Em uma nota divulgada pela Netflix, o anime de Dragon’s Dogma finalmente chegará e será em 17 de setembro. A data, bem como o pôster podem ser vistos abaixo:
Only the Arisen can face the Dragon and defeat the apocalypse. Here's your first look at the anime series adaptation of Capcom's action fantasy classic Dragon's Dogma, arriving September 17th. pic.twitter.com/UxJMcUrsdp
Character Design: Iku Nishimura (Toshokan Sensou: Kakumei no Tsubasa costume design)
Originalmente, o jogo foi lançado em 2012 para Xbox 360, Xbox One, PlayStation 3, PlayStation 4, PC e Nintendo Switch. Em 2015 recebeu o MMO Dragon’s Dogma Online, lançado exclusivamente no Japão.
No Brasil, a JBC lançou o mangá Dragon’s Dogma Progress, uma minissérie completa em 2 volumes, lançada em 2013 no Japão pela Hakusensha (no portal Young Animal Densi).
O longa da Paramount, “Sonic – O Filme“, estreou em fevereiro e fez 2.995 milhões de espectadores antes da pandemia, sendo a maior bilheteria e público da história de uma adaptação de game no Brasil.
Depois disso, com a quarentena em atividade no país, o filme foi exibido em cine drive-ins, o que acarretou de atingir a marca de 3 milhões de pessoas no Brasil. Só na exibição do Cine Drive-in CTN, da Centerplex em São Paulo, o filme recebeu 700 espectadores em apenas dois dias.
Sinopse: SONIC – O FILME é uma aventura live-action baseada na franquia mundial de vídeo game da Sega que conta a história do ouriço azul mais famoso do mundo. O longa segue as aventuras de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.
O grupo idol japonês Wasuta (“The World Standard”) estreou seu novo videoclipe “Sunday! Sunshine” em seu canal oficial do YouTube (como pode ser visto mais abaixo).
“Sunday! Sunshine!” é uma música de Yuki Kishida com letras de hotaru (TaWaRa), e temos a coreografia de CRE8BOY, que projetou os intrincados movimentos de dança de para “Grapefruit Moon“.
A líder do grupo, Nanase, disse: “Este MV é fresco, pop e dá a você a sensação de movimento rápido do “verão Wasuta!” É uma música de verão elegante e divertida que faz você querer começar a dançar! Por favor, divirta-se com seus olhos e ouvidos! “
O single será lançado em 12 de agosto com uma edição limitada em CD / Blu-ray, incluindo todo o concerto ao vivo do quinto aniversário “Wasuta 5 sai ni narimashita!” (“Wasuta completou 5 anos!”).
Wasuta – “Sunday! Sunshine!
Sunday! Sunshine!
Becho Becho Pancake? feat. Soko no kimi. a.k.a. Wota
Shiki Drops
Blu-ray Special Edition
Sunday! Sunshine! MV
Blu-ray Limited Edition
5th Anniversary live concert “Wasuta 5 sai ni narimashita!”
Devido aos efeitos do COVID-19, o grupo realizou sua comemoração do quinto aniversário em 28 de março para fãs em todo o mundo através da transmissão ao vivo, onde performaram hits como os temas de anime “Saijoukyuu Paradox” (Idol Time PriPara) e “Kira Kira Hologram” (Kiratto Pri ☆ Chan).
Trazendo mais uma vez à cena o ambiente dos mundos de fantasia habitados por humanos e outras raças, Monster Girl Doctor nos apresenta Glenn, um médico jovem e dedicado com sua parceira lâmia. Os detalhes destas primeiras impressões você confere aqui em mais um Primeiro Gole da Temporada de Verão 2020.
AI DE NÓS, MENTES SUJAS!
Indo na mesma tendência de Monster Musume na receita “garotas monstro + E C C H I D E S N E C E S S Á R I O™”, Monster Girl Doctor é um pouco mais decente do que alguns pensam, se comparado com outras pérolas do gênero muito mais escancaradas e indecentes para quem já é familiarizado. Apesar de uma situação ou outra, seu protagonista é um médico tão sério que suas sacadas no primeiro episódio acendem uma luz no fim do túnel.
Sim, logo depois de contar brevemente uma história de guerra inter-racial que eventualmente termina em paz (o oposto de Somali and the Forest Spirit) o primeiro episódio começa com um exame médico de deixar os puritanos mais alérgicos a rabiscos animados com algum teor sensual vermelhos de tanta coceira. Porém, o momento de Ecchi Desnecessário™ ganha de súbito uma explicação perfeitamente plausível, até para os mais exigentes, o que dá um ar de comédia no anime.
Mas a comédia aqui é criada em cima dos personagens ou da situação? Nem tanto; a graça está em nós e em nossas mentes podres, tal como quem assiste às cenas das sombras em Austin Powers onde tudo ocorre normalmente dentro de uma tenda, salvo as sombras que se refletem para fora e criam a situação de duplo sentido (inexistente na realidade) para aqueles que veem de fora.
MÉDICO OU VETERINÁRIO?
Quando somos devidamente apresentados ao médico Glenn (Doutor? Não sei. Ele tem doutorado?) e sua assistente Neikes (acrônimo safado de sneike), vemos que ele é dono de uma modesta clínica que atende todo tipo de raça, o que torna ele um… medicorinário? Que nome a medicina daria para um médico que cuida de humanos, minotauros e centauros? Pois essa é a situação do primeiro episódio e, ao que indica a sinopse, de todo o anime; cada episódio será mais um caso para o médico novato.
Se as coisas saírem com o nível de esperteza deste primeiro episódio, o futuro desse anime parece promissor nesta temporada. Mesmo que ele tenha trago de volta um arquétipo de personagem feminino dos anos 90 que definitivamente não faz falta, a himedere e seus “oooooh ho ho ho ho!” irritantes (era pra ser uma risada isso), o fato permanece que esse descontentamento é puramente pessoal. A situação que envolve ela é muito bem pensada: Glenn consegue bolar uma resposta engenhosa para uma paciente que mesmo saudável sofria de várias derrotas no coliseu, demonstrando um conhecimento inusitado de cavalaria e de física.
Disse o máximo que pude sem estragar o prazer de ninguém. E se ainda achas que trata-se apenas do mais puro ecchi genérico, você não sabe do que reclama. Mas se mundo de fantasia não é sua praia e/ou você está saturado do assunto, não te culpo de absolutamente nada.
Compartilho do mesmo sentimento; e ainda assim temporada vai, temporada vem e aqui continuo. E muito bem entretido, por incrível que pareça!
Depois da estreia de Uma Musume em 2019, Umayon chega nesta temporada como uma versão chibi de 3 minutos das meninas-cavalo. Nesse meio tempo, uma situação inusitada foi relembrada.
É de se esperar que certas esquisitices do meio otaku permaneçam aqui entre nossas próprias esquisitices. Mas volta e meia o mundo prega uma peça na gente e vemos gente de fora que fica genuinamente impressionada com o jeito que um anime retrata um assunto. Ou para o caso de Uma Musume, o jeito como um anime cria uma história sobre o mundo do turfe, mas com garotas fofas e atléticas no lugar dos equinos.
Foi esse o caso de Shane Anderson, principal criador de conteúdo do Racing.com e um dos maiores nomes do esporte na Austrália. A gente sabe que está diante de alguém realmente fascinado por algum assunto quando se chega ao ponto de, em mais de 15 anos de vida profissional, este mesmo dar um depoimento sobre uma animação japonesa que trata do seu hobby.
Depois de chamar a atenção para a existência do anime em seu twitter e impressionar uma boa galera que estava acompanhando o anime, foram votos e mais votos de recomendação para que Anderson assistisse; ao que ele respondeu que de fato o havia feito e que achou “ridiculamente legal e um jeito esperto de levar o mundo das corridas para as massas”.
I have. It’s a ridiculously cool and clever way of taking racing to the masses.
E quem dirá que turfe não é de nicho? É isso que torna a situação ainda mais surpreendente. Ter esse veredito de um profissional que vive nesse mundo há tantos anos dá uma baita moral para Uma Musume e nos prova que os animes tem mais a oferecer para além de sua audiência inicial. Às vezes eles também contemplam que menos esperamos. Será que em algum lugar do mundo um almirante de coração aberto ao inusitado teria algo a dizer sobre Azur Lane, por exemplo?
A Crunchyroll, macaca velha, aproveitou a estreia de Umayon; ela reviveu o assunto do ano passado e pediu a opinião do ex-apresentador de rádio e TV: qual a melhor menina-cavalo de todas?
Umayon acabou de estrear e já está disponível na Crunchyroll. Para um melhor proveito desses curtas, é recomendável assistir à primeira temporada de Uma Musume para ficar bem familiarizado com as simpáticas corredoras!
A partir desta quinta-feira, 16 de julho, Ultraman R&B – O Filme: O Cristal da União chegará a plataforma Cinema Virtual pela Elite Filmes, com opções de legenda em PT-BR e dublagem brasileira. Assista o trailer abaixo:
https://www.facebook.com/watch/?v=293758081976475
Sinopse: Após a paz ser restaurada em Ayaka-shi, Isami e Asahi lutam para alcançar seus sonhos. Katsumi é enviado para um planeta distante. Na Terra, o monstro Snake Darkness aparece e Katsumi terá que encontrar seu caminho de volta à Terra e se reunir com sua família.
O projeto segue o modelo dos cinemas físicos, com estreias todas as quintas e já conta com títulos como: Até que Você me Ame, com Ingvild Deila, Ultraman Geed – O Filme e O Guardião dos Mundos. Acesse a plataforma AQUI.
Morreu nesta segunda-feira (13), o engenheiro e ator americano Grant Imahara, aos 49 anos. De acordo com o Deadline, seu falecimento foi confirmado por um porta-voz da Discovery. Segundo informações do The Hollywood Reporter, ele sofreu um aneurisma cerebral.
Imahara participou de grande parte dos episódios de MythBusters (Os Caçadores de Mitos), junto aos dois apresentadores, ganhando carisma entre o público em seus mais de 200 episódios.
Além disso, atuou em séries como Star Trek: Continues, onde interpretou Sulu e era especialista em efeitos visuais na ILM (Industrial Light & Magic, da Lucasfilm), trabalhando com “O Mundo Perdido: Jurassic Park” (1997), “Matrix Reloaded” (2003), “Van Helsing, o Caçador de Monstros” (2004) e nos três episódios da segunda trilogia de “Star Wars”.
O Suco de Mangá presta suas mais sinceras condolências aos familiares, amigos e fãs de Grant Imahara. Seus ensinamentos para sempre serão lembrados.
Considerado um dos pais dos Metal Heroes, o produtor da Toei Company, Susumu Yoshikawa, morreu aos 84 anos em sua residência situada em Kanagawa devido a uma insuficiência respiratória.
Yoshikawa começou a trabalhar na Toei Company em 1957, atuando em diversos cargos até em meados dos anos 70 chegar a atuar na produção de tokusatsu e animes da companhia, começando com Kikaider (1972), passando por Gavan, Machineman, Kamen Rider Black, Jiban e assim permaneceu até Changérion (1996), se aposentando logo em seguida.
O Suco de Mangá presta suas mais sinceras condolências aos familiares, amigos e fãs de Susumu Yoshikawa. Seus ensinamentos para sempre serão lembrados.
