O anime Neon Genesis Evangelion sempre foi considerado por si só, uma desconstrução de clichês. Dentro deste contexto, podemos refletir quanto a tópicos como: “fanservice é sempre um ato anti-feminista?” ou mesmo “Seria Evangelion um anime feminista sob a ótica de um homem?”. Para quem não conhece a personagem, ela pilota um mecha gigantesco, luta contra monstros gigantes – denominados angels – e serve como base de pesquisa para sabermos mais sobre a existência da humanidade. Por sinal, ela é MEGA introspectiva e age muito mais com seu lado racional – o que faz muita gente pensar que ela é submissa – e por estar neste limiar de “o que é certo ou não”, ela fica com nossa décima colocação.

Construção de personagem. Desenvolvimento de uma mulher e realização de uma vida. Estas são as características básicas de Twelve Kingdoms (Juuni Kokuki), onde temos no início da animação uma frágil personagem domada pela sociedade, habituada ao bullying e que sempre sofreu com suas diferenças, para se tornar a única e memorável Youko. Para quem busca uma história de fantasia protagonizada por uma mulher, está aí nossa recomendação.

Apesar do anime (Legend of Basara) cobrir muito pouco dos 107 capítulos do mangá, é gratificante ver uma animação que preza em demonstrar não só o poder feminino, como também a sua atuação de protagonismo, desconstruindo clichês do tipo “a mulher precisa ser salva sempre”, por exemplo. Atualmente é possível comparar Sarasa a uma Furiosa de Mad Max, tudo isso devido a sua capacidade de liderança e de como supera os problemas que encontra, como por exemplo a destruição e perda de seu irmão, culminando na personagem cortar o cabelo e assumir a identidade de seu ente querido, já que ele era considerado a única esperança daquele povo.

Poderíamos citar diversas mahou shoujos neste top, mas resolvemos deixar este lugarzinho especial para a querida bruxinha Sally. Um dos primeiros animes a serem produzidos (exibido entre 66 e 68), Sally The Witch mostra a jovem querendo sair do Reino Mágico para viver suas travessuras aqui na Terra. Com toda certeza, um marco para animação japonesa e mundial, junto com sua contemporânea Safiri de A Princesa e o Cavaleiro.

Aqui temos um anime baseado na light novel de Yuichi Sasamoto, denominada Bodacious Space Pirates ou Piratas do Espaço de Mini-Saia. E aqui é que está a pegadinha, pois não deve-se julgar pelo título e vou lhes explicar do porquê. Na história temos Marika, uma estudante que vive em uma distante galáxia e que descobre que seu falecido pai deixou uma grande espaço nave, e quem pode herdar tal transporte é um descendente direto, ou seja, a protagonista aqui. E o que traz de especial? Apesar de ter alguns fanservices e pitadas de sexualização, Bodacious Space Pirates trata sobre o relacionamento entre duas garotas e mais, tudo de forma natural, verdadeira e SEM objetificação. Outro detalhe é que o cast de personagens é feito quase que exclusivamente de mulheres, o que acaba dando referências em como uma comunidade feminina funciona e como uma líder feminina pode surgir diante dos problemas a se resolver numa comitiva estelar.

Considerada uma heroína, na narrativa josei ‘Paradise Kiss’ de Ai Yazawa – e que se tornou um anime com 12 episódios – temos Yukari, uma garota que acaba vivendo o dia a dia num grupinho de moda da escola Yazawa Gakuen. O que torna interessante a trama é a abordagem dos padrões de estética na sociedade e a identidade de gênero, com a personagem transsexual Isabella. A animação é uma boa para se discutir pontos como “a mulher tomar decisões por causa de um homem, ainda é considerada uma série feminista?” Bom, aí vai nossa dica e qualquer coisa, deixem seus comentários.

Nadia and the Secret of the Blue Water (Fushigi no umi no Nadia) é mais um trampo original da Gainax na lista, agora com uma inspiração em 20 Mil Léguas Submarinas de Júlio Verne, que conta com o character design e diretor de Evangelio, Sadamoto e Hideaki Anno, respectivamente e outro detalhe, tem o argumento do mestre Hayao Miyazaki. O que torna Nadia e seu anime tão especial? Representatividade e protagonismo.

Aqui, o argumento é bem simples: Quando criança, Utena ganhou um anel de um príncipe que lhe salvou e mais, o cara prometeu vir buscá-la para ela viver um conto de fadas. Até aí tudo bem não é? Só que ao invés da garota esperar e se conformar com seu futuro pretendente, ela acaba virando “O Príncipe”, vestindo uniformes masculinos e confrontando todo o tipo de misoginia. Além disso, o anime trata com questões sobre o racismo e identidade de gênero, e o melhor que eu considero a cerejinha do bolo: Desconstrói todo o conceito do “conto de fadas”.

Apesar de não ser uma série de toda original – baseada no livro de mesmo nome, Seirei no Moribito – temos aqui uma das maiores pérolas da Production I.G. e do diretor Kenji Kamiyama (Jin-Roh, Akira e Blood: The Last Vampire), onde temos a protagonista Balsa em sua jornada de salvar vidas em busca do perdão para seus pecados. Quebrando diversos esteriótipos, temos uma das personagens mais ricas e poderosas – em todos os sentidos – dos animes e quanto a trama, o ponto alto aqui é com relação ao tratamento de diferentes raças e culturas dentro de uma sociedade. *Às vezes tenho a impressão de que Korra é inspirada nesta personagem.

E aí, você nunca assistiu Michiko e Hatchin? Não, não é sobre Atchim e Espirro ou algo do tipo, mas sim, um dos animes mais “brazukas” já feitos (até porquê os produtores viajaram até o Rio de Janeiro, Recife e Olinda para terem referências) e conta com uma dupla de protagonistas – daí o nome. Juntas, elas vivem dentro de um contexto que demonstra os abusos da sociedade e seus problemas com o racismo; E aí é que está a magia, em como elas lidam com tais problemas dentro de situações onde a mulher é marginalizada e objetificada por seus trajes.