O Halftime Show (apresentação de intervalo) da Grande Final da Segunda Etapa do CBLOL 2024 terá Djonga, rapper mineiro, como atração. O anuncio feito pela Heineken, patrocinadora oficial do Campeonato Brasileiro de League of Legends (CBLOL), veio nessa segunda (dia 26/08).
Imagem divulgação.
O Halftime Show já contou com artistas como Matuê, Cat Dealers e Haikaiss. E tem co-criação e produção das agências Red Door e 3C, junto aHeineken bem como a Riot Games no Brasil.
Além disso, será transmitido pelos canais do CBLOL na Twitch e no Youtube. Desta forma, fãs de todo o mundo, poderão acompanhar os artistas, fãs e jogadores, em cada momento da final.
Segundo Eduardo Picarelli, diretor da Business Unit da Heineken no Brasil:
”Com a ação do Halftime Show, apresentado pela Heineken® 0.0, nos destacamos ainda mais no universo dos games, criando experiências e oportunidades para competidores e consumidores. Estamos felizes em participar mais uma vez da comunidade, por nos juntarmos sempre aos players deLeague of Legendse espectadores do CBLOL, e celebrar momentos importantes ao lado deles!”
A final da Segunda Etapa do CBLOL 2024, acontece este ano no dia 7 de setembro no Ginásio do Mineirinho, em Belo Horizonte (MG).
A Brasil Game Show (BGS) acaba de anunciar (hoje, 26/08) que a Gryphline, publisher do grupoHypergryph, será uma das empresas presentes na edição deste ano do evento.
Primeiramente a marca vai levar à feira ativações ligadas aos jogos Arknights: Endfield, título de RPG 3D com combates em tempo real, ePopucom, um puzzle multiplayer cooperativo ainda não lançado.
Imagem divulgação. (Fonte: BGS)
Essa será a primeira vez que a desenvolvedora de games chinesa Hypergryph, por meio da Gryphline, participa da BGS, a maior feira de games da América Latina e ao mesmo tempo a segunda maior do mundo em público.
Fundada em 2017, a companhia é bastante conhecida globalmente por jogos mobile de sucesso, comoArknights.
Na BGS, os fãs poderão participar de ativações, sessões de gameplay e aproveitar outras novidades, reveladas mais perto da data do evento.
No game futurista Arknights: Endfield, a empresa dá sequência ao universo de Arknights em um spin-off com enredo, linha do tempo assim como personagens próprios. O título está sendo criado a partir dos mais altos padrões de estética e com jogabilidade bastante criativa.
Já com Popucom o jogador terá uma aventura ambientada em um mundo misterioso, que se pode explorar em sessões solo ou com amigos.
De acordo com o fundador e CEO da BGS, Marcelo Tavares, a presença da marca é muito especial e demonstra a importância do evento:
“Sempre buscamos oferecer experiências únicas aos fãs de variados universos do mundo gamer, aproximando as marcas de todo o mundo do nosso público”.
A Brasil Game Showdesse ano ocorre de 9 a 13 de outubro, em São Paulo. Para mais informações sobre a BGS acesse o siteoficial da feira.
A cultura musical brasileira e japonesa se encontram no álbum de estreia da cantora, compositora e arranjadora nipo-brasileira Regina Kinjo, que diz: “Sou uma artista amarela, nipo-nordestina.
Meu DNA é metade cearense e metade japonês.” E com esta proposta o álbum recebeu o nome de “Sertão Oriente”, previsto para ser lançado no final de outubro de 2024. Porém, a segunda faixa do trabalho já está disponível nas plataformas de streaming em formato de single e clipe, a partir deste 23 de outubro.
A faixa é “Eu Não Me Canso De Dizer”, com letra e melodia da artista, com aprimoramento da letra pelas mãos de Jefferson Portela, também responsável pela produção musical.
Assista o clipe abaixo:
A música, que teve o clipe gravado nas dunas da Sabiaguaba (Fortaleza-CE), surgiu ao final de um dia de trabalho árduo, e foi registrado inicialmente no gravador de um celular. “A letra fala da tentativa de sufocar um amor, diante de tantas decepções da vida, e, mesmo com medo de sofrer novas decepções, o amor não se cala nem se sufoca, como fala o refrão: eu não me canso de dizer eu amo você.”, contou ela. “Eu Não Me Canso de Dizer” é percebida facilmente como uma canção dentro do movimento Nova MPB, muito próximo de canções de artistas como Anavitória e Marisa Monte.
O lançamento dá continuidade à uma carreira iniciada na adolescência como cantora e arranjadora. Em seu estado natal, o Ceará, a artista de Fortaleza participou de grupos vocais, entre eles o importante Grupo AME, regido pelo maestro Tarcísio José de Lima, com o qual esteve em turnês no Nordeste e gravou CD e DVD, além de shows em importantes espaços como o Teatro José de Alencar, Teatro Marista, Anfiteatro do Centro Cultural Dragão do Mar, e outros.
Com “Eu Não Me Canso De Dizer”, Regina Kinjo tem 15 singles disponíveis nas plataformas de streaming, sendo o primeiro lançado em 2019. Dentre eles, duas gravações de 2022 tiveram maior destaque: uma versão de vozes e percussão do clássico nordestino “Flor de Mamulengo” e uma releitura moderna de “Negue”, clássico conhecido nas vozes de Nelson Gonçalves e Maria Bethânia. No mesmo ano, lançou o EP autoral “Colho Versos” junto com o show homônimo, marcado pela inserção do teatro, das artes cênicas.
Em 2023, estreou o show “Rita Lee: Todas as Mulheres do Mundo”, e com shows em Sobral, Fortaleza e São Paulo celebrou com releituras a vida e a obra de Rita Lee, em especial as que foram censuradas no período da ditadura militar. Ainda em 2023, iniciou o show “Mar Aberto”, parceria com o compositor e pianista paulistano Luís Felipe Gama que passou pelas cidades de São Paulo e Fortaleza, e gerou lançamentos discográficos em 2024, ano em que ela também estreou o espetáculo “Regina Kinjo – Sertão Oriente” no Cineteatro São Luiz, onde apresentou intervenções artísticas e a proposta de unir as cultura nordestina e japonesa.
O novo filme do diretor Oz Perkins, Longlegs – Vínculo Mortal estreia em 28 de agosto nos cinemas de todo o Brasil, com distribuição da Diamond Films. O terror promete ser o mais perturbador do ano e conta com Nicolas Cage interpretando o serial killer que dá nome ao filme.
A trama acompanha Lee Harker, agente do FBI por Maika Monroe, que precisa investigar e capturar o assassino.
A seguir, confira oito motivos para assistir Longlegs – Vínculo Mortal.
11- Nicolas Cage irreconhecível
A fonte de inspiração para a concepção deste visual foi inusitada, mas bastante intencional. Uma memória da infância de Cage, que se surpreendeu com a imagem de sua mãe fazendo skincare, serviu de base para pontuar como o serial killer é cuidadoso na forma como se apresenta.
“A obsessão dele [Longlegs] é ficar bonito para o Diabo. Oz PerTudo o que ele faz tem essa força maligna que ele tenta impressionar”, explica Harlow MacFarlane, responsável pela maquiagem do astro no filme.
Inclusive, o diretor Oz Perkins fez questão de manter o visual do serial killer em segredo, até mesmo para a atriz Maika Monroe: ele queria garantir que o público sentisse a mesma antecipação que a protagonista ao finalmente encontrá-lo.
O resultado, nos bastidores, foi o coração de Monroe chegar a um pico de 170 batimentos por minuto durante a gravação de sua primeira cena com Cage. Ou seja, um atestado do quão aterrorizante está a caracterização do personagem.
22- Inspiração nos clássicos
Cineasta e equipe contam que Longlegs – Vínculo Mortal se inspirou no memorável Silêncio dos Inocentes para construir a jornada da agente Lee Harker e sua relação com o assassino.
No entanto, este não foi o único título que pavimentou a chegada do terror aos cinemas. Há também elementos de longas do diretor David Fincher, como Se7en – Os Sete Crimes Capitais e Millennium: Os Homens Que Não Amavam As Mulheres.
Inclusive, a performance da atriz Rooney Mara neste último foi referência para Monroe construir sua personagem.
“Havia semelhanças na maneira como ambas se sentiam forasteiras neste mundo e não sabiam qual era seu lugar“, disse a atriz. “Mas o único lugar que fazia sentido para elas era resolvendo esses crimes.”
Além disso, Perkins define o filme como “uma mixtape de filmes de terror”, combinando serial killer, demônio e celeiros macabros. “Esse filme realmente tem um pouco de tudo quando o assunto são as expectativas do gênero“, afirmou.
33- Uma experiência imersiva
Além do mistério ao redor do serial killer, outra razão para que Longlegs – Vínculo Mortal esteja perturbando espectadores ao redor do mundo é sua atmosfera.
Como em todo bom terror, o design de som aqui é certeiro, dado que adiciona perigo e assombro à jornada da agente, ora enfatizando os passos do assassino, ora pontuando momentos de silêncio.
São detalhes como esse, combinados com uma trilha sonora de arrepiar, que colocam o público ao lado da protagonista.
44- Família Perkins
O sobrenome do diretor é bem familiar não só para os fãs do terror, como para cinéfilos. Acontece que Oz é filho de Anthony Perkins, o Norman Bates de Psicose, clássico de Alfred Hitchcock.
Ao Los Angeles Times, o cineasta relembra sua infância com seu pai e como eles se conectavam. Embora Anthony seja uma das maiores referências no gênero, não é no cinema que eles tinham seus momentos preferidos e sim no senso de humor.
“No círculo de amizade dele, meu pai era conhecido por ser muito engraçado e, em muitas vezes, com um senso de humor bem surreal. Eu me sinto orgulhoso de poder expressar isso também, especialmente nos meus filmes, que, em algumas situações, vejo como bem engraçados”.
55- Elenco espetacular
O combo Nicolas Cage e Maika Monroe é um atrativo à parte. A experiência do ator vencedor do Oscar, somada ao frescor da nova scream queen de Hollywood, garantem uma combinação fascinante para ambas as performances, que o diretor Oz Perkins reconhece e agradece.
Para ele, a atriz trouxe para a telona uma amálgama de emoções desde o primeiro take. “Havia antecipação, nervoso, amor, medo, tristeza e empolgação. Havia tudo”, descreveu. Já trabalhar com Cage foi uma experiência comparável a testemunhar a força da natureza. “É como trazer um tigre para seu filme“, disse, frisando confiar plenamente nos instintos do ator.
66- Aprovação de Guillermo del Toro
Os elogios, porém, também vem dos pares do diretor Oz Perkins. O diretor Guillermo del Toro, de Labirinto do Fauno e A Forma da Água, afirmou que Longlegs – Vínculo Mortal“não é um terror ou um suspense convencional.[O filme] traz as mesmas preocupações que Oz tem desde o começo [da carreira] e seu horror cósmico. É sua vibe e sua assinatura“, disse, em publicação no X.
O cineasta ainda celebrou Nicolas Cage, a quem chamou de “nosso melhor e último ator expressionista“.
77- Fotografia desconcertante
O trabalho do diretor de fotografiaAndrés Arochi também é aqui determinante para dar a dimensão de quão incômoda é a presença do serial killer, mesmo quando não está à vista do espectador.
Com enquadramentos perturbadores e enfatizando os espaços vazios do cenário, Arochi traduz o mundo interno da agente Lee Harker, conturbado pelo caso.
88- Sucesso de crítica
No exterior, o filme já ganhou a aprovação da imprensa. Ao The Hollywood Reporter, por exemplo, o crítico David Rooney descreve Longlegs – Vínculo Mortal como “uma viagem estranha à sua maneira, uma experiência perturbadora e sombria com um mal implacável“.
Por sua vez, Jeannette Catsoulis, do New York Times destaca o trabalho do diretor de fotografia Andrés Arochi que, segundo ela, adiciona uma camada “magnificamente sombria e uma sensação desconcertante e premonitória”.
Peter Debruge, na Variety, exalta a capacidade da produção de deixar o espectador na beira da cadeira no cinema. “Quantos filmes de terror conseguem invadir seu subconsciente? Neste, Oz Perkins nos entrega aquela sensação de quando éramos crianças e nos desafiávamos a assistir filmes de bicho papão que nos faziam querer dormir de luz acesa”, escreveu.
Já Wendy Ide, do The Guardian, elogia a performance de Maika Monroe. Para ela, a atriz “está no mesmo nível de Mia Goth no que tange as melhores atrizes do terror nessa geração”.
Agosto é um mês especial no calendário da NISSIN FOODS DO BRASIL. Afinal, celebramos o Dia do Miojo no dia 25. Este é um dos alimentos mais revolucionários, rápidos, práticos de preparar e que se tornou querido pelos brasileiros.
Então, para celebrar essa data tão especial, a marca realiza uma série de ações e traz fatos superinteressantes sobre o macarrão instantâneo.
Fatos sobre miojo
A data é uma homenagem à invenção de Momofuku Ando, fundador da NISSIN, que, após vivenciar de perto o desolador cenário pós-segunda guerra mundial, criou, em 1958, o Chicken Lámen, primeiro macarrão instantâneo do mundo.
Desde então, o alimento conquistou os paladares como uma opção de refeição prática, segura, econômica e saborosa.
Importante para a empresa, a data é lembrada em todo o mundo. No Brasil, a NISSIN comemora anualmente o “Dia do Miojo”, inclusive, levando alguns colaboradores aos pontos de venda para agradecer os consumidores do produto. A ação acontece nas cidades onde estão instaladas as fábricas e o escritório da subsidiária brasileira.
Por aqui, o macarrão instantâneo chegou em 1965 e ganhou popularidade ao longo das décadas transformando-se em presença frequente na mesa de milhares de lares.
De acordo com a World Instant Noodles Association, o Brasil está em 11º no ranking entre os países que mais consomem macarrão instantâneo no mundo. A pesquisa ainda relata que, em 2023, foram consumidas 2.550 milhões de porções e que o sabor mais popular é o de galinha caipira.
Para garantir o legado de inovação de Momofuku Ando e ressaltar a versatilidade dos sabores dos seus produtos, a NISSIN trabalha de forma contínua na ampliação do seu portfólio. Atualmente, conta com 55 variedades do produto no Brasil – sem contar as edições limitadas – e 12 fabricadas para exportação.
Outros fatos interessantes
Para os japoneses, de acordo com uma pesquisa do Instituto Fuji, em 2000, o macarrão instantâneo foi considerado a maior invenção do século XX no país, antes mesmo do karaokê e do CD.
O primeiro macarrão a ser consumido no espaço foi o macarrão instantâneo batizado de “Space Ram”, em 2005. Com embalagem a vácuo, pedaços menores de massa e caldo mais consistente, a versão criada por Ando, aos 95 anos de idade, foi testada pelo astronauta japonês Soichi Noguchi a bordo do ônibus espacial Discovery.
A Maxreuniu o melhor da cultura japonesa disponível na plataforma e convida você para se aventurar no mundo de Rick and Morty: The Anime, Ninja Kamui, Your Name e muitos outros animes.
Então, confira a lista completa dos melhores animes disponíveis na Max.
Rick and Morty: The Anime
Com 10 episódios, Rick and Morty: The Anime acompanha Rick, Morty e o resto da família Smith em novas aventuras intergalácticas. Enquanto Rick relaxa em um pseudo–mundo entre multiversos, Summer ajuda Space Beth a lutar contra a maligna Federação Galáctica, e Morty se apaixona por uma garota misteriosa, que, por acaso, é um ser atemporal.
Equilibrando humor e ação, a série se situa em uma Gotham assolada pelo crime até que Amanda Waller, a chefe da A.R.G.U.S., reúne Arlequina, Pistoleiro, Pacificador, Cara-de-Barro e Tubarão-Rei para uma missão. Através de um “portal’’, os criminosos profissionais são enviados para um reino de outro mundo, onde orcs devastam a terra e dragões dominam os céus – o “ISEKAI”!
Com uma história explosiva de vingança, essa animação acompanha um ex-membro de um clã ninja que é assombrado pelos assassinatos brutais de sua família. Enquanto isso, um agente do FBI e seu parceiro novato também trabalham para investigar crimes e descobrir uma conspiração global sem precedentes.
Mitsuha Miyamizu é uma jovem que mora no interior do Japão e que deseja deixar sua pequena cidade para trás para tentar a sorte em Tóquio. Enquanto isso, Taki Tachibana, um jovem que trabalha em um restaurante italiano em Tóquio, deseja largar o seu emprego para tentar se tornar um arquiteto. Assim, mesmo que não se conheçam, os dois estão direta e misteriosamente conectados pelas imagens de seus sonhos.
É um anime baseado no mangá de mesmo nome escrito por Masashi Kishimoto. A série gira em torno das aventuras vividas por Naruto Uzumaki, um jovem órfão habitante da Aldeia da Folha que sonha em se tornar o quinto Hokage, o maior guerreiro e governante da vila.
O anime conta a história um mundo onde a humanidade vive dentro de cidades cercadas por três enormes muralhas que os protegem dos gigantescos humanóides devoradores de humanos chamados de Titãs. Assim, a história segue Eren Jaeger, que jura exterminar os Titãs, após um Titã causar a destruição de sua cidade natal e a morte de sua mãe.
No verão de 1966, Kaoru Nishimi se muda para a casa de seu tio em Kyushu e começa a frequentar a escola local, onde conhece Sentaro Kawabuchi, um delinquente juvenil que desperta seu interesse pelo jazz.
Junk Dog, ou JD, como é conhecido, é um homem que sobrevive sendo lutador de boxe em ringues clandestinos. Então, Yuri, atual campeão, cruza seu caminho e dá origem a uma rivalidade que vai incentivar JD a conquistar a vitória no torneio mundial.
A história centra-se em Light Yagami, um estudante do ensino médio que descobre um caderno sobrenatural chamado Death Note, no qual pode matar pessoas se os nomes forem escritos nele enquanto o portador visualizar mentalmente o rosto de alguém que quer assassinar.
A HBO acaba de anunciar que a minissérie HBO Original PINGUIM terá um final de semana especial de estreia, começando na quinta-feira, 19 de setembro, às 22h na HBO, com disponibilização simultânea para streaming na Max.
Para quem não conseguir assistir à estreia, a HBO planeja várias reexibições ao longo do fim de semana, incluindo uma reprise no domingo, 22 de setembro, também às 22h. A partir daí, todos os novos episódios da série, que conta com oito partes, estrearão aos domingos, sempre às 22h, na HBO e na Max, com o segundo episódio previsto para domingo, 29 de setembro.
Estrelada por Colin Farrell no papel de Oz Cobb (conhecido como ‘Pinguim’), a série é uma continuação da épica saga criminal do universo de ‘The Batman’, de Matt Reeves, que começou com o filme homônimo de enorme sucesso da Warner Bros. Pictures. Desenvolvida pela showrunner Lauren LeFranc, a nova produção centra-se no vilão, que também foi interpretado por Farrell no longa-metragem.
O elenco de peso conta com Colin Farrell (Oz Cobb), Cristin Milioti (Sofia Falcone), Rhenzy Feliz (Victor Aguilar), Michael Kelly (Johnny Viti), Shohreh Aghdashloo (Nadia Maroni), Deirdre O’Connell (Francis Cobb), Clancy Brown (Salvatore Maroni), James Madio (Milos Grapa), Scott Cohen (Luca Falcone), Michael Zegen (Alberto Falcone), Carmen Ejogo (Eve Karlo) e Theo Rossi (Dr. Julian Rush).
A série tem produção executiva de Matt Reeves, Dylan Clark, Colin Farrell e Lauren LeFranc, que escreve e atua como showrunner, Craig Zobel, que dirige os três primeiros episódios, e Bill Carraro. Baseada nos personagens criados para a DC por Bob Kane e Bill Finger, PINGUIM é produzida pela 6th & Idaho Productions, de Reeves, e pela Dylan Clark Productions, em associação com a Warner Bros Television, onde Reeves e a 6th & Idaho estão sob um acordo geral, e com a DC Studios. Daniel Pipski também é produtor executivo.
Moda e esporte: uniformes da seleção japonesa de futebol para a temporada de 24/25 foram criados por estilista com peça exposta na Japan House São Paulo
Créditos: Ale Virgilio
Sob o tema “fogo”, seleção japonesa de futebol entrou em campo durante os Jogos Olímpicos deste ano com uniforme criado por uma marca esportiva em parceria com a grife Y-3. A marca é do designer japonês Yohji Yamamoto, que tem uma criação exposta na exposição “Efeito Japão: moda em 15 atos”, em cartaz na Japan House São Paulo.
As peças do uniforme servirão para a temporada de 2024/2025 e foram vistas pela primeira vez em um desfile em Paris poucos dias antes da abertura do evento olímpico.
Assim, elas possuem um tom de azul escuro com estampa de chamas azuis mais claras, simbolizando a união entre equipe e torcedores. Seguindo os mesmos padrões, os uniformes reserva aparecem em uma variação com as chamas vermelhas se destacando em meio a um tom frio de branco.
A inspiração veio dos uniformes do final da década de 1990, dos “samurais azuis”, como o time da seleção nipônica é conhecido. Eles carregam no centro das camisetas a insígnia da Associação de Futebol do Japão (JFA), estampado pelo yagatarasu, o corvo de três pernas.
De acordo com as lendas, o yagatarasu carrega a vitória e leva as pessoas aos seus objetivos, adotado como símbolo de sorte oficial nos anos 1930.
Além disso, acima do brasão há o símbolo da Y-3, dando um toque ousado ao estilo esportivo. Com isso, reimagina a silhueta clássica das peças e do espaço ocupado pelos escudos, mantendo a perspectiva avant-garde inflexível e característica de Yamamoto.
A Exposição
Na exposição “Efeito Japão – Moda em 15 Atos”, em cartaz até 1° de setembro, no segundo andar da Japan House São Paulo, é possível ver de perto uma das icônicas peças de Yohji Yamamoto dos anos 1980. Nessa época, estilistas japoneses iniciaram uma revolução na Semana da Moda de Paris que ficaria famosa como Shock Wave.
A criação destaca uma silhueta exagerada e desconstruída, com drapeados ousados e material bruto disposto em camadas, compondo uma peça com aparência desgastada.
Além da contribuição para alçar o Japão às passarelas internacionais, a influência de Yamamoto também pode ser vista na moda de rua. Por sua vez, que é tema da exposição “Sutorito Fashion – Moda das Ruas”, que também ocupa a Japan House São Paulo até 20 de outubro. Ambas têm entrada gratuita.
Japan House São Paulo
Endereço: Avenida Paulista, 52 – São Paulo, SP Horário de funcionamento: de terça a sexta, das 10h às 18h e sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h. Entrada gratuita. Reserva online (opcional)