Este mês, os leitores brasileiros poderão mergulhar em uma comédia que conquistou as redes sociais. Criada por Yuu Morikawa, a edição da Panini Brasil de Os Dias de Folga do Vilãochega na versão Tanko, com um primeiro volume contendo 130 páginas.
Originalmente lançada em 2018, a série já conta com 6 volumes publicados. Agora, ganha vida também com a adaptação para anime, que estreou em 2024.
A série segue um líder vilão em seus confrontos com os rangers, heróis do planeta, mas também revela seus momentos de folga, onde assume uma aparência mais leve para visitar pandas e curtir picolés.
Os Dias de Folga do Vilão é uma comédia calorosa que conquistou grande popularidade no Twitter e Pixiv.
Assim, os fãs podem adquirir seus exemplares imediatamente, já que a série estará disponível para compra individual ou assinatura direto no site da Panini. Assinando, é possível receber todos os volumes conforme são lançados, acompanhando de perto as aventuras hilárias deste vilão em seu dia de folga.
Os Dias De Folga Do Vilão
Divulgação: Panini
Autor: Yuu Morikawa
Páginas: 130
Preço: R$ 37,90
Sinopse: Um dos líderes de uma organização maligna que busca invadir a terra luta contra os rangers — os defensores do planeta — dia após dia! Porém, hoje ele está de folga. Assumindo uma aparência menos assustadora, ele pode ir ver os pandas no zoológico ou comprar picolés na loja de conveniência. Uma comédia acalentadora que explodiu de popularidade no Twitter e no Pixiv!
Para mais informações, acesse as redes sociais da Panini ou visite o site oficial da editora.
VK Blanka no Anime Friends 2024 / Foto: @sucodm, @brunobellan
No último sábado, 20 de julho, o palco do Anime Friends 2024 recebeu a energética apresentação do cantor VK Blanka. Conhecido por seu carisma e talento, Blanka entregou um show memorável, apesar de alguns problemas técnicos que ocorreram ao longo da noite.
Desde o início do show, ficou claro que VK Blanka sabe como cativar seu público. Sua performance é intensamente influenciada por Michael Jackson, especialmente nas modulações vocais e na presença de palco. Blanka conseguiu transmitir uma energia contagiante que manteve os fãs engajados do começo ao fim.
Setlist Variado e Pontos Altos
O setlist do show foi cuidadosamente selecionado para agradar tanto os fãs antigos quanto os novos. As músicas “Black Rover” e “Black Catcher”, ambas de Black Clover foram, sem dúvida, os pontos altos da apresentação. A plateia vibrou com cada nota dessas canções, demonstrando o quanto são queridas pelos fãs.
Apesar da energia positiva, o show enfrentou alguns desafios técnicos. Problemas de som foram perceptíveis, especialmente em relação ao retorno de PA, o que resultou em momentos de semitonação. Outro ponto a ser considerado foi o uso de playback instrumental.
A ausência de uma banda ao vivo limitou a profundidade e a emoção que poderiam ter sido alcançadas com uma performance completa. Uma banda ao vivo certamente elevaria a apresentação, proporcionando uma mixagem de voz mais rica e dinâmica.
Considerações Finais
VK Blanka mostrou, mais uma vez, por que é um nome em ascensão na música. Com carisma, talento e uma presença de palco marcante, ele conseguiu superar os desafios técnicos e entregar um show que ficará na memória dos fãs. Para futuras apresentações, a inclusão de uma banda ao vivo poderia levar a performance a um nível ainda mais alto, permitindo uma experiência sonora mais completa e envolvente.
Se você perdeu essa apresentação, fique atento às próximas datas de shows de VK Blanka. Não perca a oportunidade de ver esse talentoso artista ao vivo!
Para quem estava preocupado com o que seria do 3º filme do Deadpool, agora sob a guarda da Disney, não há o que temer. Deadpool & Wolverine traz tudo o que os fãs esperam de um filme do Deadpool, sangue (muito sangue), piadas do nível quinta série, muitos palavrões e quebras de quarta parede.
Apesar do temor dos fãs de que o filme mudaria de tom com a mudança da Fox para Disney, havia uma promessa de que o tom do filme manteria a consonância com o resto da franquia, o que já era de se imaginar que seria verdade considerando os três trailers oficiais e que a sinopse oficial foi essa:
OS Estúdios Marvel apresentam o seu erro mais significativo até hoje – Deadpool & Wolverine. Um apático Wade Wilson se diverte com sua vida como um simples civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando o seu mundo sofre uma ameaça existencial, Wade relutantemente volta a vestir o uniforme com um ainda mais relutante Wolverine a… merda. Sinopses são tão estúpidas.
Já na promoção, deixaram claro que o filme iria manter o padrão da franquia, que foi, inclusive, potencializado. Deadpool & Wolverine é, provavelmente, o mais sangrento dos três filmes do Deadpool. Brinca não apenas com o Universo Cinemático da Marvel, mas também com a carreira dos protagonistas, citando os trabalhos do Hugh Jackman na Broadway e o filme A Proposta, protagonizado por Ryan Reynolds.
O filme é um festival de referências, fazendo referencia a diversos filmes da Marvel e trazendo de volta não apenas personagens queridos, mas alguns de baixa popularidade, ou mesmo que não chegaram a ter filmes lançados. Cada novo personagem apresentado vem com uma nova onda de piadas e referências aos filmes passados, ou a falta deles. Traz, ainda, referências diversas a cultura pop dos anos 2000 e filmes não relacionados ao MCU. Apesar do alto número de referências e personagens retornando em Deadpool & Wolverine, isso não atrapalha o ritmo do filme.
Como diz a sinopse, o ponto inicial de Deadpool & Wolverine é um Wade Wilson civil, que está vivendo como vendedor de carros. Ao ser recrutado pela TVA, Wade descobre que seu universo está em perigo. Para quem não acompanha as séries do MCU, o filme introduz a TVA (sim, a mesma de Loki), com uma breve introdução sobre as linhas do tempo. Para salvar seu universo, Deadpool volta a ação.
Porém, sabendo que não tem chances de salvá-lo sozinho, Wade sai em busca de um Logan para chamar de seu. Em sua busca, Deadpool luta contra diversos Wolverines pelo multiverso, arrastando para sua missão um Logan abatido e ranzinza. A dinâmica do duo ao longo do filme se mantem quase que em um entre tapas e beijos. Em toda oportunidade os dois se enfrentam em batalhas sangrentas, mas continuam juntos em sua jornada, e com o passar do tempo estreitam os laços dessa amizade improvável.
Embora seja a espinha dorsal do filme, nem só de piadas duvidosas e lutas sangrentas é feito Deadpool & Wolverine. Dá para esperar algumas cenas emocionantes, especialmente por parte do Wolverine. Quem se emociona fácil já pode preparar os lencinhos.
Para quem esperava que este fosse o filme que irá mudar o rumo do MCU, é provável que se desaponte. Deadpool & Wolverine é muito mais uma homenagem aos filmes da Marvel sob produção da Fox do que um filme que dita o ritmo para o que vem aí. O filme é divertido e não se leva muito a sério, então não é pros inimigos da diversão. Mas para os fãs de Deadpool, não deixa nada a desejar. Também é um prato cheio para os fãs do Wolverine que estavam com saudades do tanquinho do Hugh Jackman. Pessoalmente, assistiria facilmente mais algumas vezes, principalmente para ter certeza que não perdi nenhuma referência.
Deadpool & Wolverine tem direção de Shawn Levy (O Projeto Adam e Free Guy – Assumindo o Controle). O roteiro ficou sob responsabilidade de Rhett Reese e Paul Wernick, que trabalharam nos filmes anteriores produzidos na 20th Century FOX, além do próprio Levy, Ryan Reynolds e Zeb Wells.
Deadpool & Wolverine chega aos cinemas no dia 25 de julho de 2024.
Recentemente, a autora resolveu se meter a aprender mandarim. E é claro que uma das ferramentas para auxílio nesta empreitada seria a música. Assim, começou minha grande saga pelas bandas chinesas que compõem essa matéria.
Confesso que não foi tão fácil encontrá-las. Afinal, quando você, caro leitor, pensa em música chinesa, especialmente em metal chinês, com um pouquinho de sorte, o que vem a sua mente seria Tang Dynazty (formada em 1988 e a qual se atribui o título de primeira banda de heavy metal da China, tendo seu último álbum lançado em 2013) ou Overload(considerada a primeira banda de speed e thrash metal na cena chinesa de heavy metal, de 1989).
Além da falta de bandas mais mainstream, existe certa dificuldade em achar muitas informações em inglês/português, o que é compensada pela qualidade musical.
Obs: Uma pequena curiosidade sobre o título desta matéria, o número 8 na cultura chinesa representa sorte, prosperidade, sucesso.
Tang Dynazty
Overload
NINI music
Imagem Divulgação
Ok, essa não é bem uma banda, mas trata-se de uma multi-instrumentista de Taichung, Taiwan, que toca vários instrumentos tradicionais chineses: zhong ruan, liuqin, san xian e pipa, além de ukulele e banjo irlandês.
Atualmente, seus projetos mais atuais focam em criar a sua própria identidade com o uso dos seus instrumentos tradicionais. Inclusive, com parcerias com vários artistas tanto orientais quanto ocidentais.
Particularmente, acho que ela consegue fundir bem os instrumentos tradicionais com o ‘metal ocidental’, mesclando trechos do mandarim com o inglês em suas composições.
Ademais, há em seu canal no YouTube vários covers de bandas mais conhecidas como Metallica, System of a Down, Ac/Dc e até Johnny Cash que valem a pena conferir.
Mysterain (小雨)
Imagem Divulgação
Essa é uma banda metal sinfônico / power metal / folk metal, da cidade de Guangzhou, província de Guangdong sheng, sul da China. Por isso, eles usam o dialeto Cantonense.
Ok, é um pouco (bastante) diferente do mandarim. Porém, ambos compartilham raízes históricas e usam o mesmo sistema de escrita chinês. Embora esses dialetos soem quase nada parecidos, eles usam praticamente os mesmos caracteres para as mesmas palavras escritas.
Enfim, Mysterain se formou 2005 e é composta por 庞悦 (Páng Yuè – vocais), 李文生 (Lǐ Wénshēng – flauta), 一 风 (baixo), 张志胜 (Zhāng Zhìshèng – bateria), 郭英涛 (teclados) e 李世雨 (Lǐ Shìyǔ – guitarra e vocais masculinos). Atualmente, suas músicas têm como tema a natureza, história e folclore chinês.
Como uma boa banda sinfônica que se preze, possui a principal vocalista com treinamento em canto clássico. Inclusive, aproveitando muito da ópera cantonense, um dos principais tipos de ópera chinesa, advinda do final da dinastia Ming e início da dinastia Qing – por volta de 1644. Assim, ela contrasta, em algumas músicas, com os guturais rasgados da parte masculina. Sua discografia inclui três álbuns, cinco singles, inclusive, um lançado a menos de ummês.
Yaksa (também conhecido/a por ex-Nevermind)
Imagem Divulgação
Yaksaé classificada como nu metal e é creditada como tendo gravado o primeiro álbum de nu metal chinês, o Freedom (自由), em 1999. Inclusive, dois anos depois de sua fundação na cidade de Pequim, em 1997.
Atualmente, possui como integrantes: Dirty-Y – teclado / percussão, Ma Lin – bateria, Huang Tao e Wang You Jin – guitarras, Gao Yu Feng – baixo, Hu Song – vocais pesados, assim como o som.
Um prato cheio para o público que gosta de Slipknot, Korn Disturbed e similares. Possui três álbuns sendo o último lançado em 2019.
Crescent Lament
Imagem Divulgação
Fundada em 2007 na cidade de Taipei, Taiwan, e composta por Wick (baixo), Komet (bateria), Jedi Yeh (Erhu – instrumento de corda tradicional chinês), Wat (guitarra), Muer (vocal lírico) e Sebastián Wei (teclados).
A banda tem como temas mais comuns em suas músicas a história e cultura chinesa, batalhas, sentimentos e romance. Só pra não perder o costume, também é uma banda de metal sinfônico com influencias do gothic e folk metal.
Possui três álbuns lançados, sendo o mais recente em 2020. Um prato cheio para o pessoal que gosta do Nightwish / Epica / Lacuna Coil do começo dos anos 2000, especialmente, o álbum Behind the Letal Deceit, uma viagem para essa época.
Snowsedim 雪沉乐队
Imagem Divulgação
Essa banda possui vocais mais pesados. Inclusive, em algumas músicas, arrisco a dizer que quase se assemelha a um Amon Amarth só que em versão folk metal.
Foi fundada em julho de 2015 e composta por 许锟 – baixo, 苏舟 – bateria, 杨腾 – guitarra de apoio, 傅双 – guitarra principal e 张思汉 – vocais. Os rapazes tocam folk metal chinês com temas relacionados à cultura e filosofia tradicional chinesa.
O álbum de estreia Anthology of Ebony foi lançado em 2017 pela Infected Blood Records (China). Atualmente, possuem três álbuns e um single bem recente, lançado em 2023.
Seraphim – 六翼天使
Imagem Divulgação
Riffs de guitarra energéticos e a sonoridade épica finem o som dessa banda taiwanês, formada em 2001, sendo um prato cheio para os fãs de Nightwish (lá do final da década de 90), e demais semelhantes dos subgêneros sinfônico / power metal.
É composta por Kessier Hsu – guitarra / backing vocals, Quinn Weng – vocal principal, Van Shaw – bateria, Mars Liu – baixo, Thiago Trinsi – guitarra. A banda conta com quatro álbuns lançados.
Infernal Chaos
Imagem Divulgação
Fundada em 2024, essa banda taiwanesa de death metal melódico possui um som bem mais pesado, porém trabalhado, que as demais. Ela e é formada por Mason (baixo), Aero e Jesse “the Infernal” Liu (guitarras), Yui (bateria) e Kenny (vocais).
O maior tema trabalhado nas músicas da banda são questões sociais e políticas. As músicas misturam mandarim com inglês, o que particularmente achei incrível por manter a essência cultural da banda e facilitar a aceitação do público desde lado do globo.
Burning Island (火燒島)
Imagem Divulgação
Essa banda provavelmente é a mais pesada dessa lista e tem sua música baseada em riffs agressivos e extremos (por vezes elaborados), com elementos de groove metal na bateria, vocais rasgados e temas políticos/sociais em suas letras.
Fundada no ano de 2011 em Tainan (cidade na costa sudoeste de Taiwan que foi a capital da ilha de 1683 a 1887, durante a dinastia Qing), é classificada como thrash metal / metalcore, sendo composta por Louie Lu (vocais), Murai Nobu e 阿寬 (guitarras), 士庭 (baixo) e 阿浦 (bateria). Possui dois álbuns e um single lançados.
Deixo aqui uma playlist para quem quiser se aventurar mais por essas bandas incríveis!
Chris Cresswell, vocalista e guitarrista do The Flatliners, é mais uma atração internacional do Oxigênio Festival 2024, que acontece entre 3 e 4 de agosto no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo. O canadense, que está há mais de 20 anos na indústria musical, fará um set acústico no primeiro dia do fest, no sábado, também com Hot Water Music, Hateen, Bayside Kings entre outros.
O Oxigênio Festival 2024 segue no domingo, com mais uma porção de bandas nacionais e estrangeiras com longo histórico no rock alternativo, como The Get Up Kids, Chuck Ragan (vocalista do Hot Water Music com um set acústico), Gabriel Zander (set acústico), Nitrominds e muito mais.
Chris Cresswell mantém o The Flatliners ativo e relevante à cena punk e ska mundial desde o início dos anos 2000, dono de um currículo de melodias memoráveis, álbuns aclamados e colaborações notáveis.
Ao longo dos anos de turnês incessantes e composições aclamadas, através dos caminhos fornecidos a ele pela atividade dos Flatliners, o nome de Chris começou a aparecer nas listas de muitas bandas quando elas precisavam de uma substituição de última hora para um guitarrista. Catch 22, Leftover Crack e até mesmo as lendas do punk NOFX recorreram à rápida habilidade de Chris de aprender, reter e tocar música quando estavam em apuros, tudo antes de ele completar 25 anos.
Ao longo dos anos de turnê pelo mundo, fazendo shows bombásticos de punk rock com The Flatliners em mais de 30 países, fazendo amizades duradouras e memórias musicais, Chris começou a aprimorar seu ofício com uma abordagem mais silenciosa em material acústico despojado.
No Oxigênio Festival 2024, Chris promete um set com músicas de seus discos solo e, claro, hits do The Flatliners. Bury Me, Daggers e Indoors devem aparecer nesta apresentação!
Oxigênio Festival 2024
Outras três atrações foram anunciadas recentemente: Aurora Rules entra no sábado (3/08), e Chuck Ragan (vocalista do Hot Water Music) e Gabriel Zander no domingo (4/08), com acústicos!
Como headliners, a edição 2024 traz a clássica banda de punk rock Hot Water Music (EUA) no sábado, enquanto o The Get Up Kids (EUA), ícone do emo da geração 90/2000, fecha o domingo.
Esta, que é a nona edição do Oxigênio Festival, é uma realização da Gig Music e Hangar 110.
Além dos dois palcos, o principal e o secundário, estrategicamente montados num grande espaço externo hangar no Campo de Marte, o Oxigênio Festival 2024 terá diversos stands de merchandising, ações de ativação de marcas, praça de alimentação com opção para todos os públicos e bancos para, vez ou outra, descansar e socializar.
Pôster Divulgação
Dia 1, o sábado (3/08)
A clássica banda de punk rock norte-americana Hot Water Music será a banda principal do primeiro dia de festival. O quinteto, sempre comandado pela voz e guitarras marcantes de Chuck Ragan, recém-lançam o disco Vows, que eles apontam como uma celebração dos 30 anos de história e também do futuro.
As atrações nacionais do sábado também são de peso e com muita história para contar e cantar no Oxigênio 2024. Tem Hateen, uma das mais queridas formações – desde a década de 90 – do emo/punk rock; Bayside Kings e seu furioso e contagiante hardcore punk, que sempre atrai multidões; e Dominatrix, banda pioneira do punk rock feminista brasileiro.
Completam o primeiro dia a Apnea, banda do baterista Boka (Ratos de Porão) que mistura metal, stoner rock e indie rock, a street punk e altamente enérgica Faca Preta, o quarteto com vocal feminino de grunge/indie Horney, a clássica banda de rock/punk de Fortaleza Backdrop Falls, além do já conhecido Karaokillers, que faz versões matadores de clássicos do rock e do punk.
Dia 2, o domingo (4/08)
O The Get Up Kids (EUA), uma das bandas mais influentes do rock alternativa/emo da década de 1990, volta ao Brasil, agora no palco do Oxigênio Festival 2024, para celebrar 25 anos do disco clássico Something to Write Home About (199), com a promessa de tocá-lo na íntegra e mais outros hits da carreira.
O domingo do Oxigênio 2024 mantém o clássico em evidência no hall das atrações nacionais, com uma trinca eletrizante do punk rock: Sugar Kane e Aditive além do Nitrominds, que faz show especial de reunião exclusivo para o festival.
Tem também Questions, nome altivo e potente do hardcore nacional com reconhecimento mundial; Magüerbes, uma máquina de riffs e hits, em turnê do ótimo disco Rurais; a nova geração é representada pela post-hardcore com vocal feminino December, o hardcore melódico também com vocal feminino da Join the Dance, a novata Swave (formada por figurões da cena alternativa) e mais um dia do divertido Karaokillers.
Oxigênio Festival 2024
Data: 03 e 04 de agosto de 2024 Local: Campo de Marte Endereço: Av. Olavo Fontoura, 650 – Santana, São Paulo (em frente ao Sambódromo) Horário: das 12h às 00h
Classificação 16 anos (menores de 16 anos, somente acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento, mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios).
Após o lançamento de seu segundo e mais recente álbum, “DEATHinitive Love AtmosFEAR”, a banda Tellus Terror, um dos maiores nomes do Symphonic Black/Death Metal brasileiro, divulga agora o videoclipe da climática e melancólica faixa “Lone Sky Universum”.
“Essa música tem energia, mas apresenta uma sonoridade arrastada e melancólica que mistura Gothic Metal com Doom Metal que contrasta beleza e tristeza por conta de sua temática. É para se ouvir num quarto escuro e no frio do inverno, degustando belas taças de um bom vinho”, comentou Felipe Borges, vocalista, letrista e produtor audiovisual da banda.
Seu tema principal usa e abusa de metáforas e imagens poéticas para retratar os desafios e as esperanças em uma relação madura entre duas pessoas na faixa dos 60 aos 70 anos, baseada em suas experiências dolorosas e sombrias aprendidas com amores passados. A narrativa explora a busca por um amor verdadeiro e duradouro, enfatizando a importância de aprender com relações anteriores para que o novo relacionamento possa dar certo.
“Abordamos a abertura ao amor e a frustração de encontrar pessoas que não correspondem a essa intensidade emocional. Há um diálogo entre um homem e uma mulher, onde o homem aconselha a mulher a não confiar apenas em seu coração, mas também a observar e discernir quem realmente merece seu amor”, explicou Felipe.
Assista “Lone Sky Universum” em:
Além de Felipe Borges (vocais), a formação da Tellus Terror conta atualmente com a dupla de guitarristas Mauricio Belmonte e Victor Magalhães, o baixista Marcelo Val e o baterista Rafael Lobato. Nessa nova e prolífica fase, a banda trará muito conteúdo e novidade para os fãs do metal sombrio de qualidade! Fiquem ligados!
Fãs de k-pop espalhados pelo Brasil aguardam ansiosamente a primeira vinda do grupo NTX ao país no mês de agosto. O conjunto, formado por oito artistas, passará por Brasília, Goiânia, João Pessoa, Belo Horizonte, Niterói e São Paulo.
O boy groupNTX, sigla de Neo Tracks n°X, ganhou destaque com sucessos como Holy Grail e Kiss the World.
Além disso, o NTX apresentou seu segundo mini álbum, Hold X, no último dia 8. A faixa-título, PROBLEMATIC, é uma música de hip-hop dance com uma batida intensa, destacando a paixão e atitude desafiadora característica do grupo.
A turnê é uma iniciativa do Centro Cultural Coreano no Brasil em parceria com outras instituições nacionais e festivais.
Confira as informações sobre a turnê do NTX no Brasil
– Brasília (DF)
K-Festival: Festival da Cultura Coreana (2ª Edição)
Data e horário: 3 de agosto às 21h | 4 de agosto às 18h
Endereço: Estacionamento Parque Ana Lídia, Srps Asa Sul, Brasília/DF
Evento gratuito
Ingressos:via Sympla – Para garantir acesso ao evento, será obrigatória a apresentação do ingresso juntamente com a doação de, no mínimo, 2kg de alimentos não perecíveis (exceto sal). Os alimentos serão destinados a instituições de caridade do Distrito Federal e região.
Não será permitida a entrega de presentes para o grupo.
Dúvidas: contato@portalhqpb.com.br
Para mais informações, acesse os links acima ou o Instagram da HQPB, que é responsável pela realização do evento em João Pessoa.
– Belo Horizonte (MG)
Data e horário: 12 de agosto às 20h
Local: Teatro do Centro Cultural Unimed
Endereço: Rua da Bahia, 2.244, Lourdes, Belo Horizonte/MG
Evento gratuito
Ingressos:via Sympla – Disponíveis para retirada no Sympla a partir de 29 de julho (segunda-feira) às 12h. Limitado a 2 ingressos por CPF.
Classificação etária: 16 anos (menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis)
– Niterói – RJ
Data e horário: 14 e 15 de agosto às 20h
Local: Centro de Artes UFF
Endereço: Rua Miguel de Farias, 9, Icaraí, Niterói/RJ
Evento pago
Ingressos:via Guichê Web (R$30 meia entrada* / R$60 inteira)
Data e hora de abertura das vendas dos ingressos: 22 de julho (segunda-feira) às 14h
*Aqueles que selecionarem o ingresso meia entrada (no valor de R$30) deverão apresentar o comprovante de meia entrada (carteirinha de estudante, RG, etc.) ou doar 1kg de alimentos não perecíveis no dia do evento.
Classificação etária: livre
– São Paulo – SP
Festival da Cultura Coreana
Data e horário: 17 de agosto às 19h | 18 de agosto às 17h
Local: Praça Cel. Fernando Prestes
Endereço: Praça Cel. Fernando Prestes, Bom Retiro, São Paulo/SP
No dia 13 de julho, Hikaru Utada deu início à tão esperada turnê nacional “HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024” com uma performance eletrizante no Marine Messe Fukuoka, na província de Fukuoka. Este evento marca o retorno aos palcos do ícone do J-pop após um hiato de seis anos, e segue a celebração do 25º aniversário da carreira de Utada, coroada pelo lançamento de seu primeiro álbum best-of, “SCIENCE FICTION”, em abril deste ano.
A apresentação de abertura atraiu uma multidão de aproximadamente 10 mil fãs, todos ansiosos e entusiasmados. As filas para adquirir os produtos da turnê se formaram horas antes do início do show, evidenciando a alta demanda e a popularidade de Utada. O setlist da noite contou com 22 músicas, incluindo a nova gravação do sucesso “traveling” e a recente canção “Electricity”. Essa seleção proporcionou aos fãs uma rica viagem pelos 25 anos de carreira de Utada, ao mesmo tempo em que destacava seu contínuo foco em explorar novas ideias musicais.
Durante o show, Utada falou diretamente ao público: “Eu estava naturalmente nervoso(a) antes do primeiro dia, mas trabalhei arduamente com os membros da turnê para proporcionar um grande espetáculo, então estou muito feliz por estar aqui hoje.”
A turnê “HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024” continuará por todo o Japão, com apresentações em Nagoya, Saitama, Sendai, Tóquio, Osaka e Yokohama. Além disso, a turnê incluirá as primeiras apresentações solo de Utada em Taipei e Hong Kong.
Para mais detalhes sobre a turnê, visite o site oficial.
