A CD PROJEKT RED anuncia que Cyberpunk 2077 receberá uma atualização gratuita, apresentando elementos de jogo novos. Assim, a Atualização 2.1 chega dia 5 de dezembro, sendo que no último episódio de REDstreams analisaram seus principais recursos. A atualização estará disponível para Xbox Series X|S, PlayStation 5 e PC.
Novidades da Atualização 2.1 de Cyberpunk 2077
Com a atualização, os jogadores podem esperar várias adições emocionantes às experiências que Night City já oferece. A principal delas é um sistema funcional de metrô, chamado NCART, que oferece uma maneira inédita de se mover pela megalópole mais perigosa do futuro sombrio e apreciar as belas vistas ao longo do caminho.
Além disso, o Radioport, outro novo recurso, permite que os jogadores aproveitem a seleção eclética de músicas das estações de rádio de Cyberpunk 2077 além dos limites do veículo de sua escolha. Por exemplo, durante uma caminhada pelo centro da cidade.
Também, novos encontros com parceiros românticos estarão disponíveis. Afinal, após a Atualização 2.1 os jogadores poderão convidar sua cara-metade do jogo para desfrutar de algum tempo de qualidade juntos no apartamento de V.
Outros novos recursos incluem perseguições adicionais e corridas de carros repetíveis, que antes estava disponível apenas como um conjunto finito de missões. Porém, agora é possível jogar diversas vezes para ganhar mais recompensas e descontos no site Autofixer, em que os jogadores podem comprar carros.
Os desenvolvedores também prepararam uma série de melhorias nas lutas contra chefes, incluindo a luta de Adam Smasher no final do jogo. Além disso, melhoraram a IA do Smasher e agora ele está possui o Sandevistan, como visto no anime Cyberpunk: Mercenários.
Além disso, a atualização também trará o Porsche 911 Cabriolet, novas motocicletas, manuseio aprimorado e mecânicas inéditas de pilotagem. Assim como novos segredos para serem descobertos e muito mais, incluindo melhorias técnicas e recursos de acessibilidade, como uma fonte de interface maior.
Antes do lançamento da Atualização 2.1, os jogadores podem descobrir mais sobre a história de Night City com os Arquivos de Night City. Esta é uma série de vídeos que investiga o passado complexo e o futuro sombrio da cidade.
Assim, a Atualização 2.1 de Cyberpunk 2077 estará disponível gratuitamente para todos que possuam o jogo. Inlcuisve para aqueles que comprarem Cyberpunk 2077: Ultimate Edition, que contém o jogo base e a expansão Phantom Liberty. De qualquer forma, a edição física do jogo estará disponível a partir de 5 de dezembro em alguns territórios.
Para mais informações sobre Cyberpunk 2077, acesse o site oficial e siga o título no Facebook e no X e a conta da oficial da CDPR em português no Instagram.
Nesta quinta-feira (30 de novembro), estreou nos cinemas de todo o Brasil o filme Jogo da Invocação, terror dirigido por Eren Celeboglu e Ari Costa. O longa tem no elenco principal os astros de famosas séries da Netflix, Asa Butterfield (Sex Education) e Natalia Dyer (Stranger Things). Aliás, ele parece se apoiar na popularidade destes artistas para atrair o público, já que o conteúdo deixa a desejar.
Assim, a trama é claramente para os adolescentes, porém, a classificação indicativa para maiores de 16 anos poderia ser facilmente para 13 anos. Afinal, provavelmente será a faixa etária que mais alcançará.
A história principal aborda os irmãos Marcus, Billie e Jo, interpretados por Butterfield, Dyer e Benjamin Ainsworth (Pinóquio), respectivamente.
Jo, que é o caçula, encontra uma faca que mais parece um artefato antigo. Então, em um certo evento, sugere que os irmãos e mais alguns amigos brinquem com ela. A partir deste momento, o filme entra de fato no terror, que podemos classificar como uma tentariva de slasher, e mostra a que veio. Pena que não é muita coisa.
As brincadeiras propostas são as de conhecimento popular mundial, como “pique-pega”, “o mestre mandou”, “pique-esconde”, entre outras. Em todas as rodadas, algum deles está no comando e,, para surpresa de todos, na vez de Marcus, ele começa a agir de forma estranha e violenta. Assim, logo eles se tocam de que alguma entidade possuiu o garoto. Então, a brincadeira se torna um verdadeiro “salve-se quem puder”.
Obviedade Exagerada
O uso de clichês jamais seria um problema aqui e neste caso, poderia até ser um ótimo aliado se fosse bem aproveitado.
A temática parece ser fácil de pensar, afinal, criar outras versões para brincadeiras infantis e inofensivas é algo feito frequentemente ao redor do mundo. Brincadeiras sensuais, ou as que passam a envolver bebidas e até mesmo outras mais inocentes, porém diferentes das originais, surgiram dessa forma.
O terror é uma dessas variantes e, apesar de parecer óbvia, sempre pode render um bom conteúdo, justamente pelas infinitas possibilidades de recriação em tons macabros.
Porém, o que vemos são escolhas um tanto batidas, executadas de forma confusa e ao mesmo tempo nada surpreendentes. Um artefato macabro, uma lenda pouco criativa, o uso exagerado de flashbacks para direcionar os personagens principais e o espectador, complementa com desfechos simples preenchem o pouco tempo de tela que a película tem.
Outro exemplo que pode sinalizar a fraqueza do roteiro e da direção é que uma determinada cena de busca pelo inimigo é tão longa e repetitiva que antecipa ao espectador que um jumpscare está por vir. Assim, dá tempo para decidir como irá reagir, tendo a opção de virar o rosto, por exemplo, cortando todo o efeito da proposta principal deste recurso cinematográfico, que é assustar quando menos se espera.
Os efeitos especiais hora são bem feitos, mas hora artificiais demais. Em determinado ponto a vontade de usar o gore acaba ficando tosca e parecendo ser uma saída fácil para algo que não conseguiram desenvolver melhor.
Inclusive, todos os pontos mais sérios, que podem humanizar mais os personagens, não são desenvolvidos, nos fazendo refletir sobre a necessidade de terem sido inseridos.
Se tem algo que realmente merece um bom destaque, é a maquiagem, principalmente a do demônio principal.
Atuações em O Jogo da Invocação
Apesar da pouca idade, Asa – que está com 26 anos atualmente – já é um ator consagrado. O jovem tem grandes filmes na carreira, como, por exemplo, os premiados O Menino do Pijama Listeadoe A Invenção de Hugo Cabret. Ou seja, sua capacidade de atuar bem é inquestionável, por isso, fica meio confuso de entender o que ele fez neste filme.
De longe, não foi uma de suas melhores entregas. Embora o roteiro não exigisse muito, ele estava bem robótico e caricato propositalmente nas cenas em que precisava transmitir vilania, fazendo parecer uma sátira. Mas tudo bem, este não vai ser um dos trabalhos que serão lembrados por muitas pessoas a ponto de manchar sua carreira.
O grande destaque fica para Benjamin Ainsworth, que interpreta uma criança curiosa e destemida (até um pouco demais para passar veracidade na trama) de forma empolgada e natural.
Seu personagem pode ser um pouco irritante às vezes, bem daqueles que têm soluções na ponta da língua e se propõem a enfrentar qualquer coisa mesmo sem saber o que fazer. Afinal, é preciso ter alguém que vai se arriscar neste tipo de filme, né? Mas nada disso é culpa de sua atuação, que está ótima.
Conclusão
Imagem Divulgação
O Jogo da Invocação é mais um daqueles filmes que são lançados despretenciosamente, sem grandes ambições, e que talvez fará um barulho um tanto abafado apenas entre os jovens.
Porém, não é difícil de assistir. Não gera um grande suspense, nem te deixa tão ansioso para o desfecho, tampouco tem personagens pelos quais você torce, mas não é massante. Ou seja, não é muito bom, mas não é muito ruim. Dá para se divertir um pouco. É inofensivo e esquecível, e, dependendo da sua idade, pode ser uma boa porta de entrada para terrores mais pesados.
Elemento emblemático da cultura japonesa, o chá verde quebra as barreiras do tempo e tem ganhado cada vez mais adeptos ao redor do mundo. Assim, a partir do dia 5 de dezembro, a Japan House São Paulo convida o público a mergulhar nesse universo na exposição “NIHONCHA: introdução ao chá japonês”, que tem entrada gratuita.
Até 7 de abril de 2024, o segundo andar da instituição localizada na Avenida Paulista, apresentará um panorama sobre a produção do chá japonês (também conhecido como nihoncha). O destaque nas amostras das variedades do chá, espírito do cha no yu, que reside no chadō, utensílios tradicionais e contemporâneos desenhados por designers nipônicos, além de uma casa de chá projetada por artista contemporâneo.
Sobre a mostra
Por meio de uma programação paralela composta por demonstrações de chadô, degustação e seminários, os visitantes terão a oportunidade de compreender um pouco mais sobre o chá japonês e obter diversas ideias de como ele pode ser adotado no dia a dia.
Sob a curadoria da Diretora Cultural da JHSP, Natasha Barzaghi Geenen e co-curadoria de Gabriela Bacelar, a exposição ainda traz de maneira inédita ao Brasil a primeira construção feita em madeira de impressão 3D do mundo, a casa de cháTSUGINOTE TEAHOUSE, projetada pelo arquiteto japonês Kei Atsumi e arquiteto francês Nicholas Préaud. Suas mais de 900 peças são feitas a partir de madeira de descarte e se fixam a partir de encaixes inspirados na arquitetura tradicional japonesa, permitindo que a construção se sustente sem uso de cola, pregos ou parafusos.
A mostra destaca também a cerimônia do chá, (chadō ou caminho do chá), uma tradição milenar que une arte, artesanato, arquitetura, paisagismo, filosofia, culinária, caligrafia, poesia, entre outros elementos.
Dela, se origina a filosofia do “ichigo ichie” (que significa “cada momento ou encontro é único e valioso”), que representa o espírito do omotenashi – a hospitalidade japonesa – herdada até os dias de hoje no universo da cerimônia.
Nessa parte da mostra, será apresentado a estética japonesa e o universo do wabi sabi, por meio de utensílios tradicionais que compõem a cerimônia, fornecidos pelo Centro Chado Urasenke do Brasil, que representa oficialmente a sua sede matriz Urasenke Foundation no Brasil, uma das principais escolas de chá do Japão.
O nihoncha é um elemento que representa a cultura japonesa e faz parte do cotidiano: o ato de preparar e servir o chá representa um cuidado com o visitante que é recebido, uma pausa para que o tempo seja apreciado com calma, um momento de contemplação ou de convivência social. Além da importância desse elemento para a compreensão de tantos aspectos da cultura japonesa tradicional que se mantêm atuais, é usado também na culinária e na indústria de cosméticos, tendo estudos que apontam inclusive diversos benefícios em seu consumo. Nada mais apropriado, portanto, que apresentá-lo como a estrela de uma exposição da Japan House São Paulo
O chá japonês (nihoncha)
Quando foi introduzido no Japão pelos monges budistas há 1.200 anos, a apreciação do chá era uma atividade limitada às classes mais altas da sociedade, mas aos poucos, foi sendo consumido pela população em geral tornando-se parte do cotidiano do país.
Prova disso são os inúmeros modelos de chaleiras, xícaras e demais itens criados por designers e disponíveis no mercado, como por exemplo a chaleira elétrica i-PoT da Zojirushi Corporation, presente na mostra.
Projetada para se adaptar até ao cotidiano dos mais idosos, ela envia um alerta para o familiar ou contato de emergência ao passar 24 horas sem ser acionada. “Nossa intenção ao trazê-la é justamente evidenciar como o chá está presente nesse dia a dia a ponto das pessoas se preocuparem se alguém passar um dia sem ligar a chaleira”, comenta a curadora.
O chá verde japonês (nihoncha) é servido sem açúcar ou adoçante para acompanhar a culinária nipônica, ajudando a realçar o sabor dos ingredientes ou para proporcionar sensação de frescor ao paladar após a refeição. Sua cor característica é extraída naturalmente da planta Camellia sinensis.
A exposição
A primeira seção da exposição se dedica a explorar como o cultivo das folhas de Camellia Sinensis demanda muito empenho e atenção dos agricultores, uma vez que a produção dos chás com mais umami – palavra que designa o quinto gosto do paladar humano –, varia conforme o local de plantio, irrigação, exposição ao sol, poda, a forma de cultivo, época da colheita e o método de processamento. Inclusive, a Camellia Sinensis estará presente em uma instalação botânica dentro da mostra.
O chá japonês é produzido de forma distinta do chá chinês ou do chá inglês: após a colheita, as folhas de chá ainda frescas são submetidas ao vapor para evitar a oxidação. Esse processo único cria aroma, sabor e cor particular do chá japonês. Depois, as folhas são enroladas e secas.
Na segunda etapa de finalização, as folhas são peneiradas e cortadas. Depois, cada fabricante usa seu próprio método de secagem para realçar ainda mais o aroma e sabor do chá – esse processo é tão importante que é mantido em segredo pelas empresas.
Amostras
A exposição traz ainda amostras das nove variedades do chá japonês fornecidas pela empresa Yamamotoyama. Cada variedade, todas originárias da mesma planta, possuem características no seu processamento que confere sabores distintos.
Serão apresentados: Gyokuro (considerado o chá verde de qualidade mais alta devido à alta concentração de umami); Kabusecha (variação em que a plantação fica coberta por um período mais curto do que o tipo anterior); Sencha (o mais comum no Japão); Houjicha (obtido pela torra do Sensha em fogo alto); Genmaicha (fruto da mistura de arroz torrado com o Sencha); Mushisei-tamaryokucha (suas folhas vaporizadas não são moldadas de forma retilínea, conferindo um formato mais arredondado); Kamairisei-tamaryokucha (similar ao Mushisei, porém suas folhas são torradas); o Tencha (único chá que não tem a sua folha moldada, utilizado como matéria prima do matcha) e por fim, o mais conhecido ao redor do mundo, o Matcha (pó feito a partir do Tencha, utilizado também na cerimônia do chá).
Como forma de estender a experiência do público para além da exposição, a JHSP promoverá uma série de atividades paralelas durante todo o período expositivo como oficinas de preparo de chá japonês, edições de cerimônias do chá, e palestras sobre os efeitos do chá.
Além disso, será oferecido também workshop em colaboração com a JETRO e abChá (Associação Brasileira do Chá), voltados para empresas. Dentro do programa JHSP Acessível, a exposição “NIHONCHA: introdução ao chá japonês” ainda conta com recursos táteis, audiodescrição e Libras.
Exposição “NIHONCHA: introdução ao chá japonês”
Período: 4 de dezembro de 2023 a 7 de abril de 2024
Local: Japan House São Paulo, 2º andar – Avenida Paulista, 52, São Paulo/SP
Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.
Cooperação: Ministério da Agricultura, Florestas e Pesca, Centro de Chado Urasenke do Brasil, Japan Tea Central Public Interest Incorporated Association, NPO Nihoncha Instructor Association e Yamamotoyama Co., Ltd.
A mundialmente famosa franquia japonesa de monstros digitais, Digimon, está pela primeira vez nos cinemas do Brasil. Com direção de Tomohisa Taguchi e Shin’ichirô Ueda, Digimon Adventure 02: O Início chegou aos cinemas nacionais hoje, dia 30 de novembro. Assim, a equipe do Suco teve a honra de prestigiar o longa em primeira mão!
Então, diferente do filme anterior, Digimon Adventure: Last Evolution ‘Kizuna’ este novo episódio da franquia traz os protagonistas da segunda temporada do anime clássico de 2000, além de um novo e misterioso personagem.
CUIDADO!! ESTE REVIEW CONTÉM SPOILERS!!
Ovo ameaçador
Um enorme digiovo brilhante surge no topo da torre de Tóquio, fazendo com que Davis, Yolei, Cody, T.K e Kari se unam para desvendar os mistérios por trás de tal aparição. Em seguida, conhecemos o novo personagem, Lui, que afirma ser o parceiro de Ukumon, Digimon que habita o ovo misterioso.
Sendo assim, a trama do novo filme é em torno de Lui, que segundo suas várias memórias, foi o primeiro digiescolhido. Também o “responsável” por todos os eventos que envolveram Digimons e humanos no Japão e no mundo.
Ukumon é um Digimon misterioso que pode realizar qualquer desejo do seu parceiro. Então, quando Lui pediu em seu aniversário por mais amigos, Ukumon atendeu este desejo e basicamente criou o conceito de digiescolhido (meio sem sentido, mas segue o baile).
Lui e “o início”
Lui é uma criança abusada moral e fisicamente por sua própria mãe. Afinal, o pai de Lui vive preso num quarto em estado vegetativo, situação que torna sua mãe perturbada e infeliz, descontando toda sua raiva na criança. Então, em um de seus aniversários, Ukumon aparece para Lui e milagrosamente o comportamento de sua mãe muda, assim como o pai recupera totalmente a saúde.
Anos se passaram e Lui descobre que tudo de bom que tem acontecido ao seu redor é devido às habilidades mágicas do Ukumon. Ou seja, nada do que aconteceu foi natural, mas sim obra de Ukumon. Com isso, Lui faz com que Ukumon desapareça.
Então, aqui, os roteiristas realizaram um retcon da origem das crianças escolhidas. Portanto, a maior parte do filme se passa em flashbacks na tentativa de nos convencer de que Lui é a primeira criança a ter um parceiro Digimon.
Além disso, como os digiescolhidos futuros só surgiram após o pedido de Lui por “mais amigos”, entende-se que o vínculo entre humano e digimon é algo fabricado, algo que foi desejado e não uma relação natural. Portanto, Lui não acredita nos laços entre os digimons e os humanos.
A batalha final do filme envolve uma luta caricata dos Digimons dos protagonistas contra os tentáculos do Ukumon (japoneses e tentáculos, como sempre). Basicamente, Ukumon deseja criar milhares de novas crianças escolhidas contra a vontade do destino.
O drama aqui é o medo de derrotar o Ukumon e todas as crianças com parceiro digimon ao redor do mundo perderem o seu monstrinho parceiro. Porém, como é de se esperar, o poder da amizade vai além de um simples desejo que se tornou realidade.
Possível conclusão do final do filme anterior
No final do filme Digimon Adventure Last Evolution Kizuna, os parceiros dos digiescolhidos originais (exceto T.K e Kari), perderam a companhia de seus parceiros Digimon por terem se tornados adultos. Este final colocou uma interrogação na cabeça dos fãs, pois no final da série de 2000, vemos um futuro onde todos os protagonistas continuam ao lado de seus digimons.
Então, no final de ‘O Início’ o que subentende-se é que a ligação entre humano e Digimon vai além do Digivice ou de qualquer outro fator random. O laço de amizade e companheirismo não pode ser rompido. O que nos faz acreditar que, em algum momento, os protagonistas do filme anterior vão reencontrar seus Digimons confirmando, então, o final da série dos anos 2000.
Veredito
Bem, como grande fã da franquia esperava bem mais desse novo filme. A animação sem dúvida é impecável, a trilha sonora entregou bastante no quesito nostalgia. Porém, o enredo é arrastado e pouco instigante. O desfecho também se resolve facilmente. Uma luta de Digimons contra tentáculos era algo que eu realmente não esperava, decepcionante.
Trailer do filme
Digimon Adventure 02: O Início estreia dia 30 de novembro em cinemas selecionados!
A aventura chegou mais uma vez! Reaquecendo o coração de seus fãs, Digimon Adventure 02: O Início chega às telonas brasileiras prometendo grandes emoções e muita nostalgia, principalmente para fãs que amam e acompanham uma das franquias mais memoráveis dos anos 90/2000. Então, é claro, nós sucolinosjá conferimos e vamos passar um pouco da nossa experiência tão nostálgica e esperada.
Enredo
Primeiro, o longa se passa após os acontecimentos do Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna. Assim, acompanha Daisuke quase 20 anos depois de seu arco no anime original junto aos outros escolhidos.
Então, numa noite qualquer, eles são surpreendidos por uma enorme Digitama que surge no céu acima da Torre de Tóquio. Dela, eles conhecem o misterioso Lui Ohwada, que compartilha informações surpreendentes: ele é o primeiro escolhido humano da história.
Agora, já conheceu a trama, vamos ao que interessa. Será que vai valer o seu ingresso? Vem que vou te contar.
Pontos principais
Fazia muito tempo que eu não entrava em contato com Digimon e preciso dizer que, no quesito nostalgia, o longa já se paga e muito! Ver o desenvolvimento dos personagens que acompanhei durante a minha infância traz um gostinho maravilhoso. Então, vale a pena cada pessoa que acompanhava ou só gostava de assistir na era de ouro da TV Globinho vivenciar esse momento.
Assim, Daisuke e os outros continuam com suas personalidades que deram cor a muitas manhãs e animaram muitos durante bastante tempo. Então, sem dúvidas a nostalgia é o grande ponto do longa e já convence logo de cara.
Pontos fracos
Porém, nem tudo são flores, né? Infelizmente, o pior problema do longa é seu enredo. Apesar ter suas brechas para ser grande, o roteiro não consegue se sustentar em maior parte do momento e torna a história bem cansativa e morna por um tempo.
Além disso, o filme tenta explorar lacunas muito valiosas e com eventos muito importantes para o universo. No entanto, se perde em suas próprias linhas e torna tudo muito confuso por não ter uma justificativa exata para as coisas acontecerem.
Então, a sensação que passa durante maior parte do tempo é que o filme só foi feito em prol de reviver um momento nostálgico do fã. Isso porque, no fim de tudo, a narrativa acaba estragando suas próprias oportunidades para entregar momentos que aquecem o coração.
Outro grande problema que se deve ao roteiro, é a entrega de um novo personagem na franquia. Assim, Lui Ohwada acaba sendo um personagem que comove em alguns momentos, mas que na maioria do seu tempo é extremamente morno. Os melhores momentos do personagem são quando está com o seu digimon, o Ukkomon. Porém, infelizmente também se torna um problema ao longo da obra por não ser bem explorado.
Enfim, além da nostalgia como fator principal, também se deve à direção de Tomohisa Taguchi algum dos poucos momentos memoráveis que o longa guarda. Afinal, o diretor consegue fazer um bom trabalho em cima de um roteiro extremamente raso e mediano. Isso é um feito e tanto já que o Tomohisa não teve muito espaço para trabalhar em cima de momentos que a historia desperdiça.
Conclusão
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Por fim, Digimon Adventure 02: O Início acaba sendo uma aventura esquecível, porém gostosa de assistir. Se você é um fã da saga ou apenas alguém que assistia durante a infância, talvez a experiência no cinema seja recompensadora e até mesmo te tire algumas lagrimas. Porém, infelizmente, não vai nada muito além disso.
Os eSports, enquanto indústria, sofreram um desenvolvimento impressionante nas últimas décadas. O que começou como um passatempo recreativo para alguns, transformou-se numa indústria multimilionária, com centenas de equipes profissionais, milhares de jogadores e milhões de fãs em todo o mundo. A economia dos eSports tornou-se uma parte importante da economia global e a sua influência não para de crescer.
Neste artigo, conhecerá os fundamentos tecnológicos dos primeiros jogos de computador, a evolução dos gráficos e da jogabilidade, bem como a importância das plataformas de jogo e da acessibilidade e o seu impacto na economia dos eSports.
Fundamentos tecnológicos dos primeiros jogos de computador
Os primeiros jogos de computador criados entre 1950 e 1970 tinham grandes limitações em comparação com os jogos modernos, mas foram revolucionários para a sua época e serviram de base para o desenvolvimento da indústria dos jogos. Os primeiros jogos de computador corriam em máquinas volumosas e de potência limitada, como o ENIAC, UNIVAC e PDP-1. Estas máquinas estavam muito longe dos computadores modernos e tinham recursos limitados.
Os gráficos dos primeiros jogos eram extremamente limitados. Os jogos utilizavam principalmente texto ou imagens vectoriais primitivas. Os gráficos eram monocromáticos e primitivos. A evolução dos gráficos e o aparecimento de jogos modernos tornaram populares os melhores sites de apostas csgo para diversificar a experiência de jogo. E este domínio continua a melhorar.
Na ausência de teclados e mouses, o controle nos primeiros jogos era normalmente feito com cartões perfurados, joysticks ou teclas mecânicas nos consoles. O desenvolvimento de teclados e mouses para jogos tornou-se parte integrante dos eSports mais tarde. Os primeiros computadores tinham uma quantidade limitada de RAM e de memória permanente. Isto significava que os jogos tinham de ser tão compactos quanto possível e utilizar o mínimo de recursos.
O som nos primeiros jogos limitava-se a simples bips e efeitos sonoros. A música nos jogos era rara. Os primeiros jogos de computador utilizavam algoritmos simples de inteligência artificial para controlar o comportamento dos NPCs (personagens não jogáveis) e dos adversários.
As capacidades de ligação em rede eram praticamente inexistentes nos primeiros jogos. Muitos jogos centravam-se no jogo para um jogador. Os primeiros jogos de computador limitavam-se a gêneros simples, como os arcades, as missões de texto e os jogos de tabuleiro.
No entanto, apesar destas limitações, os primeiros jogos para PC foram um marco importante no desenvolvimento da indústria dos eSports. Inspiraram os criadores a criar jogos mais complexos e tecnologicamente avançados no futuro. É importante salientar que muitos destes primeiros jogos se tornaram clássicos e tiveram uma influência significativa nos videogames modernos.
Evolução gráfica e inovação na jogabilidade
A indústria dos jogos tem tido um percurso impressionante desde o seu início. Um dos aspectos mais notáveis e importantes desta evolução foi o desenvolvimento dos gráficos e o aparecimento de inovações na jogabilidade. Eis alguns dos principais marcos e mudanças nesta área:
Primeiros jogos de computador (anos 1950-1970):
Os gráficos limitavam-se ao texto e à produção vetorial.
Os principais gêneros eram os jogos de arcade, as missões de texto e os jogos de tabuleiro.
Falta de áudio e de gráficos a cores.
Capacidades limitadas de controle e de inteligência artificial.
Surgimento dos gráficos bitmap e das máquinas de jogos (1980-1990):
O aumento do desempenho e o aparecimento de gráficos bitmap.
Aparecimento dos primeiros jogos de arcade, como Pac-Man e Space Invaders.
A utilização do som e da música nos jogos.
O multijogador em linha sob a forma de simples ligações em rede.
A era dos gráficos 2D e dos consoles (1990-2000):
A mudança para sprites 2D e paletas de cores variadas.
O aparecimento de personagens de jogos populares, como Sonic the Hedgehog e Mario.
Inovações nos gêneros de jogos, como os jogos de luta e os jogos de plataformas.
A introdução dos consoles de 16 e 32 bits.
A revolução 3D e os primeiros jogos de tiros (2000-2010):
Desenvolvimento dos gráficos 3D e dos modelos poligonais.
Aparecem os primeiros jogos 3D, incluindo jogos de tiros como Quake e Half-Life.
Os jogos multijogador online começam a ganhar popularidade.
A realidade virtual (RV) começa a desenvolver-se rapidamente.
Jogos modernos e inovação (a partir de 2010):
Os gráficos tornaram-se fotorrealistas, com suporte para resoluções de 4K e superiores.
Expansão dos mundos de jogo e dos jogos de mundo aberto.
A realidade virtual (RV) e a realidade aumentada (RA) proporcionam novas experiências de jogo.
A inteligência artificial se torna mais avançada e realista.
As inovações gráficas e de jogabilidade continuam a evoluir ao longo do tempo. As atualizações do hardware, as ferramentas de desenvolvimento e a criatividade dos programadores contribuem para criar jogos fantásticos com gráficos excepcionais e uma jogabilidade profunda. Esta evolução permite aos jogadores desfrutar de mundos de entretenimento virtual mais incríveis e envolventes.
Evolução das plataformas de jogo e acessibilidade
A transmissão de competições de eSports tornou-se um dos aspectos mais importantes da economia dos eSports. Plataformas de transmissão como o Twitch e o YouTube Gaming permitem que milhões de espectadores em todo o mundo assistam a competições em tempo real. Os patrocinadores e anunciantes estão dispostos a pagar grandes quantias por anúncios e parcerias nessas transmissões.
Além disso, a venda de direitos de transmissão de competições de eSport está se tornando um negócio cada vez mais lucrativo. Os canais de televisão, as plataformas de streaming e os serviços em linha estão comprando direitos de transmissão, aumentando as audiências e rentabilizando os conteúdos.
O crescimento dos eSports também está impulsionando o desenvolvimento de infra-estruturas relacionadas com os mesmos. Estão sendo criadas arenas e estádios de eSports para acolher competições e eventos para os adeptos. Os investidores também estão investindo em programas educativos e centros de formação para desenvolver novos talentos nos eSports.
A evolução das plataformas de jogos conduziu a uma maior acessibilidade dos jogos aos usuários em todos os dispositivos. A diversidade de plataformas e as melhorias tecnológicas permitem aos jogadores desfrutar de uma variedade de mundos de jogo, consoante as suas preferências e capacidades.
Conclusão
A economia dos eSports é muito mais do que apenas prêmios em dinheiro e contratos. Trata-se de uma combinação de investimento, patrocínio, direitos de transmissão, infra-estruturas e desenvolvimento de equipes e jogadores profissionais. À medida que a indústria dos eSports cresce, o potencial econômico desta indústria só aumentará, tornando-a uma das áreas mais dinâmicas e promissoras do mundo.
Cena de “Nuvens Brancas e Cães Azuis (Caminho Para Casa”), longa-metragem chinês inédito e indicado a prêmios no Festival de Cinema Internacional de Xangai, que estará em cartaz na mostra. Foto: Divulgação
Os cinemas chinês e brasileiro serão celebrados no Rio de Janeiro durante a II Mostra de Cinema ChinaBrasil, que ocorre entre os dias 4 e 7 de dezembro no Estação Net Rio, em Botafogo. Com curadoria do produtor e documentarista Hélio Pitanga, a programação totalmente gratuita vai exibir sete longas-metragens chineses, a maioria inédita nos cinemas brasileiros, e sete filmes nacionais que poderão ser revistos pelo público.
Exibições
Entre os filmes chineses, destaque para o drama “De Volta ao Sul”, de Xiao Haiping, exibido no 71º Festival Internacional de Cinema de San Sebastian e XV Festival Internacional de Cinema de Macau; a comédia inédita “Como Pai e Filho”, de Bai Zhiqiang, premiada como Melhor Filme Infantil no 36º Prêmio Galo de Ouro, maior festival de cinema da China; o drama familiar “Nuvens Brancas e Cães Azuis (Caminho Para Casa)”, de Zang Lianrong e Xu Ruogu, indicado aos prêmios de Melhor Ator e Melhor Fotografia no Festival de Cinema Internacional de Xangai; além do romance “O Flamingo”, de Yang Tiandong.
Já a programação brasileira conta com produções que participaram de circuitos de arte, integraram festivais e estrearam nos cinemas, e que agora poderão ser novamente apreciadas pelo público de graça.
Dentre elas, o biográfico “Heleno – O Príncipe Maldito”, de José Henrique Fonseca, estrelado por Rodrigo Santoro, que conquistou prêmios de Melhor Ator nos festivais de cinema de Lima e Havana pelo papel, e o elogiado drama “Casagrande”, de Fellipe Barbosa, com Marcello Novaes e Suzana Pires, exibido nos festivais de Rotterdam, San Sebastian, e Toulouse.
Único documentário, o inédito “Inhotim”, de Tiago Arakilian (“Antes Que Eu Me Esqueça”), traz um olhar que mistura arte contemporânea e paisagismo, a partir das pessoas que trabalham no lugar.
Sobre a mostra
Idealizador da Mostra, Arthur Chen, empresário chinês naturalizado brasileiro ressalta que seu objetivo é promover o intercâmbio cultural entre os dois países, abrindo espaço para que se conheça o que é a produção audiovisual de ambos.
Na China, o público prestigia os filmes nacionais e comparece em peso aos cinemas. Segundo a Administração Nacional de Cinema da China, a bilheteria total de ingressos vendidos no país em 2023 até 14 de novembro já ultrapassava os 50 bilhões de yuans (cerca de R＄ 34 bilhões), com um público total de 1,179 bilhão de espectadores. Dos 58 filmes com bilheteria superior a 100 milhões de yuans na China em 2023, 39 são chineses.
Arthur, que nasceu na província Zhejiang, na China, e mora no Brasil há mais de 30 anos, comenta:
Fiquei muito satisfeito com a primeira edição da Mostra. Tivemos a participação de um público bem interessado em conhecer os filmes chineses e rever os brasileiros. Foi muito gratificante poder realizar o evento. China e Brasil têm uma parceria de sucesso na área de comércio exterior de produtos, mas na área cultural e de turismo pode melhorar. Quero ajudar a mudar esse cenário.
Como na primeira edição, a IIMostra de Cinema ChinaBrasiltambém irá homenagear as produções dos dois países e um representante de cada filme receberá o prêmio Arara Azul pela sua relevância. A atriz brasileira Lucélia Santos, amplamente reconhecida na China pelo sucesso da novela “Escrava Isaura” no país, vai presidir o evento.
FILMES PARTICIPANTES
PRODUÇÕES DA CHINA
NA DIREÇÃO DA LUZ
Imagem Divulgação
Animação| 2022| 83 min
Dirigido por: Lan Xiya, Li Nianze, Zhao Yi, Yu Kun, Liu Gaoxiang, Liu Maoning e Chen Chen
Sinopse:O filme foca na vida real de pessoas comuns, usando o amor como eixo principal para contar “eu e minha infância” sob diferentes perspectivas.
NUVENS BRANCAS E CÃES AZUIS (CAMINHO PARA CASA)
Imagem Divulgação
Drama|2019| 98 min
Dirigido por: Zang Lianrong e Xu Ruogu
Elenco: Zhang Dengping, Qu Guoqiang, Liao Xueqiu, Wang Caiping
Sinopse: O filme narra a história de um idoso doente que, nos últimos momentos de sua vida, retorna à sua terra natal com a companhia de seu filho para procurar a filha desaparecida há muitos anos. Ao longo desse processo, a relação tumultuada entre pai e filho passa por transformações significativas.
O FLAMINGO
Imagem Divulgação
Drama| Romance| 2021| 90 min
Dirigido por: Yang Tiandong
Elenco: Xu Cenzi, Wang Jiajun, Cheng Qi
Sinopse:O enredo do filme gira em torno de um casal que, após um acidente, se vê obrigado a pagar uma indenização. Para solucionar essa questão, eles utilizam o registro familiar da mulher em Pequim para forjar um casamento com um estrangeiro, em troca das qualificações deste para a compra de uma casa. Contudo, essa artimanha acaba resultando no enfraquecimento de seu relacionamento de muitos anos. Simultaneamente, o homem que adquiriu a casa também perde sua namorada de infância.
COMO PAI E FILHO
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Comédia| 2023| 97 min
Dirigido por: Bai Zhiqiang
Elenco: Hui Wangjun, Bai Zezé
Sinopse:O filme narra a história de Gou Ren, um caminhoneiro em busca de vingança por seu filho. Gou Ren acidentalmente encontra Maodou, uma ‘criança travessa’ em busca de seu pai. Por conta de uma série de coincidências, os dois embarcam em uma jornada para encontrar o pai da criança, repleta de momentos de risos e lágrimas.
DE VOLTA AO SUL
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Drama| 2023| 106 min
Dirigido por: Xiao Haiping
Elenco: Liu Baisha, Cao Cuifen, Shen Shiyu
Sinopse: O filme narra a história de Lin Shanshan, que, após muitos anos vivendo no norte, retorna à sua cidade natal no sul. Ela restaura a antiga casa onde costumava viver com sua avó e a transforma em uma pousada. No ambiente acolhedor da pousada, quatro grupos de hóspedes de diferentes lugares vivenciam quatro histórias encantadoras e calorosas.
TRINTA E POUCOS ANOS
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Drama| 2023| 97 min
Dirigido por: Liu Fang
Sinopse:O filme conta a história de Zhou Xingguo, um jovem de Hunan que trabalhou arduamente para iniciar um negócio, superou muitas dificuldades e finalmente desenvolveu de forma independente um redutor planetário, embarcando no caminho da verdadeira produção na China.
DOUDOU E SEU PAI
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Infantil| 2023| 103 min
Dirigido por: Gao Xioungjié
Elenco: Zhu Haobei, Zhu Chenxi
Sinopse:Em abril, a loja de roupas infantis Shen Dou Dou foi forçada a fechar, e A Yu, que originalmente planejava descansar em sua cidade natal, viu sua filha Dou Dou querendo frequentar a escola pré-escolar. No entanto, a escola ainda não havia retomado as aulas. Decidido a seguir o ditado “ler milhares de livros e percorrer milhares de milhas”, ele opta por fazer uma viagem de bicicleta até Lhasa com sua filha de quatro anos.
Ao longo da jornada, eles registram paisagens encantadoras e experimentam uma comovente relação pai-filha. Suas ações atraem a atenção pública, gerando debates e questionamentos, mas também ganham cada vez mais apreço e ajuda.
Durante essa viagem de bicicleta desafiadora, A Yu enfrenta várias lutas entre fé e realidade. Ele exemplifica princípios importantes para sua filha, enquanto ela, por sua vez, inspira coragem para que ele continue a jornada difícil. Essa viagem difícil e romântica torna-se não apenas a jornada de crescimento da criança, mas também a jornada de redenção pessoal do pai.
PRODUÇÕES DO BRASIL
HELENO, O PRÍNCIPE MALDITO
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Drama| Esporte| 2012| 116 min| 14 anos
Dirigido por: José Henrique Fonseca
Sinopse:Nos anos 40, o jogador de futebol Heleno de Freitas era visto como o príncipe do Rio de Janeiro. Além de galã, era um ótimo atleta. Mas seu comportamento arredio, indisciplina e a doença que adquiriu transformaram sua vida em uma trágica história.
UM DIA QUALQUER
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Ação| Drama| 2022| 90 min| 16 anos
Dirigido por: Pedro von Krüger Elenco: Pablo Barros, Augusto Madeira, Mariana Nunes
Sinopse:Em ‘Um Dia Qualquer’, diferentes moradores do subúrbio carioca lutam para sobreviver a uma rotina de violência e corrupção, marcada pelos desmandos da milícia. Depois da morte de Seu Chapa, o então policial Quirino (Augusto Madeira) passa a controlar o tráfico da região.
MINHA FAMA DE MAU
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Drama| Musical| 2019| 116 min| 12 anos
Dirigido por: Lui Farias Elenco: Chay Suede, Gabriel Leone, Malu Rodrigues
Sinopse:Na Tijuca da década de 1960, o jovem Erasmo Carlos alimenta uma paixão: o rock and roll. Fã de Elvis Presley, Bill Haley e Chuck Berry, ele aprende a tocar violão enquanto vive de sonhos, bicos e pequenas delinquências. Sua fama de roqueiro atrai Roberto Carlos, e logo se tornam parceiros e amigos.
Sinopse:Graça e Raul se apaixonam perdidamente. Eles se casam e têm duas filhas. Tudo vai muito bem até que Graça cresce em sua carreira, mas Raul fica desempregado. Para não desequilibrar o relacionamento, Graça pede um favor a um amigo e ex-marido, que secretamente indica Raul a uma vaga de professor na Universidade, garantindo a ele um emprego.
A CIDADE ONDE ENVELHEÇO
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Drama| 2016| 99 min| 12 min| 12 anos
Dirigido por: Marília Rocha
Elenco: Elizabete Francisca Santos, Francisca Manuel, Paulo Nazareth
Sinopse: Uma jovem portuguesa que vive no Brasil recebe em sua casa uma amiga com quem já não tinha contato. Surge uma profunda ligação entre elas: enquanto uma lida com a saudade irremediável de casa, a outra vive uma aventura em um novo país.
Sinopse:Sônia e Hugo são da alta burguesia carioca e levam uma vida bastante confortável. Aos poucos vão à falência, mas ninguém sabe de seus problemas financeiros, nem mesmo o filho Jean, que faz de tudo para se desvencilhar dos pais superprotetores. Para se manter, o casal corta despesas e ele, que só se preocupava com garotas e vestibular, enfrenta pela primeira vez a realidade.
Sinopse:Inhotim, uma combinação utópica de arte contemporânea e paisagismo, transforma radicalmente a pequena cidade de Brumadinho – através das histórias de vida de pessoas que trabalham no complexo, como a chef Dailde, o encarregado de jardinagem Carlos, a analista da escola de música Néia e o gerente Cristiano, que se deparam com a possibilidade de uma visão de mundo diferente.
PROGRAMAÇÃO DIA A DIA
Dia 4/12 – Segunda-feira
14h30m – Como Pai e Filho
16h30m – Vidas Partidas
Dia 5/12 – Terça-feira
15h – Inhotim
16h30m – De Volta ao Sul
18h40m – Um Dia Qualquer
20h30m – Trinta e Poucos Anos
Dia 6/12 – Quarta-feira
14h30m – Na Direção da Luz
16h30m – Casagrande
18h40m – Nuvens Brancas e Cães Azuis (Caminho Para Casa)
20h40m – Minha Fama de Mau
Dia 7/12 – Quinta-feira
14h30m – Doudou e Seu Pai
16h30m – A Cidade Onde Envelheço
18h30m – O Flamingo
20h30m – Heleno
II Mostra de Cinema China Brasil
Dias: 4, 5, 6 e 7 de dezembro
Local: Estação Net Rio
Endereço: Rua Voluntários da Pátria, 35 – Botafogo – Rio de Janeiro, RJ
Chamando todos os fãs de K-Drama! De momentos românticos que fazem você suspirar até despedidas cheias de lágrimas e brincadeiras cheias de gargalhadas, os K-Dramas dominam o entretenimento. Por isso, o Rakuten Viki sediará a primeira celebração mundial de dramas coreanos com o Dia Internacional do K-Drama.
Assim, a celebração tem como objetivo reconhecer o fandom e o apelo crescente do gênero que dominou a cultura popular.
Sam Wu, CEO do Rakuten Viki, comenta:
Com a popularidade fenomenal do entretenimento e da cultura coreana, estamos entusiasmados em apresentar o primeiro Dia Internacional do K-Drama para celebrar nosso amor pelos dramas e filmes coreanos com fãs de todo o mundo. Como uma das primeiras plataformas de streaming a levar conteúdo asiático aos telespectadores no Brasil, estamos muito orgulhosos de estar na vanguarda no estabelecimento desta celebração sem precedentes com as principais vozes da indústria.
Para comemorar a celebração inaugural, os fãs poderão desfrutar de uma emocionante programação, com brindes, prêmios e promoções especiais. Confira!
Desconto por tempo limitado em assinaturas do Rakuten Viki Pass
Por apenas um dia, em 29 de novembro, os fãs de K-Drama poderão desfrutar de 29% de desconto em QUALQUER plano de assinatura do Viki Pass. Assim, esta oferta inédita fornecerá acesso a milhares de séries, filmes e dramas asiáticos, incluindo Viki Originals, todos em qualidade HD e sem anúncios.
Conteúdos exclusivos para os maiores fãs de K-drama
Também por tempo limitado, os fãs poderão aproveitar uma coleção especial do K-Drama Day do Rakuten Viki, que incluirá títulos populares. Por exemplo, Melancia Cintilante, O Acordo, Guardião:O Solitário e Grande Deus, e O Que Houve com a Secretária Kim? gratuitamente.
Além disso, terão acesso a mensagens de celebridades, filmagens de bastidores, entrevistas com o elenco e muito mais! O CJ ENM lançará um segmento especial do popular “Ketchup!”, uma entrevista com o produtor de My Lovely Liar, imagens dos bastidores de como é criar um drama coreano e muito mais em seus canais sociais.
Também, a WEBTOON, a maior plataforma de quadrinhos digitais do mundo, sediará um emocionante evento de leitura no aplicativo. Nele, os fãs poderão ler episódios dos quadrinhos digitais que foram adaptadas para K-dramas populares. Entre eles, ”Um Bom dia para ser um Cachorro”, ”A Vingança do Casamento Perfeito”, ”Beleza Verdadeira’‘,’‘A Garota do Andar de Baixo’‘, ‘‘Sweet Home’‘ e ”Vigilante” para desbloquear um mês de Viki Pass Plus para assistir essas séries amadas em ação ao vivo.
Ainda, a Black Label, gravadora de artistas mundialmente renomados como Taeyang do Big Bang e Jeon Somi de ”Produce 101″, terá o artista Vince fazendo um cover das músicas de um K-drama bem famoso. Fique ligado para não perder nada!
Quiz do Duolingo
O Duolingo, app educacional #1 do mundo, realizará um quiz especial onde os fãs poderão testar seus conhecimentos da língua coreana para concorrer a prêmios divertidos, incluindo assinaturas do Super Duolingo e do Rakuten Viki!
George Audi, Diretor Sênior de Desenvolvimento de Negócios do Duolingo, disse:
O coreano é um dos nossos cursos mais populares e a cultura coreana está se tornando cada vez mais popular no mundo todo. Para nos conectarmos melhor com os entusiastas da cultura coreana, escolhemos fazer parceria com o Rakuten Viki, líder em entretenimento asiático e um destino popular para K-Dramas. Assistir séries e filmes no idioma que você está estudando é uma maneira divertida de aprender e interagir com a língua
Além disso, Jini Cho, Diretora Digital e de Parcerias da WEBTOON complementa:
Estamos entusiasmados em participar do Dia Internacional do K-Drama e oferecer aos fãs uma maneira emocionante de aproveitar suas séries e personagens favoritos em diferentes formatos. Tem sido uma alegria ver as histórias do WEBTOON ganharem vida como séries adoradas em plataformas de streaming como o Rakuten Viki, e que melhor maneira de celebrar a riqueza dessas histórias com nossos fãs globais do que um feriado comemorativo como o Dia Internacional do K-Drama.
Rakuten Viki
Fundado em 2007, o Rakuten Viki tem sentido o pulso da cultura asiática por uma década e meia, muito antes de qualquer outra plataforma mergulhar profundamente no conteúdo deste continente, o Rakuten Viki cultivou grandes parcerias com os principais estúdios e redes como Tencent e CJ ENM em toda a Ásia, incluindo Coreia, China Continental, Hong Kong, Taiwan, Tailândia e Japão.
Entre suas maiores séries estão os exclusivos Viki, como Um Bom Dia para ser um Cachorro, atualmente número 1 na plataforma em todos os territórios, e o aclamado pela crítica Renascendo Rico, com a estrela coreana Song Joong Ki, Beleza Verdadeira, inspirado no Webtoon, que acumulou 43 bilhão de impressões do TikTok entre os fãs, bem como sucessos adorados como O Que Houve com a Secretária Kim?, estrelado pelo protagonista da Marvel, Park Seo Joon.
