A contagem regressiva para a 9ª edição do Diversão Offline já começou. Conhecido como o maior evento de RPG e boardgames da América Latina, o DOFF 2024 está prestes a consolidar também sua reputação como o maior do hemisfério sul, com uma expectativa de 12 mil visitantes ao longo da edição.
O mês de abril foi marcado pelo anúncio de detalhes sobre o que o público poderá esperar em termos de atrações, bem como as novidades sobre novas áreas.
Campanha de Mestre
O Diversão Offline, carinhosamente chamado de DOFF pelos fãs, anunciou recentemente a nova “Arena RPG”. Um local que sediará diversas campanhas nos dois dias de evento e conta com o patrocínio da Dragori Games.
Os entusiastas em mestrar mesas podem se inscrever para comandar aventuras diretamente pelo site do Diversão Offline, com a observação de que as campanhas terão duração máxima de 2h30.
A área também contará com a presença de convidados especiais, como o influenciador e ator Marcos Teixeira, que nas redes sociais adota a personalidade de O Bardo, que contará com uma programação nas mesas de RPG e um espaço exclusivo de produtos artesanais “mágicos”.
Além da presença de Marcos Teixeira, personalidades como André Grinberg do Narradores Narrados, Nadja Lírio, The Dragonesa, Gimmy, Natalia Avila, Duds, mestres da Nerdsbonde, Dan Zabot do Canal Noite de Jogo e Lucas do Canal Mestre Taverneiro também têm presença confirmada. As informações completas de cada atração estão disponíveis nas redes sociais do Diversão Offline.
Ídolos internacionais
A cada ano, o Diversão Offline cria experiências únicas com a presença de convidados internacionais renomados. Em 2023, o evento contou com a presença de Reiner Knizia, Tom Vassel e Kenneth Hite.
Para este ano, conforme divulgado nas redes sociais, o evento já confirmou a presença de Natalia Oracz, pintora de miniaturas polonesa especializada em figuras de fantasia. Além de Oracz, Rikki Tahta, designer responsável pelo jogo Coup, que comemora 10 anos de lançamento no Brasil este ano, também estará presente.
Os convidados internacionais participarão de bate-papos no Palco Doff e estarão disponíveis para encontros com fãs. No contexto das comemorações globais dos 50 anos de D&D, o DOFF também apresentará um painel com a presença online de Ed Greenwood no sábado. Mesmo não estando presencialmente no evento, o autor canadense atenderá os fãs, compartilhando mais sobre seu trabalho e respondendo a perguntas.
Diversão Offline
O Diversão Offline acontecerá nos dias 1 e 2 de junho, no Pro Magno Espaço de Eventos. As vendas do último lote de ingressos já começaram. A organização estima que, ao longo dos dois dias de evento, cerca de 12 mil visitantes passem pela feira, que contará com a participação de mais de 65 marcas entre editoras e fabricantes de acessórios.
Na última quarta-feira (17), o UNICODE fez seu debut com o single ‘Let Me Love’ do álbum “HELLO WORLD: CODE J EP.1”. O grupo feminino de cinco integrantes japonesas estreantes na indústria do K-POP foi formado pelo programa de audições online Project K, e chamou a atenção do público mesmo antes de sua estreia.
O quinteto é agenciado pela XX Entertainment e composto pelas integrantes Hana, Mio, Erin, Soo-Ah e Yura. A música título ‘Let Me Love’, que marca a estreia impactante do UNICODE, foi produzida por JinYoung, ex-integrante do boygroup B1A4, responsável por diversos hits do grupo e de outros grandes nomes da indústria musical como Oh My Girl e do popular reality de sobrevivência Produce 101, que formou o grupo I.O.I.
A nomenclatura UNICODE, vem da junção das palavras ‘união’ e ‘código’, e indica o desejo das integrantes em unir o mundo. As artistas trazem aos holofotes um K-city pop divertido e leve, sendo o primeiro grupo a representar esse estilo no K-pop. O videoclipe conta com a produção da Walala Studio, de Shindong, integrante do lendário boygroup Super Junior, que já trabalhou com grandes nomes como Red Velvet, Super Junior e Celeb Five.
O álbum conduz o público em uma viagem ao universo do UNICODE e flui de forma natural aos ouvidos. A faixa-título ‘Let Me Love’ mostra o conceito único das artistas e os talentos de cada membro. O EP ainda conta com as faixas “Invi: Bon Voyage,” “Blur,” “Spring in my 20th” e “Drizzle”. Para fechar o álbum de estreia, o UNICODE apresenta uma outro que anuncia a jornada do grupo e um chamado para o público esperar ansiosamente pelos próximos passos do quinteto.
Ghost of Tsushima Versão do Diretor está prestes a desembainhar nos PCs, e os jogadores já podem se preparar para uma experiência épica! Com a chegada marcada para 16 de maio, o lançamento promete abrir novas portas para os fãs do jogo, oferecendo uma imersão completa no mundo de Tsushima.
A inclusão de suporte para cross-play é uma das grandes novidades, permitindo que os jogadores de PC se juntem aos seus amigos dos consoles PlayStation 4 e PlayStation 5 no modo Legends. Além disso, uma nova sobreposição do PlayStation estará disponível, fornecendo acesso rápido à lista de amigos, troféus e configurações do perfil, uma adição empolgante para os jogadores de PC.
Outro destaque é o suporte completo para troféus do PlayStation, proporcionando aos jogadores de PC a mesma experiência de conquistas que os usuários dos consoles desfrutam. E com a inclusão de suporte para Conquistas no Steam e na Epic Games Store, a jornada de Jin pelo Japão feudal se torna ainda mais recompensadora.
A equipe por trás da adaptação para PC está empenhada em oferecer uma experiência de alta qualidade para todos os jogadores. Com uma variedade de configurações gráficas disponíveis, desde o mínimo até o muito alto, Ghost of Tsushima Versão do Diretor promete rodar suavemente em uma ampla gama de hardwares, garantindo que todos possam desfrutar da aventura.
Mínimo
Recomendado
Alto
Muito Alto
Predefinido
Muito Baixo
Médio
Alto
Muito Alto
Performance Média
720P @ 30 FPS
1080P @ 60 FPS
1440P @ 60 FPS / 4K @ 30 FPS
4K @ 60 FPS
Processador
Intel Core i3-7100AMD Ryzen 3 1200
Intel Core i5-8600AMD Ryzen 5 3600
Intel Core i5-11400AMD Ryzen 5 5600
Intel Core i5-11400AMD Ryzen 5 5600
Gráficos
NVIDIA GeForce GTX 960 4GBAMD Radeon RX 5500 XT
NVIDIA GeForce RTX 2060AMD Radeon RX 5600 XT
NVIDIA GeForce RTX 3070AMD Radeon RX 6800
NVIDIA GeForce RTX 4080AMD Radeon RX 7900 XT
Memória
8 GB
16 GB
16 GB
16 GB
Armazenamento
75 GB HDD (SSD recomendado)
75 GB SSD
75 GB SSD
75 GB SSD
Sistema
Windows 10 64-bit
Windows 10 64-bit
Windows 10 64-bit
Windows 10 64-bit
Além disso, o jogo oferece suporte total para monitores ultrawide, resoluções 21:9 e 32:9, e até mesmo arranjos com três monitores. E para os jogadores em busca de melhorias visuais, opções como NVIDIA DLSS 3, AMD FSR 3 e Intel XeSS estão disponíveis, juntamente com suporte para controles, incluindo o DualSense com resposta tátil e gatilhos adaptáveis.
Com uma recepção calorosa da comunidade de jogadores desde o anúncio inicial, a expectativa para o lançamento de Ghost of Tsushima Versão do Diretor para PC está nas alturas. Os fãs mal podem esperar para embarcar nessa jornada épica quando o jogo chegar às lojas em maio. Prepare-se para explorar os segredos de Tsushima como nunca antes! Para mais detalhes, consulte o PlayStation Blog: Link
Uma mistura eletrizante de poder vocal, riffs de guitarra e ritmo dançante está prestes a invadir o Brasil! Noora Louhimo, a vocalista carismática da banda de heavy metal Battle Beast, compartilha seus pensamentos e emoções exclusivas em uma entrevista imperdível. Em meio aos preparativos para a tão aguardada primeira turnê pela América do Sul, Noora nos recebe em um bate-papo descontraído sobre música, moda e suas inspirações.
Desde suas influências musicais, passando pelo processo criativo por trás dos álbuns até suas experiências pessoais, embarque conosco nessa jornada fascinante pelos bastidores do mundo do heavy metal e descubra o que Noora tem a dizer aos seus fãs brasileiros. Vale lembrar que a banda conta com diversas músicas inspiradas e baseadas na obra de Kentaro Miura, Berserk, como “The Band of the Hawk” do álbum Steel, “Golden Age”, “Kingdom” e “Fight, Kill, Die”, do álbum Battle Beast, “Madness”, “Sea of Dreams”, “The Black Swordsman” de Unholy Savior e ainda “The Eclipse”, do Bringer of Pain.
Prepare-se para uma imersão no universo vibrante e dançante de uma das vozes mais marcantes do cenário heavy metal atual!
BELLAN: Olá, Noora, primeiro gostaria de agradecer pela oportunidade e estamos ansiosos para a primeira visita ao Brasil! Tudo bem com você?
NOORA: Eu estou muito bem, estou animada porque, como você disse, eu estou indo para o Brasil! Estou indo para a América do Sul com os meus meninos, com o Battle Beast, e este é um momento histórico para a nossa banda, pois nunca estivemos na América do Sul. Visitamos o México, há alguns anos atrás, mas ainda não fizemos turnê na América do Sul, e isto é muito importante para nós, e sabemos, por estar em contato com nossos fãs na América do Sul através das redes sociais e muita gente está nos aguardando, então estou super feliz de finalmente poder estar lá!
Sobre o último álbum, “Circus of Doom”, é uma sequência direta de “No More Hollywood Endings” ou é uma obra isolada? Como vocês trabalham as temáticas dos álbuns?
Na verdade os temas vão se desenvolvendo durante a criação do álbum. Nós nunca iniciamos com um tema, sempre iniciamos com a música. A primeira prioridade é sempre criar ótimas músicas, e aí vai evoluindo a partir disso. Acho que é como uma escultura, algo que você nem decide como o resultado final será, mas o tema vai aparecendo no caminho. Também notei que agora que nós já estamos fazendo o sétimo álbum com o Battle Beast, estamos escrevendo as músicas e eu já tenho essas ideias visuais, sou uma pessoa muito visual, então já estou criando o meu novo figurino. Eu fico muito inspirada pelas músicas que os meninos escrevem, e sempre confio na minha intuição, então se minha intuição me diz “aposte nisso”, então eu escuto, porque geralmente está certo! Mas eu sempre digo pras pessoas escutarem suas intuições, seus instintos, pois para o bem ou para o mal, geralmente estão certos.
Algo que me encanta no Battle Beast é a mistura Instrumental, às vezes até dançante, com sua Voz. Vocês possuem algum tipo de fórmula para compor ou é algo que surgiu naturalmente? É o que você chama de Party Metal?
Eu acho que é porque temos muitas influências diferentes de vários estilos musicais. Por exemplo, o Janne, que é nosso tecladista e produtor, tem um background muito forte no pop, ele gosta muito de música pop, e também de heavy metal. Essa é a minha teoria na verdade, não é algo certo, mas minha teoria é que ele tem essa forte influência da música pop, e então ele gosta de adicionar esses elementos do pop nas músicas. Depois nós temos o nosso guitarrista, o Joona, que criou músicas como Eden, Beyond the Burning Skies e Eye of the Storm, com influências do pop mas com partes de guitarra lindas e melódicas, partes com muito shredding e cantos melódicos. E ele adora quando eu canto com minha voz suave, ele gosta de compor músicas para mim, para minha voz suave. O Eero, nosso baixista, cria músicas que são verdadeiro Power Metal, ou com um estilo mais rock clássico, e você consegue ouvir as influências dele, ele cria músicas bem diretas, como Straight to the Heart. Hero, que também é dele e também é bem direta, um Power Metal ou rock clássico. Eu amo muito essa combinação, é como uma dança entre todos esses gêneros combinados, e como eu amo dançar, é lindo! Eu posso dançar e fazer Heavy Metal e todas as coisas que sempre sonhei em fazer, então é muito bom!
Antes de entrar para o Battle Beast, o que mais você ouvia e cantava? Quais eram suas referências? Janis Joplin era uma delas?
Sim, ela é a número 1! Janis Joplin foi o motivo pelo qual fui chamada pelo Battle Beast, pois eles me encontraram através do Youtube, cantando “Piece of My Heart” da Janis Joplin, que você consegue ouvir no meu álbum solo! Eu fiz minha própria versão de “Piece of My Heart”, então vá escutá-la! Claro, AC/DC, Led Zeppelin, muito rock clássico, mas meu repertório como cantora é bem amplo no geral, eu já fiz soul, jazz, pop, pode escolher! Quase tudo, só não rap, mas todo o resto! Minha primeira ídolo foi Whitney Houston, porque quando eu a ouvi cantando “I Will Always Love You” com aquela voz cheia de alma, eu falei: “quero ser assim, quero cantar com tanto espírito e poder quanto ela”, e foi assim que minha jornada começou. Quando eu estava na quinta série, eu sempre tentava imitar meus ídolos, e foi assim que originalmente aprendi a cantar, eu tentava imitar e fazer as mesmas coisas que meus ídolos. É por isso que sempre digo pras pessoas, porque eu também ensino canto e apresentação, não tenham medo de imitar primeiro, não é como se você fosse se tornar outra pessoa, mas você vai encontrar novas ferramentas para usar sua voz, e daí você pode fazer seu próprio estilo.
Como é seu preparo vocal? Você faz algum tipo de aquecimento antes do show?
Sim, hoje em dia mais do que nunca, porque no último mês de Outubro tive a ruptura de uma veia interna, por isso não dá pra ver! risadas Mas foi muito ruim, foi bem pior do que eu gostaria de aceitar. E isso foi uma coisa que me deixou muito assustada. Quando eu soube que teve essa ruptura, e aí não estava vazando mais, mas tinha um acúmulo de sangue, então o que aconteceria? Seria o último fim, ou eu teria um derrame e não poderia mais cantar? Então isso foi um momento de revelação pra mim, eu já havia tentado viver de maneira mais saudável, mas agora isso teve um level up. Eu tomo muito cuidado com meu aquecimento, desaquecimento, minha nutrição, o que como, o que faço. Mas acho que isso é algo que amo fazer, eu ser meu próprio experimento para testar como meu corpo funciona de formas diferentes quando faço algo. Eu tenho objetivos muito grandes como artista e para o Battle Beast, então quero apenas ser a melhor no que faço, e isso demanda que eu tome conta de mim mesma de todas as formas possíveis, mas também preciso curtir a vida! Por isso eu gosto de cozinhar, eu amo comida, eu amo música, amo dançar e por isso estou tão animada para ir para a América do Sul porque é a Mecca da dança latina e quando eu tiver uma chance preciso ir dançar em algum lugar, pois será um sonho realizado!
Como você cria seus looks? Cada álbum te dá uma inspiração temática diferente?
Sim, o processo todo começa até antes de começar o álbum, porque eu tenho estar à frente das coisas, mas também começa com diferentes visões que tenho e aí começo a desenhá-las, e depois inicio o processo com meu estilista, que também desenha, e então compartilhamos nossas ideias, procuramos por diferentes materiais. Então, agora que temos algumas músicas já escritas, então eu fico mais inspirada e tenho mais dessas visões de elementos que quero ter no visual. Eu também tenho toda uma equipe de chifres, que vai criar os novos acessórios e chifres e coisas do tipo, e tudo é combinado com o estilista, e aí os meus meninos têm o mesmo estilista, então combinamos tudo no final. Mas todo este processo é como fazer um álbum, é como fazer esculturas, eu tenho vários acessórios e o look todo é como se fosse uma segunda pele. Não é só um uniforme de trabalho, mas sou eu no palco. É muito importante acertar isso 100%. Este também é o processo criativo que eu amo. Desde que sou criancinha, eu queria ser uma designer de vestidos, e agora é possível com a minha banda, eu posso criar minhas próprias roupas, com meu estilista, com minha equipe de chifres, eu posso expressar minha criatividade através disso também. E leva um tempo, eu tento agendar para que, depois do álbum pronto e a gente tenha que tirar as imagens para o material promocional, o processo esteja terminado, e isso significa que pode levar um ano ou um ano e meio.
Muitas letras do Battle Beast são inspiradas em obras da Cultura Pop, como Berserk, de Kentaro Miura. Então, como foi participar junto com Jorn Lande na banda PENTAKILL, de League of Legends?
Foi incrível! Eu amo fazer esse tipo de projeto colaborativo também, porque é tão diferente! Esse foi um trabalho feito à distância, eu estava com o meu produtor pessoal aqui na Finlândia, que também produziu meu álbum solo, então geralmente trabalho com ele com gravações à distância. Ele estava gravando e produzindo comigo e ao mesmo tempo eu estava me comunicando com os compositores da Pentakill e foi dessa forma. Demorou algumas semanas ou meses para terminar todo o projeto. O processo foi desta forma, eles perguntaram se eu gostaria de participar, eu disse que sim, recebi o material, agendei o estúdio, e aí temos uma conexão à distância com os compositores. Então gravamos e torcemos, “por favor coloquem tudo lá”! E claro, se houverem algumas coisas para corrigirmos, gravamos de novo. Mas eu não fiz isso! *risadas*
Você tem alguma experiência pessoal da América Latina ou do Brasil? Uma banda ou artista?
Bem, eu já cantei uma música quando estava estudando, e é mais ou menos assim… Isso foi há mais de 10 anos, mas era mais ou menos assim: “Brasil, meu Brasil brasileiro”. Era algo assim, eu me lembro e gosto muito dessa música.
Marcos (Nuclear Blast): É Aquarela do Brasil.
Isso, é essa mesmo! Mas eu estou muito animada para chegar lá, e conhecer a sua cultura, e seu povo, e sua comida e tudo, é algo que não vejo a hora de provar, absorver tudo, conhecer o Brasil, especialmente as pessoas lá, será muito especial.
A Finlândia exporta muitas bandas, inclusive para a América Latina e para o Brasil. O Governo tem participação nisso? Como funciona?
Nós podemos solicitar dinheiro do governo, há muitos lugares onde podemos nos inscrever para ter um dinheiro de apoio para turnês em qualquer lugar do mundo na Finlândia, e é muito legal que eles querem nos apoiar. Também há algumas pessoas independentes que querem apoiar artistas. Não consigo me lembrar no momento se nós temos apoio para esta turnê, mas espero que sim! Porque esta é uma troca cultural ao mesmo tempo. Também, na Finlândia, nós podemos nos aplicar depois, não toda vez, mas às vezes você pode dizer que perdeu o prazo para se inscrever e aí saiu na turnê, e pode solicitar depois da turnê. Nós estamos indo para o seu país e mostrando a cultura finlandesa também, então eu acho que o governo deve apoiar a troca musical em qualquer país.
Como você se sente sobre a oportunidade de se apresentar no Summer Breeze Brasil 2024?
A Finlândia é a mais conhecida no mundo do heavy metal, mas é engraçado porque eu sinto que na Finlândia as pessoas não estão nem aí! *risadas* As pessoas que amam heavy metal e rock estão totalmente imersas nela, e nós temos rádios de rock, o governo dá apoio, e nós temos esses festivais ao redor da Finlândia, pequenos e grandes, de rock e heavy metal. Mas aí quando falamos sobre estas gravadoras que ajudam… por exemplo, grandes gravadoras da Finlândia ignoram música pesada e rock normalmente, se não estiverem em finlandês. É um pouco frustrante, pois como eu disse antes, temos essa troca cultural e queremos fazer com que as pessoas saibam que a Finlândia existe ao redor do mundo, mas acho que as pessoas que decidem sobre essas coisas na Finlândia na indústria musical não se importam muito. Mas eu espero que isso mude! E por isso também estou fazendo este trabalho, pois quero fazer a diferença. Também por isso tocar no Summer Breeze Brasil vai ser importante para a gente, pois poderemos mostrar pras pessoas o tipo de gente maluca que vem lá da Finlândia! Eu tenho acompanhado o Summer Breeze nos últimos anos, e sempre penso que realmente gostaria de ir, e estou feliz que vai acontecer.
Para finalizar, existe alguma mensagem que você gostaria de transmitir aos seus fãs brasileiros?
Sim, nós estamos trabalhando no sétimo álbum agora, estamos escrevendo as músicas, estou criando as roupas para o novo look, e está indo muito bem! Eu estou muito feliz por fazer esta turnê, estamos indo para o Brasil com o Circus of Doom, pois este é o melhor álbum para nós, e eu posso garantir que você terá a melhor festa de heavy metal do mundo. Comprem seus ingressos agora!
*Recentemente o evento confirmou que vai rolar Signing Sessions com o Battle Beast!
A Team Liquid, organização internacional de esportes eletrônicos, anunciou sua parceria com a VIZ Media. Assim, chegou uma coleção limitada de peças inspiradas na série ‘Death Note’. A linha Team Liquid x Death Note já está disponível para os fãs.
Você pode adquirir os produtos tanto pelo site da collab quanto na loja física da Liquid, na Alienware Training Facility (centro de operações, moradia e treinamento da Liquid), localizado na região central de São Paulo.
A collab Team Liquid x Death Note tem 16 itens personalizados e exclusivos. Entre eles estão um agasalho de moletom com capuz, três modelos de camisetas casuais, um boné, quatro mousepads, três kits de keycap para teclado, três tipos de teclas de barra de espaço para teclado e uma bag. Os preços dos produtos variam entre R$ 49,99 e R$ 699,99.
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Para mais informações, acompanhe a Team Liquid nas redes sociais e acesse aLiquid+ e osite oficial da organização.
Conheça a primeira cerveja do tipo Lager da linha 夢PRIUS. A Prius Jaspion fará o público amante da comida e da cultura asiática reviver um dos principais ícones pops brasileiros da década de 1980.
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Assim, criada com lúpulo japonês, com características exclusivas de limão e ervas, a bebida tem um sabor leve, refrescante e autêntico, perfeito para a combinação com pratos característicos da região. Sobre o assunto, Márcio Yuji Asanuma, um dos três sócios da companhia comenta:
Nosso plano, inicialmente, é oferecê-la com exclusividade para empórios, restaurantes e bares japoneses, coreanos, chineses e asiáticos em geral. O Brasil possui 22 mil estabelecimentos registrados nessa categoria e ainda não há uma cerveja pensada especificamente para esse mercado
Asanuma e seus sócios são todos nikkei — termo para designar emigrantes de origem principalmente japonesa, mas também asiática no geral, e seus descendentes ao redor do mundo. Juntos, criaram a marca Prius em 2016 para expressar, no mercado brasileiro, valores da cultura milenar japonesa.
Gigante Guerreiro Daileon!
A escolha de Jaspion para marcar o lançamento especialmente para os estabelecimentos asiáticos reforça essa ideia.
Com sua mistura única de ação, aventura e elementos da cultura japonesa, o personagem conquistou definitivamente os corações dos brasileiros que nasceram ou cresceram na década de 1980, deixando um legado marcante nos fãs.
Com sua estreia nos anos 80, Jaspion tornou-se líder de audiência na TV brasileira em seu horário. Assim, influenciou diversas formas de expressão, de brinquedos a músicas.
Inclusive, até hoje segue muito lembrado pelos praticantes de cosplay. Licenciadora da marca Jaspion no Brasil e na América Latina, a Sato Company é parceira da Prius nesta empreitada.
“Estamos muito felizes em nos associar com a Prius e poder fortalecer o legado de Jaspion e da cultura japonesa no mercado brasileiro“, ressalta Nelson Sato, presidente da companhia.
Sendo assim, a cerveja chega oficialmente durante o NekôFest, o maior festival asiático de São Paulo. O evento acontecerá no próximo dia 27, na Praça do Mercado de Pinheiros, a partir das 11 horas, em São Paulo.
Para o lançamento, a 夢PRIUS promoverá um concurso de cosplay sobre o personagem e exibirá um “Daileon” inflável de três metros de altura. Além disso, a réplica do famoso “Gigante Guerreiro”, usado por Jaspion para enfrentar gigantescos monstros enfurecidos pelo vilão Satan Goss, será perfeita para as selfies e diversão das “crianças adultas”.
Cerveja do tipo Lager tradicional alemão, que na versão 夢PRIUS traz um toque oriental pela presença do lúpulo Sorachi Ace, conhecido como lúpulo japonês. Assim, apresenta notas de chá verde e limão, aromas mais herbais e leve cítrico.
Coloração clara dourada, leve e refrescante, apresenta equilíbrio entre a sensação de corpo/dulçor. Conta com amargor de 14 IBU e teor alcoólico de 5,3% vol.
A Editora JBC lança o mangáNão Chame de Mistério, de Yumi Tamura, com uma história divertida de investigação, muita ação e reviravoltas.
Assim,o mangá (Mystery to Iu nakare) foi serializado na revista mensal Flowers (josei, voltada para o público feminino adulto), da editora Shogakukan. Então, desde novembro de 2017, o mangá continua em publicação, com 13 volumes até o momento.
Não Chame de Mistério recebeu o prêmio do 67º Shogakukan Manga Award na categoria geral. Além disso, ganhou indicação para vários outros prêmios como o 12º e 13º Manga Taisho, ao 44º Kodansha Manga Award e ao 26º Tezuka Osamu Cultural Prize.
A história também conquistou os amantes de k-drama com sua adaptação para série live-action, lançada em março de 2022. No ano seguinte, ganhou adaptação para filme, com roteiro de Tomoko Matsuyama e direção de Hiroaki Matsuyama.
A edição brasileira do mangá Não Chame de Mistério, de Yumi Tamura, tem formato 13,2 x 20 cm, capa com orelhas e vem com um marcador de brinde. O primeiro volume já está chegando às principais livrarias e lojas especializadas do Brasil.
Não Chame de Mistério
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Um dia perfeito de inverno para fazer karê. Enquanto o estudante universitário, Totonou, cortava a cebola, a polícia aparece à sua porta para indagá-lo sobre um assassinato ocorrido na vizinhança. E assim, Totonou é levado para a delegacia. Uma após a outra, as evidências que sustentam as acusações lhe são apresentadas, mas…
O K-Festival está de volta para sua tão aguardada segunda edição, prometendo encantar e celebrar a amizade entre Brasil e Coreia. O evento, que une cultura, informação e entretenimento, acontecerá nos dias 2, 3 e 4 de agosto de 2024, no Estacionamento 12 do Parque da Cidade Sarah Kubitschek, em Brasília/DF.
A entrada é gratuita para todos os participantes.
K-Festival
Imagem Divulgação
A primeira edição do evento foi um sucesso estrondoso, atraindo mais de 52 mil pessoas nos três dias de festa. Então, nesta segunda edição, terá uma ampla gama de atrações.
O K-Festival promete três dias de diversão e imersão na cultura coreana. Os visitantes poderão desfrutar de uma variedade de atividades, incluindo competições de dança cover, performances de DJs, oportunidades de compras em lojinhas temáticas, apresentações de dança tradicional e culinária coreana autêntica.
A atração principal deste ano ficará ao encargo do boygroupNTX, que se apresentará nos dias 3 e 4 de agosto. Com oito membros, Hyeonjin, Yunhyeok, Jaemin, Changhun, Hojun, Rawhyun, Eunho, e Seungwon, o grupo vem conquistando corações desde sua estreia oficial em 30 de março de 2021.
NTX
Imagem Divulgação
Formada pela Victory Company, NTX significa “NEO TRACKS NO.X” e representa “8 crianças pioneiras em novos caminhos musicais”. Assim, eles fizeram sua grande entrada na cena musical com o single principal “Kiss The World”, parte de seu EP de estreia intitulado “Full of Lovescapes”.
Desde então, o grupo tem encantado fãs com sua energia contagiante e performances cativantes. Além disso, apesar de uma mudança em sua formação em novembro de 2022, o espírito e a paixão do NTX permanecem inabaláveis para os NTFUL (fandom do grupo).
Agora, o público brasileiro terá a oportunidade ver de pertinho o NTX ao vivo no K-Festival. Ou seja, vê-los em um evento que promete celebrar a cultura e o entretenimento coreano em grande estilo.
Então, para garantir sua presença no K-Festival, os interessados devem obter seu ingresso gratuito no site da Sympla e apresentá-lo na entrada do evento.
Detalhes do Evento
Local: Estacionamento 12 (Parque Ana Lídia), Parque da Cidade Sarah Kubitschek – Brasília/DF
Horário: 11h às 22h (exceto domingo, que encerrará às 19h
Data: 02, 03 e 04 de agosto de 2024
Ingresso: Para retirar seu ingresso gratuito, visite o site da Sympla