Bora acompanhar a jornada de cinco fadas adolescentes em Alfea? É isso mesmo! Ainda este mês, entrará no catálogo da Netflixas aventuras do internato mais mágico de todos, em Fate: A Saga Winx!
Do criador Brian Young (The Vampires Diaries), Fate: A Saga Winx é um live-action inspirado no desenho animado italiano O Clube das Winx, criado por Iginio Straffi. Confira o trailer abaixo:
O elenco é formado por Abigail Cowen como Bloom (O Mundo Sombrio de Sabrina, Os Fosters), Hannah van der Westhuysen como Stella (Grantchester), Precious Mustapha como Aisha (Endeavour), Eliot Salt como Terra (Normal People), Elisha Applebaum como Musa (Undercover Hooligan), Sadie Soverall como Beatrix (Rose Interpreta Julie), Freddie Thorp como Riven (A Descoberta das Bruxas, Safe), Danny Griffin como Sky (So Awkward), Theo Graham como Dane (Hollyoaks) e Jacob Dudman como Sam (Não Fale com Estranhos). Eve Best (Enfermeira Jackie), Robert James-Collier (Downton Abbey), Josh Cowdery (Animais Fantásticos e Onde Habitam), Alex Macqueen (The Thick of It) e Eva Birthistle (O Último Reino) também fazem parte da série.
Fate: A Saga Winx é uma série original Netflix, produzida pela Archery Pictures Production em parceria com Rainbow. A série de seis episódios reúne Brian Young como showrunner e produtor executivo e Judy Counihan e Kris Thykier da Archery Pictures, além de Cristiana Buzzelli e Joanne Lee da Rainbow também como produtoras executivas.
Fate: A Saga Winx estreia globalmente na Netflix em 22 de janeiro de 2021.
Conforma já havíamos noticiado por AQUI, o projeto financiado pela Prefeitura de Jundiaí, através do Programa Municipal de Estímulo à Cultura (PROESC), A Menina do Nariz Arrebitado recontará o clássico livro de Monteiro Lobato, Reinações de Narizinho.
Com adaptação de Davi Simão Júnior, Renato Martins Zacarias na arte, Patrícia Haruno na ilustração e Fernando Luís Silva na produção gráfica e editorial, o mangá será em volume único e contará com 200 páginas (leitura oriental) por R$ 9,90.
Abaixo um vídeo de apresentação:
Sobre o lançamento Oficial do Projeto
O lançamento de A Menina do Nariz Arrebitado acontecerá nos dias 26 e 27 de fevereiro em lives de lançamento no YouTube Oficial do projeto, devido às medidas de restrição de aglomeração adotadas pelo município de Jundiaí em prevenção ao COVID-19. Confira a Programação:
DIA 26 DE FEVEREIRO:
20h00: Apresentação do projeto
20h10: Apresentação da equipe
20h20: Palestra “Adaptando Literatura para Histórias em Quadrinhos” com Davi Junior
21h00: Vídeo “Do Sítio ao Traço e Tinta oriental”
21h10: Sessão de perguntas e respostas
21h30: Encerramento da Live
DIA 27 de FEVEREIRO
14h00: Apresentação do projeto
14h10: Apresentação da equipe
14h20: Oficina “Criação de Personagens para mangás (Narizinho)” com Renato M. Zacarias
15h00: Vídeo “Do Sítio ao Traço e Tinta oriental”
15h10: Sessão de perguntas e respostas
15h30: Encerramento da 1ª parte da Live
18h00: Apresentação do projeto
18h10: Apresentação da equipe
18h20: Oficina “Criação de Personagens para mangás (Emília)” com Renato M. Zacarias
19h00: Vídeo “Do Sítio ao Traço e Tinta oriental”
19h10: Sessão de perguntas e respostas
19h30: Encerramento da 2ª parte Live
20h30: Resultado do Sorteio de Mangás autografados para residentes em Jundiaí
20h40: Fim da live
Sinopse: Lúcia Encerrabodes de Oliveira é uma menina que vive com a avó Dona Benta no Sítio do Pica Pau Amarelo. Graças ao seu nariz arrebitado, ganhou o apelido de Narizinho, por qual é conhecida por todas as pessoas e animais do sítio. A vida da menina está prestes a mudar quando ela e a sua boneca Emília são convidadas pelo corajoso Príncipe Escamado a conhecerem o Reino das Águas Claras, onde peixes, insetos, pássaros e todos os tipos de bichos convivem em paz e harmonia. Mal sabe ela que um terrível perigo se aproxima do reino! Em meio à magia da Festa Veneziana, Narizinho se tornará uma peça chave para a salvação de todos!
Durante a The Game Awards de 2017, a Nintendo anunciou o primeiro (e único) teaser de Bayonetta 3. Constituído por um vídeo curto e com pouquíssimos detalhes do que poderia ser a futura trama do novo título, o pequeno vídeo deixou os fãs ansiosos por mais novidades.
Infelizmente, desde então não houveram outras grandes revelações sobre o game, que raramente era mencionado pelos produtores. Pelo menos, essa era a situação até janeiro de 2021, quando o diretor Hideki Kamiya, durante a streamArchade Archive, apresentou uma luz no fim do túnel para os fãs.
O diretor afirmou que ainda não podia falar muito sobre Bayonetta 3, mas que espera fazer mais anúncios ainda no ano de 2021. Uma ótima notícia para os fãs que não tinham nada além de segundos de um vídeo que trouxe mais perguntas do que respostas.
Ainda em maio de 2020, Hideki Kamiya, em entrevista para o site VGC, já havia tranquilizado os fãs, que estavam preocupados com o possível cancelamento do game. Durante a entrevista, o diretor comenta: […] “Quero que vocês imediatamente joguem pela janela qualquer preocupação com isso (cancelamento de Bayonetta 3), pois ainda estamos trabalhando duro e ele definitivamente não foi cancelado. Por favor, aguardem.”
Outro fato interessante é que, em entrevista para a IGN Japão em fevereiro de 2020, o produtor da Platinum Games Atsushi Inaba também mencionou o desejo de auto publicar seus futuros trabalhos (incluindo os futuros games da franquia Bayonetta). Vale lembrar que a Nintendo e a Sega possuem os direitos intelectuais da franquia e, portanto, a “auto publicação” pela Platinum Games incluiria obrigatoriamente uma compra dos direitos de ambas as empresas.
Confira o teaser de 2017 abaixo:
Bayonetta 3 será um exclusivo para Nintendo Switch, ainda não há mais informações sobre datas de lançamento ou enredo do título.
Mesmo depois de 3 meses da sua estreia, Demon Slayer The Movie: Mugen Train continua alcançando números impressionantes nos cinemas japoneses. O filme já ultrapassou A Viagem de Chihiro, se tornando a maior bilheteria da história do Japão. O anime de Hayao Miyazaki estava na primeira posição do ranking desde 2002.
Mesmo que ele tenha batido recordes incríveis, Demon Slayer não parou por aí. Até o último domingo (17) o filme havia vendido 26.44 milhões de ingressos, totalizando 36.1 bilhões de ienes (347.9 milhões de dólares e 1.8 bilhão de reais, aproximadamente) arrecadados. Apenas em um fim de semana o anime vendeu 123 mil ingressos, arrecadando 203 milhões de ienes (1.95 milhão de dólares e 10.3 milhões de reais, aproximadamente).
O filme ficou em 1º lugar nas bilheterias japonesas por 12 semanas consecutivas, mas foi ultrapassado por Gintama: The Final e caiu para a 2ª posição no fim de semana dos dias 9 e 10 de janeiro. Ao longo desses dois dias Demon Slayer vendeu 425 mil ingressos. Mas a posição não durou muito, pois o filme já está de volta no 1º lugar do Japão.
Demon Slayer The Movie: Mugen Train irá estrear nos Estados Unidos ainda este ano, mas não tem data prevista para chegar ao Brasil.
Enfim trago-lhes minhas primeiras impressões ou primeiras 30 horas de minha experiência com Cyberpunk 2077, lançado pela CD Projekt RED em 10 de dezembro de 2020. Passado o alvoroço e polêmicas do primeiro mês de lançamento, resolvo fazer este primeiro texto do jogo com uma visão mais concreta e menos emotiva – e cá entre nós, será que muda tanto assim?
Também enfatizo minha paixão pelo gênero/tema cyberpunk, tão consumido quanto o clássico fantasia medieval nosso de cada dia; de RPG ao audiovisual, o cyberpunk sempre esteve presente em minha vida e claro, hypei MUITO o seu lançamento. Então, vamos lá!
Aos trancos e barrancos
Minhas 10 horas iniciais foram basicamente para o ENTENDIMENTO do jogo como um todo. São muitas informações, HUB confuso, tudo muito PUNK, literalmente. É claro que tudo combina com a temática, mas acredito que o visual não tão amigável deva ter causado um pouco de repulsa a primeira vista.
Passado esta confusão visual, o detalhamento de Night City começa vir à tona. É incrível o trabalho minucioso de querer dar vida a cada metro quadrado da cidade – e isso falo com relação do design da cidade, propriamente dito.
Dentro disso, somos apresentados a uma história única e que mescla muito dos conceitos do RPG de mesa Cyberpunk 2020 – agora com sua nova edição denominada RED – criado por Mike Pondsmith, que serviu como uma espécie de consultor para a CDPR. Funcionou muito bem e grande parte da imersão da história – e de bater aquela nostalgia dos livros de RPG – veio daí.
Na trama seguimos como V, independente das três trilhas disponíveis no jogo: Nômade, Corporativo ou Marginal. O prólogo, tirando a cena de origem, funciona mais ou menos da mesma forma e caminha para um interlúdio que você pensa: agora eu TENHO que terminar esse jogo.
Bugs e Incertezas
Caso sua experiência tenha sido no PlayStation 4 ou Xbox One, ela com certeza foi BEM DIFERENTE da minha no PC. Apesar de ser um jogo extremamente pesado, onde uma RTX 2060 dificilmente segura um raytracing a 60 quadros por segundo (como no meu caso), como dito anteriormente, se os bugs não te levaram a abandonar o jogo, é bem possível que você “compre a ideia” logo após do prólogo.
Com minha primeira trilha escolhida, a de Nômade, fechei um dos finais possíveis com menos de 30 horas jogadas, e posso dizer que é uma das melhores coisas que joguei do ano passado. Diferente de um The Witcher, o fator replay é feito para você experimentar diversas vezes com outros personagens – e níveis de dificuldade – sendo que em minha segunda jogatina, fiz a escolha do Marginal.
O futuro de Cyberpunk ainda é incerto, apesar de recentemente apresentarem uma janela de correções de DLCS para este ano de 2021. Acredito que para os jogadores de PC, o maior fator de desapontamento é quanto a estabilidade de quadros e seu desempenho, já que os requisitos divulgados pela própria desenvolvedora do jogo foram extremamente baixos – o que havia aumentado ainda mais o hype dos gamers.
Minha Experiência
Sem querer me alongar e tratar das especificidades do jogo em REVIEW – quem sabe um artigo para cada uma das trilhas – deixo claro que a experiência é individual e todos os bugs demonstrados são corrigíveis. Mesmo assim, em especial para os consolistas, recomendo a jogar a partir do momento que Cyberpunk 2077 demonstrar pomposidade e bom desempenho – The Witcher 3 ficou estável seis meses após seu lançamento.
Além disso, acho prematuro a devolução do game – principalmente se você é um fã do gênero. Não tivemos, nem com a franquia DeusEx – que amo tanto – uma profundidade e imersão tão grande quanto ao que vimos com Cyberpunk 2077. Você deve, sim, dar uma chance – pelo menos depois do segundo trimestre de 2021.
Finalmente após gerações de consoles da Nintendo, os fãs da franquia Pokémon poderão ter a chance de se aventurar e tirar fotos deles. New Pokémon Snap será lançado para Nintendo Switch no dia 30 de abril, mas você já pode começar a desbravar Lental.
Claro que diferente dos outros games da franquia a primeira e única vez que fotos valem mais que leveis foi a 22 anos atrás em Pokémon Snap para Nintendo 64. Agora temos a oportunidade de adicionar mais de 700 Pokémon para a galeria de fotos no Nintendo Switch.
Lental é a nova região do universo Pokémon, ela é uma vasta região com diversos ecossistemas onde os Pokémon vivem, aproveitam e defendem seu território. É possível você presenciar alguns solitários vagando, voando ou nadando.
Além disso você contará com a ajuda do Professor Mirror, ele que servirá de mentor e avaliador das suas fotos para sua PhotoDex. A sua assistente e ecóloga Rita irá te ajudar a descobrir hábitos e tendências de algumas espécies raras para uma foto única em sua vida.
Contudo você tem em suas mãos o equipamento de alta tecnologia NEO-ONE, um veiculo com direção automática que faz você ficar bem confortável para tirar suas fotos. Talvez você queria uma foto diferente certo? Jogue uma fruta Fluffruit para atrair ou chamar a atenção dos Pokémon e registrar suas reações.
Mas se atente ao um misterioso fenômeno chamado Illumina traz um brilho especial para ser registrado. Encontre eles nos mínimos detalhes no dia 30 de abril! A pré-venda de New Pokémon Snap já está disponível esperando você dar o click !
La’veil MizeriA é uma banda de rock bem pesada que segue o estilo Visual Kei. Eles contam com um estilo marcado pelo que chamamos de “kote-kei”, que seria o estilo “tradicional” do visual kei, com uma sonoridade muito marcante e um visual muito impactante. La’veil MizeriA está na ativa desde 2012 e, apesar de ter passado por várias alterações nos membros da banda durante esses anos, segue firme e forte.
Nessa entrevista introdutória ao La’veil MizeriA, a banda fala um pouco sobre si, sobre suas músicas e também fala um pouco sobre o ano e planos para o futuro!
Como essa é nossa primeira entrevista, por favor, podem se apresentar?
Kikyo: Sou o vocalista, Kikyo.
Makoto: Sou o guitarrista, Makoto.
Nazuki: Sou o guitarrista, Nazuki.
Miria: Sou o baixista, Miria.
Para nossos leitores que ainda não conhecem a banda, por onde vocês recomendam que comecem a ouvir La’veil MizeriA?
Kikyo: Nosso single Soukoku contém três músicas com um bom balanço. Acho que é uma boa ideia começar por ele.
Makoto: “Décadence”.
Nazuki: Recomendo as três músicas de Soukoku.
Miria: “Décadence”. Essa música é parte de nosso single Soukoku, que foi lançado no começo desse ano. Mesmo sendo pesado, também tem uma bela melodia. Acredito que é fácil de entender o mundo de La’veil MizeriA ouvindo essa música.
Quando perguntados sobre a formação da banda, vocês já disseram terem sido “unidos pelo destino”. Como o destino uniu vocês?
Kikyo: Nos dias de imoralidade, os escravos oraram e lamentaram em desespero por um longo tempo.
[…]
Um dia, uma sombra emergiu do luar rachado e sussurrou…
[…]
Mais uma vez, o estágio sangrento da tragédia lentamente abriu suas cortinas…
[…]
Como se tivesse sido liderado pelo destino…
Makoto: Eu fui um membro do La’veil MizeriA desde o dia em que vim para esse mundo. Isso, por si só, foi destino.
“La’veil MizeriA” soa tão Visual Kei, como vocês escolheram esse nome?
Kikyo: De uma história cruel de pura miséria.
Como uma banda com estilo anos 90, imaginamos que vocês tenham várias influências legais dessa década, o que vocês gostam de ouvir, assistir ou ler?
Kikyo: As músicas de meus colegas de banda são as mais inspiradoras.
Makoto: Sou fortemente influenciado pelo trabalho de Shinji Nojima nos anos 90. Minhas músicas tem inspiração daí.
Nazuki: No final, é música. Eu gosto de música dos anos 90, é bem legal e continua atual mesmo ouvindo agora.
Miria: ××××
Nós adoramos seu estilo bem anos 90, mas imaginamos que há pessoas que podem achar “ultrapassado”. Vocês tiveram alguma dificuldade em fazer a música que gostam?
Kikyo: Sei que as pessoas têm dificuldade em aceitar esse tipo de música.
Makoto: O fato de uma coisa ser legal não está relacionado a uma era. Se alguém acha que algo está ultrapassado então isso a torna ruim? Não entendo o significado por trás dessa pergunta.
Nazuki: Pode ser difícil ganhar a atenção das pessoas com um estilo anos 90 hoje em dia. Mas estamos confiantes com a música que fazemos, então não nenhuma dificuldade acontece.
Miria: ××××
Kikyo, notamos que sua conta no Twitter está privada, isso é bastante incomum entre artistas, por que decidiu isso?
Kikyo: Eu aprecio o esforço extra que existe para enviar uma solicitação. Desse jeito, sinto que estou me comunicando com indivíduos que estão interessados no que estou escrevendo em vez de estar apenas enviando [posts] para várias pessoas aleatórias.
Vocês estão na ativa desde 2012 mas seu primeiro álbum foi lançado somente no ano passado (2019), podem falar um pouco sobre seu primeiro álbum higyakushoku no shuen (悲虐色ノ終焉)?
Kikyo: O lamentável fim de uma vida cheia de tristeza. Por favor, experimente todas as emoções contidas neste álbum.
Nazuki: Nós sempre pensamos sobre lançar um álbum antes, mas pareceu que o momento certo foi somente quando anunciamos a turnê pelas 47 prefeituras. Ele contém músicas que lançamos anteriormente junto de outras novas escritas especialmente para esse álbum. O objetivo era trazer um trabalho com muito conteúdo diversificado.
Soukoku foi o primeiro lançamento desde que Makoto entrou na banda, certo? Como foi trabalhar nesse single? Falem um pouco sobre as músicas contidas nele.
Kikyo:O prelúdio de uma tragédia que se repete indefinidamente. Resumindo, é uma obra com uma variedade de emoções tingidas de sangue fresco.
Makoto: Todas as músicas do Soukoku foram escritas pelo Kikyo e compostas pelo Nazuki. No entanto, para permanecer fiel à visão de mundo atual do La’veil MizeriA, trabalhei na mixagem de uma forma que nunca havia feito antes. Acho que ficou muito bom.
Nazuki: Para esse lançamento, era importante poder adicionar o toque talentoso do Makoto. Embora todas as músicas em Soukoku tenham sido compostas por mim, confiei nos meus colegas para inserir os versos que eu criei e também para fazer as partes onde eu não conseguia reunir ideias de inicio. O começo de “Décadence” também foi feito com a ajuda de Kikyo. O resultado foi um trabalho interessante.
Miria: O alcance da expressão do La’veil MizeriA se expandiu mais do que nunca depois que o Makoto se juntou a nós. Se você ouvir Soukoku, acho que será capaz de entender nosso mundo e as emoções neste single.
2020 foi um ano difícil para o mundo, como ele foi para vocês?
Kikyo: Nas profundezas do sofrimento, dancei com uma aparição fantasmagórica e entrei em uma espiral de tristeza. No entanto, certamente estaremos cercados por um mundo ainda mais cruel e bonito.
Makoto: Nós tivemos que remarcar nossa turnê e mais outras coisas, então esse ano foi bem decepcionante. De qualquer forma, nós temos a intenção de performar ao menos as datas que foram adiadas e seguir em frente como novos planos.
Nazuki: O adiamento da nossa turnê de divulgação de Soukoku causou um grande dano, mas não tivemos escolha a não ser proteger nossos fãs e proteger a nós mesmos. Estou fazendo várias músicas para apresentar assim que pudermos entrar em turnê novamente.
Miria: Tivemos que cancelar todas as datas da nossa turnê e outros shows.
Algum plano para 2021?
Kikyo: Criar para vocês, um mundo manchado de sangue, preenchido com miséria e sofrimento.
Makoto: A tragédia do enterro que aguarda é desumana.
Nazuki: Estou esperando que tenhamos shows sem restrições como era antes. Quero entrar em turnê novamente também.
Miria: Espero que possamos voltar a ativa e que mais pessoas ao redor do mundo nos conheçam.
Algum plano de se apresentar pelo mundo depois que a pandemia de COVID-19 terminar?
Kikyo: Sim, se recebermos alguma oferta.
Makoto: Eu vi pessoas de outros países no Twitter e em outros sites chamando por nós. Com certeza, eu gostaria de fazer turnê no exterior algum dia!
Nazuki: Sim, seria ótimo fazer turnê pelo exterior se tivermos a chance!
Miria: Eu quero fazer uma turnê no exterior se tiver a oportunidade!
Por favor, deixem uma mensagem para nossos leitores e seus fãs brasileiros.
Kikyo: Obrigado. Espero que possamos nos encontrar algum dia…
Makoto: Espero que um dia possamos nos apresentar na frente de vocês. Até esse dia, vamos cuidar uns dos outros.
Nazuki: Para os leitores do Suco de Mangá e fãs brasileiros: o mundo está enfrentando um momento difícil, mas vamos trabalhar juntos para superar essa situação. Por favor, fiquem de olho no La’veil MizeriA, nós vamos continuar a entregar música para pessoas que nos apoiarem.
Miria: Muito obrigado por ler até o final. Contamos com o seu apoio.
Enquanto escrevo esta REVIEW, ouço os belos acordes nórdicos da trilha sonora de Assassin’s Creed Valhalla, emergindo minha mente no universo desta franquia tão amada da Ubisoft.
Acompanhando as invasões vikings na Grã Bretanha, temos a saga de Eivor – o mesmo nome, indiferente do gênero que você escolha seguir – pelas gramíneas dos reinos medievais anglo-saxões de Wessex, Mércia, entre outros, e diferente de seu capítulo passado, em Assassin’s Creed Odyssey, participamos ativamente com os Ocultos na luta contra a Ordem dos Antigos.
Odin! Guie nossos navios, nossos machados, lanças e espadas. Nos guie por tempestades que chicoteiam e em uma guerra brutal. – trecho da canção The Pursuit of Vikings, do conjunto musical Amon Amarth.
Minha História com Assassin’s Creed
Apesar de acompanhar a franquia do Credo do Assassino desde seu início, nunca fui um ávido jogador de seus primeiros jogos. Minha primeira paixão foi com Black Flag – ah! como era bom controlar um navio e encarnar um pirata nos games!
E este sentimento acabou depois com mais alguns games da franquia e eu retornar com Origins e Odyssey. A mecânica RPG me chamou de volta para o universo de Assassin’s Creed e não foi diferente com Valhalla. São três grandes RPGs de três grandes períodos clássicos da humanidade que eu queria vivenciar: dos egípcios, dos gregos e dos vikings.
E já sabemos que a Ubisoft é extremamente cuidadosa e detalhista na questão de ambientação e cenários. Dentro desta trilogia recente, destaco a grande QUANTIDADE DE OBJETOS nas cidades da Grécia – tanto que ainda é um jogo bem pesadinho até para os PCs de hoje em dia.
Voltando para a Noruega, já entrego que ao vislumbrar toda aquela paleta de cores, do branco ao cinza, o viking que habitava em mim despertou e a vontade de PILHAR foi – e ainda é – meu maior anseio enquanto jogo Assassin’s Creed Valhalla. Que sensação BOA – mesmo que isso possa parecer estranho…
Eivor e Layla
Por se tratar de uma sequência direta de AC Odyssey (que é de Origins), é claro que temos o retorno da Layla Hassan (adoro ela!), a ex-pesquisadora/historiadora da Abstergo Industries, que também temos o prazer – ou não – de continuar sua história fora do ANIMUS e da história de Eivor.
Neste aspecto, trago o ponto de que MELHORARAM muito a sua participação, com uma narrativa melhor desenvolvida e mais dramática – não fica só naquela de que estão em um experimento e pouca coisa acontece no mundo exterior. Além disso, enquanto joga pela Noruega ou Grã-Bretanha, é possível participar de alguns puzzles que simulam a “falha da matrix”. Ponto aí!
Na questão de “carisma de personagem”, ainda acho a Kassandra e Alexios de AC Odyssey os mais interessantes e bem construídos nesta trilogia. Eivor conta com um desenvolvimento padrão e já comumente visto nos tantos e tantos produtos da cultura nórdica. Se você, como eu, acompanhou a série Vikings, as similaridades são grandes – e até extravagantes!
Jogabilidade e Mecânicas
As opções de jogar como Homem ou Mulher continuam, mas sobre o mesmo nome de Eivor. Já o combate e a visão da águia (aqui um Corvo) se mantém similares com o que vimos nos últimos dois títulos, enquanto que as mecânicas de RPG e modulação de personagens ficaram mais simplificados e diretos. Na verdade, neste último quesito, foi uma mudança super bem vinda, cabendo bem com a temática nórdica de um guerreiro, onde ao invés de termos um sistema de nível, passamos a florescer uma gigante árvore de habilidades, próximo ao que conhecemos em The Witcher 3: Wild Hunt.
Ainda dentro do sistema de customização de personagens, podemos mudar um pouco nossa aparência como cor e tamanho de cabelo, tatuagens, além da mudança visual do equipamento – não tão vasto como num AC Odyssey – mas que também condiz com a proposta do jogo. Por sinal, o HUB traz um design bem mais amigável do que o visto nos dois AC anteriores. Ponto para a Ubisoft Montreal aqui!
Dentro da mecânica, o que mais chama a atenção é com o Assentamento. Para nos sentirmos um verdadeiro líder viking, foi muito bem vindo o sistema de criar uma comunidade, onde podemos construir edifícios com os materiais coletados das incursões (ou raids). Mais do que os níveis de poder ou habilidades que encontra, o tamanho de seu assentamento é o que realmente fará de você um grande desbravador das terras britânicas.
Evolução e Gameplay
Em relação as mecânicas clássicas do parkour, stealth e assassinato, não digo que o jogo fica devendo neste quesito, mas é algo trabalhado de forma muito diferente dos jogos clássicos – vide saga Ezio. Pelo conceito viking, diria que é um tanto difícil sair do “tiro, porrada e bomba”, para algo sorrateiro – não que não exista – mas é mais condizente tocar a trombeta e arregaçar com os inimigos.
Mais uma vez, este é um ponto que pode desagradar os fãs mais antigos da franquia e reconheço isso, como também reconheço – no meu caso, por exemplo – que a aproximação com o RPG trouxe novos jogadores. Dentro do parkour, é difícil encontrar pontos de conjunção para ligar seus movimentos, pelo fato das construções estarem espaçadas, mesmo em Londres ou grandes cidades da época – ao contrário de uma metrópole renascentista dos jogos clássicos.
Dentro do escopo do roteiro, um ponto já dito anteriormente é de que a história traz o “padrão corrente” do que conhecemos da cultura viking, talvez para um jogador que não tenha tido contato AINDA, tudo se moverá com exímia polidez dos clássicos contos nórdicos. Basicamente, está tudo no jogo: guerreiros históricos, brincadeiras e jogos da época, tratamento adequado da mitologia, sociedade nórdica e britânica bem trabalhada, entre tantos outros pontos. O trabalho de pesquisa da Ubi sempre foi bem conhecido neste aspecto.
Há, claro, liberdades criativas, como as Cartas encontradas – era muito raro um nórdico nesta época saber ler e escrever – e parece que muitos no jogo possuem esta perícia. Nada que incomode na jogatina como um todo, mas vale ressaltar.
Desfecho e Novidades
Ainda não fechei o jogo em 100% e devo demorar mais alguns meses, visto que a quantidade de DLCs e conteúdo extra prometido pela Ubisoft será gigante – por sinal, ainda estou jogando AC Odyssey, e longe de acabar a jogatina por lá.
Assassin’s Creed Valhalla fecha uma trilogia concisa e ideal para novos jogadores que pretendem encarar uma aventura rpgística dentro de contextos históricos. Junto de Origins e Odyssey, temos mais um capítulo que figurou entre os grandes jogos de 2020, marcando o início de uma nova geração junto aos consoles e possuindo um conceito artístico e gráfico entre meus preferidos dos últimos tempos.
