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Terra do Ouro e outros 10 k-dramas para maratonar no Disney+

k-drama disney plus maratonar (1) terra do ouro
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A Coreia do Sul é autoridade no quesito série de TV. Conhecidas como k-drama, essas produções ganham cada vez mais fãs e admiradores graças à sua qualidade elevada, que combina grandes talentos e criatividade. O mais novo sucesso da safra atual é Terra do Ouro, suspense de ação recheado de drama e reviravoltas de tirar o fôlego.

A produção do Hulu no Disney+ conta a história de Heeju (Park Bo young), agente de triagem de um grande aeroporto, que recebe do namorado, Lee Dokyung (Lee Hyun wook), a missão de liberar a entrada de um caixão cheio de barras de ouro. Quando os planos do amado se complicam, a jovem inicia uma jornada para ficar com a fortuna, entrando em conflito com os criminosos que a contrabandearam e enfrentando fantasmas do próprio passado.

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Terra do Ouro já está disponível na íntegra no Disney+. Porém, ao terminar a série, existe uma grande chance de você sentir falta da tensão, das surpresas e dos carismáticos personagens da obra. Pensando nisso, reunimos abaixo 10 séries coreanas que combinam esses elementos a outros gêneros, como drama histórico, de tribunal e até hospital, para maratonar agora mesmo. Aproveite:

Uma Loja Para Assassinos

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Uma Loja Para Assassinos mostra o mundo da jovem Jeong Ji-an (Kim Hye jun) virando de ponta-cabeça após a morte do tio, a única família que lhe restava. Mais do que o luto, o que muda a vida da jovem é a descoberta de que a lojinha que seu falecido parente administrava era, na verdade, um comércio de armas e equipamentos para assassinos profissionais. Para o azar dela, essa clientela passa a persegui-la em busca de novos suprimentos.

Corrente Implacável

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O drama histórico Corrente Implacável retorna ao século XVI para contar histórias que se entrelaçam no território do rio Gyeonggang, onde a água corre tanto quanto dinheiro, poder e corrupção. A trama volta suas atenções ao misterioso Siyul (Rowoon), à comerciante Choi Eun (Shin Ye eun) e ao oficial do governo Jung Chun (Park Seo ham), personagens cujas jornadas mudam para sempre a região, que um dia foi o centro da dinastia Joseon.

A Próxima Aposta

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A Próxima Aposta acompanha Cha Moosik, homem que se torna um chefão dos cassinos nas Filipinas. Figura importante com contatos na política e entre grandes empresários, ele acaba incriminado por um assassinato que não cometeu, colocando-o em uma jornada de traições e reviravoltas que o obriga a fazer uma ousada aposta que pode lhe custar a vida.

Com duas temporadas, a produção é protagonizada por Choi Min sik (Oldboy), um dos maiores talentos da dramaturgia coreana.

O Manipulado

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O Manipulado conta uma história de vingança. A série acompanha Taejoong (Ji Chang wook), homem que é preso injustamente por um crime brutal que não cometeu. No meio do turbilhão, ele descobre que toda essa desgraça foi arranjada pelo misterioso Yo han (Doh Kyung soo). Buscando retaliação, ele embarca numa jornada cheia de ação e violência.

Made in Korea

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Situada na Coreia do Sul da década de 1970, Made in Korea acompanha Baek Ki tae (Hyun bin), um homem ambicioso que leva uma vida dupla, atuando como agente do serviço de inteligência coreano e contrabandista. Em busca de poder e dinheiro, ele encontra um oponente em Jang Gun young (Jung Woo sung), um promotor incorruptível que fará de tudo para impedi-lo.

Com a Permissão do Tribunal

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Com a Permissão do Tribunal mistura drama, suspense e tribunais para contar a história de Noh Chakhee (Jung Ryeo won), uma implacável advogada corporativa que se torna defensora pública após ser suspensa por causa de um escândalo. Dividindo o escritório com o excêntrico Jwa Si Baek (Lee Kyu hyung), ela precisa defender um homem acusado de assassinar homens ricos em série. O detalhe é que o criminoso matou um ente querido da advogada, que agora deve representá-lo.

O Herdeiro Impossível

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O Herdeiro Impossível acompanha Kang Inha (Lee Jun young), jovem de origem humilde que descobre, na vida adulta, ser filho bastardo do presidente de um grande conglomerado. Excluído pela própria família biológica, ele une forças ao inteligente Han Taeoh (Lee Jae wook) para chegar ao topo da empresa. Nessa jornada, eles cruzam o caminho de Na Hyewon (Hong Su zu), uma mulher ambiciosa que também luta pelo sucesso. Com seus destinos entrelaçados, eles entram em jogo de poder que pode se mostrar perigoso.

Traição e Redenção

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Levando o suspense e o drama aos hospitais, Traição e Redenção conta com um elenco verdadeiramente estelar. A série traz Park Eun bin (Uma Advogada Extraordinária) como Jung Seok, uma neurocirurgiã brilhante que perde a licença após um evento trágico. Ganhando a vida com cirurgias ilegais, ela reencontra Choi Deokhee, personagem de Sul Kyung gu (Memórias de um Assassino), que passou de amigo a desafeto por ser o responsável por sua demissão. Com ódio, Seok decide se vingar do homem que a prejudicou no passado.

Big Mouth: De Vigarista a Vingador

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Big Mouth: De Vigarista a Vingador mostra como um mal entendido pode mudar vidas. O k-drama conta a história de Park Chang ho (Lee Jong suk), advogado de pouco sucesso que ganhou o apelido de “Big Mouth” (Bocão, em inglês) por falar muito e fazer pouco. Ao se envolver em um caso de assassinato, ele é acusado de ser um perigoso chefão do crime conhecido como Big Mouse (Ratão, em inglês). Nessa confusão, ele corre contra o tempo para provar a própria inocência, salvar a si mesmo e à própria família.

Nove Peças

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A série policial Nove Peças une suspeita e detetive na busca por um assassino. A produção acompanha Ena Yoon (Kim Da mi), jovem acusada de matar o próprio tio ao encontrar o corpo dele junto a uma peça de quebra-cabeça. O tempo passou e ela se tornou perita da polícia, tendo que trabalhar na investigação de uma nova onda de assassinatos cujos cadáveres também acompanham peças de quebra-cabeça. Assim, ela precisa firmar uma parceria com o detetive Kim Hansaem (Son Suk ku), que investigou a morte de seu tio e acreditava que ela estava por trás do crime.

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DragCon Brasil prova que a arte drag ainda está no auge

dragcon brasil 2026
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A primeira edição da DragCon Brasil serviu tudo o que prometeu e ainda deixou o público pedindo mais. Durante os dias 5 e 6 de junho, o Expo Center Norte se transformou em um verdadeiro templo da arte drag, reunindo centenas de fãs, dezenas de artistas nacionais e internacionais e uma programação que entregou carisma, originalidade, ousadia e talento!

O evento levou para São Paulo a experiência completa das suas edições internacionais, com palcos temáticos, meet & greets, experiências interativas e os famosos DragBooths, estandes individuais onde as queens recebiam os fãs para fotos, autógrafos, entrevistas e aquele contato próximo que faz qualquer stan sair realizado.

Abertura em alto nível

A abertura já começou com o astral lá em cima. O humorista Bruno Motta, criador da Gongada Drag, assumiu o Main Stage com um stand-up recheado de shades e piadas. Entre brincadeiras sobre a Copa do Mundo, ressaltando que boa parte do público LGBTQIA+ estaria mais interessada nos jogadores do que nos jogos, ele também fez questão de lembrar que esse momento de celebração no evento só era possível graças a uma comunidade que mantém a arte drag viva há décadas.

Na sequência, Bruno chamou ao palco Grag Queen e Ikaro Kadoshi. E, claro, a partir daí o reading challenge começou antes mesmo da competição se iniciar no palco Extravaganza! Ao apresentar Grag como a “RuPaul tupiniquim”, arrancou gargalhadas da plateia. Já ao alogiar Ikaro a chamando de linda, mencionou que ela já estava “careca de saber disso”, e a queen devolveu o shade na mesma moeda ao dizer que não responderia porque seria “golpe baixo”, fazendo referência à altura do apresentador.

Depois das brincadeiras, o clima ficou emocionante. Em um discurso poderoso, Ikaro lembrou que a arte drag sempre foi sobre ocupar espaços que muitas vezes pareciam inalcançáveis.

“Ontem e hoje serão dias que vão ficar marcados para a história do Brasil. Vimos pessoas realizando sonhos, encontrando artistas que esperaram anos para conhecer e descobrindo que pertencem a algo muito maior. Vocês não são apenas espectadores. Tudo isso foi feito para vocês”.

Se alguém ainda não estava completamente tomado pela energia da celebração, o Pink Carpet tratou de resolver isso. O momento mais aguardado do evento reuniu cerca de 40 queens em uma gigantesca runway rosa que atravessava o pavilhão. As divas desfilaram com seus looks elaboradíssimos, serviram fashion, glamour e muito fan service enquanto o público se espremia ao redor da passarela para tentar uma foto, um aceno ou qualquer interação com suas favoritas.

Category is: história sendo feita!

Enquanto isso, o Main Stage já começava a entregar os primeiros grandes momentos do fim de semana.

Um dos shows mais comentados foi o “Gagacabana por Penelopy Jean”. Considerada uma das maiores impersonators da Lady Gaga do Brasil e do mundo, ela recriou os melhores momentos do histórico show da Mother Monster em Copacabana e levou a plateia à loucura.

Ao longo do dia, os DragBooths permaneceram movimentados. Entre selfies, autógrafos e entrevistas, alguns dos estandes mais disputados foram os das brasileiras Grag Queen, Betina Polaroid e Fontana, reforçando o favoritismo do público brasileiro pelas queens locais.

Outro momentos de um dos mais emocionantes do evento veio da Eureka. A queen apresentou uma versão emocionante de “This Is Me“, trilha do filme O Rei do Show, conectando a música à sua trajetória como mulher trans e big queen.

“Nem sempre drag precisa ser um high kick ou um split. Eu amo quando a performance significa algo para mim”, afirmou a artista, emocionada.

Já Priyanka mostrou por que segue sendo uma das maiores fan favorites da franquia. Com vocais ao vivo, hits que estavam na boca do povo, coreografias e presença de palco de popstar, a vencedora do Canada’s Drag Race simplesmente serviu tudo no Main Stage!

O encerramento do Main Stage ficou por conta de Grag Queen, que incendeou o pavilhão inteiro com um show eletrizante e vocais fenomenais.

Outros palcos

Enquanto isso, os outros palcos também entregavam tudo. No Extravaganza, Silvetty Montilla provou mais uma vez por que é uma verdadeira comedy queen. Ela chamou  pessoas da plateia para participar de competições de dança e distribuiu shade e  piadas sem dó para os participantes, arrancando gargalhadas constantes de quem estava assistindo.

Já o Eleganza mostrou que drag também é informação, debate e representatividade. Um dos destaques foi a palestra “Sem Tabu, Sem Preconceito: Saúde Anorretal e Autocuidado na População LGBTQ+”.

“Nós sabemos com o que estamos lidando, não precisa ter vergonha. Antigamente se aprendia sobre chuca em qualquer lugar menos em ambientes tradicionais. Hoje isso está mudando”, explicou o proctologista Vinícius Lacerda.

O palco também recebeu um bate-papo entre o estilista Dudu Bertholini e Miranda Lebrão sobre moda, identidade e criatividade.

Outro momento que fez o público ir ao delírio foi o concurso de bate-cabelo comandado pela lendária Márcia Pantera. Entre giros, piruetas e performances frenéticas, a veterana mostrou que continua sendo mother e arrancou gritos da plateia a cada batida de cabelo, mas também provocou lágrimas ao falar sobre como a arte drag transformou sua vida, e como almeja que as futuras gerações continuem tendo a arte drag como agende transformador de suas mudanças de vida também.

Entre fotos, autógrafos e filas quilométricas nos DragBooths, as queens também tiraram um tempinho para o coração com a gente sobre suas carreiras, sonhos e a importância de participar da primeira edição da DragCon Brasil. E teve de tudo: emoção, nostalgia, shade e até fofoca de bastidor.

Drag Race e UK vs The World com Fontana

Uma das entrevistas mais concorridas foi a de Fontana, que fez história ao se tornar a primeira drag brasileira a competir em duas temporadas internacionais da franquia Drag Race, a da Suécia e a UK vs The World. A queen revelou que jamais imaginou que sua trajetória a levaria tão longe.

”Foi sempre o meu maior sonho, mas um sonho muito sonhado. Vindo de São Leopoldo e da minha história, teve momentos em que eu não tinha mais esperança. Nunca existiu um momento em que eu tive certeza de que isso aconteceria”.

Ao falar sobre sua experiência ao lado de RuPaul, ou “Mama Ru“, como carinhosamente a chamam, Fontana revelou que chegava a tremer nos estúdios.

”Ela surte um efeito no corpo da gente que a alma sai do corpo. Eu estava sempre nervosa. Mas ela foi muito atenciosa conosco. Saí de lá ainda mais fã”.

Questionada sobre o que diria para si mesma antes da fama, a resposta veio como um verdadeiro mantra para futuras queens:

”Mona, não desiste. Vai pra aula de costura. Volta pro balé. Vai fazer teu babado porque você ainda vai brilhar muito”.

E quando precisou escolher entre enfrentar o frio de -40°C da Suécia ou os fãs de diva pop no Twitter, Fontana não pensou duas vezes:

“Os fãs de diva pop! Porque no fim das contas, a motivação vem do amor. E eu como fã da Britney sei como é, pois também defendo ela lá. Já o frio da Suécia… amiga, menos 40 graus não dá”.

Quem também chamou atenção foi a drag e figurinista Shandra, conhecida por trabalhos ligados aos shows de Madonna, Shakira e Lady Gaga no Todo Mundo no Rio. Responsável pelos acabamentos da icônica faixa usada por Gaga em Copacabana e por figurinos da turnê de Shakira, ela celebrou a oportunidade de estar na DragCon ajudando as amigas no Booth da Pink Flamingo.

“Era uma coisa que parecia meio inalcançável para a gente aqui no Brasil. Ver os fãs celebrando as artistas brasileiras desse jeito é emocionante”.

Shandra também revelou que a ideia de participar de uma futura temporada de Drag Race já não parece tão distante.

”Eu tinha muito receio da exposição. Mas a Poseidon já me convenceu. Ela falou: ‘No próximo é você!”.

Entre as convidadas internacionais, Coco Montrese não economizou elogios à edição brasileira.

”O Brasil é especial para mim. As queens daqui estão no topo. É energético, colorido e divertido. Essa DragCon é a melhor DragCon. Nem posso dizer uma favorits pois tenho tantas amigas aqui. Sou sempre muito bem recebida aqui, amo demais o Brasil”.

Já a mexicana Gala Varo destacou a importância histórica da primeira edição latino-americana do evento.

“Existe uma fora de fazer drag muito bonita no Brasil. É uma honra fazer parte da história deste país”.

Ao lado dela, Horacio Potasio afirmou que o Brasil parece ser o lugar perfeito para transformar a DragCon em uma tradição anual.

Questionadas sobre quais artistas brasileiras o público internacional deveria conhecer, as respostas vieram sem hesitação. Elas escolheram Organzza, Ruby Nox e Adora Black.

Quando perguntamos se Horacio estará mesmo na temporada Latin Royale de Drag Race, ela preferiu manter o suspense.

“Não posso confirmar nem negar a informação, mas tem que dar tempo ao tempo”.

Outra veterana da franquia, Alexis Mateo, revelou que sonhava participar da edição brasileira desde o anúncio do evento.

”Quando eu soube que teria uma DragCon no Brasil, pensei: eu preciso estar lá.”

A queen também surpreendeu ao declarar sua admiração por artistas brasileiras.

”Eu adoraria gravar uma música com Pabllo Vittar. Ela é como a RuPaul para mim”.

Alexis ainda fez questão de elogiar a criatividade do drag brasileiro.

“Os drags latinas de outros países e as latinas brasileirs têm algo em comum: ambas nascem da cultura que explode em criatividade”.

A queen ainda brincou sobre um detalhe que chamou sua atenção durante a passagem pelo país:

“Tem muitas pessoas bonitas aqui. Isso definitivamente ajuda”.

Shannon Skarllet e a cena carioca

Representando a cena carioca, Shannon Skarllet recebeu uma das recepções mais calorosas do evento. A artista comparou a experiência da DragCon Brasil com a edição de Los Angeles, da qual já participou.

”Lá foi incrível, mas nada supera receber carinho brasileiro. É por isso que todas as queens querem vir para cá.”

Ela também comentou o sucesso inesperado do famoso bordão que viralizou nas redes sociais assim que sua chamada para o Drag Race Brasil foi exibida, onde ela dizia que era “B-U-C-E-T-A = bonita”.

“Quando eu vi aquilo viralizando eu pensei: gente, o que está acontecendo? Foram milhões de visualizações do nada”.

E como toda boa drag queen, Shannon encerrou a entrevista entregando humor sem filtro. Ao ser questionada sobre a maior mentira já ouvida nos bastidores, respondeu sem pensar:

”Quando uma drag fala que a neca ou a larissinha não está doendo depois de horas montada com a calcinha cravada. Impossível, amiga!”.

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VALORANT apresenta Summit, novo mapa inspirado em monastérios chineses e no passado da Sage

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A Riot Games revelou o mais novo mapa de VALORANT: Summit, ambientado nas montanhas da China e disponível para todos os jogadores a partir desta quarta-feira, 24 de junho. O trailer está disponível mais abaixo.

O mapa é ambientado em um antigo Centro de Treinamento para Radiantes — o grupo de agentes com habilidades sobrenaturais no universo do jogo — e está diretamente ligado à história da agente Sage, natural da China, que estudou no local antes de ingressar no VALORANT. A estética reflete a arquitetura de templos e monastérios tradicionais chineses, com salões de treinamento, jardins e até uma caverna, espaço inédito na história dos mapas do jogo.

11 dias na China para construir Summit

A equipe de arte de VALORANT passou 11 dias na China — visitando Xangai, Suzhou, Wuzhen e as montanhas de Zhangjiajie — para absorver referências culturais e arquitetônicas que fundamentassem o design do mapa.

O Diretor de Arte de Ambiente, Daniel McGowen, revelou um detalhe curioso que foi incorporado ao mapa: pontes tradicionais chinesas são construídas em zigue-zague, e não em linha reta, pois o folclore local diz que isso detém zumbis, que só caminham em linha reta. A ponte angulada na área de surgimento dos Defensores foi inspirada diretamente nessa tradição.

A ligação com a Sage vai além da ambientação. Segundo Daniel, o quarto dela em Summit contém itens pessoais espalhados, e a Sala da Direção exibe uma representação visual da progressão de suas habilidades através de bules — objeto que ela aprendeu a fazer no início do treinamento para desenvolver precisão e controle. A Riot publicou um vídeo com os bastidores da criação, disponível abaixo:

Mecânicas inéditas: paredes reposicionáveis e portas interativas

Summit traz uma novidade mecânica relevante para a gameplay: três paredes reposicionáveis — uma no Ponto A, uma no Ponto B e uma no Meio —, localizadas nos jardins de meditação do mapa. Uma vez reposicionadas, essas paredes bloqueiam linhas de visão e rotas importantes pelo resto da rodada, remodelando o campo de batalha em tempo real. O mapa também conta com portas interativas em outros ambientes.

O layout geral tem 2 Pontos de Spike e 3 rotas, dentro do formato padrão dos mapas de VALORANT.

Estreia no modo Competitivo com proteção de ranque

Summit já estará disponível no modo Competitivo a partir desta quarta. Para suavizar a curva de aprendizado, a Riot adotou uma mecânica de proteção nas primeiras duas semanas: os jogadores perderão apenas 50% de CR nas derrotas em Summit, mas continuarão ganhando 100% de CR nas vitórias.

Além disso, uma fila exclusiva do Summit ficará disponível por 7 dias, com partidas no formato do modo Frenético.

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Diablo IV: Temporada do Despertar da Morte chega em 30 de junho com Bruxo grátis e collab com Overwatch

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A Blizzard Entertainment anunciou a Temporada 14 de Diablo IV: a Temporada do Despertar da Morte, com lançamento marcado para 30 de junho. Após os eventos de Lord of Hatred e a destruição causada pela ira de Mefisto, algo despertou a própria Morte no Pandemônio — o mesmo reino onde o Anjo da Morte Maltael foi derrotado em Diablo III. A nova temporada expande a narrativa com uma série inédita de missões focada nessa ameaça misteriosa, além de trazer atualizações significativas de fim de jogo.

Teste grátis do Bruxo — e do jogo-base

De 30 de junho a 7 de julho, novos jogadores poderão experimentar a classe Bruxo gratuitamente até o nível 30, com a possibilidade de transferir o progresso após a compra do jogo.

A partir de 8 de julho, o teste grátis se expande: será possível explorar o jogo-base e diversas classes sem custo pelo Battle.net, também com transferência de progresso garantida para quem decidir comprar.

O que chega na Temporada do Despertar da Morte

Rupturas do Pandemônio: Estranhas esculturas irrompem em Santuário espalhando a morte. Os jogadores precisam caçar Andarilhos de Reinos para resgatar portais na nova Câmara do Tributo Fúnebre, onde o tempo é o maior inimigo enquanto o círculo do ritual precisa ser expandido.

Únicos Míticos: Todo item Único obtido agora tem chance de ser de qualidade Mítica — ou pode ser aprimorado para esse nível. A qualidade Mítica deixa de ser exclusiva de poucos itens, dando liberdade total para equipar o que quiser sem abrir mão de poder.

Autossuficiência Solo (AS): O modo competitivo para jogadores solitários finalmente chega ao jogo. Funciona tanto para quem joga solo quanto em grupo, com tabelas de classificação dedicadas para medir habilidades em ambiente equilibrado.

Tabelas de Classificação e Torre: O sistema competitivo sai do beta. Liderar os placares agora rende itens cosméticos de Auréola e títulos de prestígio exibidos para todos em Santuário.

Colaboração com Overwatch: Em evento de tempo limitado, heróis de Overwatch chegam a Santuário. As recompensas incluem itens cosméticos icônicos em um Relicário gratuito, com destaque para o Pacote de Mascote Kiriko.

diablo iv temporada 14 updates

A Temporada do Despertar da Morte começa em 30 de junho em Diablo IV.

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GTA VI Ultimate Edition: tudo que está incluído e o que você ganha reservando antes de 20 de novembro

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Com a pré-venda de Grand Theft Auto VI aberta desde a meia-noite de 25 de junho, a Rockstar Games detalhou o conteúdo completo de cada edição — e há bastante coisa para quem decidir reservar antes do lançamento, marcado para 19 de novembro, no PlayStation 5 e Xbox Series X|S.

Grand Theft Auto VI: Ultimate Edition

A Ultimate Edition expande a experiência com uma coleção de conteúdo exclusivo distribuído ao longo da história de Jason e Lucia, com novos itens desbloqueados a cada capítulo.

Veículos e garagens: O destaque é o Vapid Dominator Buggy (1967), um monstro do clube de lama com excelente desempenho off-road, acompanhado da garagem Paradise em Watson Bay — com armário de armas e espaço para guardar mercadorias. Também estão incluídos o Grotti Cheetah (1995), esportivo icônico dos anos 90 disponibilizado em momento específico da história, além do Crest Kayak, da moto Dinka Enduro em cores militares e da Vapid Ganado, picape rebaixada do Jason com modificações exclusivas como spoiler de cabine e estampa especial. Para quem quer aventuras aquáticas, o Shitzu Squalo — em degradê rosa e azul, atracado em Washington Beach — vem equipado com caixa de armas repleta de explosivos.

Oficinas de veículos: Duas oficinas exclusivas ficam disponíveis: a Rideout Customs, em Vice City, focada em interiores detalhados, aros diferenciados e estilo donk; e a Oficina do Willie Caolho, no Lago Leonida, especializada em modificações off-road e obras-primas pintadas à mão.

Coleção de carros clássicos: Um pedido especial do Wyman — colecionador excêntrico local — permite encontrar carros clássicos abandonados e restaurá-los, incluindo quatro veículos disponíveis apenas na Ultimate Edition.

Armas: Os Revólveres Hawk & Little Morgan são obtidos na Mansão Vercetti e nas lojas Ammu-Nation conforme a história avança. As versões “dele” e “dela” trazem empunhaduras com entalhe de palmeira, detalhes gravados e acabamentos personalizados no estilo clássico de Vice City. Também estão incluídas variantes personalizadas da pistola Girardi ES9 de Jason e da pistola Klose K17 de Lucia.

Conteúdo de gangue: O Reduto da PTT Youngin$ oferece acesso a um depósito de mercadorias ilícitas no Lado Sul de Vice City, com itens especiais e contrabandos como recompensa.

Moda e personalização: A Loja Stock 305, em Estaleiro, abre exclusivamente para donos da Ultimate Edition com roupas e acessórios de moda urbana para Jason e Lucia. O Salão Unissex Sara’s oferece estilos especiais, incluindo barba para Jason e maquiagem e unhas para Lucia. O estúdio Electric Fang Tattoo traz mais de 50 estilos exclusivos criados pelo coletivo de artistas FAILE. Completam o pacote os Itens do Estado da Curtição, coleção inspirada em Macca, o Jacaré, personagem do popular programa televisivo do jogo.

Quem já tiver a edição Standard pode adquirir a Melhoria Ultimate Edition separadamente a qualquer momento.


Bônus de reserva: Pacote Vintage Vice City

Todas as compras digitais realizadas antes de 20 de novembro de 2026 — e reservas físicas enquanto houver estoque — garantem o Pacote Vintage Vice City, que inclui:

O Vapid Stanier (1995) em dois tons, clássico de Vice City para se admirar em Shore Drive, acompanhado da garagem Shore Court em Ocean Beach. No vestuário, Jason recebe um terno de linho em cores pastel vintage com corte da época; Lucia ganha minivestido vermelho de paetê e cabelo cacheado. O pacote ainda inclui uma padronagem de arma exclusiva com estampa tropical inspirada na icônica camisa de palmeiras de Tommy Vercetti.

Vale lembrar: as versões físicas de GTA VI não terão disco. A caixa conterá um código para download digital do jogo.

Bônus de reserva digital: um mês de GTA+ grátis

Quem reservar qualquer edição diretamente na PlayStation Store ou na Microsoft Store recebe ainda um mês gratuito de GTA+, disponível para resgate imediato após a reserva. O benefício inclui GTA$500.000 mensais depositados na conta do personagem no GTA Online, acesso a Pacotes de Dinheiro Tubarão com bônus de 15%, veículos gratuitos e com desconto, e acesso à Biblioteca de jogos GTA+.

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Capa Divulgação

Após o mês grátis, a assinatura é renovada automaticamente até cancelamento. Mais informações em store.rockstargames.com/pt-BR/game/gta-plus.

Grand Theft Auto VI chega em 19 de novembro de 2026 para PS5 e Xbox Series X|S. A pré-venda já está aberta.

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GTA VI: pré-venda abre essa semana com Ultimate Edition e bônus para quem reservar

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A Rockstar Games confirmou: a pré-venda de Grand Theft Auto VI começa à meia-noite de 25 de junho, horário local. O lançamento está marcado para 19 de novembro, exclusivamente para PlayStation 5 e Xbox Series X|S, com a experiência para um jogador que a franquia promete ser a maior e mais imersiva evolução da série até hoje.

GTA VI: Ultimate Edition e o Pacote Vintage Vice City

Quem quiser ir além da edição padrão pode optar pela Grand Theft Auto VI: Ultimate Edition, que inclui uma coleção exclusiva de veículos, armas e roupas premium, todos integrados à história de Jason e Lucia, os protagonistas do jogo.

Independentemente da edição escolhida, todas as reservas e compras realizadas antes de 20 de novembro garantem o Pacote Vintage Vice City — uma coleção de itens inspirados na era em que o neon brilhava mais forte em Vice City.

Pré-carregamento disponível a partir de 12 de novembro

Quem fizer a pré-venda da versão digital poderá iniciar o pré-carregamento a partir de 12 de novembro, garantindo que o jogo esteja pronto para rodar assim que o servidor liberar na virada do dia 19.

A versão física também permitirá pré-carregamento: as caixas conterão um código para download e estarão disponíveis a partir da mesma data, 12 de novembro.

Grand Theft Auto VI chega em 19 de novembro de 2025 para PS5 e Xbox Series X|S. A pré-venda abre à meia-noite de 25 de junho. Fique por dentro quando começar em nosso Grupo de Ofertas.

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Ryo Trackmaker: Um novo capítulo após o girugamesh | Suco Entrevista

Ryo Trackmaker - Foto do artista
Ryo Trackmaker - Foto do artista

Conhecido mundialmente por seu trabalho como baterista do Girugamesh, uma das bandas mais marcantes da cena visual kei e do rock alternativo japonês dos anos 2000, o músico Ryo agora apresenta ao público um projeto que reflete sua evolução artística e sua busca por novas formas de expressão.

Nesta entrevista exclusiva, conversamos com Ryo sobre os bastidores dessa nova empreitada, o legado deixado pelo Girugamesh, os desafios de começar algo novo e as expectativas para o futuro. Prepare-se para conhecer um lado diferente de um artista que continua surpreendendo e reinventando sua própria história.


Ryo-san, obrigado por aceitar participar! Sou um grande fã do seu trabalho desde os tempos de girugamesh. Foi uma das bandas que me introduziu no cenário musical japonês.

Muito obrigado pelas suas amáveis ​​palavras e apoio.
Fico verdadeiramente honrado em saber que você apreciou minha música e visão artística. Sua mensagem significa muito para mim.

Ryo-san, você continuou trabalhando no mundo artístico mesmo após o fim da banda da qual fazia parte, Girugamesh, que se separou em 2016. Desde então, você lançou alguns covers em seu canal do YouTube que atraíram muita atenção, inclusive fora do Japão. Agora, você parece ter abraçado completamente seu projeto solo ‘Trackmaker’, com vários lançamentos consecutivos. O que motivou sua decisão de seguir um novo caminho artístico?

Mesmo depois do fim do Girugamesh, continuei trabalhando na indústria musical. Tive a sorte de participar de muitos projetos de artistas como compositor, engenheiro de gravação, engenheiro de mixagem e engenheiro de masterização.

No entanto, sempre havia um sentimento que me acompanhava. Eu queria lançar minha própria música para o mundo novamente. Ryo Trackmaker é a resposta para esse sentimento. Não só posso compor música, como também posso me apresentar, gravar, mixar e criar vídeos, o que me permite trazer o mundo da minha cabeça diretamente para a realidade.

Hoje, gosto tanto de criar música para outros artistas quanto de criar música para mim mesmo.

Embora você tenha composto a música e escrito a letra de seu primeiro lançamento, ‘REGENERATE’ (fevereiro de 2026), alguns de seus fãs e pessoas que acompanham seu trabalho têm opiniões divergentes sobre o uso de inteligência artificial nos vocais da música, algo que no Japão deveria ser mais comum, já que é semelhante ao que acontece com os Vocaloids. Como você vê o uso da tecnologia na indústria musical hoje?

Para mim, a tecnologia é simplesmente uma ferramenta. Quando a tecnologia de gravação surgiu, foi alvo de críticas. Quando os computadores passaram a fazer parte da produção musical, muitas pessoas também resistiram. Acredito que com a IA não seja diferente. O que importa não são as ferramentas que você usa, mas o que você quer expressar.

Não acredito que a IA substituirá os músicos. A direção de uma música, o arranjo, a performance e as decisões artísticas finais ainda são tomadas por pessoas. Eu pessoalmente componho, arranjo, interpreto, gravo, mixo e masterizo minhas músicas. Os vocais de IA são apenas um elemento desse processo. Em vez de rejeitar novas tecnologias, estou interessado em descobrir como elas podem ser usadas para criar novas formas de expressão.

 

Apesar de assumir toda a responsabilidade pela produção como Ryo Trackmaker, você já era um dos principais compositores da sua banda anterior. Como este novo trabalho reflete uma versão diferente de você como artista e compositor?

Em Girugamesh, eu criava músicas para uma banda. Como Ryo Trackmaker, estou criando um mundo inteiro. Essa é a maior diferença. Metal, rock, pop. IA ou humano. Não me interesso particularmente por essas categorias. O que busco não é gênero, e sim identidade.
Se alguém ouve uma música e pensa: “Isso soa como Ryo Trackmaker,” então considero isso um sucesso.

Você lançou o single ‘DIVIDE’ em 13 de junho, que transmite um sentimento de separação não apenas entre as pessoas, mas também dentro de si mesmo. Quais experiências ou reflexões inspiraram essa ideia de divisão interna presente na música?

Acredito que a sociedade moderna está repleta de divisões. Política, redes sociais, valores, gerações. Sempre há alguém traçando uma linha divisória e criando um “nós” e um “eles”. Mas o que eu realmente queria explorar era a divisão dentro de nós mesmos. Nossos verdadeiros sentimentos versus os papéis que desempenhamos. O que queremos fazer versus o que se espera de nós. O desejo de viver autenticamente versus a pressão para nos conformarmos. Acredito que todos vivenciamos esses conflitos. ‘DIVIDE’ é uma canção que transforma essas frustrações e contradições em música.

Ryo Trackmaker -DIVIDE feat. HAZUKI
Ryo Trackmaker -DIVIDE feat. HAZUKI

Apesar da atmosfera melancólica, a música também sugere um movimento em direção à superação. Você vê ‘DIVIDE’ como uma música sobre perda ou sobre transformação?

Vejo essa música como uma canção sobre transformação. Certamente há raiva e conflito nela. Mas a música não termina aí. Como diz a letra, “Eu não faço parte disso”. É uma canção que encoraja as pessoas a escolherem seu próprio caminho e seguirem em frente em seus próprios termos. O que eu quero romper não é com o mundo em si, mas com a complacência e a resignação. É por isso que vejo “DIVIDE” não como uma canção sobre perda, mas como uma canção sobre dar o primeiro passo rumo à mudança.

‘DIVIDE’ conta com a participação de HAZUKI, vocalista da banda lynch. A colaboração com diferentes artistas é algo que você pretende incentivar em outras músicas do projeto Trackmaker no futuro?

Com certeza. Ter a HAZUKI participando de ‘DIVIDE’ permitiu que a música se tornasse algo que eu jamais conseguiria criar sozinho. Adoro colaborações. No entanto, não me interesso em trabalhar com alguém simplesmente por ser famoso.

Cada artista tem uma cor única que só ele pode trazer. Quando sinto que a química entre nós pode criar algo interessante, é aí que quero fazer música juntos. Aliás, já existem vários projetos empolgantes em desenvolvimento…

Está escrito em sua biografia: “Com uma visão que transcende fronteiras, ele está criando uma alternativa global que emerge do Japão.” Na seção de comentários de seus vídeos no YouTube, há muitos comentários de fãs estrangeiros. Como você absorve essas mensagens e feedbacks de pessoas do outro lado do mundo?

Sinceramente, ainda me surpreendo com isso. Mesmo cantando em japonês, recebo comentários do Brasil, México, Europa e muitas outras partes do mundo.

Isso me lembra constantemente que a música pode transcender a linguagem. Participei de turnês internacionais durante minha época com o Girugamesh, mas hoje a internet mudou completamente o conceito de distância. Mensagens de fãs internacionais são uma enorme fonte de motivação para mim.

Atualmente, o projeto tem lançado várias músicas; mês após mês temos um novo single digital, e ouvi no X (Twitter) sobre um possível álbum no futuro. Apresentar essas músicas ao vivo é algo que você planeja para algum momento no futuro?

No momento, não planejo fazer uma apresentação ao vivo tradicional. No entanto, quero criar um espaço onde as pessoas possam vivenciar a música. Não me apego ao formato convencional de casa de shows…

Visuais, iluminação, som e tecnologia. Tenho interesse em criar um novo tipo de experiência que combine todos esses elementos. Por ora, minha prioridade é continuar lançando músicas e finalizar meu primeiro álbum.

Se você pudesse deixar uma única mensagem para a próxima geração de produtores musicais, qual seria?

Não siga tendências, siga aquilo que realmente te fascina. A tecnologia vai mudar, a inteligência artificial também vai mudar, mas o que move as pessoas não são equipamentos ou softwares e sim a visão, a paixão e a obsessão de uma pessoa. Não busque a resposta de outra pessoa, encontre a sua própria.

Por fim, você se apresentou no México com sua banda anterior, mas não teve a oportunidade de vir ao Brasil. Por favor, deixe uma mensagem para seus fãs brasileiros.

A todos no Brasil, muito obrigado pelo apoio. Seja você um fã desde os tempos do Girugamesh ou alguém que me descobriu através do Ryo Trackmaker, sou imensamente grato.

Infelizmente, nunca tive a oportunidade de visitar o Brasil, mas seus comentários e mensagens chegam até mim aqui no Japão. Mesmo com países, culturas e idiomas diferentes, a música nos conecta, acho isso algo realmente especial.

Continuarei criando música à minha maneira.
Espero que nossos caminhos se cruzem algum dia.

“Obrigado! Brasil”

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Atenção, Wildcats! Corbin Bleu e Monique Coleman vêm ao Brasil

Monique Coleman monique coleman
Imagem Divulgação

“We’re all in this together“… e dessa vez, no Brasil! Os fãs de High School Musical já podem começar a separar os DVDs antigos, tirar o uniforme vermelho do East High do armário e ensaiar as coreografias. O evento Imagineland anunciou a presença de Corbin Bleu e Monique Coleman nos dias 25 e 26 de setembro, em Campina Grande, na Paraíba. Os divos até mandaram um recadinho especial para os fãs brasileiros, confiram só:

A dupla marcou uma geração inteira ao interpretar Chad Danforth, o melhor amigo do protagonista e capitão do time de basquete da escola, Troy Bolton, e Taylor McKessie, a brilhante líder do Clube de Decatlo e melhor amiga de Gabriella Montez, par romântico de Troy. No terceiro filme, os dois também acabaram se tornando um casal dentro da história, conquistando ainda mais os fãs que shippavam eles desde o primeiro.

E podem se preparar, porque a experiência com os Wildcats brasileiros promete ser digna de um prêmio Estrela Fascinante! Nos dois dias vão rolar sessões de meet & greet, com direito a fotos e autógrafos com os atores, dando aos fãs a oportunidade de viver um momento inesquecível com os ídolos. Os pacotes especiais já estão sendo vendidos no site oficial do Imagineland.

Lançado em 2006 diretamente no Disney Channel, High School Musical logo se tornou um fenômeno mundial, de onde saíram os hits “What I’ve Been Looking For”, “Bop To The Top”, “Breaking Free” e a lendária “We’re All In This Together”, que até hoje é lembrada como a música tema oficial da franquia. O sucesso foi tão grande que logo o canal lançou o segundo filme, que se passava nas férias e também era recheado de músicas marcantes, como “What Time is It”, “Fabulous”, “Gotta Go My Own Way” e “Bet On It”. O terceiro e último filme, intitulado “Ano da Formatura”, merecia ser um encerramento triunfal, e dada as enormes proporções que High School Musical tinha alcançado em 2008, foi lançado nos cinemas de todo o mundo, trazendo os clássicos “Now or Never”, “I Want It All”, “Can I Have This Dance” e “Scream”, entre muitos outros que se tornaram verdadeiros hinos de uma geração. Duas décadas depois, o impacto de HSM continua vivíssimo, e a prova disso é a empolgação dos fãs brasileiros com a chegada de Corbin e Monique ao país.

Então, já sabem: é hora de reunir a galera e lembrar que “uma vez um Wildcat, sempre um Wildcat!”.

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