A Hoplon acaba de lançar uma Liga Universitária de seu jogo, Heavy Metal Machines. A primeira edição começará no dia 14 de setembro, acontecendo semestralmente aqui no Brasil.
E equipe vencedora que ganhar a final em dezembro terá direito a uma visita em Florianópolis com hospedagem paga – além de conhecer o estúdio da Hoplon.
“A Liga Universitária de Heavy Metal Machines é uma grande oportunidade tanto para atrair alunos do ensino superior para os eSports como para dar aos que já jogam HMM a chance de desenvolverem ou aperfeiçoarem suas habilidades competitivas e começarem a ganhar dinheiro com o game”, diz Rodrigo Campos, CEO da Hoplon.
Como participar
Para participar da Liga Universitária de Heavy Metal Machines é indispensável ter vínculo com uma instituição de ensino superior. Também é necessário que todos os membros de uma equipe sejam da mesma instituição. Depois, basta se inscrever enviando um e-mail para liga@heavymetalmachines.com.
Fórmula de disputa
A competição será dividida em três fases: qualificatória, temporada regular (Divisão de Elite e Divisão de Acesso) e finais (semifinal e final). Na primeira etapa, os times disputarão uma série de partidas e os sete melhores ingressam na Divisão de Elite da temporada regular, com um patrocínio da Hoplon de R$ 300 durante os meses restantes de disputas, enquanto os demais times entram na Divisão de Acesso da temporada regular. Durante a temporada regular, os times da Divisão de Elite se enfrentarão em partidas de melhor de dois para somar pontos e definir os quatro melhores que avançarão para as semifinais. Já os times da Divisão de Acesso também se enfrentarão em partidas melhor de dois. Os dois piores da Divisão de Elite e os dois melhores da Divisão de Acesso irão disputar o Relegation, em que os vencedores garantirão vaga na Elite na próxima Liga e os perdedores terão de jogar o Acesso. Por fim, os dois melhores das semifinais da Elite duelam pelo título de campeão da Liga Universitária de HMM.
Eleito melhor novo MOBA de 2018 pelo site norte-americano MMOHuts, Heavy Metal Machines pode ser baixado de graça em https://goo.gl/1cHS5N.
Nesta última terça-feira, a TV Tokyo anunciou que está produzindo uma série em live-action de Shinmai Shimai no Futari Gohan (The Sisters’ Meal for Two), mangá de Yukata Hiiragi.
O mangá conta atualmente com 6 volumes e é serializado na mensal da Comic Dengeki Daioh, da editora Kadokawa.
Sinopse: O mangá gira em torno das meninas Sachi e Ayari que se tornam irmãs devido ao casamento de seus pais. As duas se unem ao cozinhar e comer. Sachi é ruim em cozinhar, mas gosta de comer qualquer coisa deliciosa. Ayari é introvertida, mas é intensamente apaixonada por qualquer coisa relacionada à culinária.
A série trará Anna Yamada como Sachi e Karen Otomo no papel de Ayari. Shinmai Shimai no Futari Gohan estreia em 10 de outubro na TV Tokyo, no bloco “MakuDora 25”.
No programa Good Morning America, Kevin Feige, presidente da Marvel, falou sobre o filme Os Eternos e já revelou que Kit Harington interpretará o Cavaleiro Negro. De acordo com Kevin,”Ele [Kit] realmente é um ator incrível. O papel surgiu no filme dos Eternos que estamos fazendo. Estamos felizes que ele concordou em se unir ao elenco. E esse papel pode, talvez, crescer para algo mais no futuro” (Tradução do site Omelete).
Como já dito anteriormente e reforçado por Kevin no programa, Os Eternos será o primeiro filme da Marvel a ter um personagem principal abertamente gay, ainda não foi revelado qual, mas os fãs especulam que é Ikaris, interpretado por Richard Madden.
“Os Eternos será o primeiro filme da Marvel a ter um personagem abertamente gay… ele é casado e tem uma familia e essa é uma parte do que ele é.”
Seguindo a sequência cronológica até agora, Capitã Marvel e Capitão América: O Primeiro Vingador eram os primeiros filmes, mas o ator Kumail Nanjiani disse que isso irá mudar. Falando sobre Os Eternos para a revista Entertainment Weekly, o ator afirma que a história do filme será ambientado bem antes de qualquer outro já lançado:
“É muito, muito empolgante. Será bem diferente de qualquer outro filme da Marvel que nós já vimos, é bem mais cósmico. É realmente sobre o início do Universo Marvel, então nós estamos contando uma história… ele [Kevin Feige] disse que irá se passar mil anos antes. Capitã Marvel era o filme mais antigo que vimos até, esse será bem, bem, bem antes, será a construção dos tijolos no Universo Marvel.”
Na D23, foi divulgada uma arte conceitual dos atores principais do filme, caracterizados como seus personagens
Com a foto apresentada na D23 tivemos a confirmação que tanto Gemma Chan, quanto Barry Keoghan também participarão do longa junto com Angelina Jolie, Salma Hayek, Kumail Nanjiani, Lauren Ridloff, Brian Tyree Henry, Lia McHugh e Don Lee.
O filme baseado nas histórias em quadrinhos de Jack Kirby, será dirigido por Chloé Zhao e tem previsão de estrear no dia 6 de novembro de 2020.
Na última terça-feira, 27 de agosto, a Galápagos Jogos em seu canal oficial no YouTube, fez uma live para esclarecer dúvidas e atiçar ainda mais os fãs de Dungeons and Dragons no Brasil.
A questão mais abordada do vídeo (que pode ser visto mais abaixo), foi com relação as traduções e os termos utilizados para a Localização PTBR.
Além disso, a empresa garantiu duas frentes de publicação dos livros no país: uma com os pilares (itens legado) de livros básicos e mais pedidos que saíram nestes cinco anos de edição, e o trabalho paralelo para trazer os mais novos lançamentos da Wizards.
Outros pontos que destacamos são de que apenas o Livro do Jogador (Player’s Handbook) estará disponível para compra no dia 30 de setembro – e sem pré-venda. Depois dele, devem vir (sem ordem divulgada): Manual dos Monstros, Guia do Mestre, Kit Introdutório, Escudo do Mestre, A Maldição de Strahd, Guia do Aventureiro da Costa da Espada.
O detalhe é de as cartas (Tarokka Deck) também sairão por aqui – o que dá margens para itens como Cartas de Itens Mágicos, Magias, Monstros e outros badulaques.
A Galápos Jogos pretende fazer diversas ativações que começam no fim de setembro e garante que todo mês teremos alguma novidade ou livro novo chegando por aqui.
O Livro do Jogador da quinta edição de Dungeons and Dragons chega ao Brasil no dia 30 setembro. Acesse agora o SITE OFICIAL.
A nova animação de Makoto Shinkai, Weathering With You (Tenki no Ko), é escolhida para a categoria de “Melhor Filme Estrangeiro” do Oscar 2020.
Mudando estratégias – o que não acontece desde Princesa Mononoke, em 1998 – o Japão também tentará a “sorte” dessa vez em outra categoria, já que “Melhor Animação” é predominantemente dominada por animações Disney/Pixar.
Sinopse: Na história do filme, o estudante de liceu Hodoka abandona a sua cana numa ilha isolada e muda-se para Tokyo, mas fica imediatamente falido. Ele vive os seus dias em isolamento, mas finalmente encontra um emprego enquanto escritor para uma suspeita revista do oculto. Depois de começar o seu emprego, o tempo tem sido chuvoso dia após dia. Num canto de uma populosa e ocupada cidade, Hodoka encontra uma jovem chamada Hina. Devido a certas circunstâncias, Hina e o seu irmão mais novo moram juntos, mas têm uma vida alegre e estável. Hina tem também um certo poder: o poder de parar a chuva e limpar o céu.
Weathering With You já é a 10ª maior bilheteria japonesa da história e estreou em 19 de julho no Japão.
O mundo viverá uma guerra de streaming, muitos serviços sendo lançados com séries bem razoáveis, muitas vezes fracas e só se apoiam em um ou dois episódios que tenha um grande impacto, mas sofre com a falta de criatividade vivida na área.
É por essas séries que o canal HBO se tornou um selo de qualidade, mais uma vez ela traz uma ideia que é esperada e aparentemente óbvia, mas agrada ao assistir o trailer e leva a expectativa às alturas ao assistir o primeiro episódio, Pico da Neblina têm tudo para ser o mais novo sucesso dos canais HBO.
A discussão: Brasil
Uma discussão que rodeia o mundo e é rotulada como uma doença no Brasil, a legalização da maconha é um ponto que já foi debatido em escolas, faculdades e até redação do ENEM, na série não importa se você é a favor ou contra, eles nem sequer riscam a discussão política na trama, talvez ao decorrer da série possa acontecer, mas não aparenta que será discutido, pois o centro está no comércio ilegal da maconha, as consequências de legalizar mostra que os traficantes sofrerão com isso, não será mais lucrativo vender em boca de fumo ou fazer delivery para os playboys que ficam ali no MASP.
Com essa lei, abrir um comércio na esquina seria normal e correr o risco de dever dinheiro a traficante não ia mais existir, teoricamente falando é claro, diminuiria a ilegalidade, mas a prática se mostra diferente no primeiro episódio.
Vamos conhecer Biriba
O foco da série rodeia o Biriba, protagonista vivido pelo Luís Navarro sofre com o velho problema familiar de classe baixa, falta de dinheiro e de esperança para uma vida melhor, vai para os lados do tráfico e graças ao conhecimento dele sobre a maconha, ele transforma o negócio dele em um nível acima do comum, como se um chef de cozinha ou um bartender, ele comenta com sua clientela sobre as nuanças de seu produto, explora todos os prazeres que a erva pode trazer a seu usuário.
Com isso ele vende a mercadoria e mantém a confiança para seus clientes de uma forma mais “gourmetizada”, mas isso acaba com a legalização, e ainda no primeiro episódio coloca ele em uma situação de escolha, seguir essa vida de vendedor de maconha dentro da lei, ou seguir para os lados do amigo Salim, vivido por Henrique Santana, um personagem que só têm um foco, mandar na biqueira, dar uma oportunidade de uma vida melhor para Biriba, mesmo ainda na ilegalidade.
Personagens e Desenvolvimento da Trama
Esse primeiro episódio mostra que ela vai te prender em dois aspectos, primeiro por causa dos personagens, pois os atores são sensacionais, eles te prendem e cativam sobre o momento vivido na cena e passado sombrio, e pelo centro da trama, seja um arco de personagem ou o dilema de viver na ilegalidade, o foco de tudo é maconha, explorar toda a situação e a hipótese do que aconteceria se a maconha fosse legalizada.
A história te leva nos cantos da zona leste de São Paulo, lugar escolhido pelo diretor Quico Meirelles, pois segundo suas próprias palavras, não queria ficar morando no Rio de Janeiro já que ele conhece bem São Paulo e bastou só levar para as periferias da cidade, o que proporcionou belas fotografias, do longo horizonte das periferias ao subúrbio paulistano, dançando entre o sujo e o precário, misturado com ambientes noturnos fez com que todo aquele mundo fosse apresentado para aqueles que não estão ambientados à um boteco de esquina, a uma casa pequena ao som de obras ao fundo ou até apartamentos pequenos e bagunçados, para os que conhecem e vivem isso, não se preocupe, você está em casa e sabe como funciona esse mundo da classe baixa.
Selo de Qualidade HBO
Pico da Neblina aparenta ser o mais novo sucesso da HBO, não só pelo primeiro episódio, mas por já ser confirmada para 70 países, com elenco escolhido a dedo por meio de redes sociais.
Uma surpresa que não será dita aqui por se tratar de spoiler, HBO confirma seu selo de qualidade mais uma vez e a mais nova série brasileira prova que em terras verde e amarela é possível fazer grandes produções de qualidade.
De acordo com as informações do site Hollywood Reporter, o novo live-action da franquia Mortal Kombat ganhou dois atores para os papeis de Sonya Blade e Kano. São eles, Jessica McNamee (Megatubarão) e Josh Lawson (House of Lies), respectivamente.
Já confirmados no elenco estão Ludin Lin (Power Rangers), como Liu Kang, Joe Taslim (Velozes e Furiosos 6), como Sub-Zero, Mehcad Brooks (Supergirl), como Jax, Sisi Strnger como Mileena, e Tadanobu Asano (Thor: Ragnarok) como Raiden. Ainda temos Lewis Tan, que não foi confirmado o papel que irá atuar nas telonas.
A direção está por conta de Simon McQuoid e roteiro de Greg Russo. Mortal Kombat será lançado em 5 de março de 2021.
Na sexta feira que abriu o Anime Friends no Rio de Janeiro, a Yumi Matsuzawa teve a enorme gentileza de sair num dia frio e chuvoso apenas para ceder uma entrevista à imprensa no evento.
Gentil e amigável como quem já é quase brasileira (ela vem aqui desde 2006), a compositora de Chikyuugi respondeu a uma fileira de perguntas onde além do SUCO, perguntaram mais três veículos que juntos formaram essa grande entrevista abaixo.
Sendo essa entrevista um trabalho em conjunto, gostaria antes de mais nada de creditar e mandar um abraço para: Alexandre da Alternativa Nerd, Thaís Spierr do Vale do Pontar, Laís do Dorama Cast e Giulia Cordeiro da Woo Magazine. Fazer a cobertura do Anime Friends também foi uma ótima oportunidade de conhecer muita gente boa e empenhada.
Créditos ainda mais especiais vão para o Thiago Nojiri, que foi um intérprete impecável!
Suco de Mangá: Seu envolvimento com a música chegou ao nível de você ter sido jurada no Animax Anison Grand Prix, com Ichiro Mizuki e Mitsuko Horie. Como jurada, o que você mais valorizava ao avaliar um participante?
Yumi Matsuzawa: Em músicas de anime, você tem que expressar dentro de três a cinco minutos o universo da obra que se canta. Então além de avaliar a se a pessoa canta bem a canção, eu avalio se aquela música consegue transmitir a ideia da obra
Vale do Pontar:Quando você começou sua carreira, você já pensava em cantar anisong, ainda mais de um fenômeno como Saint Seiya?
YM:Não, no início eu não fazia ideia! A primeira vez que eu cantei um anisong foi numa audição para Kido Senkan Nadesico e a partir daí foi um gatilho para que eu trabalhasse em outros projetos. Foi depois de sete anos que fui cantar em Saint Seiya, que também foi numa audição. Na época eu já era conhecida no Japão como uma cantora de anisong, mas o Masami Kurumada nem me conhecia e também pensou que eu estava começando no ramo. *risos*
Dorama Cast:Se você pudesse escolher um anime atual para cantar a abertura ou encerramento, qual seria?
YM: Recentemente eu cantei o encerramento de uma série de jogos chamada Kagaku Adventures. Acho uma excelente obra e se possível queria participar nela mais vezes!
(Nota: Kagaku Adventures é uma franquia de visual-novels mais conhecida por ter feito Steins;Gate. A Yumi cantou o encerramento do título mais recente da série, Robotics;Notes DaSH, lançado para o PS4 e o Nintendo Switch.)
Alternativa Nerd:Qual sua expectativa para o show e o que está achando do nosso Rio de Janeiro? Pretende voltar mais vezes para passar umas férias?
YM:Essa é a minha segunda vez no Rio de Janeiro. Da outra vez não consegui aproveitar, porque minha agenda estava apertada. Dessa vez, como daqui eu irei para São Paulo, tenho aí uma semana para poder passear pela cidade e conhecer o Rio. Sobre o show, no meu instagram, uns 80% dos meus seguidores são brasileiros e pessoas da América Latina *risos*, então eu gostaria muito poder dessa vez conversar com os fãs no palco e, quem sabe, cantar Chikyuugi em português! Achei essa cidade muito bonita só de ver pelo hotel.
Woo Magazine:Qual conselho você daria para uma garota que quisesse ser uma animesinger?
YM: O primeiro e mais importante de todos é se divertir com isso e se você acreditar em si mesma as oportunidades vão aparecendo!
Suco de Mangá:E suas inspirações musicais? Sejam elas japonesas ou internacionais, quais são os artistas que mais te marcaram e ainda te marcam?
YM: Quando criança eu ouvia todo tipo de música, inclusive anisong como as músicas da Horie Mitsuko e hoje em dia eu ouço muitos artistas brasileiros como ANAVITÓRIA! (confira nossa cobertura do show da artista na GAMEXP)
Vale do Pontar: Você sabe cantar alguma música da Ana Vitória?
YM: Sim, eu sei cantar Trevo!
Dorama Cast: Aproveitando que você falou sobre a música brasileira, tem algum outro artista brasileiro que você acompanha?
YM: Eu não sei se ele é brasileiro ou português, mas eu também gosto do Fernando Daniel.
Alternativa Nerd: Você poderia mandar um salve para o público do Alternativa Nerd que está nos acompanhando ao vivo? Temos 152 pessoas assistindo agora!
YM: *surpresa* Eh?! *todos na sala riem* (nesse momento a Yumi arriscou um português ao vivo) Muito prazer! Er… como vai? *risos* Obrigada!
Woo Magazine: Eu queria saber se você já provou a culinária brasileira e do que ela gostou mais?
YM: Por enquanto só pude comer no buffet do hotel, mas já pude vir outras vezes no Brasil; gosto muito de churrasco e já comi tapioca! Aliás, me disseram que aqui se chama “biscoito” né? *risos*
(todos na sala caíram na gargalhada com a famosa birra entre cariocas e paulistas)
YM: É, é que a intérprete me levou no mercado e falou “Isso tudo aqui é BISCOITO!” *risos*
Suco de Mangá:Em entrevista, você disse que começou a prestar mais atenção nos animes quando começou a trabalhar com anisongs e reparou como tudo era diferente do que você via quando criança. O que exatamente era diferente e que animes você via quando criança?
YM: O que fica mais nítido é que hoje em dia os animes são mais velozes em animação. E antes você tinha 100 episódios da mesma pessoa cantando a mesma abertura e encerramento, daí tinha mais tempo para conhecer essa pessoa. Hoje o ritmo é mais frenético, tanto na animação quanto no número de aberturas. Quando criança eu via muito Gatchaman e lá eles tinham que animar tudo. Por exemplo, quando o personagem subia uma escadinha, eles tinham que animar degrau por degrau.
Vale do Pontar: Qual foi o processo de composição da Chikyuugi?
YM: Eu sempre conto essa história: a melodia veio na cabeça enquanto eu tomava banho no ofurô e fui logo ligar para a pessoa responsável pela composição pedindo para incluir aquela melodia. Depois da melodia ter ficado pronta, a letra foi se encaixando naturalmente na ideia de que aquela letra fosse ouvida pelo mundo todo, por isso fico muito feliz que a Chikyuugi tenha chegado até o Brasil, no outro lado do mundo!
Dorama Cast: A gente tem um podcast sobre doramas e queríamos saber se ela tem vontade de fazer alguma música para esse tipo de entretenimento.
YM: Se tivesse a oportunidade eu adoraria! O mais próximo disso que cheguei foi ter cantado a abertura para uma adaptação de anime em live-action.
Alternativa Nerd: Qual a música que você mais gosta de sua carreira e qual que mais te marcou?
YM: No Japão as pessoas me conhecem mais por cantar a abertura de Nadesico, mas Chikyuugi foi um verdadeiro passaporte para a América Latina! Três anos depois dessa música cantei Takusu Mono He que foi uma porta aberta graças a Saint Seiya.
Woo Magazine: Qual é sua música japonesa tradicional favorita?
YM: Eu gosto muito da “Ue wo Muite Arukou” do Kyu Sakamoto! Já a cantei em Portugal, lá fora a canção é conhecida mais como “Sukiyaki Song”.
Suco de Mangá:Você ainda gosta de luta livre? E o que te atraía na ideia de ser taxista?
YM: Sim! Não virei lutadora, mas sempre que passa na TV eu assisto. Quando eu era pequena eu realmente gostava muito de táxis, mas não sou muito boa no volante, então foi melhor ter ido cantar! *risos*
Vale do Pontar:Qual ponto turístico você mais deseja visitar?
YM: O Cristo Redentor! *abre os braços imitando a estátua*
Alternativa Nerd:E de quais doramas você mais gosta?
YM: Eu gosto de “Ore no Sukato Doko Itta?” (Onde foi parar a minha saia?) e “Kyou Kara Ore Wa!!” (De hoje em diante é a minha vez!).
Thiago Nojiri: Yumi, estamos chegando ao final da entrevista. Que mensagem final você deseja passar para o nosso público?
Yumi Matsuzawa: Eu quero muito que todos venham para o show no Anime Friends cantar comigo!
Só temos a agradecer a Yumi Matsuzawa por ceder esse tempo, pelo forte carinho e pela simpatia a tal ponto de ter chamado todo mundo para uma selfie! A gente é que agradece o registro!
