O serviço de streaming também revelou seu pôster oficial da estreia do longa tão esperado – e que já teve sua estreia no Japão em dezembro.
Pôster do live-action de Fullmetal Alchemist (Imagem Divulgação)
O live action de Fullmetal Alchemist estreou em 1º de dezembro no Japão e é uma adaptação do mangá de Hiromu Arakawa.
No Brasil, o anime também foi exibido pela RedeTV! em 2006 e também faz parte (as duas versões) do catálogo da Netflix. Já o mangá, é publicado pela Editora JBC.
Ainda mais para nós que escrevemos (tentamos) sobre o assunto, contudo dá se um jeito para arrumar um tempo e assistir nem que seja um episódio para saber do que se trata o animê, certo? Bom, já deve ser um fato consumado de que eu escrevo sobre “música” (no geral) e uma das coisas que eu mais aguardo na temporada, além do animê é: ABERTURASEENCERRAMENTOS.
Eu sou do time que não pula essa parte, mesmo que a música não me agrade, há vezes em que ambas as parte são tão boas que eu vejo pelo menos umas dez vezes.
1Error da GARNiDELiA
Sincronia com a animação é o que não falta na abertura de Beatless e sutileza menos ainda, portanto considero essa uma das melhores. O grupo musical GARNiDELiA também possui um vasto acervo de músicas usadas em outros animês, por exemplo: Color (Freezing), Ambiguous (KILL LA KILL), Daze (Mekakucity Actors) e Désir (Fate/Apocrypha).
Essas foram às aberturas que eu considerei serem as melhores da temporada. E vocês? Quais são as suas favoritas? Conta aí pra gente vai. Diz que sim. Diz que sim. Diz que sim. Sim.
Os encerramentos ficaram como segunda parte desse quadro, afinal o texto ficou um “pouquinho” grande não? Aqui vai um bônus para vocês.
Ramen Daisuki Koizumi-san, Koi wa Ameagari no You ni, Killing Bites, Overlord II, Ito Junji Collection, Cardcaptor Sakura: Clear Card-hen e Black Clover estariam na lista, mas decidi por essas, isso não quer dizer que a abertura desses animês seja ruim, não, pelo contrário, são tão boas quanto às citadas acima.
Mudbound: Lágrimas Sobre o Missisipi (Imagem Divulgação)
Após a Segunda Guerra Mundial, dois convocados retornam para suas famílias para finalmente conseguir um pouco de paz, mas apenas trocam uma guerra pela outra, onde envolve ideologias conturbadas e racismo.
Uma nova história que coloca em cheque toda a sociedade em que vivemos, assustando de forma que acontecimentos passados ainda estão presentes em pleno 2018.
Mudbound – Lágrimas Sobre o Mississipi choca e emociona de todas as formas, provando suas quatro indicações ao Oscar, e merecendo até essas três estatuetas.
Mudbound: Lágrimas Sobre o Missisipi (Imagem Divulgação)
Família no Interior
A história de uma família branca que vai morar no interior e tem seus empregados negros, conforme retrata a época, mas por mais que a família negra consegue seguir vivendo em meio do nada, de forma humilde, a família se coloca superior aos negros, colocando eles naquela posição desagradável, meros escravos – mas a guerra transforma as pessoas.
Enquanto o Jamie McAllan, vivido por Garett Hedlund pratica a bondade – apesar de ser um bêbado que namora a esposa do próprio irmão, Ronsel Jackson, vivido por Jason Mitchell – não baixa a cabeça diante a todo o preconceito e ainda rebate todos os racistas.
Ambos os personagens vivem um dilema: voltaram da guerra para ter uma vida medíocre, onde para eles não há sentido se limitar à aquele fim de mundo. Um filme recheado de tanto conflito que te deixa fixo à tela do cinema a cada tensão vívida e calmarias apresentadas.
Mudbound: Lágrimas Sobre o Missisipi (Imagem Divulgação)
Personagens Bem Construídos
Todos os personagens são bem trabalhados, com cada um sendo o centro da cena, trazendo um apego a todos os eles. Há personagens como o de Jason Clarke, que faz o irmão de Jamie McAllan que não precisava ser demonstrado, só o fato de dizer o motivo do qual ele quis ir para Mississipi já é o suficiente.
O personagem da Mary J. Blige está fantástico, tanto que a atriz está concorrendo ao Oscar como Melhor Atriz, mas que apenas o pensamento dela e de seu marido vivido pelo ator Rob Morgan, trouxe um impacto maior – os outros são até descartáveis.
Claramente o centro do filme é a questão racial do início ao fim, por mais que Laura McAllan, papel de Carey Mulligan, vive uma trama interessante, acaba sendo descartado no fim.
Mudbound: Lágrimas Sobre o Missisipi (Imagem Divulgação)
Questões Raciais
Indicado a Melhor Atriz com o papel de Mary J. Blige, Melhor Fotografia, Melhor Canção Original e Melhor Roteiro Adaptado, Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi merece essas indicações, e não será exagero se levar as quatro, por mais que possa existir outros indicados mais favoritos, o filme mostra questões importantes em nossa sociedade, que infelizmente ainda é vivida em muitos lugares do mundo.
Questões raciais e outros fatores que ainda geram discussões e mortes devem ser mostradas, o impacto que causa ao público chega a ser mais marcante do que qualquer movimento, não que não seja importante, mas é uma luta que teve muitos avanços – e poucas vitórias.
Battle Angel Alita ou Alita; Anjo de Combate, no Brasil, conta com o diretor Robert Rodriguez e argumento de James Cameron e Laeta Kalogridis.
A adaptação do mangá de Yukito Kishito conta com Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connely, Ed Skrein e Mahershala Ali no elenco.
Outro filme da Fox também teve sua estreia adiada, Predador. O longa que sairia em 3 de agosto, foi para 14 de setembro – ok, nem foi tanto tempo assim.
Alita: Anjo de Combate estreia em 21 de dezembro de 2018.
Harvest Moon: Light Of Hope, um game querido por muitos, está chegando para Nintendo Switch e PlayStation 4 no mês de maio deste ano – é o que diz o Tweet postado pela desenvolvedora do game, Natsume Inc.
A versão para PS4 e Switch sera SPECIAL EDITION, mas o que estará incluso nessa edição ainda é um mistério, mas assim que houver mais novidades, divulgaremos a vocês. Fiquem ligados!
We know fans have been anxiously awaiting news of our #HarvestMoon title coming to Nintendo Switch and PS4 – and we have exciting news to share today! Introducing HARVEST MOON: LIGHT OF HOPE SPECIAL EDITION – coming May 2018! ? pic.twitter.com/0eDwDi0O28
Ryuo no Oshigoto, ou The Ryuo’s Work is Never Done!, é um dos animes que saiu na Temporada de Inverno 2018 e foi lançado dia 8 de janeiro na Crunchyroll, uma segunda-feira.
O estúdio é o Project No.9, que fez Jikan no Shihaisha na temporada de verão de 2017. O diretor é o Yanagi Shinsuke, que já dirigiu outros animes do estúdio, como Tenshi no 3P! De acordo com a previsão, o anime possuirá 12 episódios.
Ryuuou no Oshigoto! (Imagem Divulgação)
Referências
O anime é baseado em uma light novel de mesmo nome, escrito pelo Shiratori Shirow, que não escreveu muita coisa ainda. E também possui uma versão em mangá. É considerado seinen, e é um slice of life de comédia, sobre jogos, mais especificamente, shogi, um xadrez oriental.
Quando se trata de shogi, a primeira coisa que vem a cabeça é o anime, ainda em lançamento, Sangatsu no Lion, que está fazendo muito sucesso. Mas só pelo preview de Ryuo, podemos perceber que o clima e a forma de mostrar o shogi são bem diferentes de Sangatsu.
Enquanto o primeiro parece ser mais sério e aborda temas mais “pesados”, o segundo já mostra que será mais descontraído e engraçado. Mas é interessante ver animes que tratam praticamente do mesmo tema, contados de formas diferentes.
Ryuuou no Oshigoto! (Imagem Divulgação)
O Rei Dragão
Agora sobre o anime. Ryuo no Oshigoto conta a história de Kuzuryuu Yaichi que se tornou profissional de shogi no ginásio, e agora que está mais velho, com 16 anos, já possui o título de Ryuo, ou Rei Dragão. Mas um dia, quando volta para casa, encontra uma garota de 9 anos em seu apartamento. Seu nome é Hinatsuru Ai, e ela quer que ele se torne seu mestre, e lhe ensine a jogar shogi devidamente.
A Hinatsuru Ai é uma garota que surpreende. Apesar da sua idade, e do fato dela ter começado a aprender shogi há apenas três meses depois de ver Kuzuryuu jogando, Ai já apresenta ser muito inteligente, com uma boa memória, e um potencial enorme para o shogi, deixando Kuzuryuu impressionado. Ela tem uma aparência fofa e gentil, e é bem animada, mas aparentemente ela possui um lado mais “sombrio”, digamos assim. O que, provavelmente, será uma das partes cômicas do anime.
Kuzuryuu Yaichi já é normal. Sua aparência é normal, e ele não aparenta ser muito diferente do que estamos acostumados a ver nos animes. Mas deve ser bom em shogi, já que conquistou o título de Ryuo.
Ryuuou no Oshigoto! (Imagem Divulgação)
Rainha e Imperatriz
Outra personagem que aparece é uma colega de shogi do Kuzuryuu, Sora Ginko, que também é profissional. Ela tem só 14 anos e já possui dois títulos, a de Rainha e a de Imperatriz. Se tornou famosa no mundo do shogi. Ela é muito bonita, mas é o oposto da Ai, sendo uma personagem mais séria e nervosa. Mas provavelmente será uma das queridinhas do anime.
Fora esses, aparecerão outros personagens que serão trabalhados mais para a frente, como o mestre do Kuzuryuu e da Ginko, entre outros jogadores profissionais.
Pode Conquistar Fãs
Quanto a animação, o estúdio entrega um trabalho bem bonito, consistente, com cenários e personagens bem desenhados e animados.
Como é um slice of life, irá mostrar o dia-a-dia desses jogadores de shogi, e a evolução de Ai durante seu processo de aprendizado. Fora isso, é de se esperar algum fanservice, por isso, quem não gosta muito, é bom tomar cuidado com esse anime. Além de muitas garotas diferentes interagindo com o garoto, Kuzuryuu.
Shogi é um xadrez oriental, então não é muito interessante à primeira vista. Mas se esse anime souber trabalhar bem o jogo, como Sangatsu faz, conseguirá conquistar alguns fãs. Mas se não gostar de shogi, pode assistir só pela história, mas será difícil separar do jogo, já que estamos lidando com jogadores profissionais.
Imagino que será um bom anime para passar o tempo. Então se você gosta de slice, ou de shogi, esse anime pode te agradar.
No universo dos filmes, existem vários que agradam a todos os tipos de pessoas. O que não falta é gênero nesse universo, mas há um que sempre coloca opiniões bem diversificadas, e que o tempo passa e dificilmente ele é esquecido, os famosos filmes cult.
Quer as pessoas não concordem, esses tipos de filme ainda fazem sucesso e traz cada vez mais público, mesmo que não seja a massa em si, e Lady Bird: A Hora de Voar é claramente um “clichê de filme cult” que deu certo em todos os aspectos; tão simples que faz o filme ser essa maravilha toda, apesar de alguns exageros por parte da tão “aclamada” academia.
Lady Bird: A Hora de Voar (Imagem Divulgação)
A Garota
O filme conta história de uma garota vivendo sua adolescência e tendo as famosas crises pessoais e problemas familiares. Simplesmente isso, um clichê padrão de filmes sobre adolescentes crescendo que é tão legal de assistir mas que não se torna algo marcante em si, apenas um filme bom para se ver.
Divertido em alguns aspectos, tensos em outros e claramente abraçando totalmente a situação da protagonista Lady Bird, interpretada por Saoirse Ronan, claramente todos já passaram pelas mesmas situações dela vivida no filme, e se não passaram, irão passar. A ideia de começar a trilhar o próprio caminho, mesmo que batendo de frente com os próprios pais, como diz no título do filme, todos sabem a hora de voar.
Lady Bird: A Hora de Voar (Imagem Divulgação)
A Simplicidade
Tudo é lindo e trás algumas dúvidas, a simplicidade desse filme é tanta que não faz dele algo marcante ou incrível. Talvez o roteiro bem adaptado pode ter sido o fator principal para essa história ser tão bonita – anda sim, nada de se impressionar.
A protagonista está concorrendo ao Oscar de Melhor Atriz com esse papel e sua mãe no filme, vivida por Laurie Metcalf concorre a Melhor Atriz Coadjuvante. Além disso, Lady Bird também concorre a Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado, que sinceramente é bem questionável, pois o filme é bonito, é legal de assistir, mas não há grandes diferenças assim de filmes do mesmo gênero.
O final é de certa forma forçado, uma cena que poderia ter sido muito melhor trabalhada, saindo da sessão com um grande “não sei” na cabeça.
Lady Bird: A Hora de Voar (Imagem Divulgação)
Cativo
Um exagero esse filme ser indicado ao Oscar como Melhor Filme, sua simplicidade cativa, o clichê de filme de adolescente em crescimento não se torna desgastado se for bem roteirizado, coisa que acontece em Lady Bird: A Hora de Voar.
Literalmente simples e bonito, facilmente muitas pessoas vão se colocar no lugar da protagonista de tão semelhante é sua evolução.
E nesta última quarta-feira (7), foi divulgado o primeiro teaser do game narrado por Jungkook (membro do grupo), mostra a interação do jogador com os integrantes. Confira o teaser abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=D0-wKVxlmQo
Além disso, só foi divulgado que o jogador poderá trabalhar com o BTS como empresário do grupo e que o game se chamará BTS WORLD.
A Netmarble prometeu que o jogo estará disponível ainda em 2018, mas sem data especifica, o jeito é aguardar por mais informações e uma data de lançamento.
