitam muito o nosso entendimento. Ozzy & Drix deixava tudo com uma cara de uma série de polícia e bandido. O anime vai além. Não se trata apenas de mostrar as várias bactérias que nos invadem a todo o momento, mas também mostrar as várias células e os vários “departamentos” do corpo humano como uma grande sociedade onde cada um realiza sua tarefa para manter uma certa harmonia. Células estas que integram uma grande família.

Cells At Work

Uma Grande Família

Não, as plaquetinhas não chamam as hemácias de “onee-san” apenas por educação. Ed Hope, um médico britânico (e talvez o mais simpático do mundo), vem fazendo uma série de REVIEWS em seu canal. No segundo episódio, ele nos conta um pouco mais sobre o nascimento desses glóbulos vermelhos, brancos, as plaquetas e até das macrófagos. Todos eles nascem da mesma célula em nossa medula óssea.

Na medula óssea, onde estão nossas células-tronco, surgem células progenitoras chamadas “mieloides”. Dessa única célula nascem todas essas principais do anime, até a mãe das plaquetinhas, que se chamam “megacariócitos” e que já apareceram no capítulo 26 do mangá!!

Então fica o aviso, se em algum momento você chegou a shippar a glóbulo vermelho com o glóbulo branco, sinto lhe informar, mas este shipp está na mesma categoria de Yosuga no Sora e se encontra em sexto lugar.

Cells At Work
Cells At Work (Imagem Divulgação

É Importante Se Cuidar

Essa pequena ilustração, bem básica, do tipo que todos nós aprendemos no ensino fundamental/médio, já mostraria o porquê dos transplantes de medula serem tão importantes, pois estamos falando do lugar onde a todo momento nascem novas células, renovando o corpo.

E é incrível como Cells at Work consegue fazer com que a gente sinta a importância de cuidar do corpo! Lá para o final do anime, no episódio 10, temos um caso de alta febre por piorada por desidratação. E o desespero é real: os reservatórios de água estão secos e chega ao ponto de fazerem dança da chuva para que caia água de qualquer jeito! E ora, secas não foram a maior desgraça possível para populações inteiras desde que o mundo é mundo? E as maiores civilizações globo afora não conseguiram ser o que foram por terem sido erguidas perto de grandes rios? (pensem aí, no Rio Amarelo, o Tigre e o Eufrates, o Lorena e por aí vai)

Ao mostrar uma dificuldade do corpo de um jeito que lembre muito uma dificuldade que existe até hoje em muitos lugares que sofrem com a seca, o anime revive em nós o meme mais consciente que já existiu: vamos se hidratar.

Cells At Work

…e é importante cuidar!

O final do anime foi emocionante. Os dois últimos episódios trataram das hemorragias. Muito mais grave do que apenas uma ferida comum, os glóbulos brancos encontram desertos sem qualquer hemácia à vista. O corpo entra em estado de emergência e não há nada que ele consiga fazer para conter a perda de sangue. E por que isso é tão grave?
Enquanto o corpo tem perdido hemácias, o oxigênio está sendo empilhado aos montes e há menos células para distribuir esse oxigênio pelo corpo. Todas as outras células que precisam desse oxigênio começam a sufocar e a morrer. E como não há mais tanto sangue circulando, o corpo esfria. É o fim do mundo.

Até que surgem hemácias sabe-se lá de onde. Seus uniformes são um pouco diferentes e eles falam com um sotaque bem diferente. É como se centenas de maranhenses chegassem do nada em Mato Grosso. E é com essa analogia genial que Cells at Work ilustra uma transfusão de sangue: a chegada repentina de células estrangeiras que foram capazez de salvar aquele corpo em seu momento mais crítico.

Doar sangue nunca foi demonstrado como algo tão importante em nenhum outro momento da cultura pop mundial, disso eu não tenho a menor dúvida. Não bastasse o enorme carisma dos personagens (Plaqueta-chan que o diga), o bom-humor bem dosado e a boa recepção alcançada até mesmo entre profissionais, eu não tenho como não levar esses sucessos que extrapolaram o anime em conta. Dito isso, Cells at Work merece cinco suquinhos, sem nem pestanejar!

Recomendo com força nossa outra matéria sobre o anime, que dá foca melhor nesse aspecto educativo do anime, levemente comentado aqui. E se você entende um pouco de inglês, você TEM que assistir a série de reviews que o Dr. Hope está fazendo sobre Cells at Work em seu canal!

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