Foi divulgado que a clássica animação Samurai Jack irá receber um jogo pelas mãos da desenvolvedora Soleil Games em conjunto da Adult Swim.
O jogo que se chamará Samurai Jack: Battle Through Time, se passa antes da batalha final de Jack contra Abu, e o jogador terá de passar por inúmeros desafios até finalmente chegar até o vilão.
O jogo será um hack-and-slash e contará com um estilo 3D. A IGN liberou um trailer oficial aonde podemos ver um pouco sobre o jogo. Confira abaixo:
O roteiro do jogo é escrito pelo mesmo roteirista da série, Darrick Bachman. O gameplay, como já dito será um hack-and-slash e permitirá que jogadores carreguem uma variedade de armas tanto corpo-a-corpo, quanto armas à distância.
O jogo terá um estilo 3D mas mantendo o estilo original da obra. Além da Adult Swim, o estúdio japonês Soleil Games, composto por ex-desenvolvedores de Ninja Gaiden e Dead or Alive, seguem na produção do game.
Mais detalhes sobre o projeto serão revelados pelo criador da série, Genndy Tartakovsky, e o roteirista Darrick Bachman, durante o evento PAX East, para o painel da Adult Swim, em 28 de fevereiro.
Samurai Jack teve inicialmente teve quatro temporadas, exibidas entre 2001 e 2004 na Cartoon Network. A quinta e última temporada foi lançada 12 anos depois, em 2017, concluindo a história.
A prova será feita num formato unicamente presencial na unidade da Liberdade consiste em selecionar os candidatos com maior disciplina e técnica para o ganho de bolsas que variam entre 10 a 70%, além de premiar o primeiro colocado com 100% de desconto para o concorrido curso, os vencedores serão contactados pela escola e anunciados no Instagram oficial.
Para concorrer o candidato deverá preencher corretamente o formulário que estará disponível no link ao final desta matéria e poderá escolher um horário específico que deverá ser respeitado com pontualidade para fazer a prova. Também haverão alguns critérios de desclassificação que podem ser conferidos no formulário de inscrição. O candidato deverá ser maior de 15 anos para poder concorrer.
JAPAN SUNSET
A escola de desenho em estilo mangá Japan Sunset foi fundada pelo professor Fabio Shin que atua no mercado do mangá no Brasil desde 1996. Após a chegada de Maurício Ossamu na instituição o objetivo da escola é mesclar o estilo artístico e experiência no Brasil com a do Japão para ensinar tanto pessoas que gostam de desenhar por diversão e terapia, quanto as que querem levar para o lado profissional.
MAURÍCIO OSSAMU
Maurício Ossamu é brasileiro e morou no Japão por muitos anos. Foi assistente do consagrado mangaká Tetsuo Hara, autor da obra Hokuto no Ken, durante 16 anos. Chegou a ser subchefe do estúdio do artista e sua principal função era a de ensinar os novos assistentes a terem o mesmo padrão de qualidade dele.
Com vontade de passar seus conhecimentos a diante, veio ao Brasil e conheceu a Escola de mangá Japan Sunset. Desde 2017 trabalha em parceria a escola para fomentar o mercado do mangá nacional. Maurício trouxe consigo sua vasta experiência no desenho japonês para a escola, que já é um sucesso há anos, e o objetivo principal do seu curso de quadrinhos avançado é preparar os alunos para o grande mercado profissional do desenho.
As inscrições tem o prazo de até 09/03/2020, mas poderá acabar antes caso tenha a locação máxima de candidatos, então não perca tempo.
Morreu na última terça-feira, 25, aos 61 anos de idade o criador do famoso Konami Code, Kazuhisa Hashimoto. A notícia foi dada pelo Twitter de Yuji Takenouchi, compositor que trabalhou com o programador na Konami.
Hashimoto foi um desenvolvedor e programador da Konami, que ficou conhecido por ser o responsável pela criação doKonami Code, uma “trapaça” que apareceu em vários jogos da Konami na época do NES.
O código foi criado durante o desenvolvimento de Gradius em 1985. Hashimoto considerava o jogo muito difícil e, para facilitar as coisas, criou uma série de comandos que dava todos os upgrades para o jogador logo no início. A ideia ficou muito popular sendo colocada em outros jogos da empresa, como Contra.
O Suco de Mangá presta suas mais sinceras condolências aos familiares, amigos e fãs de Hashimoto.
Preparados para a aventura? O Cartoon Network celebrará o Dia de Pokémon 2020, em 27 de fevereiro, às 20h, com a exibição de Pokémon, O Filme: O Poder de Todos.
O filme foi lançado em 2018 e é uma co-produção entre a OLM e Wit Studio, sendo o vigésimo primeiro filme da franquia e o segundo da leva de reboots, sucedendo Pokémon, O Filme: Eu Escolho Você. Confira o trailer abaixo:
Sinopse: Uma jovem atleta que talvez não possa mais correr, um mentiroso compulsivo, um pesquisador tímido, uma senhora amargurada e uma garotinha com um grande segredo: a única coisa que estas pessoas têm em comum é uma cidade à beira-mar. Todo ano, os moradores se reúnem para celebrar o Lendário Pokémon Lugia, que traz os ventos que salvaram a cidade no passado. O festival é um período de celebração que conta com uma corrida de pegar Pokémon e uma chama cerimonial, cujo brilho atrai Lugia. Mas, quando uma série de incidentes ameaça não apenas o festival, mas todas as pessoas e Pokémon da cidade, Ash e Pikachu precisarão de ajuda para salvar o dia. Será que essas pessoas conseguirão deixar suas diferenças de lado para salvar a sua cidade? Ou ela será destruída? Você vai descobrir em breve!
Carole e Tuesday é um anime da Temporada de Primavera 2019. Faz parte dos originais da Netflix, podendo ser encontrado completo na plataforma desde dezembro de 2019. Tem 24 episódios no total. É um anime de drama, com foco em música e pitadas de sci-fi.
Foi criado e dirigido pelo grande Watanabe Shinichiro, muito conhecido por duas grandes obras: Cowboy Bebop e Samurai Champloo. Motonobu Hori também fez parte da direção, e já trabalhou como diretor em alguns episódios avulsos de animes e, principalmente, como animador chave e na criação de storyboards. O roteiro ficou por conta de Watanabe Aya, que fez um trabalho em perfeito equilíbrio com a direção.
Da Terra para Marte
Carole e Tuesday conta a história de uma sociedade que se migrou da Terra para Marte, onde foi criado uma tecnologia avançadíssima, baseada principalmente em inteligência artificial.
Carole mora sozinha na cidade de Alaba, metrópole de Marte, e trabalha para sobreviver, enquanto toca seu teclado à noite, nas ruas da cidade, pois música é sua paixão. Já Tuesday nasceu em uma família poderosa, na cidade de Hershell, com uma mãe envolvida política, mas que a impede de tocar violão, seu maior amor.
Decidida a viver de sua música, Tuesday foge de casa e se muda para Alaba, onde conhece Carole. Após firmar uma amizade, a dupla decide fazer músicas juntas. No meio de tantos artistas musicais apoiados em inteligência artificial, elas se diferenciam, criando música do jeito tradicional, com instrumentos e voz, sem interferência de nenhuma tecnologia avançada. Após conhecerem Gus, um ex-agente musical, a vida das duas vira de cabeça para baixo.
Desenvolvimento em Carole e Tuesday
O anime começa lento, dando a impressão que seria um anime simples de música, sem nada muito grandioso além de suas músicas bem trabalhadas. Porém, na segunda metade da obra, as coisas começam a ficar mais sérias, com temas pesados sendo tratados na história, envolvendo até mesmo política, algo não muito explorado em animes.
É possível ver preconceito racial sendo tratado “indiretamente” na trama, já que os imigrantes ilegais, que são mal vistos na sociedade, são todos negros. Achei uma abordagem diferente, não vista com frequência, mas isso mostra como anime é mais especial do que imaginamos, diferente de muita coisa que conhecemos.
Isso nos leva a outro ponto. A animação tem personagens de todos os tipos, etnias, gênero, formas. É comum ver personagens loiros nos animes, mas negros não é algo frequente. Mas, se tratando de Shinichiro, era algo de se esperar, já que o diretor é conhecido por trazer essa variedade de personagens e representatividade.
Química na dupla de protagonistas
Carole e Tuesday é uma obra que sabe trabalhar personagens. As duas protagonistas têm uma química muito forte, além de uma amizade muito sincera. Elas se apoiam em todos os momentos, parecendo realmente uma família. Ambas são muito carismáticas também, assim como os demais personagens, e acabamos nos apegando a todos eles.
Todos os personagens são bem trabalhados, possuindo um passado, visão de mundo e objetivos na vida. Por mais que tenham muitos personagens recorrentes, todos tem seu destaque e importância na história. Não há muito de vilão e herói nessa história, já que todos os personagens são muito humanos, ou seja, não são totalmente maus, e nem totalmente bons.
A Técnica em Carole e Tuesday
A estética do anime também é um ponto a ser destacado. Todo o design e visual dos personagens são lindos e tem aquela vibe de anos 90, como se o anime tivesse sido feito realmente nessa época. Não somente nas roupas, mas também nos cabelos e traços nos rostos dos personagens.
E não podemos esquecer de falar sobre a música, um dos pontos altos da obra. Não há uma música que não seja emocionante. O anime é recheado de canções, não só das protagonistas, mas como dos rivais e demais artistas, algo bem interessante do anime, que mostra música de várias pessoas e vários estilos. Um detalhe é que são todas cantadas em inglês e não são os seiyuus que as cantam.
O anime teve duas aberturas e dois encerramentos, mas o último episódio teve um encerramento especial. As aberturas e o primeiro encerramento são cantados pelas cantoras que dão voz às músicas das protagonistas, enquanto o segundo encerramento é cantado pela cantora que dá voz às músicas da principal rival das meninas.
É possível encontrar as músicas do anime em uma playlist no Spotify, algo que facilita muito continuar ouvindo essas canções maravilhosas que Carole e Tuesday nos apresentou.
As mensagens tratadas no anime são muito fortes, mas a música nunca fica em segundo plano. Conseguiram balancear bem os dois temas e entrelaça-los no final, mostrando um trabalho digno de se emocionar do começo ao fim.
Algumas questões da trama
Não é bem explicado o motivo pelo qual as pessoas foram para Marte e, por mais que os personagens mencionem de vez em quando o fato de eles estarem em outro país, há alguns momentos na primeira parte que isso se torna esquecível. Na segunda parte é quando esse fato fica realmente relevante, fazendo essa mudança ter mais sentido.
Outro ponto baixo é que algumas questões são abordadas muito rapidamente, alguns problemas resolvidos em um piscar de olhos e outros deixados de lado, sem muita importância. Alguns incomodam mais que outros, mas é algo que dá para se relevar. Inclusive há uma questão no final do anime que fica em aberto.
No final do anime há várias reviravoltas e surpresas. Com certeza o último episódio é um dos mais emocionantes, mesmo com tantos outros que conseguem tirar lágrimas dos olhos. Foi um fechamento digno para essa obra incrível.
Mas, no balanço final, Carole e Tuesday tem muito mais pontos positivos do que negativos, trazendo Shinichiro para os holofotes mais uma vez, mostrando que ele ainda tem muito o que mostrar para o mundo. É uma obra que deveria ser vista por todos e espero que, por estar na Netflix, alcance até mesmo aqueles que não estão inseridos nesse mundo de animes.
Para todos os amantes de música, Carole e Tuesday é uma inspiração e uma obra necessária a ser assistida.
A esperança é a última que morre, celebre frase que ecoa toda vez que tudo está dando errado, o que sobra é continuar acreditando que tudo vai dar certo, ou no caso, que bons filmes de terror serão feitos. Pois bem, a frase faz jus ao que se diz e o gênero terror ganha uma obra impressionante no quesito agonia e pavor que vai te conquistar, com um trailer bem enganoso, O Homem Invisível trabalha todas as emoções vividas no gênero em decorrer a uma história bem mais reflexiva do que se mostra e uma mensagem forte quanto ao terror invisível.
O filme é vendido como terror sobrenatural e o pôster que lembra a famosa cena do banheiro de Psicose. Todos enganados! O terror vem de fins tecnológicos e futuristas, não saindo da suspensão de descrença, pois tudo é bem amarrado e firme ao desenvolver do roteiro, aliás vale um adendo: caso você tenha tripofobia (medo de buracos pequenos agrupados de forma irregular), não assista esse filme, será uma agonia maior ainda.
O roteiro trabalha vários tipos de medo, junto com aquele sentimento de pena pelas pessoas que sofrem de forma injusta, o quão é desejado que essa pessoa dê a volta por cima, por bons ou maus meios, eis que o roteiro vira a mesa e todo o desejo de vingança se torna torna uma grande dúvida e beira a culpa por desejar algo ruim, caso isso não aconteça com você, melhor buscar tratamento.
Todos os plots, cenas de suspense e “destruição” da protagonista enriquecem a trama e eleva para algo sensacional de se assistir, cenas de susto, sombras estranhas, diálogos fortes, objetos flutuando e até sanidade perdida que é absorvida por todos que querem aquele filme a níveis sinistros de medo, tudo tão bem feito e trabalhado que até pequenos furos de roteiro conseguem ser ofuscados pela perfeição da história, graças a Leigh Whannell, o diretor que perdeu a mão da franquia Jogos Mortais, a qual ele mesmo é criador; aqui se provou não estar ultrapassado, soube mexer com o que já e conhece do gênero terror e conseguiu entregar um dos melhores filmes desse primeiro semestre de 2020.
Por mais que toda a produção têm que ser sempre destacada, lógico que não se pode esquecer do elenco, mas dessa vez os olhos e holofotes só foram direcionados para uma mulher, Elisabeth Moss não atuou, ela deu um show! Uma personagem que passa por todo o tipo de sentimento ruim que o mínimo de coisa boa não passa de um respiro, até ela se afundar por completo na loucura e agonia de uma ameaça a qual ninguém vê e não se é explicado porque o tal terror é invisível, ou seja, aos olhos dos outros, com uma cara desgastada de quem não dorme e olhos inchados de quem estava chorando muito, não passa de uma maluca, possivelmente usuária de drogas aos olhos dos outros. Esse é um julgamento pejorativo porém comum, qualquer um com uma aparência desgastada e cansada é rotulada de forma negativa, infelizmente.
Ainda no personagem da protagonista, que seja reafirmado o termo dito antes, não é uma construção, é extremamente o contrário, se faz uma destruição do personagem do início ao fim, um pouco parecido com personagens que beiram a loucura, ela já começa vivendo um trauma, em um momento de pico na sua vida não passa da certeza de queda livre que ela passará ao decorrer do filme, e não se sabe como cada um saberia lidar com esses tipos de traumas, principalmente o que ela se envolve em cena, resultando em uma nova pessoa, sendo a mesma em carne e osso, o fracasso e a derrota molda as pessoas, para o bem ou para o mal, e diria um meme surgido em 2019: é assim que nasce o Coringa.
Um respiro entre tantas produções duvidosas, uma esperança entre tantos fracassos, O Homem Invisível cala a boca dos outros que não acreditavam mais no gênero terror, inclusive de quem vos fala, prova que pode-se fazer grandes produções que podem ser excelentes e levar grande público para os cinemas, se isso é uma maré de boa sorte para o gênero, não se sabe, a única certeza é que você deve assistir O Homem Invisível e se arrepiar de medo com um excelente filme e um dos melhores do gênero na década.
A maior plataforma de streaming de animes, a Crunchyroll, anunciou a produção de mais sete séries originais (8, se contarmos In/Spectre que estreou em janeiro) que serão lançadas ainda em 2020.
Sob o nome de Crunchyroll Originals, as produções abrangem diversos temas e gêneros, e deve agradar todo o tipo de público. Um trailer foi disponibilizado, confira mais abaixo:
Saiba mais sobre cada um dos Crunchyroll Originals de 2020:
In/Spectre: Neste Crunchyroll Original baseado nas light novels homônimas de Kyo Shirodaira, romance e mistério se misturam numa aventura sobrenatural e fantástica, estrelando uma dupla que sai em busca de resolver uma série de misteriosos incidentes que assolam seu mundo. Já disponível na Crunchyroll. Confira nosso PRIMEIRO GOLE.
Tower of God: Uma produção Crunchyroll & WEBTOON, baseada na série de quadrinhos “Tower of God”, criada por SIU e publicada pela WEBTOON. Esta obra de fantasia sombria gira em torno de um jovem e sua jornada para escalar uma misteriosa Torre, construindo amizades e descobrindo as regras que regem o lugar, enfrentando terrores inimagináveis para reencontrar a única amiga que ele já teve. Animação pelo estúdio TELECOM ANIMATION FILM, produzido pela SOLA ENTERTAINMENT. Estreia na Crunchyroll no segundo trimestre de 2020.
Onyx Equinox: Nesta produção do Crunchyroll Studios criada por Sofia Alexander, um jovem asteca é salvo da morte pelos deuses e é forçado a agir como o “campeão da humanidade” – obrigado a abrir mão da apatia e descaso e a provar o potencial da humanidade em uma batalha que envolve diversas culturas mesoamericanas. Estreia na Crunchyroll no terceiro trimestre de 2020.
The God of High School: Um Crunchyroll Original, baseado na série de quadrinhos “The God of High School”, criada por Yongje Park e publicada pela WEBTOON. Esta série cheia de ação segue a história de guerreiros colegiais que participam de um torneio épico, lutando com forças extraídas diretamente dos deuses e descobrindo no caminho uma sinistra conspiração. Ao vencedor, a realização de seu desejo mais secreto. Animado pelo estúdio MAPPA, produzido por SOLA ENTERTAINMENT. Em breve na Crunchyroll.
Noblesse: Uma produção Crunchyroll & WEBTOON, baseada na série de quadrinhos “Noblesse”, criada por Jeho Son e Kwangsu Lee e publicada pela WEBTOON. Nesta obra de fantasia, um poderoso nobre vampiro desperta após 820 anos de sono e se vê em meio à civilização moderna. Com novos aliados, ele enfrenta perigosas aventuras para combater uma organização secreta e revelar detalhes de seu passado. Animado pelo estúdio Production I.G. Em breve na Crunchyroll.
Meiji Gekken: Sword & Gun (título provisório): Japão, 1870. Um grupo heterogêneo de personagens – um ex-samurai, um guarda-costas da Yakuza, uma espiã traiçoeira e uma gueixa assassina – tentam encontrar um lugar para si mesmos em meio às mudanças da Era Meiji, enquanto tentam escapar dos pecados de seu passado. Uma produção do Crunchyroll Studios inspirada em eventos históricos. Em breve na Crunchyroll.
FreakAngels: Após a civilização sofrer um cataclisma repentino, doze telepatas de 23 anos morando nos escombros de Londres precisam conter seus impulsos selvagens e aprender a viver em comunidade para reconstruir a sociedade. Uma produção do Crunchyroll Studios baseado nas graphic novels de Warren Ellis & Paul Duffield. Em breve na Crunchyroll.
High Guardian Spice: Nesta produção do Crunchyroll Studios criada por Raye Rodriguez, quatro corajosas garotas treinam para se tornar grandes heroínas na High Guardian Academy, onde elas formam alianças, desvendam traições e descobrem suas verdadeiras identidades, preparando-se para proteger o mundo de uma aterradora ameaça. Em breve na Crunchyroll.
Mais detalhes sobre o Crunchyroll Originals podem ser revelados no Anime Japan 2020. Ficamos no aguardo por maiores informações.
A Netflix está cada vez mais investindo em anime, e a plataforma anunciou que fechou um contrato com seis criadores/produtores de animes do Japão, entre eles o grupo CLAMP.
Além do CLAMP, que já está envolvido em um projeto ainda não anunciado, a lista inclui Shin Kibayashi (The File of Young Kindaichi), Yasuo Ohtagaki (Mobile Suit Gundam Thunderbolt), Otsuichi (Calling You), Tow Ubukata (Psycho-Pass) e Mari Yamazaki (Thermae Romae).
A parceria prevê a criação de conteúdo original para a plataforma, que atende 190 países ao redor do mundo. Novidades devem ser anunciadas no evento Anime Japan 2020 – que por sinal já nos credenciamos e esperamos estar por lá!
