Diferente do que foi em 2018 (pelo menos, em nossa visão), o Cinema em 2019 está com lançamentos de grande notoriedade e com o retorno de diversos clássicos da animação. Estamos ansiosos com todos estes títulos e organizamos tudo para vocês!
Um detalhe: caso saia alguma atualização – ou título de importância – atualizamos o calendário e upamos por aqui!
Qual o filme ou animação que você está mais esperando em 2019?
Revisions é um anime original do estúdio Shirogumi, que não possui nenhum trabalho de grande relevância. Começou a ser lançado dia 10 de janeiro, na Temporada de Inverno 2019, no formato “Original Net Animation” ou ONA, ou seja, lançado diretamente pela internet.
O estúdio pode não empolgar tanto, mas esse anime terá a direção do criador e diretor de Code Geass, Taniguchi Gorou, então para quem é fã, já fica a dica.
Revisions (Pôster Divulgação)
Shibuya: 300 anos no futuro
Revisions conta a história de Dojima Daisuke, um estudante do ensino médio. Junto com seus amigos, Gai, Lu, Marimari e Keisaku, se envolveu em um evento misterioso onde a parte central da cidade de Shibuya foi transportada para 300 anos no futuro. Esse fenômeno foi chamado de “Shibuya Drift”.
Nesse futuro, Daisuke e seus amigos terão que batalhar contra inimigos desconhecidos chamados Revisões, operando monstros mecânicos gigantes, os famosos mechas, que no anime são chamados de “Marionetes”. Conhecerão pessoas que vivem nesse futuro e nessa realidade distópica e lutarão ao lado delas.
Daisuke, atormentado por palavras que uma tal de Milo disse no passado para ele e seus amigos, agora é muito impulsivo, agressivo e vive desconfiado de tudo, sempre pensando no pior. Seus colegas acham que ele é estranho por conta disso. Os seus amigos que ouviram as mesmas coisas continuam vivendo sua vida normalmente e nem sabem se a Milo é real ou não. Por conta disso, não estão tão unidos quanto antes.
Revisions (Pôster Divulgação)
Salvando o mundo
Revisions tem aquele famoso clichê de que o protagonista é o único que pode salvar o mundo. Os animes já estão saturados disso, então achei um ponto negativo da obra logo de cara. Há maneiras diferentes de abordar isso. É só ser, no mínimo, um pouco mais criativo.
É bom deixar claro que o anime é todo feito em computação gráfica e não é das boas. É bastante incômodo no começo, só que é algo que dá para relevar, mas com muito esforço. Aconselho a aqueles que não suportam esse tipo de animação a passarem longe da obra.
O anime é feito para quem não tem muita exigência com animação, por mais horroroso que esteja o CGI, e goste desse viés de sci-fi, focado em robôs gigantes. Há um grande risco de ser mais um enorme clichê, mas pode ser que o diretor Gorou deixe essa obra minimamente interessante.
Algo grandioso e maravilhoso está por vir no verão de 2020 e, não, não são as olimpíadas, mas sim o novo Gundamem escala real.
Há alguns anos, os organizadores anunciaram um Desafio Global de Gundam, que procurava um talento pelo mundo a fora para atualizar o Gundam de 28 metros de Tóquio e fazê-lo andar. No entanto, em 2017 o Gundam RX-78-2, do anime Mobile Suit Gundam de 1979, foi desmontado e substituído pelo Gundam Unicotn do anime mais recente da franquia. Depois disso não ficou claro se esse seria o fim dos planos de fazer o Gundam se mover.
Para a surpresa de todos, na festa de comemoração dos 40 anos da série foi anunciado que o projeto do Desafio Global de Gundam ainda está a de pé e que os organizadores já terminaram os planos do Gundam móvel, assim como onde a atração ficará.
O novo Gundam está agendado para fazer sua estreia no versão de 2020 no Píer de Yamashita, em Yokohama a 30 júris de Tóquio. Os organizadores ainda não confirmaram se o Gundam usará partes do Gundam original, mas parece que os planos são para fazer a antiga estátua andar.
O projeto recebeu o nome de Gundam Factory Yokohama, e a proposta é fazer diversas exibições destacando e explicando todo o processo de design, que adicional aspectos educacionais e culturais ao projeto.
A cidade de Yokohama foi especialmente escolhida por ter sido uma das primeiras cidades do Japão a entrarem em contato com o mundo após um grande período de reclusão do país. Isso tornou a cidade conhecida por aceitar novas ideias e tecnologias, bem como o local por onde o Japão se fez conhecido no mundo, através do comércio e diplomacia.
Exatos 19 anos após sua estreia como anime em janeiro de 2000, a continuação de Boogiepop Phantom, Boogiepop wa Warawanai, começou bem, , que estreou nesta Temporada de Inverno 2019.
A nova produção do estúdio Madhouse mantém elementos preciosos do original, como seu jogo de imagens e sua maneira peculiar de contar sua história.
Enquanto que os eventos de Boogiepop Phantom tomaram grandes proporções, aparentemente o mistério de Boogiepop Warawanai envolvem uma ameaça escondida num colégio.
O Primeiro Amigo de Boogiepop
Alunas da Academia Shinyo começam a desaparecer, uma após a outra. Esses sumiços começam a causar fofocas e lendas urbanas de uma tal de Boogiepop que seria a responsável por esses desaparecimentos.
Quando Miyashita Touka falta a um encontro no final de semana e depois começa a faltar às aulas, seu amigo, XXX começa a se preocupar com a possibilidade dela ter sido mais uma vítima. Ao seguir um vulto que apareceu no terraço da escola, XXX se depara com Touka. Mas ela está diferente. Sua roupa é estranha e mesmo sua personalidade parecem diferente. Ao contrário do que o rapaz pensava, ele não estava encarando a responsável pelos sumiços das garotas. Sim, ela se apresentava como Boogiepop, mas sua presença servia justamente o propósito de conter o mal naquela escola.
Enquanto XXX passou a ter o hábito de conversar com essa pessoa misteriosa que tomava a forma de Touka, pela primeira vez Boogiepop interage com alguém diretamente. Quando a ameaça é eliminada, ela se alegra por aquelas conversas e desaparece quando volta a paz, apesar dos protestos do rapaz, que ao voltar reencontra sua amiga, Miyashita Touka, dessa vez do jeito como sempre a havia conhecido.
Boogiepop wa Warawanai (Image
Uma história contada como um Origami
Boogiepop anuncia no final do primeiro episódio que a ameaça na escola havia sido eliminada. Mas em nenhum momento é mostrado como ou por quem. A continuação dessa trama passa, de episódio a episódio, de um personagem para outro. Boogiepop Warawanai, assim como seu antecessor, parte de uma perspectiva para outra, sendo sua trama como um origami, que para atingir a forma desejada precisa antes ter sua folha dobrada, desdobrada e dobrada de novo para enfim.
Às vezes é uma personagem que não apareceu por mais de um minuto naquele episódio; e no episódio seguinte, lá está ela com sua perspectiva e seu envolvimento, direto ou indireto, no centro daquele episódio. Esse estilo narrativo foi um dos maiores atrativos de Boogiepop, saber quem seria o foco da vez.
Boogiepop wa Warawanai (Imagem Divulgação)
Talvez um anime mais de mistério que de suspense
É possível que eu esteja arriscando um saudosismo estético aqui, mas mesmo Boogiepop Warawanai prometendo ter uma trama acima da média em comparação a outros animes que tentam ter um mistério mas que terminam com conclusões horrorosas e potenciais desperdiçados (é o caso de Dorei-ku The Animation), seu uso excessivo de alto contraste na animação mata o suspense que poderia ser passado como a animação mais escurecida de Boogiepop Phantom conseguia passar muito bem no início dos 2000.
Seja como for, o anime ainda está começando. E escolhas estéticas à parte, Boogiepop Warawanai possui uma animação digna da qualidade do estúdio Madhouse. Não há garantias que tudo no final desse mistério fique esclarecido, é bom que seja avisado; mas independente de seu enredo acabar sendo compreensível ou incompreensível, este poder ser um caso de “o trajeto valeu mais do que a chegada”.
O anime é belo e merece uma chance. As expectativas nestes primeiros episódios foram muito bem atendidas e Boogiepop Warawanai continua prometendo ser um dos melhores animes desta temporada.
Prontos para reviver a emocionante história cheia de magia, samurais e guerreiros demoníacos de 2001? Onimusha: Warlords já está disponível na PS4 (PlayStation Store), Xbox One (Microsoft Store) e PC (Steam)!
As mudanças do jogo consiste em melhorias gráficas, tela widescreen, suporte a controle analógico e dificuldade Easy desde o início do jogo – além do sistema “Honor”, de conquistas. O trailer de lançamento pode ser visto logo abaixo:
Sobre: Onimusha: Warlords conta a história do samurai Samanosuke Akechi e da ninja Kaede na busca para salvar a Princesa Yuki de uma legião de misteriosos demônios que invadiram o Castelo de Inabayama. Na jornada pelo castelo, os dois descobrem uma trama maligna por parte dos servos do temível Oda Nobunaga, um senhor feudal ressuscitado por demônios. Usando combate com espada, uma Oni Gauntlet mágica e raciocínio para resolver os enigmas, os jogadores precisam de força e criatividade para derrotar as hordas demoníacas e salvar a Princesa Yuki!
Lançado em 18 de abril de 2012, Mob Psycho 100 é um mangá do gênero comédia, ação e sobrenatural, já finalizado. Escrito por ONE, conhecido por sua obra One Punch Man e seus traços diferentes.
Ganhou adaptação para anime em 11 de julho de 2016, durante a Temporada de Verão 2016, com 12 episódios. Dos estúdios Bones, teve auxílio na produção por produtoras como KlockWorx, responsável por Mirai Nikki e Another; e BS Fuji, que produziu Ansatsu Kyoushitsu.
São feitas muitas comparações entre Mob Psycho e One Punch Man, por motivos de ambos os protagonistas serem “invencíveis”, e muitos acabam achando que Mob é apenas uma cópia de Saitama. Não é bem assim, a proposta dos dois são bem diferentes e suas histórias não tomam rumos parecidos.
Um menino paranormal
Kageyama Shigeo, conhecido como Mob, é um garoto com poderes paranormais e muito tímido. Com poucos amigos, Mob é bem ingênuo, permitindo que pessoas como seu “sensei” Arataka Reigen o explorem.
Sua vida se baseia em ir para a escola e ajudar Reigen em seu trabalho de exorcismo, acreditando que o mesmo é um dos mais famosos e fortes paranormais do país. Mas na verdade, seu falso “sensei” é apenas um vigarista que usa Mob para ganhar dinheiro.
Ao longo da história, Mob vai fazendo novas amizades e se soltando, além de tentar se aproximar cada vez mais da garota que gosta, Takane Tsubomi, a estrela da escola.
Uma comédia com muitas reflexões
Esse anime traz vários tipos de críticas de maneira leve e até engraçada, como um presidente do conselho estudantil que mente para se beneficiar e o relacionamento complicado entre irmãos. Até mesmo o modo como Mob é explorado e pessoas céticas em uma religião.
O caso de Kageyama Ritsu é a inveja do irmão mais velho por conta dos poderes. Enquanto Mob desejava não tê-los, Ritsu deseja fervorosamente que os seus se manifestem. Ao mesmo tempo em que Mob admira muito seu irmão por ser esforçado e bom em muitas áreas.
O motivo do titulo ser Mob Psycho 100 é que ele começa usando uma pequena porcentagem de seu poder e, no decorrer do anime, por conta de alguns acontecimentos, essa porcentagem vai aumentando. É em interessante ver essa evolução e perceber que ele fica cada vez mais forte, enfrentando personagens mais fortes.
Mob Psycho 100 (Imagem Divulgação)
Para rir um pouco
Recomendo esse anime para todo o tipo de otaku, é muito gostoso de assistir, não sendo monótono e gerando uma curiosidade em cada episodio assistido.
O gráfico é um pouco diferente, não sendo muito bonito de se ver, mas a história não é aquela comédia forçada e as lutas são muito boas.
Está disponível na Crunchyroll e ganhou adaptação para live-action de 12 episódios na Netflix.
Anima Yell é um anime da Temporada de Outono 2018 e foi lançado no dia 7 de outubro na Crunchyroll. Está completo com 12 episódios na plataforma de streaming.
O anime é baseado em um mangá de comédia no estilo 4-koma, sobre um grupo de garotas que montam um clube de torcida. É escrito e desenhado pela Unohana Tsukasa e está em publicação na Manga Time Kirara Carat desde 2016.
A adaptação foi produzida pelo estúdio Doga Kobo, mesmo de New Game e Gabriel DropOut. A diretora encarregada foi a Satou Masako, que já trabalhou em animes como Ballroom e Youkoso e Haikyuu.
Anime Yell (Imagem Divulgação)
Colegial Gentil
A obra conta a história de Hatoya Kohane, uma colegial que adora fazer de tudo pelos outros e é muito gentil. Mas sua melhor amiga, Sawatari Uki, a confronta dizendo que ela precisa fazer algo por si mesma.
É nesse momento que Kohane assiste algumas líderes de torcida no parque treinando, onde vê pela primeira vez Arima Hizume, que também é estudante e está nesse grupo de torcida. Mais à frente Hizume será de suma importância nesse sonho de Kohane. A partir desse encontro, ela decide que quer torcer também e pretende fazer de tudo para alcançar seu objetivo.
Anime Yell (Imagem Divulgação)
Temas Interessantes
Por mais que seja um anime sem muitas pretensões, Anima Yell aborda alguns temas interessantes a serem tratados, como o fato de líderes de torcidas serem menosprezadas ou subestimadas. Ninguém vê o valor de uma torcida e como isso pode ajudar em momentos decisivos. As personagens tentam sempre mostrar a todos o quão importante é uma boa torcida, algo bem interessante até para quem assiste e tem certo preconceito. Afinal, torcida é ou não um esporte?
As personagens são bem trabalhadas e mostram personalidades bem distintas. Há leves clichês entre elas, mas nesse caso é aceitável e mal atrapalha a trama. Cada uma das meninas do clube de torcida tem um motivo para querer fazer isso e o anime aborda bem essa parte. Mostra também o passado das meninas que já praticavam antes, sempre com partes positivas e negativas disso tudo, principalmente os problemas que a Hizume teve em seu clube antigo. Até porque, não é tão simples fazer uma torcida cativante.
Algo interessante que o anime mostra também é a customização de uniformes e os famosos “pompons”. Achei interessante elas fazerem seus próprios em vez de comprar pronto, mostrando como elas estão realmente empenhadas nisso e gostam de torcer.
Anime Yell (Imagem Divulgação)
Têm bons momentos cômicos
Há algumas cenas bem engraçadas, mas não é aquele anime que vai fazer você chorar de rir, então não vá procurando isso. Mas têm bons momentos cômicos, protagonizados principalmente pela Kohane.
E como um bom anime de esportes, há sim a famosa competição que adoramos ver, mas é tratada bem rapidamente, o que é um tanto triste. Durante o anime mostra elas ajudando pessoas e clubes pela escola, e às vezes nem é com torcida realmente. Mas faz sentido, já que o clube é novo e várias pessoas têm certos preconceitos sobre ele.
Animação fluída
A animação é muito bonita, com traços fofos e bem fluidos, inclusive nas cenas onde as meninas estão dançando e torcendo. Não foram cenas estáticas ou com computação gráfica, o que dá pontos a obra. É tudo bem colorido e animado, assim como as personagens.
A abertura é cantada pelas seiyuus do anime e se chama “Jump Up Yell!!”. É legal no começo, mas pode ficar realmente enjoativo depois de ouvir algumas vezes. O encerramento também é cantado pelas seiyuus e se chama “One for All”. Segue a mesma vibe da abertura, mas pode ser menos enjoativa pelo fato de que quase ninguém vê o encerramento todo.
Anima Yell é um anime leve, descontraído, e raramente trouxe temas pesados para a trama. É aquela obra perfeita para assistir e se divertir sem pensar muito, assim como Yuru Camp e New Game. Mas, por ser assim, pode ser que muitas pessoas pensem que é sem graça e entediante. Então veja se gostou de algum anime semelhante antes de começar esse.
Em seu Instagram Stories, a cantora norte-americana Ariana Grande, de 25 anos, compartilhou a sua mais nova tatuagem: o pokémon eevee!
Já em seu Twitter, revelou que no seu último dia de folga ela jogou mais de 15 horas o mais novo título para o Nintendo Switch, Pokémon Let’s Go: Eevee.
Fã declarada do pokémon, ela escreveu na foto “Eu quis isso por tanto tempo”, e vocês concordam que ficou muito fofo, não é mesmo?
Além do Eevee, uma das suas tatuagens é com a Chihiro de A Viagem de Chihiro, longa premiado do Estúdio Ghibli, vencedor do Oscar de Melhor Animação. Veja abaixo:
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