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Faça parte da festa de 25 anos de Yu-Gi-Oh! no Duel Links

Yu Gi Oh
Imagem Divulgação

Você está sendo convidado para uma grande festa com faraós e motociclistas, bestas e heróis, fusões e armadilhas! Yu-Gi-Oh! completa 25 anos e dessa forma você receberá presentes no Duel Links, então prepare-se para o duelo.

Com muitos itens comemorativos, você poderá encontrar com a Feiticeira da Magia Negra e o Cilindro Mágico em cartas laminadas prismáticas! Então é só fazer o login durante o evento no PC ou mobile e desfrutar de uma arena nova e esses prêmios:

  • 1 carta Feiticeira de Magia Negra (prismática)
  • 1 carta Cilindro Mágico (prismática)
  • 1 ticket de desbloqueio de personagem
  • Um total de 1.000 gemas
  • 1 ticket UR Dream (laminação normal)
  • 1 ticket UR (prismático)
  • 1 ticket SR (prismático)

Yu-Gi-Oh! Duel Links é totalmente gratuito e está disponível na App Store, Google Play e PC (Steam). Faça parte dos 150 milhões de jogadores que baixaram o jogo e fique atento à Konami com novidades sobre o aniversário de 25 anos do card game!

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Ouça ‘NAQT’, o primeiro EP digital do NAQT VANE!

NAQT VANE, divulgação
NAQT VANE, divulgação

O projeto musical japonês NAQT VANE lançou seu primeiro EP digital, ‘NAQT’, em 22 de março. Com isso, o EP traz seis músicas, incluindo os quatro singles do grupo lançados até o momento. Por exemplo, ‘TOUCH’, tema de encerramento da série dramática Disney Plus ‘Yakuza Lover’, junto com as novas músicas ‘Odd One Out’ e ‘Reminiscing’.

Ouça nas plataformas digitais!

Então, com o tema “espírito de luta”, ‘Odd One Out’ retrata a luta para se tornar alguém na sociedade, e a força de vontade que é necessária para se comprometer com o caminho à frente. Ou seja, uma música poderosa que deve inspirar todos nós a encarar nossas próprias lutas. Enquanto isso, ‘Reminiscing’ é uma balada que expressa dramaticamente o profundo afeto que sentimos por aqueles que amamos e o medo de perdê-los.

NAQT VANE, divulgação
Capa do ‘NAQT’ Primeiro EP do NAQT VANE

Além disso, a Classic 6 criou a arte da capa do EP, com uma imagem impressionante da vocalista Harukaze segurando seu próprio rosto como uma máscara. Ainda, a palavra NAQT no nome do grupo é pronunciada da mesma forma que “nackt”, a palavra alemã para “nu”. Neste EP ‘NAQT’, o grupo dá um passo adiante em uma musicalidade e expressão cada vez mais ampla, adotando uma abordagem mais artística para transmitir seu senso único de criatividade.

Harukaze, vocalista do NAQT VANE,
Harukaze, vocalista do NAQT VANE,

Também, o videoclipe de ‘CHRONIC’ estreou no mesmo dia, 22 de março. Nele, podemos ver um dançarino e uma dançarina desfilando em uma sala onde Harukaze canta em cima de um piano de cauda. Enquanto isso, o produtor Hiroyuki SAWANO está em seu sintetizador.

 ‘CHRONIC’!

Por fim, no dia 20 de maio o NAQT VANE realizará seu primeiro encontro de fãs, intitulado ‘Greetings from NAQT VANE’. Portanto, os fãs poderão experimentar a primeira apresentação ao vivo e também uma sessão de conversa com Harukaze e Hiroyuki SAWANO.

Você pode conferir as informações mais recentes nas contas oficiais de mídia social do NAQT VANE!

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Company of Heroes 3 | Review

Company of Heroes 3
Imagem Divulgação

Company of Heroes 3 é um jogo de estratégia em tempo real e também de estratégia em turnos, baseado na história da Segunda Guerra Mundial. Então, desenvolvido pela Relic Entertainment e publicado pela SEGA, o jogo contém 2 campanhas, uma localizada na Itália e a outra no Norte da África.

Enredo

A lendária franquia de estratégia está de volta! Company of Heroes 3 é o melhor pacote de ação, tática e estratégia. Assuma o comando no calor da batalha em tempo real e logo em seguida, comande como um general, a campanha geral onde cada decisão é importante. Subjugue seus oponentes com quatro facções únicas e novos grupos de batalha internacionais. Comande forças terrestres, aéreas e navais e construa linhas de abastecimento para esmagar os avanços de seus inimigos no novo Mapa de Campanha Dinâmica – não há duas jogadas iguais! Jogue no seu próprio ritmo no modo campanha e depois mergulhe na ação no modo multijogador. Descubra as histórias não contadas de um impressionante teatro mediterrâneo com ambientes destrutíveis de última geração, todos movidos pela engine Essence desenvolvido pela própria Relic.

“Cada batalha conta uma história…qual é a sua?”

O Company of Heroes 3 contém 2 gameplays diferentes dentro do jogo, o estratégico que é em turnos e a ação que é em tempo real. Portanto, na parte estratégica você avança no território inimigo, usa força naval para bombardear cidades e diminuir suas defesas. Além disso, pode roubar recursos do inimigo com soldados infiltrados, emboscar unidades inimigas que estão espalhadas pelo mapa e conquistar cidades controladas pelos inimigos. É nesse modo que você administra o seu exercito, parte muito importante em todo jogo de estratégia.

Durante essas atividades, pode surgir uma batalha que pode ser resolvida de forma automática. No entanto, o jogo te dá um incentivo se for feita manualmente, com objetivos adicionais e recompensas extras. Quando a batalha é iniciada manualmente a gameplay muda para ação estratégica em tempo real. Nesse modo você captura os pontos no mapa e eles te fornecem recursos como munição, mão de obra e combustível pra você recrutar novos soldados e consequentemente construir veículos, tanques e outra unidades especiais.

company of heroes 3
Divulgação: Steam

Pontos Positivos

Esse estilo de jogo que o Company of Heroes 3 oferece é bem estabelecido no nicho de jogos de estratégia. Sendo assim, seguindo a receita dos 2 jogos anteriores, a gameplay é bem fluida e divertida em ambos os modos. Também, as animações estão bem feitas, a sonoplastia do jogo está impecável dando bastante imersão no mundo da Segunda Guerra Mundial. Uma coisa que eu tenho que salientar e que eu achei fantástico, durante a ação, se você não está com a tela olhando um tiroteio mas está acontecendo um tiroteio no mapa você ainda o escuta, mas com redução no volume e com efeitos de eco dando um toque de realismo muito legal.

Além disso, o jogo está repleto de sistemas de progressão. Ou seja, com várias melhorias e novas unidades para desbloquear, você consegue customizar cada companhia que possui. Por exemplo, pode fazer algo mais focado em infantaria, veículos, tanques leves e pesados. Além disso, você tem habilidades com pontos de comando, que podem fazer um bombardeio no mapa, invocar unidades especiais e tudo isso também pode ser customizado e melhorado com os sistemas de progressão.

Ainda mais, a engine utilizada no Company of Heroes 3 é a Essence Engine 5, desenvolvida pela própria Relic Entertainment. Inclusive, essa engine já foi utilizada no Age of Empires IV em 2021. Por ser uma engine com alguns anos de desenvolvimento, ela proporciona estabilidade oferecendo uma performance sólida, com poucos bugs e visualmente muito bonita.

company of heroes 3
Divulgação: Steam

Pontos Negativos

No entanto, o maior problema do Company of Heroes 3 é o preço. Eu entendo que ele tem influência da situação econômica que o nosso país se encontra, do dólar e dos novos valores de preço sugerido da Steam. Mesmo assim, pra mim nada explica o Company of Heroes 3 custar R$299,00 na versão básica.

Afinal, jogos de estratégia estão cada vez mais nichados hoje em dia e esse preço só contribui para isso. Não é como se esse jogo fosse uma experiência totalmente nova se comparado com seus antecessores, está mais para um remaster ou uma grande atualização. Então, pra mim fica a impressão que esse valor é “o preço da nostalgia” de jogar um novo jogo dessa franquia, mas cobraram um valor bem alto pra isso.

Outra coisa que me incomodou depois de jogar bastante é que tem muitas batalhas que o objetivo é o mesmo e no mesmo mapa, pelo preço que é pedido pra aquisição desse jogo eu esperava mais variações dos mapas e variações de diferentes objetivos de missão. Isso é algo que a desenvolvedora já prometeu resolver com as futuras atualizações.

company of heroes 3
Divulgação: Steam

Considerações Finais

Company of Heroes 3 está disponível para PC, PS5, Xbox series X e S, na Steam o valor para adquirir esse jogo é de R$299,00. É um ótimo jogo de estratégia pra quem gosta da temática da Segunda Guerra Mundial, porém o jogo não vale tudo isso. Recomendo sim, mas não por esse preço.

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NANO é confirmada como primeira atração internacional do Anime Friends 2023!

Nano, divulgação
Nano, divulgação

A cantora japonesa de pop-rock Nano é a primeira artista internacional a ser confirmada no ANIME FRIENDS 2023. O evento brasileiro de cultura pop acontece do dia 13 ao dia 16 de julho em São Paulo no Anhembi e comemora seu 20º aniversário!

NANO, Anime Friends 2023, divulgação
NANO, Anime Friends 2023, divulgação

Então, conhecida como Nano (ナノ), Hana Ishiyama Ohara é uma cantora e compositora nipo-americana administrada pela HoriPro. Além disso, ela nasceu em Nova Iorque, e canta em japonês e inglês. Inclusive, Nano iniciou sua jornada como artista profissional postando covers de músicas de anime e Vocaloids no YouTube e no Niconico.

Ainda mais, Nano gravou várias músicas para animes. Por exemplo, ‘Bull’s Eye’ para Hidan no Aria, ‘Now or Never’ para Phi Brain: Puzzle of God, ‘No Pain, No Game’ e ‘Exist’ para Btooom! e diversas outras trilhas bastante populares entre os amantes de música pop japonesa! Também, vale ressaltar que será a primeira apresentação da artista em terras brasileiras, vai perder?

‘No pain, No game’ — BTOOOM!

ATENÇÃO! Nano vai se apresentar APENAS no dia 14 de julho, sexta-feira, no ANIME FRIENDS 2023 que acontece no Anhembi em São Paulo!

Anime Friends 2023, divulgação
Anime Friends 2023, divulgação

Então, os ingressos começam a ser vendidos no dia 25 de março (sábado). Portanto, fiquem ligados nas redes do Anime Friends!

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Os jogos mentais em Alice in Borderland

Japão- Shibuya
Divulgação: Pixabay

Aparentemente, o mundo do entretenimento audiovisual vive uma onda oriental. Inúmeras séries e filmes, especialmente coreanos e japoneses, têm arrebatado uma legião de fãs — e de prêmios, como provou o Oscar para Tudo em todo lugar ao mesmo tempo que, por sinal, foi mais um em uma longa pilha de láureas.

Na área do streaming, as séries têm se destacado, como Round 6, que foi coqueluche em 2022; Uma advogada extraordinária, seriado jurídico fofinho; ou ainda o quase-novelão As três irmãs, obra quase homônima a uma antiga novela (essa sim) da Globo. Mas para o mundo geek, o melhor seriado dos últimos tempos, vindo de terras do sol nascente, é a japonesa Alice in Borderland. Tanto que os fãs a catapultaram ao top 10 no Brasil logo após o lançamento, e o estúdio confirmou a segunda temporada apenas duas semanas após a estreia da primeira.

Baseada em um mangá lançado em 2010, e com edição brasileira a caminhoAlice in Borderland conta a história de Arisu (a transcrição nipônica de Alice), que de repente se vê em uma Tóquio distópica, na qual a maioria das pessoas desapareceu e as remanescentes devem participar de jogos perversos para ganhar o direito de sobreviver mais três dias.

Ao longo da história, Arisu encontra figuras-chave inspiradas na história original de Alice no País das Maravilhas, escrita por Lewis Carroll: o Chapeleiro Maluco, o Gato Risonho e outros que, no entanto, atendem por nomes japoneses. O personagem principal precisa então descobrir qual é o sentido daquele mundo, e encontrar um caminho de volta à sua realidade – tal como a Alice do livro.

Alice no País das Maravilhas Alice in Borderland
Divulgação: Pixabay

Para conseguir isso, porém, ele deve encarar os jogos cruelmente elaborados por alguém (ou alguéns) misterioso. Cada game é identificado por uma carta de baralho, que indica a dificuldade (números baixos são mais fáceis, altos mais difíceis) e o tipo de jogo: espadas para os de força; paus para os de trabalho em equipe; ouros para os de raciocínio; e copas para os psicológicos. Mas embora haja a distinção dos naipes, na verdade, todos os desafios são, ao fim e ao cabo, mentais. E isso é que faz a série ser tão interessante.

Um mind game é um jogo que, além do conhecimento das regras em si, exige um trabalho mental paralelo para se conseguir sucesso. Quem sabe jogar poker conhece bem esse fato, já que na modalidade você pode vencer mesmo sem ter a melhor mão. Basta saber onde e quando pressionar, e onde e quando ficar quieto, usando a sua melhor “poker face”.

E Arisu, como protagonista, se prova um ótimo jogador de poker. Logo no primeiro jogo que disputa, ele resolve o enigma através de uma boa localização espacial e observação atenta. Exatamente como no poker, no qual o lugar em que você está sentado à mesa influencia a dinâmica da sua jogada. E, através da observação dos demais jogadores, você pode tomar uma decisão mais acertada.

Em uma das batalhas mais eletrizantes (literalmente) da série, Arisu tem que descobrir qual interruptor acende uma lâmpada, mas sem poder ver a lâmpada. E tem que fazer isso enquanto a sala inunda, com a água subindo rápido rumo a um pontalete eletrificado. Sem dar spoiler do como, ele consegue resolver o enigma através de uma análise de probabilidades e um certo tipo de blefe – novamente, os ensinamentos do poker se fizeram presentes.

Um terceiro e último exemplo de mind game é a prova em que Arisu e seus amigos têm que correr quilômetros dentro de um túnel, para fugir de algo desconhecido. A maioria dos jogadores encara o desafio como algo físico – correr, correr e correr – mas a melhor aposta, se voltamos à metáfora do poker, seria um call.

A conexão do baralho com os jogos mentais funciona muito bem. E – novamente sem spoiler – as cartas têm um papel importante no desenrolar da história. Talvez mais que na obra original de Carroll, na qual elas eram apenas soldados da rainha louca, a Dama de Copas. Em Alice in Borderland as cartas e seus naipes vão além, assumindo um papel revelador da psique subconsciente do protagonista. Algo que parece maluco, e é mesmo. E por isso é tão divertido assistir.

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Conheça “Anileap” o projeto que transmite ‘Anisong’ 24 horas por dia!

Anileap, divulgação II
Anileap, divulgação II

A KING AMUSEMENT CREATIVE (KAC) é um selo da gravadora King Records, produtora de filmes e músicas principalmente para animes, e para carreiras solo de dubladores. Nesse contexto, a KAC lançou o projeto de transmissão ao vivo chamado ‘Anileap’, que transmite músicas de anime para o mundo todo 24 horas por dia, 7 dias por semana, durante os 365 dias.

Sendo assim, a Anileap é um projeto que visa criar uma comunidade onde todas as gerações do mundo inteiro possam desfrutar de músicas de anime casualmente. Em junho do ano passado o canal oficial da KAC no YouTube começou a transmitir uma versão teste. Desde então, ele tem sido um lugar onde os usuários podem encontrar e redescobrir músicas de anime que são lendárias na história da música de anime ou também algumas das músicas mais recentes da era Reiwa.

Finalmente, agora o Anileap estreou oficialmente!

O sistema é quase o mesmo da versão teste, mas há filmagens adicionais em cima da animação original para as músicas de anime. Portanto, os usuários podem ver novas animações dependendo do horário em que visitam o site.

Uma garota chamada ‘LEAP-chan‘ viaja pelo universo mostrando suas várias atividades durante sua estadia dentro da espaçonave enquanto ouve músicas de Anime. O projeto de arte de animação chamado NOSTALOOK criou a animação original.

Assista o vídeo de lançamento do projeto!

Então, a animação criada por NOSTALOOK parece um tanto nostálgica, não é? Portanto, espere a promessa das aventuras de Leap-chan em breve e não deixe de conferir!

Finalmente, a King Records tem apoiado tremendamente a cena do Anime, então não perca seu projeto de streaming de Anime Song. A intenção deles é que você realmente revisite e conheça canções de anime com o ‘Anileap’.

SOBRE NOSTALOOK

Anileap, divulgação-I
Anileap, divulgação-I

Enfim, a NOSTALOOK é um grupo de animação japonesa que já criou animação para videoclipes de artistas famosos dentro e fora do Japão. Por exemplo, ‘Levitating’ da artista britânica Dua Lipa e a ‘THE FINEST’ do Sexy Zone.

Além disso, a NOSTALOOK também criou a arte de Farfetch, líder mundial no mercado online de moda de luxo. Eles produzem ilustrações, filmes e produtos; sua atividade sempre foi diversificada.

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50 anos de “HOSONO HOUSE” | Haruomi Hosono anuncia relançamento em vinil!

Hosono House, divulgação I
Hosono House, capa, divulgação

Este ano é o ano do 50º aniversário de “HOSONO HOUSE”, álbum de estreia de Haruomi Hosono, que estreou no dia 25 de maio de 1973. Então, para comemorar seu aniversário, o músico irá relançar o álbum em vinil com artes que reproduzem o fielmente o original.

Hosono House, divulgação I
Hosono House, capa, divulgação

No passado, Haruomi Hosono trouxe equipamentos para sua própria casa — uma antiga do exército americano dentro da chamada vila americana na cidade de Sayama, prefeitura de Saitama. Inclusive, era muito raro naquela época no Japão fazer uma gravação em casa.

As pessoas admiram seu trabalho e falam sobre isso desde que esteve com a banda Caramel Mama, composta pelos membros Shigeru Suzuki, Masataka Matsutoya, Tatsuo Hayashi e, claro, Haruomi Hosono. Seu som tem sido muito popular entre os fãs de todas as gerações dentro e fora do Japão.

Além disso, Harry Styles mencionou uma vez que o título de seu álbum solo ‘Harry’s House’ foi inspirado e originado do álbum ‘HOSONO HOUSE’. Ainda por cima, Harry Styles ganhou o GRAMMY de “Álbum do Ano” por este álbum no 65º GRAMMYS. Ou seja, temos certeza que o vinil reeditado de Hosono será o vinil mais falado do mundo.

Para detalhes do relançamento, visite o site do artista!

Além disso, o álbum ‘HOCHONO HOUSE’ lançado em 2019 também será relançado em vinil ao mesmo tempo que ‘HOSONO HOUSE’. Para ‘HOCHONO HOUSE’, Hosono fez o arranjo, a programação e a engenharia para regravar todas as músicas.

SOBRE HARUOMI HOSONO

Haruomi Hosono, divulgação
Haruomi Hosono, divulgação

Primeiramente, Haruomi Hosono (細野 晴臣), nascido em 9 de julho de 1947, é um músico, cantor, compositor e produtor musical japonês. Ainda, é considerado um dos músicos mais influentes da história da música pop japonesa, creditado por moldar o som do pop japonês por décadas, bem como da música pop fora do Japão. Além disso, inspirou gêneros como city pop e Shibuya-kei. Também, foi líder da Yellow Magic Orchestra e contribuiu para o desenvolvimento e pioneirismo de vários gêneros eletrônicos.

Neto do sobrevivente do Titanic Masabumi Hosono, Haruomi começou sua carreira com a banda de rock psicodélico Apryl Fool, antes de alcançar reconhecimento nacional e internacional, como membro fundador das bandas Happy End e Yellow Magic Orchestra.

Hosono também lançou muitos álbuns solo abrangendo uma variedade de estilos, incluindo trilhas sonoras de filmes e uma variedade de álbuns de ambiente eletrônico. Em 2003, Hosono alcançou o 44º lugar na lista dos 100 maiores artistas pop japoneses de todos os tempos pela HMV Japan!

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Angra Fest SP | Uma celebração do poder do metal brasileiro

angra fest 2023
Foto: @sucodm / @brunobellan

O que será que é capaz de unir fãs de Malvada, Viper, Matanza Ritual e Angra num mesmo evento? A resposta é muito simples: o bom e velho rock’n’roll. Na noite da última sexta-feira (17), era possível encontrar várias gerações de fãs – e bandas – unidas pelo bem maior da celebração do rock nacional no Angra Fest.

O evento ocorreu no Terra SP, um novo espaço para shows localizado na Zona Sul da capital paulista, garantindo muita agitação e bate cabeça para quem curte metal. O Suco de Mangá não poderia deixar de marcar presença neste verdadeiro espetáculo, né? Então, se você quer saber em detalhes tudo o que rolou no Angra Fest SP, continue aqui com a gente! 

Fotos por @brunobellan

Sobre o espaço

Antes de darmos início aos trabalhos e contar tudo sobre os shows que rolaram, vamos comentar um pouco sobre o espaço escolhido para acomodar a pequena multidão de rockeiros do Angra Fest

Para quem conferiu o show do Opeth e ONEUS em fevereiro deste ano, por exemplo, não é novidade que as enormes pilastras localizadas bem no meio da pista não são lendas urbanas e existem, sim. Apesar de terem sido um inconveniente para quem comprou ingressos para a pista comum, a visão para o palco não foi tão prejudicada. Fora isso, a casa de shows é um lugar agradável e bem localizado. A organização coordenou a noite de maneira tranquila, com banheiros limpos, bares e caixas de rápido atendimento, proporcionando, no geral, uma ótima experiência, além de mostrar que o Terra SP tem um enorme potencial para futuros grandes eventos. 

E agora, depois desse panorama, é hora falar do que realmente interessa: os quatro shows que embalaram a noite. Hoje é dia de rock, bebê! 

angra fest matanza ritual
Aqui é possível ver os pilares / Matanza Ritual no Angra Fest / Foto: @brunobellan @sucodm

Malvada | Mulheres no cenário do metal nacional 

Quem abriu os palcos do Angra Fest foi Malvada, banda de rock nacional formada somente por mulheres, criada no início de 2020. Composta por Angel Sberse (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Mariana Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria), a banda paulistana entregou um show animado, com uma setlist curta, porém explosiva e cheia de personalidade. 

Mesmo que pequeno, o público presente na apresentação de abertura parecia muito entrosado com as meninas da Malvada. Para mim, o que mais chamou atenção foi a desenvoltura das integrantes no palco. Todas elas pareciam muito confortáveis, principalmente Langer, que fez uma performance arrebatadora e cheia de malabarismos ao lado de seu baixo. 

angra fest malvada
Mariana Langer (Malvada) / Foto: @brunobellan @sucodm

 

Além de músicas autorais como Pecado Capital, A Noite Vai Ferver e o novo single, Perfeito Imperfeito, que transitam entre o hard rock e o metal, o grupo impressionou com o cover de Wasted Years, do Iron Maiden. A canção interpretada com maestria por Sberse, com potência vocal pra dar e vender, foi muito bem recebida pelos metaleiros que ali estavam e deu conta de aquecê-los para a festança que viria pela frente. Não dá pra negar que a Malvada mandou muito bem e me deixou ainda mais ansiosa – e com expectativas altas – para curtir o resto do festival.  

Nesse espaço de tempo entre o primeiro e o segundo show, as meninas ainda aproveitaram para passear na pista, interagir com o público e agradecer Paulo Baron, empresário responsável pela organizadora do evento (Top Link), pelo ilustre convite para a noite marcante. 

SETLIST MALVADA

  1. Intro | Disso que Eu Gosto
  2. Prioridades
  3. Ao Mesmo Tempo
  4. Wasted Years (Iron Maiden Cover)
  5. Pecado Capital
  6. Perfeito Imperfeito
  7. A Noite Vai Ferver
malvada angra fest
Foto: @sucodm / @brunobellan

Metal tradicional, power e thrash com Viper

Depois de começar com o pé direito, o evento seguiu agradando com a apresentação da lendária Viper. Integrante vai, integrante vem, e a banda, que já conta com mais de 35 anos de estrada, continua única, apesar de suas diversas fases e formações.

A história do grupo começou nos anos 80, na cidade de São Paulo. O primeiro vocalista a passar pela Viper foi o icônico André Matos, também fundador da banda que dá nome ao festival, homenageado diversas vezes durante o evento.  

Naquela calorosa noite de sexta-feira, os também fundadores Pit Passarell (baixo e vocal) e Felipe Machado (guitarra), subiram ao palco ao lado de Leandro Caçoilo (vocal), Kiko Shred (guitarra) e pesadíssimo Guilherme Martin (bateria), trazendo ao público uma Viper irretocável. Eu, que admiro o grupo há muitos anos, não poderia ter ficado mais feliz com o show que presenciei. 

angra fest viper
Pit Passarel (Viper) | Foto: @brunobellan / @sucodm

Além de arrancar o fôlego com riffs marcantes, a banda entrega uma identidade fortíssima. Tudo na Viper merece destaque, seja pelo comportamento de Pit durante o show, que mostrava o quanto a diversão era uma prioridade, pelo visual dos anos 80 de Shred e performance durante seus solos maravilhosos, ou pela presença dos ilustríssimos irmãos Luis e Hugo Mariutti, convidados para o encerramento da apresentação. Pelo visto, caro leitor, os vocais agudos e impecáveis de Caçoilo ainda irão ecoar na minha memória por muito tempo…

SETLIST VIPER

  1. Under The Sun
  2. Knights of Destruction
  3. A Cry from The Edge
  4. Evolution
  5. Coma Rage
  6. To Live Again
  7. Prelude to Oblivion
  8. Living For The Night
  9. Rebel Maniac
angra fest viper
Foto: @sucodm / @brunobellan

O ritual insano do Matanza 

O pessoal do Matanza Ritual não estava pra brincadeira não, galera! A apresentação já começou surpreendendo com a presença de Juninho, baixista da Ratos de Porão que, ao lado dos integrantes Jimmy London (vocalista e ex-Matanza), Antonio Araújo (guitarra), do Korzus e Amilcar Christófaro (bateria), da Torture Squad, deu o nome nesta noite do barulho. 

A interessante dinâmica do Matanza Ritual, na qual Jimmy xinga o público e recebe xingamentos de volta, garantiu o divertimento de quem se preparava para a apresentação do Angra e queria aguentar até o último minuto em pé. 

angra fest matanza ritual antonio araujo jimmy london
Antônio Araújo e Jimmy London (Matanza Ritual) | Foto: @brunobellan / @sucodm

Além das canções inesquecíveis que fazem parte da carreira de sucesso construída por London, a desenvoltura do vocalista foi a responsável por tamanho engajamento do público reverente e empolgado. Tinha muita gente cansada, sim. Mas quem estava ali, firme e forte, queria viver intensamente o momento e exorcizar tudo de ruim enquanto cantava cada palavrinha da extensa setlist escolhida para a ocasião.

Foi muito bacana ver que, além de André Matos, Canisso, baixista do Raimundos que faleceu recentemente, também foi mencionado de forma honrosa ao longo do festival por todas as bandas, inclusive pelo Matanza.

Por fim, depois de um repertório incrível, a apresentação pauleira encerrou com Ela roubou meu caminhão, consolidando uma noite memorável para o Clube dos Canalhas

SETLIST MATANZA RITUAL

  1. O Chamado do Bar
  2. Meio Psicopata
  3. Remédios Demais
  4. A Arte do Insulto
  5. Bom é Quando Faz Mal
  6. Eu Não gosto de ninguém
  7. Tudo errado
  8. O que está feito, está feito
  9. O último Bar
  10. Clube dos Canalhas
  11. Country Core Funeral
  12. Carvão, enxofre e salitre
  13. Pé na porta, soco na cara
  14. Tempo Ruim
  15. Mulher Diabo
  16. Conforme disseram as vozes
  17. Mesa de Saloon
  18. Todo ódio da vingança de Jack Buffalo Head
  19. Ela Roubou Meu Caminhão
angra fest matanza ritual
Jimmy London (Matanza Ritual) | Foto: @brunobellan / @sucodm

Angra | Os donos da P**** toda (literalmente)

O momento mais aguardado da noite foi introduzido por ninguém mais, ninguém menos que Régis Tadeu. Fazendo questão de deixar claro que NÃO CURTE O SOM DO ANGRA e seu “metal espadinha”, o crítico musical fez um pequeno discurso sobre amizades que superam divergências de opinião. Como o próprio disse (mais de uma vez), ele só curte um dos álbuns da banda, mas considera os integrantes como bons amigos, além de reconhecer o peso histórico do Angra para o power metal nacional e internacional. 

Depois da “simpática” apresentação e dando início ao encerramento da festa que celebra os mais de 30 anos de trajetória, a banda subiu ao palco muito mais tarde do que o horário previsto, mas fez valer a pena cada segundo de espera. 

Angra Fest 2023
Angra | Foto: @brunobellan / @sucodm

Esse foi o meu primeiro show do Angra e, poder estar ali, presenciando um momento tão especial para tanta gente, aquece o meu coração e traz inúmeras memórias de uma infância recheada de música boa. Assim como Baron, que parecia um pai orgulhoso enquanto caminhava pela lateral do palco e registrava vários momentos, eu também fiz questão de gravar trechos das minhas músicas favoritas. 

O alto nível do Angra ficou estampado desde o primeiro momento em que os integrantes pisaram no palco. Com uma seleção nostálgica que percorre entre os diversos sucessos adorados pelos fãs das antigas, Rafael Bittencourt (guitarra, vocal e membro fundador), Fábio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), emocionaram e mostraram o grande acerto que é a atual formação do grupo. Assim como Régis Tadeu, você pode não curtir tanto o som do Angra. Porém, não dá pra negar que os caras entregam um espetáculo que deixa qualquer um boquiaberto. 

angra fest
Fabio Lione | Foto: @brunobellan / @sucodm

Assim como nas outras apresentações, a do Angra também contou com a presença de alguns convidados que subiram ao palco. Para mim, os highlights foram Black Window’s Web, com participação da vocalista da Malvada, e a clássica Angels Cry, com Luis Mariutti no baixo. 

E a emoção não para por aí, não! Rafael Bittencourt ficou responsável pelo acústico da querida Reaching Horizons, que me deixou admirada. Logo depois, a banda voltou a emocionar com mais uma homenagem a Matos, seguida da história de como Lione conheceu o fundador do Angra. 

angra fest
Felipe Andreolli | Foto: @brunobellan / @sucodm

Para fechar com chave de ouro, o grupo convidou Angel Sberse, Jimmy London e Antônio Araújo para uma versão alucinante de Eu Quero Ver o Oco, uma das músicas mais famosas dos Raimundos. Assim, prestaram uma última homenagem ao baixista Canisso e terminaram a noite de shows de forma gloriosa. 

Conclusão

Depois desta noite apoteótica, fica fácil de entender o motivo do sucesso das edições do Angra Fest, que já virou um clássico e está rolando em várias cidades do Brasil. 

O Suco agradece imensamente pela oportunidade de participar desse grande evento que, com toda certeza, ficará marcado na memória, deixando aquele gostinho de quero mais. Valeu, Angra! Valeu, Top Link! 

ÁLBUM COMPLETO DE FOTOS

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