HYBE, originalmente conhecida como Big Hit Entertainment – que mudou seu nome para expansão e conexão dos negócios, como explicado pelo próprio CEO Bang Si-Hyuk – foi listada pela revista americana TIME, uma das mais conhecidas do mundo, como uma das “100 COMPANHIAS MAIS INFLUENTES DE 2021” graças ao sucesso mundial do K-PopBTS!
A lista lançada ontem, 27 de Abril, é dividida em 5 categorias: Pioneiros, líderes, inovadores, titãs e disruptivos (referente a tecnologia). Entre líderes mundiais como Apple, Nike, Sony, Twitter e titãs como Disney, Samsung, Google e Amazon, a HYBE fica listado na categoria “Pioneiros” lado a lado de marcas como SAVAGE X FENTY, da superstarRihanna e Klutch Sports Group, fundada pelo agente esportivo de vários jogadores da NBA, Rich Paul.
A lista cita o feito da HYBE como “Criando um império movido a BTS“. Comparada a Disney, ao clicar na foto, é possível ver as justificativas para a escolha:
“A maior cotação pública da Coreia do Sul, em três anos, veio em Outubro, cortesia do produto de exportação mais popular do país: O K-Pop! Fundada em 2005, a HYBE – anteriormente conhecida como Big Hit Entertainment – já foi uma agência de talentos oprimida na competitiva indústria musical da Coreia do Sul. Mas graças ao super grupo BTS – indiscutivelmente a maior banda do mundo – a empresa está no ar rarefeito. Como a Disney antes, a HYBE vê cada um de seus atos como propriedade intelectual a ser desenvolvida em um universo de experiências e produtos amigáveis aos fãs. No caso do BTS, isso significa tudo, desde logotipos em smartphones da Samsung até festas virtuais do Fortnite. No final de Janeiro, a HYBE e sua subsidiária investiram mais de $60 milhões em sua antiga rival, a empresa de entretenimento de K-Pop YG. E em Abril, a HYBE comprou o grupo de mídia com sede nos EUA Ithaca Holdgins em um negócio de $1 bilhão, adicionando estrelas pop como Justin Bieber e Ariana Grande à sua lista.“
A HYBE, sem dúvidas, está emergindo como um império da música e do entretenimento através do sucesso do BTS, que a cada dia ganha mais espaço e reconhecimento mundial, entrando para a história da música. O conglomerado de entretenimento vem atraindo atenção com seus feitos, e como dito no texto, o mais recente foi a compra da gravadora americana Ithaca Holdings, em um negócio bilionário!
Há 25 anos surgia o marsupial mais amado dos jogos na franquia Crash Bandicoot, um marco entre as criações da década de 90 que dura até os tempos de hoje, sendo quase impossível um adulto da época ou mesmo uma criança nosdias atuais não reconhecer sua figura com pelagem laranja, e o seu veloz giro enquanto quebra caixas e coleta as Wumpa Fruit.
E é por essa nostalgia e em comemoração a esta data, que resolvi relembrar alguns dos jogos da série que mais marcaram minha infância e me fizeram adorar Crash Bandicoot.
Crash Bandicoot
O precursor da franquia Crash é sem dúvida uns dos jogos mais importantes na minha relação com os videogames, já que Crash Bandicoot de 1996 foi o primeiro contato que tive com o universo dos games. Aquela simples cena em que Crash está de bruços na areia, banhado pelas ondas do mar, antecede uma experiência única com gráficos avançados para a época que agradaram muitos jogadores.
História – Crash Bandicoot conta a história do marsupial Crash Bandicoot, o herói do jogo criado pelo Doutor Neo Cortex e pelo Dr Nitrus Brio, dois antagonistas principais do jogo. Crash então tem como missão parar seus dois criadores em sua busca pela dominação do mundo, reverter toda a poluição que eles causaram, e salvar sua amiga Tawna, uma bandicoot igualmente criada pelos Doutores Córtex e Brio.
Crash Bandicoot: Warped
Considerado por muitos como o melhor jogo da franquia, Warped trouxe inovações incluindo superpoderes que são recompensados ao Crash, uma vez que ele derrota um personagem chefe, como a Fruit Bazooka que permite que os jogadores atirem Wumpa Fruit em coisas que eles não conseguiam alcançar ou o Crash Dash, que faz com que o Crash se movimente bem mais rápido. Quem não se lembra de visitar o período medieval, as construções árabes, os templos egípcios ou dar uma espiada nas tecnologias da fase do “futuro”.Além de se divertir com as cenas de veículos, que colocavam Crash em uma moto ou Coco montada em um veloz tigre asiático.
História – A entidade maligna Uka Uka é libertada de sua prisão após um acidente envolvendo o Cortex Vortex. Ao se encontrar com Neo Cortex, Uka Uka fica furioso pelo médico ter perdido suas gemas e cristais – fontes de energia – então decide se unir com o médico e procurar pelas joias com uma máquina do tempo, chamada Time Twister. Aku Aku, a boa versão da entidade leva Crash e Coco à Time Twister para que consigam recuperar os cristais antes deles.
Crash Bash
O quinto jogo da franquia e o último desenvolvido para o PlayStation One, trouxe uma diversidade de minigames semelhante ao seu rival Mario Party. Seus desafios no ringue eram uma das melhores opções para se reunir e se divertir com os amigos, seja nas partidas de pinball, guerras com tanque ou na escorregadia fase de gelo. Apesar de possuir apenas 28 minigames, Crash Bash está longe de ser enjoativo, sua simples história combinada com as várias opções e níveis de dificuldade, resultaram em um jogo único e querido pelos jogadores.
História – As máscaras místicas Aku Aku e Uka Uka decidem descobrir quem é o mais forte (Bem ou Mal) em uma competição de minigames. Por Uka Uka (Mal) estar em vantagem no número de participantes, dois vilões acabam trocando de time ajudando Crash e Coco a vencer o desafio.
Crash of the Titans
Feras raivosas, ataques diretos e combos insanos! Isso resume Crash of the Titans, uma versão criticada pelos fãs da franquia por se distanciar da essência dos primeiros jogos Bandicoot tipo os fãs de Resident Evil. Apesar dessa brusca mudança, o 14° jogo de Crash proporciona uma jogatina divertida que aumenta com a opção multiplayer, tornando possível que você e seus amigos se juntem, controlem mutantes incríveis e acabem com os planos de Neo Cortex.
História – Depois da descoberta da substância Mojo, o Dr Neo Cortex decide fazer experimentos e criar um grande exército de mutantes. Empenhado em acabar com os planos do Doutor, Crash embarca nessa jornada para acabar com o exército e coletar as substâncias Mojo restantes.
Crash, hoje
Alguns dos jogos citados aqui foram relançados em um remake Crash Bandicoot N. Sane Trilogy, que traz os três primeiros jogos da série: Crash Bandicoot, Cortex Strikes Back, e Warped. Um agrado para os fãs dessa inesquecível franquia.
Não esquecendo, há também a sequência direta de Warped, que é Crash Bandicoot 4: It´s About Time, lançado em 2020 para Playstation 4 e Xbox One, e que depois chegou para os consoles de nova geração e Nintendo Switch. “Crash 4” segue a mesma fórmula que os outros títulos principais da franquia, ou seja, uma gameplay em que o jogador deve enfrentar obstáculos e inimigos para passar a fase. Um REVIEW completo do jogo você confere AQUI.
Ah! também em comemoração aos seus 25 anos foi lançado o Crash Bandicoot: On The Run, jogo mobile e já está disponível para download nas lojas de aplicativos dos sistemas Android e iOS com elementos nostálgicos da franquia Bandicoot, vale a pena conferir!
A plataforma de streaming vermelha parece estar apostando cada vez mais nos animes. Assim, foi confirmado que Sailor Moon Eternal: O Filme irá estrear em breve pela Netflix com dublagem em português. De acordo com a plataforma, o filme entrará no catálogo no dia 3 de junho deste ano, confira o trailer:
Logo no começo do vídeo podemos ouvir as personagens falando em diversas línguas distintas, dentre elas o português, para mostrar as opções de dublagem disponíveis do anime. Na versão brasileira, a Sailor Moon será interpretada por Ágatha Paulita, sendo esta a terceira dubladora da protagonista, e Chibiusa será interpretada por Úrsula Bezerra. Até o momento, somente as duas tiveram as vozes confirmadas, sendo que Flora Paulita confirmou estar dirigindo a dublagem, mas não se dublará alguma personagem.
Sailor Moon Eternal: O Filme é a continuação do reboot do anime lançado em 2014, Sailor Moon Crystal e retrata o arco Dead Moon da história. A criadora do mangá, Naoko Takeuchi foi supervisora do filme, que foi dirigido por Chiaki Kon.
Imagem Divulgação: Toei Animation
Sailor Moon é originalmente um mangá escrito por Naoko Takeuchi, lançado em 1991 pela revista Nakayoshi, da Kodansha. O mangá se encerrou em 1997 acumulando 18 volumes impressos. A obra ganhou adaptação para anime em 1992, que foi exibida até 1997. Muitos anos depois, em 2014, a Toei Animation produziu um reboot do anime intitulado Sailor Moon Crystal, que pode ser assistido pela Crunchyroll.
Aqui no Brasil, Sailor Moon foi exibido principalmente pelo Cartoon Network nos anos 2000 e o mangá foi comercializado pela Editora JBC.
Sinopse: A personagem principal é Usagi Tsukino, a garota do segundo ano do ensino médio meio desajeitada e cabeça-de-vento, porém cheia de energia. Certo dia, ela encontra Luna, uma gata preta com uma lua crescente na testa. Usagi então se transforma em Sailor Moon, a Guerreira Mágica em uma roupa de marinheiro: a Guardiã do Amor e da Justiça! E como guardiã escolhida, Usagi e as outras guardiãs embarcam na missão de encontrar o Lendário Cristal de Prata enviado pela Rainha Beryl do Reino da Escuridão.
A página do filme Sailor Moon Eternal já está disponível na Netflix, confira clicando AQUI.
Depois do anúncio na The Game Awards 2019, poucas informações foram reveladas sobre o Hellblade 2: Senua’s Saga, a continuação produzida pelo estúdio Ninja Theory que ainda permanece sem data de lançamento. Entretanto, a atriz Melina Juergens, responsável por interpretar a protagonista Senua emHellblade, compartilhou um vídeo em seu canal no YouTube revelando trechos da rotinade preparação para o desenvolvimento da personagem.
https://www.youtube.com/watch?v=LrNpgATiU4Qkk
Nas gravações é possível acompanhar seu treinamento de combate com ataques utilizando várias armas, além de demonstrar o processo de captação de imagens e movimento de Melina, e apresentar alguns dos integrantes da equipe Ninja Theory que auxiliam a atriz em suas interpretações.
Hellblade 2: Senua’s Saga será exclusivo para o Xbox Series X e PC,diferente do seu primeiro jogo que teve os consoles da PlayStation e o PC como introdutores da franquia.
Sinopse: A história, baseada na mitologia nórdica e mitologia celta, foca-se em Senua, e sobre a viagem que ela embarca para o submundo de Helheim, para salvar a alma de seu amado. Nessa viagem Senua encontrará e enfrentará seu passados e seus traumas, consequentemente lidando com eles.
O diretor Shu Takumi responsável pela série Ace Attorney, anunciou na última quarta-feira (21)o jogo The Great Ace Attorney Chronicles, que chega pela primeira vez ao ocidente no dia 27 de julho, trazendo uma temática de investigação que coloca os jogadores em desafios para encontrar evidências, defender seus clientes no tribunal e dar um veredicto justo ao final de seus casos.
Ambientado no final do século XIX durante o Período Meiji no Japão e a Era Vitoriana na Inglaterra, o jogo conta a história de Ryunosuke Naruhodo, um advogado que tenta desvendar 10 diferente casos, por meio dos depoimentos das testemunhas com o auxílio de personagens fascinantes, como o detetive local Herlock Sholmes. Isso mesmo que você leu.
Em sua jornada, os jogadores colocarão suas habilidades jurídicas à prova, com duas novas experiências de jogabilidade: Dance of Deduction, onde terão que identificar equívocos na lógica do detetive para descobrir novos fatos, e Summation Examinations, em que devem apontar discrepâncias dos jurados para obterem o veredicto de inocente.
The Great Ace Attorney Chronicles estará disponível para Nintendo Switch, PlayStation e PC. Além da opção de um pacote digital incluindo a versão Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy para Nintendo Switch e PlayStation 4.
Se tem uma coisa que a fanbase de Jojo sabe fazer é barulho na internet, seja com memes, piadas ou pedidos desesperados para que a obra fosse trazida para o país. Finalmente as preces foram atendidas e as duas primeiras partes de Jojo’s Bizarre Adventure entraram no catálogo da plataforma de streaming Netflix. Com essa chegada, vamos conhecer um pouco mais sobre o riquíssimo universo criado por Hirohiko Araki!
Publicada desde 1987, a obra é uma das principais da Shounen Jump desde o início de sua publicação e é, também, uma das publicações mais longas da revista, contando com cerca de 127 volumes até o momento. Em seu universo, o mestre Araki traz uma gama gigantesca de elementos que vão desde vampiros vitorianos à materializações espirituais da força interna de um usuário. Os protagonistas são os Joestar, uma família amaldiçoada pelo destino a sempre se encontrarem novamente com Dio Brando e seus soldados através dos anos.
Imagem Divulgação
A série se inicia em Londres, no século 19, e nos apresenta nosso primeiro JoJo: Jonathan Joestar. Salvos por Dario Brando de um acidente de carruagem, o casal Joestar oferece tutela e abrigo a Dio Brando, como forma de gratidão, quando seu pai, Dario, morre em condições misteriosas. Enquanto aparenta ser um jovem prodígio, Dio na verdade dedica seus dias a atormentar Jonathan, o filho da família (Não, Dio, não esqueceremos que você matou o cachorro do Jonathan). Temendo pela segurança da família, Jonathan tenta alertar seus pais, que não acreditam que Dio seja capaz de algo ruim. No entanto, ambicioso e cruel, Dio descobre uma forma de se tornar um vampiro e colocará em risco não apenas a família Joestar como, também, toda a população londrina.
A partir disso, veremos o desenrolar da luta da família Joestar contra todas as maldades de Dio, direta ou indiretamente ligadas a ele.
Por que “partes” e não “arcos”? O mangá de Jojo é dividido em fases que podem ler lidas de forma independente, por isso são consideradas partes em vez de arcos. Todas elas se conectam de alguma forma, com o protagonista atual sendo parente do protagonista anterior, mas é possível lê-las de forma solta, sem se prender às outras. Para exemplificar melhor como funciona: o protagonista da segunda parte, Joseph Joestar, é neto de Jonathan, e Jotaro, o protagonista da terceira parte, é neto de Joseph. Simples, certo? Todos os personagens se interligam pelo sangue amaldiçoado dos Joestar, que é sinalizado com uma marca de nascença em forma de estrela próxima ao pescoço.
A animação trazida à Netflix não é a primeira adaptação em anime da obra, mas, com certeza, é a que fez e continua fazendo mais sucesso. Até o momento foram adaptadas cinco partes e confirmada uma sexta: Phantom Blood e Battle Tendency(2012); Stardust Crusaders (2014, 2015); Diamond is Unbreakable (2016); Golden Wind (2018) e Stone Ocean (que provavelmente irá ao ar ainda esse ano).
Grande parte do sucesso atual de Jojo’s Bizarre Adventure veio de forma absurda, mas que combina com os absurdos que são apresentados na série: memes, piadas e poses. Com vários acontecimentos que desafiam completamente a lógica e a realidade, é de se esperar que os fazedores de memes de plantão se divirtam a cada nova temporada lançada.
E um último comentário que vale a pena fazer e ser notado ao longo da obra: Araki é um grande fã de moda e rock clássico, incorporando isso em todos os figurinos baseados em grandes grifes e poses que tem inspiração nos editoriais de moda. O mestre inclusive já fechou parcerias com grifes como Gucci e Balenciaga para uma divulgação mútua, na qual tivemos a chance de ver personagens clássicos, como Kishibe Rohan e Bruno Buccellati, usando as criações das marcas. E quanto às músicas, Araki costuma nomear os poderes dos personagens (Stands) com nomes de canções e bandas dos anos 80 e 90, o que sempre rende ótimas playlists para os fãs que gostam de ir atrás de suas referências musicais.
Em 27 de abril de 2021, a nova versão de “EUREKA/ Psalms of Planets Eureka seveN Hi Evolution”, programada para ser lançada no início do verão japonês, foi adiada para o outono. O motivo foi: “o cronograma de produção foi afetado pela nova infecção pelo coronavírus (COVID-19)“.
O longa animado conta a história de um garoto, Renton, que conhece uma garota Eureka e faz uma viagem para conhecer o mundo. O anime foi transmitido em 2005. Este trabalho é o último da trilogia ‘Hi-Evolução’, seguindo os ‘Psalms of Planets Eureka seveN Hi-Evolution’ lançado em 2017 e ‘ANEMONE/ Psalms of Planets Eureka seveN Hi-Evolution’ lançado em 2018.
Em 27 de abril, o comitê de produção do filme anunciou que “o filme ‘EUREKA/Psalms of Planets Eureka seveN High Evolution’, que estava programado para ser lançado no início do verão de 2021, foi afetado pelo coronavírus (COVID-19) e seu cronograma de produção, por isso decidimos mudar sua data de lançamento.
O diretor e todo o pessoal estão trabalhando arduamente para produzir o filme para atender às expectativas de todos, portanto, por favor, aguarde com expectativa.
Falcão e o Soldado invernal chegou ao final na ultima sexta feira (23). Com lutas bem coreografadas e cenas de tirar o fôlego fazendo o “fan service” que estávamos esperando, Sam Wilson (Anthony Mackiee) e Buck Barnes (Sebastian Stan) transformaram com maestria o formato já usado nos filmes da MCU (Universo Cinematográfico Marvel) para o universo das séries.
Assim como já vinha acontecendo na fase 4 da Marvel, os diálogos e “problemas” trazidos após o Blip é uma constante não apenas na vida dos Vingadores como em todo o universo. O plot principal da série se mescla com a realidade que vivemos do outro lado da tela, iniciando diálogos persistentes e expositivos, principalmente se tratando de refugiados e o racismo recorrente no sistema americano.
Para uma série que tentou de todas as formas trazer o mesmo ritmo de ação que vimos no cinema, muitas vezes ficamos com a impressão de uma direção que se preocupou – até demais – com as cenas de luta e deixou por desejar no desenvolvimento das histórias secundárias, muitas vezes passando rápido por relações que esperávamos que fossem mais exploradas, como a Sharon Carter (Emily VanCamp) e sua ligação com a GRC.
Com inicio anti-climático nos mostrando Sam abrindo mão do escudo de Steve Rogers (Chris Evans) para o governo, vemos a partir dali uma série que não é apenas sobre a continuação de um legado mas principalmente sobre a construção e a origem do novo Capitão América, um herói com mesmos princípios mas que carrega um peso e uma representatividade para a população que Steve nunca precisou se atentar a ter por ser o herói americano loiro e com olho azul.
As representações em Falcão e o Soldado Invernal não para apenas em Sam Wilson. De um lado temos a ‘vilã’ Karli (Erin Kellyman), uma jovem que possui uma visão totalmente libertária do mundo e que não aceita o rótulo de refugiada, buscando de todas as formas levar seu grupo à conquista. Outro personagem que surpreendeu positivamente o público foi Isaiah, um super soldado negro que teve sua história totalmente diferente da de Steve e Sam por conta do forte preconceito racial conhecido nos EUA.
Não podemos deixar de lado a participação perfeita de Zemo (Daniel Brühl) trazendo o drama do vilão com a leveza e a graça interpretada perfeitamente por Brühl além da aparição mais que necessária de Okoye, a camandante do exército de Wakanda que mais uma vez não decepcionou em nenhum minuto e nos fez lembrar o porque desse país ser um exemplo para o resto do mundo.
Com tanta informação rodeando a dupla principal, Sam e Buck transformam a relação de “colegas de trabalho” em uma amizade genuína ao final da série. Mesmo dividindo pouco tempo de tela em conjunto e cenas de ação em dupla focadas no episódio dois e cinco, podemos apreciar o desenvolvimento da dupla de forma muito natural.
Buck Barnes possui sua luta pessoal muito bem trabalhada. Com os traumas do passado e uma rotina que inclui terapia, Buck se em uma constante batalha para superar seu passado como assassino. Em Sam, Buck ainda vê a bondade e a esperança que seu amigo de infância tinha por ele, o que diz muito não apenas de Buck mas principalmente da semelhança que o novo Capitão América possui com Capitão Rogers.
Falcão – agora Capitão America e o Soldado Invernal consegue manter a qualidade e o desenvolvimento que vimos em Wandavision e montar com maestria a eletricidade presente na MCU. Com tantas possibilidades, a Marvel conseguiu mais uma vez manter seus fãs satisfeitos e ansiosos para o que está por vir.
