Início Site Página 1327

VAV | Suco Entrevista

vav kpop group

Quem é está animado com o retorno dos meninos do VAV? Confirmando cinco capitais brasileiras, Goiânia, Belém, Recife, Porto Alegre e São Paulo (COMPRE AQUI), o grupo k-pop promete uma performance memorável aos Vampz.

Em uma entrevista exclusiva com o Suco de Mangá, os integrantes revelam suas paixões, o que mais gostam no Brasil e o que prepararam na tour por aqui. Confira!

 

Faz um tempo desde que vieram para o Brasil a última vez. Qual a memória mais marcante e do que mais sentiram falta no país?

Lou: Acho que tanto a memória mais marcante quanto o que mais sinto falta sejam os Vampz. Estou sempre muito grato por estarem torcendo por nós de tão longe. Por isso penso muito que quero voltar o mais rápido possível.

Ayno: Tenho memórias de ter visitado o Cristo Redentor, e também das carnes gostosas. Mas sem dúvida a memória mais marcante é o grito dos Vampz.

A culinária brasileira e a coreana são muito diferentes. Qual prato brasileiro gostaram mais? Pretendem experimentar algo específico na próxima viagem?

Baron: Eu como de tudo! Eu quero provar todas as comidas que eu possa experimentar no Brasil! Eu amo comida brasileira.

Ziu: No Brasil, tem o churrasco estilo brasileiro. Eles tem pedaços bem grandes de carne nos espetos gigantes e servem pedaços na mesa. Era muito divertido. Da próxima, quero provar comida caseira brasileira!

O single mais recente do grupo, Senorita, têm muita influência latina. Ter viajado para a América do Sul e conhecido o Brasil ajudou a se preparar para o Comeback?

Ace: Sim. Na nossa turnê pelo Brasil, nós ficamos pasmos com a paixão e a alegria dos Vampz brasileiros. Por isso quando estávamos preparando o álbum do Senorita, trabalhamos muito pensando que Vampz brasileiros poderiam se divertir muito mais conosco se mostrássemos uma música de estilo Pop Latino.

St.Van: Com certeza foi de grande ajuda. Como durante a nossa estadia no Brasil vimos e ouvimos muita coisa, acho que conseguimos nos aproximar mais da música com estilo latino. E também apresentando uma música latina, tivemos a certeza de que fãs brasileiros também iam gostar bastante.

O VAV completou no final do ano passado três anos desde o debut. O que mudou de lá pra cá? E o que podemos esperar no grupo em 2019?

St. Van: Acho que crescemos comparado à época do Debut. O talento de cada um evoluiu bastante também. Por isso acredito que em 2019, podemos produzir uma cor única do nosso grupo e mostrar.

Baron: Eu acredito que não houve mudanças. Só existe uma amizade que cresce cada vez mais e acho que em 2019, vocês também poderão ver uma amizade masculina bem forte.

Qual single já lançado é o favorito de vocês? Qual foi o mais difícil de preparar? E o mais divertido?

Ace: O álbum favorito é o Senorita. Sendo a música que tem recebido maior carinho, acaba se tornando meu favorito. E também o o MV ultrapassando 20 milhões de visualizações, acho que é um álbum de grande presente para nós.

E o álbum mais difícil, pessoalmente foi o Spotlight. Talvez por ser o primeiro álbum que tentamos a música “Title duplo”, mas fisicamente tivemos uma pressão maior comparado aos outros. Mas relembrando agora, Spotlight foi o álbum que nos fez crescer muito então foi o mais difícil mas também de maior satisfação.

E por último, o álbum mais divertido durante o preparo, foi Senorita para mim. Tem uma energia natural das músicas latinas e lembro que nós também nos divertimos muito durante o preparo do álbum.

Ayno: Pessoalmente, acredito que a música ‘Flower’ seja a nossa música pérola escondida. Foi uma música que não tivemos apresentações nas redes televisivas mas tivemos uma boa reação do público. E ‘Venus’ que foi a música que eu entrei no VAV e ficamos no palco todos juntos! Com a ideia de finalmente subir nos palcos, lembro que foi muito divertido.

Se não fossem idols, quais outras profissões pensariam em seguir?

Lou: Eu estava fazendo a graduação na faculdade com foco em Atuação. Acredito que se não tivesse virado idol, teria continuado com a atuação.

Ayno: Eu acho que teria virado Cabeleireiro ou Produtor Musical.

Vocês devem ganhar muitos presentes dos Vampz. Quais foram mais marcantes nestes 3 anos de carreira? E que presente dariam para os Vampz se pudessem?

Baron: Para mim, o pessoal manda muitos produtos e alimentos de saúde. Acho que como sempre digo que a saúde é um primeiro lugar, pessoal acaba associando. Por isso, acho que desta vez, vou abusar mais de Guaraná (Risos). Presente que gostaria de dar para fãs… Quero sempre mostrar músicas que possa deixar as pessoas felizes independente de situação.

Ace: Eu amo futebol então lembro que recebi camisetas de futebol. Ainda mais durante a turnê no Brasil, eu recebi uma camiseta da seleção brasileira e eu uso até hoje. E se eu pudesse dar um presente aos Vampz, quero fazer uma música somente para os Vampz porque estou praticando muito violão ultimamente.

Os fãs brasileiros já aguardam ansiosos o próximo show no Brasil. Como vocês se sentem por voltarem e como estão se preparando para o show?

St.Van: Primeiro, com a oportunidade de poder ir novamente ao Brasil, estou muito ansioso e feliz. Na primeira vez que fomos para as apresentações, nunca pensamos que poderiam vir tantos fãs então estou esperançoso para ver quantos mais virão desta vez. E pensar que vou ver mais uma vez os fãs brasileiros de perto, estou muito ansioso.

Além de tudo, estamos preparando uma apresentação mais divertida que da outra vez, e que fãs poderão aproveitar junto conosco.

Lou: Sempre antes das turnês, a ansiedade é grande. Pensar quantos Vampz poderão vir, o quanto nós poderíamos mostrar, etc. Vamos preparar uma apresentação que todos vocês poderão vir e esquecer o estresse.

Ziu: Primeiramente já faz 1 ano que encontramos os Vampz brasileiros pela primeira vez, e estou muito muito feliz em revê-los.E nós do VAV estamos ensaiando para mostrar uma apresentação ainda melhor!!!

Essa foi nossa entrevista com o grupo e esperamos contar com a presença de todos vocês na passagem deles por aqui, pois com certeza estaremos por lá!

LINKS

SITE OFICIAL

FACEBOOK

TWITTER

INSTAGRAM

YOUTUBE

PUBLICIDADE

Os Patrimônios Culturais Imateriais da Humanidade do Japão

kabuki
O Japão possui diversas representações culturais muito características por todo o país, o que o levou a ter 21 elementos culturais reconhecidos como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, que reconhece eventos e representações culturais como algo exclusivo de um país ou região.
Você conhecerá agora um pouco desses patrimônios tão importantes para a cultura nipônica.

Nogaku (2008)

Inclui dois tipos de teatro – o noh, que são movimentos de dança baseados em contos, e o kyogen, que é o teatro de comédia. Ambos tiveram uma grande influência nas formas teatrais mais recentes, como o bunraku e kabuki.

Ningyo joruri bunraku (2008)

O teatro de fantoches acompanhado de uma narrativa cantada e música shamisen. Cada fantoche é controlado por três pessoas, que performam movimentos realísticos e característicos.

Kabuki (2008)

Uma forma de teatro muito famosa na Era Edo (1603–1868). Sua arte é apresentada até os dias atuais, representando histórias baseadas em lendas, fatos históricos e outro temas, bem como dramatizações de suicídios reais por amor.

Gagaku (2009)

Uma combinação das danças tradicionais do Japão, China e Coreia acompanhadas por música. As danças são ensinadas principalmente na corte imperial japonesa e são apresentadas durante cerimônias e festas da corte.

Ojiya-chijimi, Echigo-jofu (2009)

Técnicas de tecelagem para fazer tecido de cânhamo feito com rami (planta) na região de Uonuma, na prefeitura de Niigata. Durante a Era Edo, esse tecido também era usado como uma forma de pagamento para o xogunato.

Oku-noto no Aenokoto (2009)

Ritual agrícola da prefeitura de Ishikawa onde as pessoas rezam em fevereiro para a divindade dos campos de arroz para que a colheita seja boa antes da plantação começar, e em dezembro para expressar sua gratidão pela colheita. Durante o ritual, os plantadores de arroz agem como se a divindade realmente estivesse presente.

Hayachine Kagura (2009)

Danças mascaradas em Hanamaki, na prefeitura de Iwate, que começaram com os monges das montanhas fazendo adoração ao Monte Hayachine como se fosse uma divindade. As danças são feitas em um festival no dia 1º de agosto, no Santuário de Hayachine.

Akiu no Taue Odori (2009)

Uma dança de Sendai, na prefeitura de Miyagi, que simula o plantio do arroz e é realizada para pedir por uma colheita abundante no ano. Originalmente era um evento lunar do ano novo, mas hoje em dia a dança é feita nos festivais dos templos e santuários.

Chakkirako (2009)

Um festival para pedir boa sorte, colheita abundante e prosperidade nos negócios. O evento acontece no dia 15 de janeiro, em Miura, na prefeitura de Kanagawa, onde as meninas dançam com leques e bambus decorados com tiras de papéis coloridos e sinos..

Dainichido Bugaku (2009)

Uma dança bugaku realizada no segundo dia do ano novo no Santuário de ?hirumemuchi, em Kazuno, na prefeitura de Akita, para pedir boa sorte e boa saúde. As pessoas mais velhas das quatro comunidades continuam passando a dança de geração em geração.

Daimokutate (2009)

Um ritual que ocorre no festival de outono no Santuário de Yahashira, no dia 12 de outubro em Nara, na prefeitura de Nara. Um por um, os artistas apresentam as falas dos comandantes militares dos clãs Genji e Heike utilizando técnicas de intonação. O ritual é principalmente representado por jovens recrutas.

Dança Ainu Tradicional (2009)

Diversas danças que foram passadas de geração em geração pelo povo Ainu em Hokkaido. Além das danças ritualísticas com forte aspecto cerimonial, também há danças para o entretenimento e de improvisação.

Kumiodori (2010)

Uma dança realizada pelo Reino de Ryukyu, que durou de 14 a 19 séculos, para dar as boas-vindas às delegações vindas da China imperial. Nos dias de hoje o Teatro Nacional de Okinawa continua as tradições e fazer performances.

Yuki-tsumugi (2010)

Tecelagem de seda, principalmente nos arredores de Yuki, na prefeitura de Ibaraki, e Oyama, na prefeitura de Tochigi. Ambas as regiões tem uma longa história de sucesso na indústria da sericultura. Durante a Era Nara (710–94), este tecido era utilizado como pagamento à Corte Imperial.

Mibu no Hana Taue (2011)

Este ritual é realizado no primeiro domingo de cada junho para pedir boas colheitas ao deuses em Kitahiroshima, na prefeitura de Hiroshima. O gado é decorado com belas selas para arar os campos enquanto as meninas fazem uma fileira para plantar sementes de arroz.

Sada Shin Noh (2011)

Uma série de danças de purificação xintoístas realizadas como uma oferenda no festival anual de Gozakae do Santuário de Sada, no dia dia 25 de setembro em Kashima, na prefeitura de Shimane. Essas performances influenciaram as danças kagura por todo o país.

Nachi no Dengaku (2012)

Uma performance artística xintoísta dedicada aos deuses no Festival do Fogo de Nachi, que acontece anualmente no dia 14 de julho no Santuário de Kumano Nachi, em Nachikatsuura, na prefeitura de Wakayama. O santuário está na lista dos Locais Sagrados e Rotas de Peregrinação do Patrimônio Mundial da UNESCO, na Cordilheira de Kii, onde a performance tem mais de 600 anos de história.

Washoku (2013)

Culinária tradicional caracterizada por ingredientes frescos e variados, uma apresentação que remete à beleza da natureza e um excelente equilíbrio nutricional. Esse tipo de culinária tem uma estreita relação com eventos anuais como os festivais de ano novo, plantação de arroz e colheita.

Washi (2014)

Papel artesanal tradicional representado por três variedades: hosokawashi da prefeitura de Saitama, honminoshi da prefeitura de Gifu e sekishubanshi da prefeitura de Shimane. Esses tipos de washi são feitos utilizando técnicas artesanais tradicionais do século oito, e seus métodos antigos de produção, como o uso das fibras do papel da amoreira, continuam a ser preservados.

Festival dos Carros Alegóricos (2016)

O Japão tem 33 festivais em 18 prefeituras com desfiles de carros alegóricos, como os yamahoko no Festival de Gion em Quioto, e os do Festival de Gion em Hakata. Os carros agem como o transporte de divindades e são utilizados para pedir segurança para a comunidade, proteção contra o mal e boa sorte.

Raiho-shin (2018)

Ritual de visitas de divindades mascaradas e fantasiadas, representado por 10 eventos em 8 prefeituras, incluindo Oga no Namahage (em Akita) e Akusekijima no Boze (em Kagoshima). As divindades mascaradas visitam as casas das pessoas em datas especiais do ano, como o ano novo, para espantar a ociosidade e rezar para ter uma boa saúde e segurança.
PUBLICIDADE

Meiji Tokyo Renka | Primeiro Gole

Meiji Tokyo Renka
Meiji Tokyo Renka (Imagem Divulgação)

Meiji Tokyo Renka é um jogo visual novel da Broccoli, sendo um jogo fantasia e romance histórico. Teve início em 2011 como um jogo para smartphones focado para o sexo feminino e, nesse ano, ganhou uma adaptação para anime pelo estúdio TMS Entertainment, responsável por Orange e ReLIFE.

É um dos poucos “shoujos” lançados nessa Temporada de Inverno 2019, e muitas pessoas parecem estarem ansiosas para assisti-lo.

Não possui mangá por ser baseado em um jogo, como aconteceu em Zombieland Saga. Acredito que adaptações de jogos para animes se tornaram mais frequentes a partir desse ano, pois estão ficando muito boas.

Numa noite iluminada…

Ayazuki Mei é uma colegial que é excluída por suas colegas por conta de ver fantasmas desde criança, causando medo nas pessoas ao seu redor.

Em uma final de tarde normal, ao voltar da escola, Mei se depara com um mágico chamado Charlie em um festival no caminho. Ele insiste para que ela participe do seu número de mágica, que seria fazer alguém desaparecer, e a garota acaba aceitando.

Através da magia de Charlie, ela viaja no tempo para o período Meiji japonês (1868-1912), na cidade de Tóquio. Assim, Mei acaba se encontrando com figuras históricas como Ougai Mori, Shunsou Hishida, Otojirou Kawakami, Kyouka Izumi, Gorou Fujita, Yakumo Koizumi e Tousuke Iwasaki.

E no meio dessa confusão, Mei descobre que é uma Tamayori, ou seja, uma pessoa que vê fantasmas. Coincidentemente, essa habilidade tem uma alta importância nesse período.

Meiji Tokyo Renka
Meiji Tokyo Renka (Pôster Divulgação)

Uma proposta diferente…

São poucos os animes shoujos históricos comparados aos colegiais e essa foi a segunda vez que vi um shoujo com viagem no tempo como esse. Tem uma vibe de InuYasha, saindo um pouco do padrão colegial, o que me agradou bastante.

É um harém, com vários “príncipes” diferentes, agradando a todos os gostos dos otakus e otomes. Tem uma vibe de Diabolik Lovers, mas com uma personagem principal que aparenta ter mais atitude.

Me lembrou muito de Kamisama Hajimemashita e os vários personagens se parecem com outros de shoujos famosos. É como se fosse uma mistura, muito boa, de diversos animes de romance, sendo exatamente o que eu precisava.

Meiji Tokyo Renka
Meiji Tokyo Renka (Pôster Divulgação)

Se você estiver a procura de algo novo

Recomendo Meiji Tokyo Renka para todos que estão procurando por um romance fofo e diferente, principalmente para novatos. Eu, particularmente, gosto muito de historias que envolvem temas de outras épocas e estou criando muitas expectativas.

Pretendo procurar mais sobre o jogo em que foi baseado e acompanha-lo até o fim. Está sendo lançado um episódio novo toda quarta-feira e está disponível na Crunchyroll.

ASSISTA AGORA NA CRUNCHYROLL

PUBLICIDADE

Grimms Notes The Animation | Primeiro Gole

Grimms Notes The Animation
Grimms Notes The Animation (Imagem Divulgação)

Grimms Notes The Animation é um anime da Temporada de Inverno 2019, e saiu na Crunchyroll no dia 11 de janeiro, o que quer dizer que os episódios sairão todas as sextas-feiras.

O anime foi baseado em um jogo de celular de mesmo nome. Grimms Notes também possui uma novel de um volume já finalizada. Ooizumi Takashi escreveu a história e Minori Mikine cuidou da arte. A novel foi lançada em 2017.

O estúdio Brain’s Base ficou responsável pela adaptação da obra, e apesar do nome não ser muito conhecido, é uma empresa com animes famosos, por exemplo, Durarara!!

Aventura, Fantasia e Magia!

Grimms Note é uma aventura, que envolve muita fantasia e magia. Se passa em um mundo fictício, onde todas as pessoas que nascem, recebem um livro chamado “Livro do Destino”, e nele está escrito o “papel” daquela pessoa no mundo e o que ela deve fazer. No caso, o “Deus” desse mundo se chama “Storyteller” ou “Contador de Histórias” e é ele quem escreve o destino de cada um.

Mas há os chamados “Chaos Teller” ou “Contadores do Caos” que estão escrevendo coisas ruins nos livros das pessoas sem elas saberem. E para derrotar esses inimigos, aqueles que possuem o “Livro do Destino” em branco se transformam em personagens populares e lutam pelo bem da humanidade.

Grimms Notes The Animation
Grimms Notes The Animation (Imagem Divulgação)

Foco em Chapeuzinho Vermelho

O nome do anime provavelmente se refere aos Irmãos Grimm e seus contos, já que no primeiro episódio, o foco foi a Chapeuzinho Vermelho. Não sei se em cada episódio será um conto diferente, mas é bem criativa a forma que abordaram a história tão famosa, adaptando tão bem para esse universo.

Há quatro personagens principais, os possuidores do “Livro do Destino” em branco. Ex, Shane, Reina e Tao. Cada um deles se transforma em um personagem de histórias famosas para lutar contra os “Chaos Tellers”. Ex se transforma na Alice, Shane no Robin Hood, Reina na Cinderela e Tao no Golias. Ex e Shane se transformam em personagens do sexo oposto, o que é interessante, mostrando que não há limitações nessas transformações.

Grimms Notes The Animation
Grimms Notes The Animation (Imagem Divulgação)

Temática inovadora!

O anime provavelmente terá clichês, mas é torcer para eles não tornarem a história batida demais e tirarem o ar de inovador que ela possui.

Essa temática de histórias é bem diferente e inovadora, combinada com um design de personagens bem desenhado e marcante. Perfeito para quem gosta dessas histórias famosas e uma boa dose de aventura.

ASSISTA AGORA NA CRUNCHYROLL

PUBLICIDADE

Magical Girl Spec-Ops Asuka | Primeiro Gole

Magical Girl Spec-Ops Asuka
Magical Girl Spec-Ops Asuka (Imagem Divulgação)

Mahou Shoujo Tokushuusen Asuka ou Magical Girl Spec-Ops Asuka é um anime da Temporada de Inverno 2019. Começou a ser lançado na Crunchyroll no dia 12 de janeiro e sairá episódios novos todo sábado.

É baseado em um mangá seinen publicado desde junho de 2015, que ainda está em lançamento. Fukami Makoto é quem escreve e Tokiya Seigo é quem ilustra o mangá.
LIDENFILMS é o estúdio responsável pela adaptação, um estúdio bem competente e com vários animes bem produzidos em seu histórico.

Garotas Mágicas!

Tokushusen Asuka é um anime de garotas mágicas, como o próprio nome já diz, e tem um viés de drama. Conta a história de Ootorii Asuka, uma ex garota mágica que se “aposentou” dessa vida depois de lutar muito contra seus inimigos, os Disas, e resolveu viver como uma garota colegial normal.

Esses Disas são criaturas mágicas que surgiram misteriosamente, e que causam mal à humanidade, como de praxe. Apareceram no passado, mas foram derrotados pelas Cinco Garotas Mágicas. Anos depois, retornaram a assombrar os humanos, obrigando as garotas a voltarem a lutar.

Nesse universo, as Garotas Mágicas são conhecidas pelas pessoas normais, noticiários falam sobre elas, diferente de muitos outros animes do tipo. É uma abordagem que pode ser uma vantagem para a animação.

Magical Girl Spec-Ops Asuka (Pôster Divulgação)

Design de Personagens

O design incomoda um pouco no começo, já que os olhos dos personagens parecem ser maiores do que o próprio rosto, mas é algo que dá para se acostumar. Fora isso, os cabelos, as vestimentas, são bem mais bonitos.

Tokushusen Asuka é bem mais “violento” do que esperava, mostrando cenas de pessoas sendo cortadas em pedaços e sangue voando para todo lado. Não há censura, mas também não é nada muito forte. Mas se você é sensível, devia evitar de ver as cenas para não ficar de estômago embrulhado.

Magical Girl Spec-Ops Asuka (Pôster Divulgação)

Pra quem gosta de um lado mais “dark”

Não parece aquele anime que vai inovar o estilo Mahou Shoujo, e provavelmente será mais do mesmo. Mas vale dar uma chance a obra, pois pode surpreender no final das contas. As lutas são legais, então é um ponto positivo para a animação.

Para quem adora o gênero, principalmente quando misturado com um lado mais dark, bem estilo Madoka Magica, pode ser uma boa escolha para assistir na temporada. Mas não vão esperando nada muito incrível e assistam com as expectativas mais baixas possíveis. Assim fica mais fácil de gostar da história.

ASSISTA AGORA NA CRUNCHYROLL

PUBLICIDADE

Dois jogos de Mario continuam o momento do Nintendo Switch e do Nintendo 3DS em 2019

E a Big N fez o anuncia de dois jogos de Mario que continuam o momento do Nintendo Switch e do Nintendo 3DS em 2019.

Duas das mais adoradas aventuras de Mario estão de volta – e desta vez com novos conteúdos perfeitos para novos jogadores e fãs de longa data. O novo Super Mario Bros. U Deluxe e Mario & Luigi: Inside Story de Bowser + Os jogos Journey do Bowser Jr. estão agora disponíveis para o sistema Nintendo Switch e a família de sistemas Nintendo 3DS , respectivamente.

“Depois de um forte 2018, tanto o Nintendo Switch quanto o Nintendo 3DS adicionam às suas grandes e diversas bibliotecas dois jogos sólidos estrelados por Mario e seus amigos”, disse Doug Bowser, vice-presidente sênior de vendas e marketing da Nintendo of America. “A Nintendo está dando aos fãs em ambas as plataformas boas opções para iniciar seu entretenimento em 2019.”

O novo Super Mario Bros. U Deluxe contém o novo Super Mario Bros. U e o mais desafiante New Super Luigi U – dois jogos completos com uma tonelada de conteúdo de alta qualidade.

Enquanto você pode jogar com personagens icônicos como  Mario, Luigi, Toad e Nabbit, um novo personagem também se junta à mistura – Toadette. Os jogadores mais jovens ou menos experientes vão adorar jogar como Nabbit e Toadette, pois oferecem assistência extra durante o jogo.

Quando Toadette pega uma Super Crown, ela se transforma em Peachette e pode pular duas vezes, flutuar lentamente durante a queda livre e aumentar de volta quando ela cair em um buraco. Ao jogar como Nabbit, você não será ferido por inimigos e poderá ganhar 1UPs extras no final dos estágios.

O novo Super Mario Bros. U Deluxe é uma experiência clássica de Super Mario de deslocamento lateral na veia dos jogos originais. Com 164 níveis e inúmeros segredos escondidos, é o jogo ideal para jogar em casa ou em movimento. Existe uma grande variedade de modos de jogo adicionais para entreter os jogadores de todos os níveis de habilidade, e com até quatro jogadores simultaneamente, você, seus amigos e familiares podem jogar juntos.

O novo Super Mario Bros. U Deluxe já está disponível no Nintendo Switch por um preço de varejo sugerido de US $ 59,99.

Mario & Luigi: Bowser’s Inside Story é uma das participações mais aclamadas da amada série de RPG Mario & Luigi. Esta nova versão do 3DS inclui todo o conteúdo divertido e cativante da obra original, com gráficos renovados e jogabilidade refinada. Ele também inclui um novo modo original estrelado pelo filho favorito de todos Bowser Jr., em que ele reúne um exército, cria formações, apóia seus aliados com um arsenal de movimentos e geralmente causa o caos (da melhor maneira possível).

Mario & Luigi: Inside Story de Bowser + Journey Bowser Jr. está agora disponível a um preço de varejo sugerido de US $ 39,99 e pode ser jogado em toda a família de sistemas Nintendo 3DS *, incluindo Nintendo 2DS e New Nintendo 2DS XL.

PUBLICIDADE

Busters confirma turnê no Brasil em Março e Abril

busters

O grupo sul-coreano feminino de k-pop, Busters, confirma turnê no Brasil em quatro capitais em: Goiânia, Rio de Janeiro, Fortaleza e São Paulo.

A venda dos ingressos começa amanhã, 18 de janeiro, e maiores informações podem ser encontradas no perfil do Instagram da produtora (imagem abaixo).

Além da promoção da carreira, o quinteto também vem para promover o anime “Idol Rangers Powerbusters” (que mistura Power Rangers e k-pop), e as datas confirmadas foram:

  • 30 de março: Goiânia/GO
  • 03 de abril: Rio de Janeiro/RJ
  • 05 de abril: Fortaleza/CE
  • 07 de abril: São Paulo/SP
PUBLICIDADE

Kakegurui (Anime) | Review

kakegurui

Um dos maiores estouros de 2017, Kakegurui foi produzido pelo estúdio MAPPA, estúdio esse que brilhou nesse mesmo ano com os aclamados Yuri on Ice e Inuyashiki, estreando na Temporada de Verão 2017.

Adaptado do mangá de mesmo nome, Kakegurui captou uma boa audiência pela sua performance bem executada e uma segunda temporada sairá agora em 2019. Vamos falar um pouco sobre a primeira temporada!

O Universo de Kakegurui em poucas palavras

Aqui, apostar é tudo. Aqui, vale de tudo, até mesmo a trapaça. Principalmente a trapaça, desde que você não seja pego com a mão na massa. O jogo? Até mesmo esse Jogo que você acabou de lembrar (sim, você perdeu)? Vale qualquer um, desde que de pleno acordo para ambas as partes. Ora, desde um simples jogo de pôquer até, quem sabe, roleta russa, por que não? O jogo é só um meio. O fim é a aposta e dela sair vencedora.

É nesse ambiente de adrenalina extremada e a guerra psicológica é levada ao limite do exagero onde os estudantes da Academia Privada Hyakkaou vivem, constroem e eventualmente destroem suas vidas. Esse é o mundo de Kakegurui.

kakegurui
Kakegurui (Pôster Divulgação)

Diferenciando aqueles no topo

Nessa escola está concentrada a elite da elite; filhos e filhas nascidos em berço de ouro, em berços de grandes magnatas e funcionários do alto escalão do governo. Com a vida feita, sem a preocupação de construí-la do zero, como se livrar do tédio inevitável? Num lugar aonde todos vem dos lugares mais destacados, como destacar-se ainda mais?
Pois aí reside uma das genialidades de Kakegurui muito antes do anime começar a apresentar os seus personagens.

Mesmo todos sendo suficientemente bem abastados e com a vida ganha, estar entre os seus pares não basta. A urgência de diferenciar-se dos demais, mesmo todos estando no topo, nos mostra de maneira inteligente como nascem as hierarquias. Fora da escola, todos estão acima do resto. Mas dentro da escola, todos são iguais. As apostas exorbitantes são o meio pelo qual aqueles que já estão no topo se hierarquizam entre si.

Vencer não significa apenas ganhar dinheiro, pois todos o tem. Vencer significa levar o outro à falência e endividado. Uma vez levado à bancarrota, o endividado ganha o status de “Gado”, virando propriedade do vencedor. E o gado deixa de ser uma pessoa para virar o alvo da chacota de todos os estudantes. Essa é a hierarquia que opera em Kakegurui.

É tudo sobre interpretação

Em um desses jogos de apostas milionárias na Academia Hyakkou, Ryouta Suzui, o nosso típico rapaz frouxo e inseguro que é de praxe em qualquer anime, perde uma aposta contra uma aluna bastante orgulhosa de sua habilidade em trapacear sem ser pega no flagra. Invicta partida após partida, Mary Saotome é desafiada por uma aluna nova. Muito bonita e de semblante bastante ingênuo, a vitória parecia certa. Mas a diferença entre as duas começou a ficar mais nítida. Havia algo de incomum nessa garota.

Jabami Yumeko. A garota gentil e despretensiosa fora do jogo virava uma outra pessoa quando começava a apostar. Para começar, pouco importava se ela ganhava ou perdia. O prazer (quase erótico) estava puramente na aposta e no risco que ela trazia. Esse êxtase, acompanhado de uma capacidade excepcional em ler sua oponente e o ambiente, cria a marca registrada de Kakegurui: a interpretação de seus personagens nos momentos de maior adrenalina em suas disputas. Alguém poderá dizer que trata-se de um anime “edgy” como Mirai Nikki ou King’s Game e por isso essa interpretação não teria nada de mais.

Mas o que a primeira temporada de Kakegurui nos mostrou é que o uso extremado de expressões faciais, olhares e falas que beiram a psicose serve sim um propósito. O agir das oponentes que apostam com Yumeko e o jeito como ela se aproveita disso para sua vantagem explora uma dualidade bastante presente no imaginário japonês.

kakegurui

Ura e Omote

A face, a conduta que você revela para todos, a sua persona diante do mundo: omote. Aquilo que que está oculto de todos e que está por trás de sua faceta: ura. Podemos ver essas duas noções bem expressas em praticamente todas a garotas de Kakegurui. A cordialidade, a boa educação típica do omote, quando puxadas ao limite, seja pelo êxtase da vitória ou pelo pânico da derrota e da dívida iminente, fazem ruir as máscaras e dar lugar ao ura, àquilo que há de mais cru na personalidade de cada uma. Seja a psicose de Yumeko pelas apostas ou seja à arrogância de Mary com sua mania de superioridade.

Uma nítida exceção à norma seja a Midari Ikishima, claramente aberta em seu sonho pela morte e a alegria que ela tira em apostar a vida em seus jogos doentios. Mas a cereja do bolo, sem dúvida, é a disputa de Yumeko com Yumirin, a idol que por de trás de sorrisos fofos e muito amor superficial, usa seus fãs gordos, estranhos e nojentos (segundo ela própria) para subir na sua carreira como idol. O desfecho dessa disputa é um dos pontos mais altos dessa primeira temporada e qualquer coincidência com a realidade é meramente semelhança.

Conclusão

Kakegurui é o termo usado para os viciados em apostas ou em jogos de azar, como o pachinko, o mais famoso no Japão. No caso de nossa apostador nata, Yumeko não tem necessariamente um vício já que ela consegue ser até um doce de pessoa com um Zé Ninguém como o Suzui. Tudo isso muda quando é ela quem está sentada na mesa do jogo, como se um espírito a possuísse.

A primeira temporada de Kakegurui focou principalmente nisso, em mostrar semana a semana uma partida diferente e as dinâmicas de seus oponentes. Expressões faciais, ângulos, iluminação, essa temporada foi também uma apresentação estética do ambiente do anime. A história em si ficou bem de fora. Não sabemos bem o que é essa escola, ou sobre seus dirigentes ou sobre o mundo lá fora.

Como a mesma produtora será a responsável pela segunda temporada, talvez seja esse o momento de desvelar esses mistérios. Independente deles, Kakegurui foi merecidamente uma das maiores revelações de 2017 e ele é fortemente recomendado para quem queira assistir um ótimo anime!

ASSISTA AGORA NA NETFLIX

PUBLICIDADE