Início Site Página 371

Wonka | Review

wonka review
Imagem Divulgação

Dezembro chegou e com o mês natalino vem ai muita novidade. Após muitos meses de aguardo e ansiedade por parte de muitos, o tão esperado Spin off de ”A Fantastica Fabrica de Chocolate”Wonka, chega aos cinemas prometendo um banho de nostalgia e uma nova cara para um dos personagens mais emblemáticos dos anos 2000, Willy Wonka.

Nessa nova trama, acompanhamos o queridíssimo Willy Wonka (Timothée Chalamet) iniciando sua jornada na indústria dos chocolates. Mas o Wonka só não contava que teria que enfrentar obstáculos gigantes para alcançar o seu sonho de fazer os melhores chocolates que o mundo já viu.

Wonka é o longa que chega despretensioso mas ao mesmo tempo sendo um feito e tanto. É o tipo de narrativa que além de ter um enredo base interessante, também chama atenção pela sua nostalgia em reviver um personagem que fez parte da juventude de muitos jovens por todo o mundo, e que nesse quesito, com certeza não falha.

Apesar do seu roteiro ser bobo e sem muita ambição, Wonka consegue manter sua historia coesa e trás bem a premissa proposta pelos seus personagens. Sendo um filme de relativamente curto, o longa consegue buscar e explorar bem suas ideias e conclui-las antes mesmo de que possamos sentir falta de algo, o que claro, já é um ponto extremamente positivo. Mesmo o roteiro sendo totalmente mamão com açúcar, a execução do proprio é tão satisfatória que o torna maior do que de fato é, e claro, isso é ótimo.

Além da narrativa ser bem abordada, outro ponto crucial para o acerto definitivo de Wonka é o fator nostalgia. Mesmo que não temos muito do Wonka que conhecemos na interpretação do Johnny Depp, o Timothée faz um ótimo trabalho com o personagem que já é agraciado pela cultura pop e o torna mais uma vez marcante para antigos e velhos espectadores desse espetáculo pra lá de doce.

Além de tudo isso, fui pego desprevenido com um musical que consegue ser agradável para o momento, mas que infelizmente não trás musicas de impacto que possam ficar cravadas em nossas mentes (com a exceção de uma muito especifica que vocês saberão exatamente de qual eu falo no momento). ~Oompa Loompa Oompa Loompa~

A direção de Paul King é sem duvidas o ponto crucial para esse longa funcionar. Trazendo um universo totalmente magico e fantasioso, a utilização do CGI junto a momentos totalmente fortuno para favorecer aquele lindo universo é o fator chave para a aventura ser linda. Existem momentos durante o longa que não resta nada a não ser admirar e se sentir encantado com todo aquele show que é transmitido na tela. Wonka sem duvidas dá aulas nesse quesito e acaba ficando de lição para muitos longas que tentam o mesmo e falham por não saber seus próprios limites.

Já falando sobre o elenco, que convenhamos, é composto por estrelas, eu não poderia dá destaque a outra pessoa a não ser a queridíssima Calah Lane (Noodle),que deu vida a uma personagem extremamente carismática e adorável que consegue conquistar o coração de todos. É sem duvidas a melhor adição do filme ao lado do nobríssimo Timothée Chalamet que conseguiu reviver o Willy Wonka sem conturbar a imagem dos antecessores que já assumiram esse papel. O Timothée com certeza conseguiu o seu destaque e futuramente será lembrado por ele.

Por fim, Wonka é um daqueles longas que chegam sem muita pretensão mas acabam conquistando o coração do publico por ser completamente carismático e doce. Apesar de não ter um roteiro complexo, a narrativa consegue explorar bem cada lacuna proposta e tornar a experiência um tanto quanto gratificante. E claro, sem deixar de notar que não tinha momento melhor para esse longa ser lançado a não ser no natal. Mesmo que não seja um filme que se enquadre diretamente no gênero de filmes natalinos, ele consegue pescar vários elementos que fomentam essa época e acaba se tornando uma otima opção para quem curte esses filmes. Com certeza essa é a melhor opção de dezembro para você que já gosta de um filme natalino.

 

PUBLICIDADE

TRUE fala sobre o anime Sound! Euphonium | Suco Entrevista!

TRUE
Imagem Divulgação

Escrever sobre o que sente ou sentir o que escreve? Para Miho Karasawa, mais conhecida pelo seu nome artístico atual TRUE, o processo de composição, principalmente quando falamos da ani-songs, é uma via de mão dupla.

Marcada por muita garra e persistência, a vida musical da artista começou como idol no grupo Five Star Girl, uma tentativa que não durou muito tempo. Pouco tempo depois, persistiu, desta vez com o grupo NITRO, mas também sem muito sucesso. Em 2000, Miho foi contratada pela gravadora Pony Canyon e finalmente teve sua estreia solo na música pop.

Entre os anos 2011 e 2013, decidiu fazer uma pausa em sua carreira de cantora, trabalhando como letrista para diversos artistas. Já em 2014, quando retornou aos palcos, assumiu o pseudônimo TRUE e, rapidamente, conquistou o público com sua voz e criatividade nas aberturas de animes de sucesso.

Em uma conversa com o Suco de Mangá, TRUE fala mais sobre sua relação com os animes para os quais já trabalhou e descreve os bastidores de criação de suas obras, sempre sentimentais e tocantes, que marcaram a vida de diversos fãs de animações japonesas ao redor do mundo.

Quer dar uma espiadinha no que se passa nesta mente brilhante? Continue conosco no Suco Entrevista de hoje!

Entrevista com TRUE

Você já tem uma sólida carreira no mundo das músicas de anime, conversando muito bem, através de suas melodias e letras, com o público jovem (principalmente). Como Ensemble, seu novo trabalho, dá continuidade a isso?

Ensemble é uma música repleta da “alegria de tocar música junto” e de realizar algo com alguém. Em uma apresentação de anime ao vivo, quando todos cantam e aplaudem juntos, estamos naturalmente em sintonia com a pessoa ao nosso lado. Isso é o que funciona para composições em conjunto e composições de banda de metal também, mas o primeiro passo é ouvir atentamente os sons daqueles que estão próximos a você e combiná-los com os seus próprios, prestando atenção, por exemplo, em sua respiração. Isso deve ser o ponto de partida. A alegria da música está nos sons que não podem ser tocados por uma única pessoa. Acredito que é por isso que esta música pode ressoar com muitas pessoas.

Aproveitando este “gancho” sobre emoções e sentimentos, gostaríamos de saber: como você vê a relação entre música e emoção – em especial, suas próprias emoções –  em suas composições para animes?

Algumas de minhas respostas vão acabar coincidindo com a de uma pergunta anterior, mas não acho que seja necessário que a visão de mundo presente na obra e a letra da música coincidam 100%. Na minha opinião, o que deve corresponder 100% é a música do personagem. 

O importante é que sou eu quem está cantando. Portanto, o que importa sou eu como pessoa e que os ouvintes possam se identificar com essa pessoa.

O importante em uma música não é o quanto a letra é identificável, mas o quanto o artista é real.

Acho que é isso que torna a música incrível. Portanto, escrevo letras que ressoam em mim e em minhas emoções, com palavras que são verdadeiras para mim.

Quais são os elementos musicais que você considera essenciais ao criar músicas para anime? 

Considero que um elemento musical essencial ao criar músicas para animes seja o respeito pelas obras vinculadas. Se houver uma ligação, faço um esforço para ler e entender completamente a obra. No entanto, não escrevo músicas apenas por causa da obra, mas tento escrever letras com minhas próprias palavras com base no meu entendimento da obra.

As pessoas tendem a pensar nas ani-songs como músicas escritas apenas para a obra de arte, mas como não estou escrevendo músicas de personagens, acredito que a visão de mundo das letras não precisa ser 100% igual ao conteúdo. Acho que as ani-songs são uma combinação de várias frases, e que elas se expandem e se expandem, então é apenas uma questão de cantar sobre mim mesmo. Meu objetivo é ser uma ponte entre o trabalho e o público.

Você tem o costume de assistir aos animes para os quais você faz músicas de abertura? Se sim, qual é o seu favorito? 

É claro! Eu já vi todos eles! Não posso escolher um, pois todos têm um lugar especial no meu coração. Mas no Japão, estar envolvido em uma música tema de um anime de robôs lhe dá um certo status, e foi um grande ponto de virada na minha carreira estar envolvida em Gundam como cantora e em Macross como letrista! Estou muito feliz por ter participado desse projeto.

Caso você não consiga assisti-lo antes de compor a música, como funciona o processo de imersão no universo do anime para que você crie algo coerente e que combine perfeitamente com a mensagem que o anime quer passar aos espectadores? 

Tento entender o trabalho lendo minuciosamente o cenário, os storyboards e o trabalho original, se houver um trabalho original. O mais importante é o diálogo. O diretor, o produtor musical e outros envolvidos se reúnem e elaboram a imagem que temos do anime.

Qual é a sua música favorita que você já criou para um anime? Por quê? 

Ah, é difícil destacar um trabalho, pois todos são muito importantes para mim. Se eu precisasse escolher, diria que as músicas que escrevi para Sound! Euphonium, Violet Evergarden e That Time I Got Reincarnated as a Slime são particularmente especiais para mim devido ao meu longo envolvimento com esses trabalhos.

Entre elas, Sincerely, a música-tema do anime Violet Evergarden, foi a música que me apresentou a pessoas do mundo todo, por isso a considero ainda mais importante. Sempre tento cantá-la no palco em todos os países.

Qual é a sensação de continuar contribuindo para o universo de Hibike! Euphonium após oito anos de DREAM SOLISTER?

Esse é o quarto trabalho após DREAM SOLISTER, SOUNDSCAPE e Blast!. A música tema de Sound! Euphonium, que é cantada pelo conjunto, é o primeiro trabalho completamente novo em quatro anos. Minha história como artista não pode ser contada sem o “Sound! Euphonium”. Esse é um trabalho que mudou muito minha vida musical. Estou muito feliz por poder participar disso novamente.

Por último, o Suco de Mangá gostaria de saber: por que você decidiu adotar TRUE como seu nome artístico? Com base nas suas respostas e seus trabalhos, é evidente que este é um nome bem fiel à quem você é como pessoa e artista.

Durante minha longa carreira, fiz vários desvios para chegar onde estou. Para alguns, a palavra “desvio” pode ter uma imagem negativa, mas acredito que foi necessário para mim. Em meio a todos esses desvios em minha carreira musical, conheci o produtor da minha gravadora atual e ele me disse:

“Este é o verdadeiro lugar onde você pode se expressar como é”. Foi quando me deram o nome TRUE.

O Suquinho agradece pela oportunidade de conversar com uma artista tão autêntica e, assim como muitos fãs de ani-songs repletas de emoção e sentimentalismo, está ansioso para conferir os próximos trabalhos de TRUE!

Acompanhe TRUE pelos links abaixo

Streaming

Site oficial

X (Twitter)

Instagram

YouTube

PUBLICIDADE

Akiba Station marca presença na CCXP23 e faz sucesso com gashapon!

Akiba Station marca presença na CCXP23 e faz sucesso com gashapon!
Foto: @sucodm / @fotobelga

Durante a CCXP23, o espaço da Akiba Station se transformou em um paraíso para os colecionadores e amantes de figures. Acontecendo no São Paulo Expo, na cidade de São Paulo, entre os dias 29 de novembro e 3 de dezembro, o evento foi repleto de uma diversidade impressionante de itens, destacando-se especialmente os gashapon.

Leia também: Caito Maia Abre o Jogo na CCXP23 | Criatividade, Sustentabilidade e Séries!

Os visitantes se encantaram com a variedade de opções proporcionadas pela Akiba Station, desde miniaturas colecionáveis de personagens favoritos até réplicas detalhadas de ícones de animes e mangás, a oferta atendia a todos os gostos e orçamentos, desde os mais acessíveis até os mais exclusivos.

Os gashapon, por sua vez, foram uma fonte de diversão, permitindo que os fãs colecionassem diferentes personagens em uma ampla faixa de preços. Trocar com os amigos? Com certeza, uma prática incentivada!

A Akiba Station, com sua vasta seleção de colecionáveis e figures, consolidou-se como um ponto de encontro imperdível para os entusiastas da cultura pop durante a CCXP23. Se você é um verdadeiro apaixonado por figures, esta é a sua oportunidade de encontrar tesouros autênticos da cultura otaku!

GALERIA AKIBA STATION NA CCXP23

Fotos por: @fotobelga

PUBLICIDADE

O Poder do Metal está de volta! Angra retorna a Salvador na turnê do ”Cycles of Pain”

angra cycles of pain
Imagem Divulgação

Uma das maiores bandas de power metal do mundo está de volta. Angra retorna a Salvador no próximo dia 10 de dezembro para a apresentação de sua nova turnê apresentando seu mais atual lançamento, o Cycles of Pain. O show está confirmadíssimo para acontecer na antiga Área Verde do Othon, em Ondina, a partir das 16h.

O show, que também resgata clássicos da carreira de mais de 30 anos, é inspirado no 10º álbum de estúdio da banda, que retrata dores pessoais dos seus membros, e mantém a essência dos músicos de unir o peso do metal a influências da música brasileira e à sofisticação erudita.

Andreoli contextualiza:

‘Cycles Of Pain’ traz diversas perspectivas sobre a dor humana e os ciclos que a envolvem. Nos lembra que, embora a dor seja inevitável, ela também é parte integrante do crescimento e aprendizado. Ao reconhecer e enfrentar esses ciclos, podemos descobrir nossa força interior e encontrar um caminho para a cura e a transformação

Angra em Salvador – Cycles of Pain Tour

  • 10 de dezembro, a partir das 16h
  • Área Verde do Othon, em Ondina
  • Ingressos: R$ 70 a R$ 200
  • Adquira o seu ingresso clicando aqui.
PUBLICIDADE

Disney+ transmite ao vivo o show de Paul McCartney no Maracanã

Paul McCartney show disney+
Imagem Divulgação

Os assinantes do Disney+ vão receber um verdadeiro presente de final de ano no dia 16 de dezembro a partir das 21h15. Afinal, o último show no Brasil da turnê Got Back de Paul McCartney terá transmissão ao vivo nas duas plataformas de streaming da Disney.

O show acontece no Estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro. Assim, será uma oportunidade para os fãs de todas as partes do país de curtirem e vivenciarem esse momento inesquecível de um dos maiores astros da música global. Além disso, é a primeira transmissão do Disney+ de um show ao vivo realizado no Brasil.

A transmissão, que envolverá mais de 150 profissionais, será uma verdadeira celebração audiovisual. Afinal, várias câmera estão preparadas para garantir que os espectadores tenham uma experiência imersiva única, complementada por um som de altíssima qualidade. A cobertura terá início a partir das 21h15.

Renato D’Angelo, gerente geral da Disney Brasil, expressou sua empolgação com a estreia da transmissão de shows:

Estamos muito felizes em estrear a transmissão ao vivo de shows com essa apresentação icônica de Paul McCartney, reforçando nosso compromisso em oferecer experiências únicas e exclusivas para que o público brasileiro tenha acesso de qualquer lugar

Além da transmissão no Disney+, os assinantes também poderão assistir o show do Paul McCartney no Star+, no mesmo dia e horário.

CONFIRA A DISNEY+

Então, está empolgado pra curtir esse evento único no conforto da sua casa? Pois nós já estamos preparados!

PUBLICIDADE

Os Segredos do Universo por Aristóteles e Dante | Review

Os Segredos do Universo por Aristóteles e Dante
Imagem Divulgação

Há um fenômeno de interpolação de estilo entre obras audiovisuais ocidentais e séries e filmes produzidos no contexto asiático de BL (boys love) que vem chamando a atenção. Projetos recentes como Heartstopper, Young Royals, Love, Victor e, até mesmo, Vermelho, Branco e Sangue Azul espelham o imaginário de obras que são – na maior parte das vezes – adaptações literárias enxutas demais.

Quem acompanha BL sabe que a grande maioria das webséries tem origem tanto em novels (narrativa que transita entre conto e romance) quanto em quadrinhos (manhwa, yaoi, etc.), e que por isso precisam ser, quando lançadas, altamente generalistas, principalmente para se adaptar ao consumo imediato, gerando lucro para futuras produções do gênero 

O formato

Nesse processo, grande parte da obra original acaba se perdendo, não pelo que já sabemos sobre a necessidade de mudanças em uma adaptação cinematográfica, mas por uma questão natural daquele cenário. Simbolizando um formato que, para quem não consome BL, acaba sendo um dos maiores pontos negativos na hora de analisar o que há de bom ou ruim em uma adaptação. Em outras palavras, qualquer um que não seja familiarizado com os BLs iria ter um treco quando soubesse dos malabarismos feitos para despedaçar uma narrativa e criar uma adaptação com aquilo que sobrou dela.

Se não bastasse esse formato, hoje utilizado em muitas séries e filmes do ocidente com temática LGBTQIA+, e que remetem a uma vertente do entretenimento asiático, produções como Os Segredos do Universo por Aristóteles e Dante, acabam sendo — na melhor das hipóteses — um grande triunfo exemplar para quem assiste BL, ou um completo horror para quem não faz ideia desse processamento. Essa dualidade de ser ruim para uns e extremamente bom para outros é a máxima que norteia o filme.

Pessoalmente, como leitor do livro responsável por esta produção, o filme corresponde bem ao seu cerne enquanto obra enraizada na paraliteratura. Ou seja, as expectativas não devem, em hipótese alguma, basear-se em obras de temática queer como as realizadas no passado ou até o final da década de 2010, como Brokeback Mountain ou Call Me By Your Name.

Novo espécime

Os Segredos do Universo por Aristóteles e Dante insere-se, portanto, neste novo exemplar cine-literário que, objetivamente, tende a ser simples, rápido e profundamente aliado aos maneirismos da dramaturgia LGBTQIA+. E não há como negar que isso, em parte, acaba dando certo. O filme acerta, com boas atuações de Max Pelayo e Reese Gonzales, em uma atmosfera solar e tipicamente preocupante de um romance coming-of-age.

É muito representativo, ainda que isso se deva à narrativa e não ao longa-metragem e seu roteiro, que às vezes é muito raso — outra característica que lembra muito os BLs por natureza. Mas, como esta adaptação não se insere no referido contexto das produções asiáticas, Os Segredos do Universo por Aristóteles e Dante só precisa servir de volume ao imenso interesse da indústria em aproveitar a exigência do público que cada vez mais anseia por peças desse tipo.

Hollywood está em declínio, perdeu o sentido de orientação há muito tempo, por isso não seria suspeito ou irrealista pensar que filmes como este — longe de grandes orçamentos e grandes estúdios — também partam do que outros polos cinematográficos do mundo tem a oferecer.

PUBLICIDADE

Zelda | O diretor Wes Ball planeja um live-action com toque do gênio Miyazaki

Zelda
Imagem Divulgação

Os fãs de The Legend of Zelda pode respirar em paz! Afinal, Wes Ball, o diretor por trás do aguardado filme baseado na franquia da Nintendo, revelou que a sua visão é criar um épico de live-action inspirado no renomado cineasta Hayao Miyazaki.

Em uma entrevista exclusiva à EW, Ball compartilhou seus planos para o projeto enquanto supervisionava a pós-produção de “Kingdom of the Planet of the Apes”. Sua aspiração? Nada menos que “um Miyazaki em live-action”. Essa comparação com o co-fundador do Studio Ghibli, responsável por obras-primas como A Viagem de Chihiro e Princesa Mononoke, promete um mergulho único no mundo de Zelda.

Ball explica:

É esse filme incrível de fantasia e aventura que não se assemelha a ‘O Senhor dos Anéis’, é algo único. Eu sempre disse, adoraria ver um Miyazaki em live-action. Aquela maravilha e fantasia que ele traz para as coisas, eu adoraria ver algo assim.

O diretor expressou sua paixão duradoura por Zelda, descrevendo-a como uma “propriedade inexplorada” e enfatizando que o objetivo é criar algo verdadeiramente especial.

Vai ser incrível. Toda a minha vida me trouxe a este momento. Cresci com Zelda e é a propriedade mais importante, eu acho, que ainda não foi explorada, se quiser. Estamos trabalhando muito para fazer algo. Não estamos apenas tentando fazer porque podemos. Queremos criar algo realmente especial.

Além disso, Ball mencionou seus planos futuros. O diretor indica que, assim que concluir seu trabalho em “Kingdom of the Planet of the Apes“, ele se dedicará ao universo de Zelda como seu próximo projeto.

Estamos trabalhando no roteiro, e se será o próximo ou não, é difícil dizer exatamente. Mas certamente o plano é, depois que Apes estiver pronto, ter um pequeno descanso por um momento e então mergulhar em [Zelda] e esperançosamente dar aos fãs o que estão esperando, e também convidar novas pessoas. Acho que o desejo da Nintendo é apresentar as pessoas a este mundo que existe há 40 anos agora.

Com a promessa de um “Miyazaki em live-action”, Wes Ball parece estar preparando o terreno para uma experiência cinematográfica que transcende as expectativas dos fãs. À medida que a indústria cinematográfica aguarda ansiosamente o próximo capítulo, os entusiastas de Zelda podem esperar uma jornada verdadeiramente mágica nas telonas.

PUBLICIDADE

Caito Maia Abre o Jogo na CCXP23 | Criatividade, Sustentabilidade e Séries!

ccxp23 chilli beans
Foto: @sucodm / @fotobelga

Fundador e visionário da Chilli Beans, Caito Maia transcende os limites da moda e do universo geek. Com sua presença carismática e paixão pelas narrativas que moldam a cultura pop, Caito se destaca como um entusiasta genuíno.

A Chilli Beans, sob sua liderança, não apenas abraça as tendências, mas as molda, transformando a moda em uma expressão autêntica da cultura geek. Em uma rápida conversa na CCXP23, Caito compartilha insights sobre suas séries favoritas, o processo criativo por trás das icônicas coleções e a visão da Chilli Beans em relação à moda e sustentabilidade.

Uma entrevista única com o homem por trás do sucesso da marca que leva a moda geek a novos patamares.


Primeiramente, qual é a sua série preferida? Você está aqui na CCXP23, então deve ter alguma, né?

Caito Maia: Difícil falar de uma. Vai desde Breaking Bad até Stranger Things, até tem uma série que eu adoro, que é Ted Lasso. Eu gosto de umas coisas um pouco mais bizarras, assim. Ted Lasso não é tão bizarro. Não, Ted Lasso é fofinho. Vou te falar uma (série bizarra) Fargo. Nossa, obra de arte. 

Ao criar coleções geeks, como Harry Potter, Marvel e Star Wars, qual é o processo de seleção e inspiração por trás dos designs?

Caito Maia: O primeiro passo é o respeito total com os fãs. Todas as nossas coleções, a gente consulta os fãs. E eles nos ajudam a construir a coleção. Então, assim, eu acho que grande parte do segredo do sucesso dessas coleções que bombam é porque a gente faz sempre sempre respeitando os fãs, entendeu? E eles dão dicas pra gente “vai pra cá, vai pra cá, ele não vai pra cá”. Então, isso são coisas muito legais, assim. Então, esse é o segredo.

Como a equipe criativa incorpora os elementos em cada criação

Caito Maia: Então, a gente tem uma brincadeira que assim, primeiro tem a inspiração junto com os fãs, aí depois a gente tem uma pirâmide. E a pirâmide, ela é construída com modelos de topo de pirâmide, que é um modelo conceitual. Depois escolhe pros modelos comerciais, entendeu? Então, é mais ou menos essa estratégia que a gente vende, por isso que vende tudo, não sobra nada. 

Enfrentar desafios faz parte do processo criativo. Pode compartilhar algum exemplo de algum desafio específico que você teve que enfrentar?

Caito Maia: Desafio de coisas que a gente lançou e não era pra ter lançado. Tipo assim, por exemplo, às vezes você vai num universo e você usa uma cor errada, você usa um logo, não logo errado, mas uma inspiração errada. E aí os fãs não gostam. Então esse é o processo que faz a gente ir aprendendo com isso.

Como a Chilli Beans vê a interseção entre moda e cultura geek? Como a marca equilibra as tendências da moda com a autenticidade das franquias geek nas coleções?

Caito Maia: Então uma das coisas que a gente escuta bastante é que o público geek fala “Obrigado por vocês exercitarem moda e olhar pra gente com moda”. Então isso é uma coisa que acho que as marcas não sacaram, entendeu? Então a gente traz moda pro mundo geek. E a gente traz geek pro mundo da moda. 

Sustentabilidade é uma preocupação crescente. O público geek procuram marcas que se posicionem.  Então como a Chilli Beans integra princípios sustentáveis no processo criativo, desde a concepção até a produção?

Caito Maia: Só pra você saber, a partir do ano que vem a gente vai lançar 1,5 milhão de óculos escuros totalmente sustentáveis, feitos com material reciclado. A gente vai se tornar a maior marca de óculos escuros sustentável do mundo .

Aí, você sabe que hoje teve o C-3PO aqui, em comemoração dos 40 anos Do Retorno de Jedi, e aí eu queria saber qual é o seu Star Wars preferido?

Caito Maia: É ele! É ele! Chewbacca também! 

ana duarte caito maia chilli beans ccxp23
Caito Maia e Ana Duarte no estande da Chilli Beans na CCXP23

E assim termina nossa rápida conversa com Caito Maia, um entusiasta da cultura geek e fundador da Chilli Beans, trazendo moda e sustentabilidade para o universo dos fãs. Um mergulho nos bastidores do processo criativo e na paixão pelas histórias que inspiram coleções únicas.

GALERIA CHILLI BEANS NA CCXP23

Fotos por: @fotobelga

 

PUBLICIDADE