A decisão veio pela própria Toei Animation e os DVDs e Blu-rays de Cavaleiros do Zodíaco – Alma de Ouro (Saint Seiya – Soul of Gold) serão adiados por tempo indefinido.
A notícia veio a partir do site Cavzodiaco e por nota da distribuidora PlayArte Pictures. A previsão é de que o lançamento ocorra a partir de fevereiro de 2017. Um detalhe importante é de que os dois episódios de Alma de Ouro exibidos e dublados para a Comic Con Experience 2015 serão redublados. Mais informações serão divulgadas em breve.
O Suco Entrevista desta semana é com o autor da OCB Saga – Flores de Sangue, Jeffrey Haiduk.
Além de ser escritor, também atua como ilustrador e cosplayer e claro, vamos abordar todas estas questões em nossa entrevista.
Como adendo, colocarei a sinopse do livro Flores de Sangue abaixo e quem se interessar e querer comprar, só entrar em contato com a página no facebook.
Flores de Sangue (Capa Divulgação)
Sinopse: Gabriel Collins é um detetive policial da cidade de Hagard que possui habilidades mágicas e as usa no cumprimento de seu dever, combatendo o crime nas ruas. Com a ajuda de sua irmã, Ashley Collins, eles descobrem uma organização criminosa que comercializa uma estranha droga chamada “egonil”. Tal substância aparentemente induz pessoas comuns a fazerem uso de magia, tornando-as perigosas e letais. Isso fica ainda mais evidente ao enfrentarem o responsável pelo transporte da droga, um assassino chamado Klaus, dono de mortíferos poderes sombrios. Eles são descobertos por uma agência policial secreta chamada VELVET, especializada em combater crimes cometidos mediante o uso de magia. Através dessa agência, eles descobrem não apenas que esse tipo de crime é mais comum do que se imagina, como também que a tal organização criminosa é apenas a ponta do iceberg, pois existem investidores poderosos que financiam o comércio da misteriosa droga.
“A magia ao alcance de todos. Para o bem e para o mal”
Jeff por Jeff. Apresente-se pra gente!
Olá a todos! Meu nome é Jeffrey Haiduk, conhecido também como Jeff Duck. Sou escritor, ilustrador e cosplayer e, praticamente, todas as minhas atividades são interligadas direta ou indiretamente.
Desenho desde os 3 anos de idade (ou seja, são 36 anos praticando), faço cosplay desde 2001 (especialmente personagens de videogame, de preferência, os vilões) e me tornei escritor oficialmente em 2011 com o lançamento de meu livro “Flores de Sangue”.
De onde surgiu a ideia de escrever um livro?
Surgiu pouco tempo depois que comecei a fazer cosplay. Eu conheci uma amiga chamada Bianca, que fazia cosplay dos personagens de seus próprios fanzines.
Eu gostei muito da ideia e lancei uma proposta em 2004 no Fórum Cosplay Brasil (na época a maior comunidade de cosplayers do Brasil), onde pedi que os membros do fórum me enviassem uma descrição e um histórico de um personagem baseado em si mesmo. Feito isso, eu fazia uma ilustração baseada na descrição enviada pela pessoa e ela deveria fazer o cosplay do personagem criado.
Dois anos depois, muitos personagens já haviam “ganhado vida” sob a forma de cosplays lindos e mais membros do fórum se interessaram a participar. Foi quando eu decidi criar um conto em forma de série, onde eu postava os capítulos no fórum toda sexta-feira.
Após 17 capítulos, o pessoal se animou muito e me perguntou porque eu não publicava aquela série. Então, comecei a ler mais livros para aprender novas formas de escrever, afinal, eu acabei sem querer tendo minha primeira experiência amadora muito bem recebida.
Após mais alguns anos de leitura, esforço e organização da história, selecionei os personagens e o roteiro ideal para dar início à série OCB Saga e, assim, o livro “Flores de Sangue” foi publicado.
Divulgação na Bienal do Livro em 2011 (Imagem Divulgação)
Quais as maiores influencias para criar a historia?
Vieram de duas obras literárias. A primeira foi Harry Potter, pois fiquei fascinado com a forma com que a autora J.K. Rowling escrevia, a ponto de fazer um filme passar na minha cabeça com a descrição das cenas.
A segunda foi a trilogia Millenium, do autor sueco Stieg Larsson, uma leitura mais adulta, pesada e violenta, mas extremamente detalhada e para ser digerida com muita atenção. Lidas essas duas séries, eu decidi que OCB Saga deveria ter a mesma facilidade de leitura de Harry Potter e o nível de teor adulto e informativo de Millenium.
Houve algum momento que você enfrentou desafios com o livro?
Vários deles. A começar, a busca por editoras para publicá-lo. Infelizmente, eu não consegui publicar por nenhuma editora devido à ausência de recursos financeiros na época, de forma que eu decidi publicar por conta própria, como autor independente. Através da livraria Comix, eu consegui um contato com uma ótima gráfica e banquei do próprio bolso a impressão dos 1060 exemplares do livro.
Atualmente só tenho mais 7 exemplares em casa, pois fui vendendo-os de 2011 pra cá. E enfrentei obstáculos bem incômodos, como uma greve dos Correios que arruinou minhas vendas. Ou seja, de 2011 pra cá, não parei de correr com o livro.
Como é seu processo de produção?
O livro é todo escrito à mão primeiro. Eu já tentei escrever diretamente no computador, mas não consigo ter a mesma liberdade criativa de quando escrevo à mão. Assim, eu erro, erro, erro até acertar. E mesmo alguns erros ficam lá, preservados, pois eles podem ser úteis posteriormente (e não são simplesmente “deletados” e perdidos pra sempre.
Uma boa caneca de café também sempre fica por perto e eu também não consigo escrever com o ambiente em silêncio. É extremamente necessário que esteja rolando música, senão meu cérebro não liga.
Quanto a escrever, enquanto estou no caderno, pode ser literalmente em qualquer lugar: na mesa, no sofá, na cama… algumas vezes até no trabalho. Já na hora da digitação, é no PC mesmo, não dá pra fugir disso (embora já tenha usado o notebook e escrito em cafeterias e restaurantes).
Quais suas maiores inspirações?
Todas as minhas ideias vêm da música. Inspirações para nomes, enredos, diálogos, até personagens, tudo acaba surgindo da inspiração que a música me traz.
Como sou incapaz de cantar ou de tocar qualquer instrumento, escrever e desenhar é a minha forma de levar a música às pessoas.
Como cosplayer: qual foi seu primeiro cosplay, e porque?
Foi o personagem Ryuji Yamazaki, de The King of Fighters 97, que eu fiz em 2001. Eu já conhecia o hobby através de amigos que praticavam e de publicações da época, como a revista Animax.
Foi também a primeira vez que descolori o cabelo, pois minha mãe era cabeleireira e adorou a ideia. O Yamazaki foi uma escolha baseada especialmente no meu tipo físico e aparência, o que acabou sendo o primeiro de vários vilões que interpretei posteriormente.
Yamasaki por Jeffrey Haiduk (Imagem Divulgação)
Qual foi seu cosplay mais marcante/importante?
Foi o vilão Kefka Palazzo, do game Final Fantasy 6. Além de eu considerá-lo um dos melhores vilões já criados, me fascinava a ideia de interpretá-lo no palco representando toda a sua insanidade.
Também foi o personagem que eu fiz o que eu considero minha melhor atuação no palco, na final do WCS de 2009. Carregarei pra sempre esse personagem e essa apresentação no coração.
Em sua opinião, quais foram as mudanças no cenário cosplay que você mais mais sentiu diferença atualmente?
Eu tenho percebido que os “cos” estão cada vez mais bonitos e caprichados. O nível de dificuldade e de detalhes e capricho tem se tornado cada vez mais incríveis e parece que não existe mais um “cosplay impossível”, pois sempre há quem surpreenda com algo de fazer cair o queixo.
Em contrapartida, os “plays” não têm me agradado mais. Vai parecer papo de velho, mas eu vim de uma época onde, por tudo ser mais difícil, eu via os grandes cosplayers se entregando com mais paixão ao personagem, a ponto de nos emocionar, nos encantar, nos fazer acreditar que aquilo que víamos no palco era o próprio personagem, ou até mesmo, uma versão melhorada dele.
E eu não vejo mais isso nas apresentações atuais. Na minha opinião, os cosplayers hoje estão vestindo o cosplay, e não mais vestindo o personagem. Apenas vejos apresentações com efeitos especiais, algunas canções, alguma coreografia, mas não vejo paixão.
Obviamente isso não é uma regra geral, pois ocasionalmente surge uma ou duas apresentações que me surpreendem de fato. Mas, considerando que antigamente várias apresentações me impressionavam, eu considero uma queda muito brusca de qualidade.
Se pudesse ter um super-poder, qual seria?
Parar o tempo. Sem dúvida, seria meu sonho de super-poder. E seria extremamente útil pro meu trabalho.
Lembra-se da primeira história que ouviu e do primeiro livro que ganhou?
A primeira história que ouvi foi uma que moldou meu caráter como pessoa: “O Patinho Feio”. Me ensinou a não deixar ninguém me subestimar, pois no momento certo, eu mostraria quem eu era de verdade.
E o primeiro livro que ganhei foi “Moby Dick”, pois sempre fui apaixonado por aventuras no mar, navios e baleias.
Já teve contato com as lendas, desenhos e animações nipônicas?
Na verdade, eu sou muito tímido quando se refere a encontrar pessoas famosas. Já estive na CCXP onde alguns dos meus ídolos estiveram, como Don Rosa, que escreveu algumas das melhores histórias da Família Pato da Disney.
Mas eu sou incapaz de me aproximar, puxar conversa, sei lá, tenho medo mesmo. Me contento em ver de longe e saber que aquela pessoa criou as obras que fizeram a minha vida mais alegre e divertida.
Pode nos falar de seus projetos futuros e do que vem por aí em 2016?
Este ano estou trabalhando no lançamento do segundo livro de OCB Saga, “Coração de Aço” e na reedição de “Flores de Sangue”, agora com uma revisão mais criteriosa e com os erros da primeira edição eliminada.
Além disso, os dois livros também terão seus lançamentos via digital também.
Também conhecido com Sound! Euphonium, a segunda temporada está intitulada como Hibike! Euphonium ~ Kitauji K?k? Suis?raku-Bu e Y?koso~ (Sound! Euphonium: Welcome to the Kitauji High School Concert Band). Lembrando que neste último sábado, estreou o longa animado que reconta os principais fatos da primeira temporada. Fica aí a dica para quem não quer assistir a primeira temporada completa.
O filme intitulado Gekijou-ban Kancolle (KanColle Movie Edition) deve estrear entre outubro e dezembro de 2016 e será dirigido por Keizou Kusakawa (responsável pelos animes Kantai Collection e Campione!). Saindo mais novidades, divulgaremos em nosso site.
Estrondoso sucesso dos mangás e dos animes, My Hero Academia (Boku no Hero Academia) é mais um superlançamento da JBC para 2016! Publicado desde 2014 nas páginas da renomada revista Shonen Jump, a mesma de Os Cavaleiros do Zodíaco, Yu Yu Hakusho e Samurai X – Rurouni Kenshin, a história criada por Kohei Horikoshi vem conquistando fãs do mundo todo com sua mistura de aventura, ação alucinante e humor – além de inúmeras referências aos mais famosos heróis japoneses. Até o momento, My Hero Academia conta com 8 volumes encadernados e segue em publicação semanal de seus capítulos no Japão.
O sucesso avassalador do mangá levou o estúdio Bones (Fullmetal Alchemist, Soul Eater) a produzir a versão em anime das divertidas aventuras do candidato à herói Izuku Midoriya e do grandalhão todo-poderoso All Might. Com uma animação frenética e de alto nível, a série televisiva, que está no ar atualmente no Japão, ajudou a consolidar My Hero Academia como um dos grandes títulos do momento. Além disso, um jogo para Nintendo 3DS, chamado “My Hero Academia: Battle for All”, desenvolvido pela Bandai Namco, tem data de lançamento no Japão para o mês de maio desse ano.
My Hero Academia (Boku no Hero Academia) – Capa internacional
A História
Em um mundo onde quase toda a população possui algum poder sobre-humano, o garoto Izuku Midoriya é um dos poucos casos de pessoas comuns. Mas esse não é o maior de seus problemas. Exatamente por ser desprovido de qualquer poder, Izuku sofre constantemente nas mãos de seus colegas de classe. Nesse mundo fictício, desde o primeiro caso constatado de um recém-nascido com algum tipo de poder, o índice de criminalidade cresceu proporcional ao surgimento de heróis com as mais variadas capacidades. E, como não poderia deixar de ser, o sonho de Izuku é se tornar um super-herói. Isso parecia impossível até o dia que ele ajuda o poderoso All Might na captura de um vilão gosmento. Ao demonstrar grande coragem e um forte senso de justiça, com a ajuda do famoso herói de cabelos louros, o garoto, enfim, terá a chance de se tornar quem sempre sonhou!
O Autor
Especializado em criar mangás shonens (voltados para o público infanto-juvenil masculino), Kohei Horikoshi sempre teve seus títulos publicados nas revistas da editora Shueisha. Entre suas obras constam Oumagadoki Doubutsuen, Sensei no Barrage e até uma primeira versão de Boku no Hero Academia (chamado só Boku no Hero). Natural da província Aichi, Horikoshi é formado pela Universidade de Artes de Nagoya e já foi assistente de Yasuki Tanaka, criador de mangás como Kagijin e Gaist Crusher.
My Hero Academia ainda não tem previsão de publicação no Brasil. Mas, muito em breve, teremos novas informações sobre esse superlançamento da JBC!
Depois de curtir o 13º Campinas Anime Fest, o pessoal do #SUCO vivenciou uma experiência que há muito tempo já queria: Conhecer a Milord Taverna na cidade de Campinas, interior de São Paulo.
Localizada no centro da cidade, a Milord Taverna já escancara em sua fachada o que representa. Para todos que gostam da temática medieval, seja nos moldes histórico-culturais ou mesmo pela cultura pop, vai se sentir transportado para tal época, começando com o próprio tratamento do recinto, com direito a “Milord” e “Milady”.
Creio que com o advento da popularização da cultura medieval – pode-se incluir o “pós filmes de O Senhor dos Anéis” – o fortalecimento de eventos e produtos relacionados aumentou drasticamente nos últimos anos. Sabemos que todo evento nerd/geek/anime da vida, possui um espaço dedicado a esta cultura, porém, ainda faltava algo. Logo, então, surgiram e-commerce destes produtos, grandes eventos temáticos – como o Jantar Medieval Taberna Folk – e finalmente agora, uma taverna típica e temática como a Milord.
São três ambientes, todos temáticos – tem até mesmo um espacinho para aquela foto no Instagram, com direito a escudos e machados – e o principal salão, com mesas redondas para grupos pequenos e as retangulares para os grupos maiores, todas em madeira e luz de velas. Quanto a iluminação um detalhe bem interessante, já que a proposta da Milord Taverna é “recriar” a experiência que se tinha na época.
E quanto ao cardápio? Sim, tem carne de javali! Mas sendo sincero aqui, apostamos em pratos mais “próximos” do que já estamos habituados a comer, onde apostamos no frango e bovino. Prometemos que da próxima vez, vamos escolher os pratos mais exóticos. Falando pela experiência deste que vos escreve, escolhi a opção do filé mignon com cebolas e tomates em cubinhos, acompanhados com fatias de pão. Não se engane pela simplicidade, o prato pode servir muito bem duas pessoas e estava muito, mas muito saboroso e para acompanhar, a boa e velha cerveja.
Não houve demora nos pedidos e no dia que estivemos por lá, o grupo Beoir se apresentou e comandou a agitação da casa, que por sinal estava com quase lotada – na hora que fomos embora, havia fila de espera.
A Milord Taverna é um local para vivenciar e como já dito acima, experimentar um pouco do que era uma taverna na época medieval. A casa ganha nos detalhes, tudo ali é pensado e montado com muito gosto, das bebidas, dos pratos, dos objetos de decoração e atrações. Quanto a indicar melhorias, pode-se dizer que o local é bem quente – principalmente no fato das velas em cima da mesa – mas é algo que se pode resolver com mais climatizadores de ar frio.
Quanto as novidades, já imaginou assistir os episódios de Game of Thrones numa taverna? A Milord Taverna está planejando – e creio que comece agora neste domingo (24) – exibir toda a temporada da série nos domingos. Você joga RPG? E que tal jogar RPG numa taverna? Este também é um dos planos para o local que abriu recentemente (em janeiro), bem como expandir mais ambientes.
Milord Taverna
Endereço: Rua Sacramento, 367 – Centro – Campinas – SP Horário de funcionamento: De terça a quinta e domingo das 18h às 23h:30min | De sexta e sábado das 18h às 2h Informações e reservas: (19) 3308-2014 (De terça a domingo das 16h às 19h) Capacidade: 120 pessoas sentadas Facebook:www.facebook.com/milordtaverna
Wi Fi Liberado | 03 Ambientes | Acessibilidade
Serviço de vallet R$ 15 | Convênio com estacionamento
Cartões de débito e crédito (Visa| Master| Cielo| American Express)
A Nintendo está focada em direcionar a atenção de seu público em Star Fox Zero. Em uma produção de Shigeru Miyamoto, Production I.G. (Ghost in the Shell, Psycho Pass) e WIT Studios (Shingeki no Kyojin, Rolling Girls), o game acaba de ganhar um anime de 14 minutos e você pode ver na íntegra logo abaixo:
Intitulado Star Fox: The Battle Begins, o vídeo está disponível no YouTube e dá todo o background para o jogo referente, com Fox McCloud, Peppy Hare, Slippy Toad e Falco lutando contra Andross. Para a galera mais fã da franquia Star Fox, há diversas piadas e referências de jogos anteriores.
Já são oito nomes confirmados para o live action de Ghost in the Shell (O Fantasma do Futuro). A produção do ex executivo da Marvel, Avi Arad, tem previsão de estreia para o dia 13 de abril de 2017 nos cinemas brasileiros.
Abaixo vocês colocamos os atores na esquerda e os personagens na direita para efeito de comparação (caso exista). Saindo mais alguma confirmação de Ghost in the Shell, atualizaremos a lista.
*A única imagem oficial do longa é a de Scarlett Johansson como Motoko Kusanagi
