Durante a San Diego Comic-Con 2019 ficamos sabendo um pouco mais sobre a Fase 4 da Marvel e um dos filmes anunciados foi Shang-Chi and The Legend of the Ten Rings (Tradução Livre: Shang-Chi e a lenda dos dez anéis). Apesar desse personagem ser novo para alguns dos fãs, já sabemos que o filme trará um rosto conhecido, O Mandarim.
Sendo citado pela primeira vez em Homem de Ferro 3, o uso do personagem Mandarim como um ator fracassado deixou alguns fãs bem aborrecidos, tendo em vista a importância que ele tem nos quadrinhos, mas a Marvel prontamente corrigirá isso com esse novo filme do Shang-Chi. Ainda sem nada confirmado, os rumores em relação a aparição do verdadeiro Mandarim vem do fato dele não ter gostado nada do seu nome sendo usando pelos inimigos de Tony.
Destin Daniel Cretton será o diretor, o ator Tony Leung foi o escolhido para viver o verdadeiro Mandarim, Awkwafina também foi confirmada no longa, mas ainda não sabemos qual o seu personagem e Simu Liu será Shang-Chi. “Foi feita uma longa pesquisa para tentar encontrar alguém que mostrasse todas as dimensões que o personagem merece e está indo muito bem, nós o encontramos” disse Kevin Feige, presidente da Marvel, durante a San Diego Comic-Con 2019 sobre o ator Simu Liu.
Na história em quadrinhos, criado para ser um assassino letal, a vida de Shang-Chi muda de repente quando ele descobre terríveis detalhes envolvendo a morte se seu pai. Ele, então, tenta corrigir os erros de seu pai e se tornar um mestre de Kung Fu, lutando pelos Heróis de Aluguel e para os Vingadores. Steve Englehart e Jim Starlin criaram o personagem nos quadrinhos, inspirados nos filmes de Bruce Lee em 1973.
Esse será o primeiro filme da Marvel que terá como foco um super herói asiático. “Eu acho que todos os filmes que fazemos são ariscados, e é exatamente esse o tipo de filme que queremos fazer. Mostrar a história de um herói asiático-americano trazendo uma herança chinesa é algo bem interessante para nós. Será diferente e especial. Eu espero que o público reaja a esse personagem da mesma forma que fizeram para Steve Rogers… com ele usando uma bandeira americana ou não” afirmou Kevin em uma entrevista para o News 18 no início deste ano.
Jim Starlin, co-criador das HQs disse a Comic Book que “A parte difícil desse filme será mostrar algo novo, diferente dos outros milhões de filmes de Kung Fu que foram produzidos antes. Você sabe, não queremos que este seja apenas mais um filme do Bruce Lee, nós queremos algo diferente, alguma coisa realmente interessante.”
Shang-Chi and The Legend of the Ten Rings estreia 12 de fevereiro de 2021.
Na San Diego Comic-Con 2019, no painel da Marvel realizado no Hall H foi revelado os filmes e séries da Fase 4 da Marvel e, com isso, as logos oficiais das séries originais da Disney Plus, confira o tweet oficial da Marvel divulgando a logo da série limitada de 6 episódios WandaVision:
Just announced in Hall H at #SDCC, Marvel Studios' WANDAVISION, an original series with Elizabeth Olsen, Paul Bettany and Teyonah Parris. Streaming exclusively on Disney+, Spring 2021. pic.twitter.com/6lIiMJdfYw
“Acabou de ser anunciado no Hall H na SDCC, a série original da Marvel Studios WandaVision, com Elizabeth Olsen, Paul Bettany e Teyonah Parris. Exclusivo na Disney Plus na primavera de 2021.”
Elizabeth Olsen e Paul Bettany irão estrelar a série, reprisando seus papéis dos filmes da Marvel como Wanda e Visão. Uma das novidades que nós já sabemos sobre a série é que terá a atriz Teyonah Parris que fará a versão adulta de Monica Rambeau.
Elizabeth Olsend (Wanda Maximoff) e Teyonah Parris (Monica Rambeau) na SDCC 2019.
Monica apareceu pela primeira vez nas telinhas em Capitã Marvel, interpretada pela atriz Akira Akbar, de 11 anos, filha de Maria Rambeau, melhor amiga de Carol Danvers. Nas HQs, Monica também se torna uma super heroína, fazendo parte até dos Vingadores, já usou os codinomes Capitã Marvel e Fóton, atualmente é conhecida como Espectro.
Carol Danvers, Monica e Maria Rambeau em Capitã Marvel.
Kevin Feige já confirmou que a série irá se passar depois dos eventos de Vingadores: Ultimato. Olsen disse a Variety que com a série poderá mostrar mais a história de outros quadrinhos.
“Numa conversa inicial sobre a série com a Disney Plus, eles nos mostraram uma foto da Wanda e do Visão nos anos 50 […] Será bem divertido, eu estou animada”. Ao ser questionada sobre o inicio das gravações, Olsen disse que aconteceriam em outubro.
“Depois de um percurso de 23 filmes, juntamos uma lista de atores incríveis e cineastas talentosos, nós estamos animados em continuar trabalhando com eles e contar novas histórias de maneiras que nunca fizemos antes” disse Kevin Feige ao anunciar as séries limitadas da Marvel feitas pela Disney Plus, em abril.
Ele continuou “Essas séries terão o mesmo nível de qualidade que vocês esperariam das produções da Marvel Studios e nós iremos tirar vantagem da liberdade criativa oferecida pela Disney+ para explorar o Universo Marvel com os nossos personagens preferidos em vários episódios. Serão novas histórias contadas a partir da linha cronológica já estabelecida pelos filmes e uma coisa que estamos bastante animados é que veremos as histórias principais e suas ramificações que irão influencias tanto as outras série limitadas da Disney+ que estamos produzindo, quanto nos filmes.”
WandaVision estreia na Disney Plus nos Estados Unidos em 2021
A Quake Con, evento e conferencia da Bethesdapara a liga de Quake será realizada em Dallas, Texas, está repleta de novidades. Com o aniversário de 25 anos da franquia Doom, o evento que vai até dia 28 de julho, promete muitos brindes.
Programação da Quake Con! (Adicione 2 horas e terá o horário no horário de Brasilia!)
Com apresentações que serão simultaneamente transmitidas pela Twitch, você pode ganhar brindes em jogos com a função drops. então se você não tem uma conta na Twitch cadastre-se e vincule ela a Bethesda para ganhar:
Uma skin exclusiva da Assault Rifle da Twitch e a skin Ghost Assault Rifle para RAGE 2;
Para The Elder Scrolls: Legends, você recebe um Moons of Elsweyr Legendary Pack durante a apresentação chave (Sexta-feira às 13:00, horário de Brasilia) e 3 pacotes Moons of Elsweyr Legendary Pack durante a Liga Master (Sexta-feira às 12:00, horário de Brasilia);
The Elders Scrolls Online terá dois prêmios, um durante a apresentação chave que vale 5 Ouroboros Crown Crates e mais uma caixa e um pet, Flame Atronach Senche Jaguar, no sábado às 16:00 hr.
Todos os itens ganhos serão liberados após uma semana da Quake Con!
O Jaguar de Fogo do The Elders Scrolls Online pode ser seu!
No sábado (27), os desenvolvedores de DOOM Eternal: Marty Stratton e Hugo Martin jogaram pela primeira vez uma demo do jogo em live. Para você que prefere o tiroteio de Quake Champions, no Domingo (28), a grande final começa as 10 da manhã. Onde um campeão tomará o pódio de seus concorrentes.
“Gigantesco” não basta. Nem chega perto para descrever o quanto enorme está sendo a Game XP 2019, que acontece entre os dias 25 a 28 de julho na zona oeste do Rio de Janeiro, mais especificamente no Parque Olímpico, na Barra da Tijuca.
No dia 24 ocorreu o “Loading Day”, uma referência ao tempo de espera de um jogo prestes a começar. Nesse dia, imprensa e convidados puderam desfrutar de uma prévia de tudo aquilo que o evento tem a oferecer.
HAJA CANELA!
Com um espaço de proporções quilométricas, a Game XP 2019 realmente incorporou a proposta de um parque temático voltado para videogames. Logo de entrada é capaz de ver um logo gigantesco decorando a frente, onde pessoas registram sua presença em fotos de tudo quanto é pose.
Ao mesmo tempo em que assusta quem sempre esteve acostumado com espaços modestos, andar bastante de um ponto a outro do evento dá uma sensação inédita de amplitude. Ver uma roda-gigante pequena à distância ficando mais e mais gigante quanto mais você chega perto é alguma coisa! É muita coisa!
EXPOSIÇÕES E PARQUES TEMÁTICOS
Uma vez do lado de dentro, a Game XP se expande em duas direções: as arenas à esquerda, e os parques e demais estandes temáticos à frente, tendo o palco principal à direita, onde esteve a Orquestra tocando grandes clássicos do mundo dos jogos, de Mário e Street Fighter até o icônico tema de Final Fantasy!
O parque temático não deixa nada a desejar: de mini montanhas-russas, rodas-gigantes e tirolesas até estande de futebol e, pra nossa surpresa, um circuito de kart temático de Crash Team Racing! Fãs do mundo medieval irão se encantar com a longa maquete ao som de folk que compõe a Medieval Street, que recebe estandes da HyperX, Galápagos Jogos, Riachuelo, Cup Noodles entre outros.
Já as arenas, da qual só conseguimos por ora visitar a primeira, mantém o esquema de um evento de jogos, com estandes de marcas e jogos famosos do mercado. Dentro dessas arenas era possível jogar à moda antiga ou se aventurar em jogos de realidade virtual. E é claro, o foco em e-sports é nítido, com apresentações de narradores e palcos montados para que o público possa assistir às eventuais competições que acontecerão ao longo destes quatro dias.
AINDA SOBRE A ESTRUTURA DO EVENTO
Um último detalhe que reparamos nessa Loading Day que fica em destaque é como esse evento é amigável com quem apenas quer dar um passeio. Um pai ou uma mãe não tão envolvido com games, ou cansado do trabalho, poderá encontrar vários pontos de descanso espalhados pela imensidão do evento. Quiosques também estão bem espalhados, não sendo preciso bater tanto as canelas para repor as energias. E pra facilitar ainda mais a vida, funcionários durante o evento passam vendendo bebidas ou Cup Noodles.
Isso é só um começo do que pudemos ver nessas primeiras horas abertas à imprensa com o Loading Day. A Game XP ainda tem muita coisa para ser coberta pelo Suco, mas isso aqui já é certo: é um evento que vai atender e muito às expectativas mais amplas, desde os fissurados por games até quem está simplesmente acompanhando. Estamos diante de um evento que com certeza será visto mais vezes daqui em diante!
A Game XP 2019 acontece entre os dias 25 a 28 de julho, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro.
Três dias que passaram voando, a tão aguardada estreia do Anime Friends na cidade maravilhosa foi boa a ponto de não se conseguir ver o tempo passar! Com uma sinergia de boa produção com um público carente de um grande evento, o Anime Friends Tour: Rio de Janeiro 2019 conseguiu reviver um sentimento de se estar num genuíno evento de anime.
Não era desde ontem que um evento de anime no Rio Centro era tão desejado! Como aqui no Rio de Janeiro se recebe a Bienal do Livro, a maior feira de livros da América Latina, com certeza já é de muito tempo que os otakus cariocas iriam gostar de ver aquele enorme espaço recebendo um evento voltado para animes.
Mas a sorte não sorria para nós. Escolas improvisadas aqui, clubes de futebol calorentos ali, liceus; foram precisos mais de uma década, desde aquela menção em casa (pra muito pode ter sido quase duas) para que finalmente o Rio de Janeiro ganhasse um evento à altura de sua fanbase. E o comparecimento das pessoas, principalmente no final de semana, deu uma resposta à altura da iniciativa!
Do lado de dentro do Pavilhão Azul
O ESPAÇO DO EVENTO
Depois de dois anos de Rio Matsuri fazendo o mesmo trajeto: estação do BRT Rio Centro + Pavilhão Verde, a organização do Anime Friends Tour arranjou o espaço de um jeito bem inteligente e que quebrou essa rotina, aproveitando não só um dos quatro pavilhões do Rio Centro que por si só já é grande, como também aproveitou a entrada dos enormes corredores que dão acesso a eles, instalando ali mesmo a entrada e o palco principal, formando um estande gigantesco de duas faces, onde mesmo quem apenas passava por fora já veria os letreiros enormes do Anime Frieds.
Por isso que não se enganem: foram pessoas o suficiente para lotar um pavilhão inteiro, mas atrair um monte de pessoas para o palco principal do lado de fora deu espaço o suficiente para que se pudesse andar livremente pelo evento. Os cosplayers certamente agradecem!
O palco principal, semicoberto, deu até um frescor para as atrações à luz do dia
Como esse ano foi de estreia, algumas coisas soaram experimentais, como a disposição de estandes de vendas, um tanto tímida para o espaço enorme disponível. De todo modo, o público teve a disposição colecionáveis, itens decorativos, camisetas e até mesmo uma lojinha da Sanrio expondo merchans da Hello Kitty e do Gudetama.
ATRAÇÕES DE PESO
O Anime Friends Rio de Janeiro não fechou a mão para convidados especiais. Yumi Matsuzawa, icônica cantora das aberturas de Bucky e Cavaleiros do Zodíaco: Saga de Hades voltou à cidade depois de sua primeira visita em 2016, no último Anime Family. Para os fãs de tokusatsu, Takumi Tsutsui e Shouhei Kusaka, os eternos Jiraiya e Jiban, junto com Takumi Hashimoto, o Manabu, foram presenças mais do que marcantes para mais de uma geração! A banda Snowkel também voltou para o Brasil esbanjando um indie rock japonês à luz das aberturas de Naruto e Gintama, além, é claro, da artista NaDa, ex-integrante do grupo de kpop Wa$$up.
A boa notícia é que o Suco de Mangá conseguiu participar de entrevistas com essas e outras atrações que logo estarão disponíveis para vocês!
Houveram também apresentações especiais de tokusatsu, onde os Ultraman combatiam monstros e ameaças com a ajuda e a torcida do público que acompanhou uma encenação de altíssimo nível, com direito a voadoras, acrobacias e efeitos especiais sincronizados fazendo a alegria de adultos e crianças!
Ultraman Zero enfrenta Ultraman Belial e o terrível Arch-Belial
Do lado de cá, Eduardo Miranda veio prestigiar os fãs da saudosa TV Manchete e Guilherme Briggs foi um show completo em um homem só, com um carinho enorme aos presentes e uma espontaneidade enorme na hora de fazer todo mundo rir!
Guilherme Briggs numa conversa descontraída no palco principal do Anime Friends
O PÚBLICO QUE FEZ O ANIME FRIENDS TOUR
Uma das coisas mais felizes desse evento foi não só a qualidade dos cosplayers que estiveram no Friends, mas a variedade deles! Não faltavam ótimos cosplays de clássicos como One Piece, Kuroshitsuji e Naruto, como também não faltavam cosplays de animes mais recentes de temporada como Blend S, Land of Lustrous, Cells at Work, Promised Neverland e até mesmo Kimetsu no Yaiba, que ainda está estreando! Presenciar isso deu muita esperança de ver mais fãs de anime dando valor e uma chance aos animes mais recentes, renovando o gosto por anime numa fanbase que não cessa de crescer!
Foram muitas fotos de muita gente bacana, que com certeza valerá uma matéria à parte dedicada aos cosplayers do Anime Friends.
E se isso não bastava para ser emocionante o suficiente, o desfile cosplay de sexta-feira presenciou uma cadeirante subindo ao palco, mostrando que os eventos de anime também são lugares onde todo mundo pode se realizar, onde todo mundo pode se divertir e ser bem apreciado por participar do evento!
A maior alegria de um evento de anime é justamente poder ter um dia menos isolado na sua vida de fã de cultura pop, onde brotam pessoas e mais pessoas que de repente estão falando ou usando cosplay de alguma obra que você nunca ouviu mais alguém falar sobre. Poder pedir aquela foto, fazer aquela piada que só quem entendeu o anime entenderia a referência, ou simplesmente elogiar a roupa de alguém.
Quem faz o evento são as pessoas que dão as caras e a energia, mas com certeza a equipe produtora do Anime Friends Tour acertou bastante num evento que foi tão bom, que os dias passaram como um relâmpago, se despedindo do Rio de Janeiro já deixando saudades e com votos de que voltem outra vez ano que vem!
Na última sexta-feira, 19 de julho, o ator holandês Rutger Hauer, mais conhecido por seus papéis em filmes como Blade Runner: O Caçador de Androides e O Feitiço de Áquila, acabou morrendo após um mal súbito.
Apenas hoje (24), a morte foi confirmada por seu agente Steve Kenis, segundo a Variety. Ele tinha 75 anos e passava por problemas de saúde – detalhes não divulgados.
Abaixo, uma de suas cenas icônicas no clássico Blade Runner:
Hauer também atuou em diversos filmes como Dracula 3D, Sin City: A Cidade do Pecado, A Morte Pede Carona, ganhou o Globo de Ouro por Fuga de Sobibor, e participou de séries como True Blood e recentemente em Porters.
Na dublagem de games foi o Master Xehanort em Kingdom Hearts 3 e Detetive Lazarski em Observer.
Nossas condolências ao grande ator Rutger Hauer e que descanse em paz.
Vindo diretamente do cinema chinês, O Mistério do Gato Chinês estreou em dezembro de 2017 na China, com um investimento de 170 milhões de ienes, lhe rendeu uma gorda bilheteria de 530 milhões, colecionou vários prêmios entre atuações, fotografia e efeitos visuais.
Em pleno 2019 está sendo distribuído no ocidente, um filme incrível que mistura o feudalismo chinês com a fantasia do folclore local, mas peca em sua construção de trama e será estranhado pela sua linguagem – mas a realidade é que esse filme trabalha mais o seu raciocínio do que um filme comercial.
Linguagens e Lugar no Mundo
Cada lugar do mundo têm uma linguagem para contar uma história, séries, desenhos e filmes em geral são diferentes em cada lugar do mundo, e o cinema chinês não é algo que o público ocidental está acostumado a assistir com frequência, talvez esse padrão cinematográfico seja normal para eles, mas aqui se mostra um tanto confuso, pois o roteiro possui alguns saltos exagerados, seguido de uma cena meio brusca em corte.
Na verdade o filme não é obrigado a te entregar nada mastigado, você têm que trabalhar sua mentalidade e se adaptar ao que está sendo assistido, prestar atenção em diálogos e ligar os pontos, como é o normal de um filme de suspense, mas no segundo para o terceiro ato do filme, o conjunto da obra está muito melhor montada, e não é porque você soube juntar os pontos do mistério, e sim porque visualmente ele está melhor montado, com cenas melhor amarradas e diálogos mais firmes e explicativos.
O início de toda a história é bem atropelado para que chegue ao plot o quanto antes, mas isso não tira da trama por causa de dois pontos os quais são a prova de seus prêmios ganhos e de contemplação da obra.
Fotografia Belíssima
A fotografia desse filme é algo digno de Oscar, nesse ano de 2019, nenhum filme mostrou cenas tão lindas e bem montadas do que O Mistério do Gato Chinês, a mão do diretor Chen Kaige foi determinante para conseguir te prender do início ao fim, mesmo a trama sofrendo com alguns “problemas” de construção.
Paisagens com a cidade proibida em tons de cinza que narra visualmente a tragédia da família imperial, cidades populosas e sujas, que mostram pobreza, mas que na verdade são apenas a classe baixa trabalhando em mercado aberto, ainda acompanhado com um tempo nublado, bordel cheio de luzes e cores fortes para servir de alívio, isso acontece também no saguão principal do palácio real.
Toda essa maravilha caminha de mãos dadas com o figurino que, para alguns pode não ser novidade, mas vestes da realeza chinesa cheio de vida e alegria, destoando dos tons pastéis de um mero camponês e até do monge protagonista que caminha sempre de branco, se destacando dos antagonistas na cena para mostrar que ele é a luz de esperança para uma história bem sombria, mas que não é um tom chamativo, é aquele branco mais acinzentado para maquiar sutilmente que ele é o protagonista, logicamente acompanhando de uma trilha sonora facilmente absorvida que te leva por completo ao ambiente da antiga China e te fascina com sua fantasia e misticismo que o povo chinês sabe trabalhar a muito tempo.
Clichês que foram cirurgicamente trabalhados para te manter atento a história, todo o trabalho de direção e produção foi o que tornou a O Mistério do Gato Chinês um dos melhores filmes que estrearão em terras ocidentais.
Batendo de frente com o Ocidente
O Mistério do Gato Chinês baterá de frente com a cultura dos americanos em geral, seja norte, central ou sul, pois aqui o costume são filmes mais genéricos, franquias cansadas e CGIs excessivos, então uma produção dessa que precisa ser assistida com calma, prestar atenção em detalhes sutis mesmo escancarados em tela, faz com que esse filme passe desapercebido por muitos.
Se você gosta de tramas em tons de mistério e suspense, uma história que gosta de te confundir e brincar com sua atenção, te entregando fantásticas fotografias e figurinos que conversam com você enquanto a história está sendo contada, esse é o filme certo para você e provavelmente o melhor desse mês de Julho.
Recentemente a BANDAI NAMCO revelou um novo vídeo do vindouro CODE VEIN, onde temos o destaque de Algoz Invasora, uma personagem que utiliza a foice e desfere ataques mortais corpo a corpo.
Além disso, ela é capaz de controlar a água tanto para desferir poderosos ataques de área elementais quanto para diminuir a distância entre sua lâmina afiada e o personagem dos jogadores. Veja abaixo:
Sobre: Aventure-se no mundo de CODE VEIN e descubra seus segredos. Nesta desafiadora jornada, jogadores serão capazes de criar seus próprios personagens e customizar suas experiências ao equipar diversas armas, itens, habilidades e dons, seja para definir seu estilo de luta favorito, ou garantir uma vantagem competitiva nas situações mais difíceis. Diversos parceiros controlados por Inteligência Artificial também estarão disponíveis para ajudar na exploração deste mundo interconectado, cada um contando com personalidades, especialidades e conjunto de habilidades distintas.
CODE VEIN será lançado – com legendas em PT-BR – para os sistemas PlayStation 4, Xbox One, e PC em 27 de Setembro de 2019.
