A Sega anunciou que os novos integrantes da DLC Sega Pass de Super Monkey Ball Banana Rumble são Sonic e seus amigos. Assim, Sonic, Tails, Amy e Knukles serão personagens jogáveis e estarão disponíveis a partir do dia 25 de junho, no lançamento do jogo para Nintendo Switch.
Então, junte-se à AiAi e sua turma nessa grande aventura, tanto no Adventure Mode quanto no Battle Mode. Cada um possui atributos únicos para seu estilo de jogo e detalhes. Por exemplo, apenas com esses personagem as bananas são substituídas para os Anéis Dourados da franquia Sonic.
Enfim, não perca tempo! A Edição Digital Deluxe de Super Monkey Ball Banana Rumble na Nintendo eShop por R$ 374,90 receberá a edição padrão do jogo e o Sega Pass. Ela inclui um total de seis personagens jogáveis — Sonic, Tails, Knuckles, Amy e dois personagens jogáveis adicionais de franquias icônicas da Sega. Além disso, terá um conjunto bônus de 15 itens de personagem customizáveis temáticos da Sega para você começar com Sonic e seus amigos!
A AkibaStation convida todos os fãs de tokusatsu para um evento imperdível em homenagem a Jaspion, o maior herói japonês no Brasil. A celebração acontece no próximo domingo, 16 de junho, das 16h às 19h, e promete uma tarde emocionante repleta de atividades especiais.
Destaques do Evento:
Palestra Exclusiva: Ricardo Cruz (@ricardosbcruz), Adriano Almeida e Ariel Wollinger vão compartilhar detalhes sobre a série Jaspion e a criação do livro Jaspion – Guia Visual Definitivo.
Quiz Temático: Teste seus conhecimentos sobre Jaspion com um quiz valendo uma pedrinha exclusiva trazida da Pedreira da Toei, no Japão. O quiz será conduzido por Ricardo Cruz.
Pocket-show: Ricardo Cruz apresentará um pocket-show com temas inesquecíveis da série.
Sessão de Autógrafos: Não perca a oportunidade de autografar o Jaspion – Guia Visual Definitivo.
Venda do Livro Durante o Evento: O livro estará disponível para compra ao longo de toda a celebração.
O Jaspion – Guia Visual Definitivo é uma obra indispensável para os fãs. Com 176 páginas de conteúdo rico e detalhado, o livro oferece uma viagem nostálgica através da série que marcou gerações. A obra inclui entrevistas com figuras chave da produção, como Hiroshi Watari, Kiyomi Tsukada, Takanori Shibahara, Shuuichi Kokumai, Akira Kushida, Toshihiko Egashira, Carlos Takeshi e Nelson Sato. Depoimentos de Nelson Machado, Cinthya Rachel e Jander Bastos também enriquecem a narrativa.
O livro apresenta detalhes sobre todos os 46 episódios, personagens, armas, monstros gigantes, trilha sonora e design da série. A obra é um testemunho do sucesso estrondoso de Jaspion no Brasil, com entrevistas exclusivas de dubladores, licenciantes e fabricantes de brinquedos. É uma celebração da época em que Jaspion dominou as telas da TV Manchete e se tornou um fenômeno cultural.
Ricardo Cruz e a Cultura Pop Japonesa
Ricardo Cruz, um dos autores do livro, é uma figura de destaque na cena da cultura pop japonesa. Tendo morado no Japão e participado da criação do Anime Friends, ele traz uma vasta experiência e paixão para este projeto. Seu trabalho musical e sua vivência com a cultura pop japonesa enriquecem ainda mais a qualidade do Jaspion – Guia Visual Definitivo.
Não perca essa celebração épica e nostálgica. O evento é gratuito e aberto ao público. Garanta seu lugar e reviva a magia de Jaspion!
A voz por trás da abertura de um dos animes mais populares no Brasil finalmente atende aos pedidos dos fãs e lança uma gravação definitiva de estúdio de “Pegasus Fantasy“. A nova versão está disponível em todas as plataformas digitais de áudio e vem acompanhada de um videoclipe em comemoração aos 30 anos de Cavaleiros do Zodíaco no Brasil.
Edu Falaschi surpreende novamente os fãs com uma interpretação poderosa e emocionante do icônico tema dos Cavaleiros do Zodíaco. Intitulada “Pegasus Fantasy • The Ultimate Version”, esta versão traz Falaschi mergulhando nas profundezas do seu cosmo para revigorar e elevar o hino lendário dos anos 90 com sua própria energia e paixão.
No dia do lançamento, Edu Falaschi, Noturnall e Storia iniciam a turnê de celebração do DVD “Rebirth Live in SP 20 anos”. Com um ônibus próprio, batizado de Trovão Azul pelo próprio vocalista, Falaschi transporta mais de uma tonelada de equipamentos para transformar o show em um evento único. A nova versão de “Pegasus Fantasy” será apresentada ao vivo pela primeira vez durante esta turnê.
Assista ao videoclipe ou ouça nas plataformas AQUI:
Edu Falaschi expressa a emoção de criar esta nova versão:
“Há muitos anos recebo pedidos para que eu gravasse novamente ‘Pegasus Fantasy’ em estúdio com uma gravação atual, revigorada e disponível em todas as plataformas digitais, para que todos possam escutar esse hino com qualidade e na voz do vocalista original, como os fãs conheceram no início dos anos 2000. Agora, muitos anos depois, consegui deixá-la da maneira que sempre quis. Recriar ‘Pegasus Fantasy’ em uma versão metal e com a minha pegada de composição foi incrível. É uma música que ressoa no coração dos fãs até hoje. Eu quis capturar toda a magia e interpretação que coloquei na época, e quando os fãs ouvirem, vão perceber isso: a mesma essência de quando injetei toda minha paixão e energia na música pela primeira vez. Espero que esta versão inspire uma nova geração de fãs e traga de volta memórias emocionantes para aqueles que cresceram ouvindo essa música tão especial.”
As guitarras foram gravadas e arranjadas por Roberto Barros, os teclados e efeitos ficaram a cargo de Fábio Laguna. Raphael Dafras gravou o baixo e Jean Gardinalli completou o time na bateria. A mixagem e masterização foram feitas pelo renomado produtor Tito Falaschi. A arte do single foi criada pelo talentoso Carlos Fides.
Edu Falaschi e carreira
Com uma carreira marcada por sua habilidade de unir o clássico com o contemporâneo, Edu Falaschi demonstra mais uma vez sua versatilidade ao transformar a melodia cativante de “Pegasus Fantasy” em uma experiência totalmente nova. Com uma fusão de riffs de guitarra poderosos, batidas pesadas e vocais vibrantes, Falaschi revitaliza o clássico tema dos Cavaleiros do Zodíaco, transportando os ouvintes para uma experiência emocionante.
Além da ousada versão da música, Edu Falaschi também presenteia os fãs com um videoclipe que complementa perfeitamente a energia e o espírito da música. Dirigido por Thiago Kiss, o videoclipe oferece uma experiência visual envolvente, capturando a banda em um momento descontraído, numa proposta mais direta e raiz, mostrando a banda em estúdio fazendo o que sabe de melhor: metal, simples assim.
Ao lançar esta versão metal de “Pegasus Fantasy”, Edu Falaschi não apenas presta homenagem a um dos temas mais emblemáticos da cultura pop, mas também reafirma seu lugar como um dos principais expoentes do metal brasileiro. Com sua interpretação arrebatadora, Falaschi une gerações de fãs e continua a deixar sua marca indelével no cenário musical internacional.
Uma histórica apresentação acústica do Angrarealizada em 2023, na Ópera de Arame, em Curitiba, foi gravada e será lançada nos próximos meses. A primeira prévia foi anunciada hoje: o videoclipe e single “Bleeding Heart” será disponibilizado nas plataformas digitais na sexta-feira (14). Em postagem nas redes sociais, a banda divulgou a capa do single.
Junto com o lançamento do show completo, o Angra pega a estrada para uma turnê de datas selecionadas, passando por Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba – além de Santiago, no Chile – apresentando versões desplugadas de uma vitoriosa carreira com mais de trinta anos.
Bleeding Heart estará em todas as plataformas de streaming, enquanto o videoclipe será disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube.
Confira as datas:
14 de agosto: Belo Horizonte/MG @ Arena Hall
17 de agosto: São Paulo/SP @ Espaço Unimed
18 de agosto: Rio de Janeiro/RJ @ Qualistage
30 de agosto: Curitiba/PR @ Ópera de Arame
01 de setembro: Santiago/Chile @ Teatro Teletón
Angra
O Angra sempre flertou com o formato acústico durante sua jornada. Para celebrar suas três décadas de sólida carreira, o grupo, pela primeira vez, registrou uma apresentação na íntegra para ser lançada de maneira oficial. Neste formato, a banda reestruturou as canções, criando uma nova roupagem para importantes canções de sua história, trazendo essa nova abordagem e reforçando a musicalidade do quinteto para o seu público e para o público em geral.
Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs. O Angra vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, tem quase meio milhão de ouvintes no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.
Não tem mais para onde fugir, a menos que seja você que esteja caçando! O jogo baseado no filme dos anos 80 “Palhaços Assassinos do Espaço Sideral” finalmente está disponível. Killer Klowns From Outer Space:TheGame, da IllFonic, tem fórmula do terror em jogos de sobrevivência numa experiência renovadora de três contra sete jogadores.
Assim, três palhaços e sete humanos lutam pela caça ou sobrevivência a cada partida. Em cinco diferentes ambientes da querida CrescentCove, você terá que dominar seu papel nesse roteiro e o fim só você saberá!
Veja algumas dicas para você interpretar bem seu papel:
Assuma o papel dos icônicos Palhaços Assassinos. Três jogadores se unem, utilizando as habilidades sobrenaturais de rostos familiares como Spikey e Shorty. Cace humanos com armas malucas e opere a invasão alienígena para capturar a população de Crescent Cove com sucesso.
Revide como uma equipe de sete bravos cidadãos de CrescentCove, assuma um dos vários papéis e explore a cidade em busca de itens e armas valiosas, evitando os palhaços e suas armadilhas, que são tão perigosas quanto tolas.
A versão Deluxe garante extras, como dois trajes de humanos – Mike e Debbie, duas skins de palhaços – Fryzo e Sundaze, uma skin de palhaço do filme – Bibbo, a Trilha Sonora Digital e o Livro de Arte Digital.
Você já pode adquirir e começar sua diversão em Killer Klowns From Outer Space: The Gameno PlayStation5, Xbox SeriesX|S e PC via Steam. Ser caçado ou virar o caçador, só você e seu time irão decidir nesse picadeiro.
A primeira semana de junho trouxe lançamentos musicais muito aguardados pelos fãs de K-pop. Poucos dias dias antes da celebração de 11 anos de début do BTS, celebrado em 13 de junho, Jung Kook presenteou os ARMYs, nesta sexta-feira (7), com o single “Never Let Go”. Com enfoque na mensagem de “nunca soltar as mãos um do outro”, a música surge como um sinal de gratidão pelo amor ilimitado dos fãs em todo o mundo.
Confira abaixo esta faixa, que já nasceu um hit, e outras novidades do pop sul-coreano entre as principais que foram lançadas entre 2 e 7 de junho:
A Laboralivros anuncia o lançamento da campanha de financiamento coletivo para a segunda reimpressão do livro “Irui Kon’in no Mukashi Banashi: Contos Tradicionais Japoneses sobre Casamentos Fantásticos“. Com a primeira publicação em 2020, graças ao sucesso na plataforma Catarse, o livro esgotou após uma reimpressão em 2022. Agora, visando atender à alta demanda e proporcionar uma edição a um preço mais acessível, chega esta nova campanha.
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Por que reimprimir se ele existe no POD?
Embora o Print on Demand (POD) garanta a disponibilidade constante do livro, ele acarreta um custo unitário elevado devido à impressão individualizada. Portanto, a reimpressão em maior quantidade permite reduzir o custo unitário, possibilitando oferecer o livro a um preço mais atrativo para os leitores.
Além disso, a Laboralivro pretende levar esta obra ao Festival do Japão em São Paulo, em 2024, que contará com um espaço dedicado à literatura japonesa, dentro da área cultural do evento.
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A Reimpressão
Com a oscilação dos custos de impressão nos últimos anos, o preço do livro em capa dura aumentou de R$150 para R$200. Porém, a meta é imprimir exemplares ao custo de R$140 (ou R$107 na primeira semana) para os apoiadores da campanha.
A edição em capa dura tem 209 páginas coloridas, com 23 contos, ilustrações coloridas, bilíngue, apresentando os contos originais em japonês.
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Detalhes de Irui kon’in: Contos fantásticos do Japão
O livro, traduzido e organizado pela Profª Drª Márcia Namekata, reúne contos tradicionais japoneses focados em casamentos totêmicos, explorando narrativas ancestrais que destacam figuras femininas.
Além disso, a obra é um tesouro cultural, essencial tanto para admiradores da cultura japonesa quanto para estudiosos.
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Recompensas
Além do livro, os apoiadores podem escolher levar mais recompensas:
Mini-marcador holográfico: Pequeno marcador com efeito holográfico furta-cor.
Kit marcadores 4 estações: Conjunto de 4 marcadores com efeito metalizado.
ToteBag: Bolsa estilo sacola feita com técnica de sublimação.
Imagem Divulgação
Prazo de Entrega dos livros
A campanha será na modalidade FLEX. Ou seja, as recompensas são entregues independentemente da meta ser atingida. Assim, a estimativa da entrega de Irui kon’in: Contos fantásticos do Japão é para janeiro de 2025, podendo ocorrer antes caso a meta seja alcançada rapidamente.
Como Apoiar?
Apoiar a campanha no Catarse é simples! Escolha entre as várias opções de recompensas e formas de pagamento (boleto ou cartão). Se 100% da meta for atingida, todos receberão suas recompensas; caso contrário, o valor contribuído será devolvido.
Márcia Hitomi Namekata, doutora em Letras pela USP, é uma especialista em literatura e cultura japonesa, com extensa experiência em pesquisa de contos tradicionais japoneses.
A Ilustradora
Lua Bueno Cyríaco, formada em Artes Visuais e graduanda em letras japonês, é a ilustradora responsável pelas belas imagens que enriquecem Irui kon’in: Contos fantásticos do Japão.
A Editora
A Editora Urso, incubada pela Laboralivros, dedica-se à publicação de trabalhos nas áreas artísticas e ciências humanas, promovendo a cultura e a estética em seus projetos.
Participe!
Vamos juntos resgatar e divulgar essas preciosidades da literatura japonesa! Apoie agora no Catarse e ajude a tornar esta reimpressão possível.
A banda visual keiDeviloof se apresentou no último dia 2 de junho no Jai Club, em São Paulo. O show encerrou a turnê latino-americana que começou no fim de maio, na Cidade do México, passando pelo Peru e Chile.
Além disso, o show marca o retorno da primeira banda de visual kei no Brasil em cinco anos, desde o show do The GazettE em maio de 2019. Assim, a subcultura vem ganhando novo fôlego nos últimos dois anos, com o fim da pandemia possibilitando reencontros esperados de fãs do gênero. Inclusive, resultou, desde julho de 2022, em três edições do Visual Kei Revival, no Rio e na realização do Macabre Revival, que acontecerá em julho de 2024.
Então, nesse cenário propício, o Deviloof teve palco e público para um show frenético para fechar o primeiro final de semana de junho. De uma safra mais jovem, junto de bandas como DEXCORE e JILUKA na mesma geração, o Deviloff é uma banda particularmente inspirada pelo som extrema do deathcore e metalcore. Ou seja, como das bandas Asking Alexandria e Despised Icon e do nu metal, como no Slipknot, Dope e Static-X.
Recentemente, a banda lançou o single Song for the Weak, com uma ótima pegada de breakdowns que resumem bem a sonoridade da banda. Talvez de um jeito até cômico, usando e abusando de barulhinhos de oitavador na guitarra entre um break e outro.
Introdução
Fãs já esperavam do lado de fora do Jai Club desde às 17h
Então, o show contou com um Meet & Greet por volta das 19h. Nele, o público pode cumprimentar a banda, entregar lembranças e tirar fotos de recordação com os integrantes da banda. Mais ou menos uma hora e meia depois, os portões foram liberados para que a fila avançasse e o show pudesse dar início.
O palco do Jai Club
Show
Não tardou para o começo do show. Assim, quem acabava de entrar no Jai podia ver Ray ajeitando sua guitarra. Kanta subiu em seguida, lotado de caras e bocas, na mesma medida de sua insanidade nas baterias. Daiki, o baixista entrou na companhia do guitarrista mais novo da banda, Aisuke, que testou sua guitarra ao som dos riffs de Master of Puppets e Painkiller, clássicos do metal.
Taiki (baixo) e Aisuke (guitarra)
Com os preparos feitos, Keisuke logo subiu ao palco para começar o show do Deviloof no Brasil. DAMN abriu o show, com uma pegada brutal que se tornaria constante por toda a 1 hora e 20 minutos de show de músicas que agitou a Jai Club!
Keisuke com a bandeira do Brasil assinada por fãs
O show contou com músicas populares como a recém lançada Song for the Weak, M.F.JAP, Everything is All Lies e Dusky Vision.
Show envolvente
A presença de palco do vocalista, Keisuke, foi marca registrada do show.
Seja se jogando na plateia repetidas vezes ou apertando a mão das pessoas enquanto cantava, ficava claro para quem via o show o porquê do Deviloof ter se destacado nos últimos anos, partindo para o exterior e sendo finalista do concurso que enviaria uma banda japonesa para o Wacken Open Air. A banda definitivamente sabe entregar um show envolvente!
Ray, guitarrista solo, à frente do palco com Keisuke
Goujinsagoku abriu o encore com um mosh pit. Como o bom senso manda não entrar num mosh pit de camera à mão, o redator ficou só na vontade. A faixa que abre o album Oni foi acompanhada de mais duas músicas para encerrar o show. Show este tão intenso, mas tão intenso, que mexeu com a imunidade de todo mundo, aparentemente, mas isso já é outra história.
E quem acha que com o Deviloof está encerrado o visual kei para o ano de 2024, engana-se! Dia 13 de julho, no mesmo Jai Club, bandas tributos farão suas homenagens no Macabre Revival. E além disso, teremos a banda Nazare realizando shows em São Paulo e no Rio de Janeiro.
