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SHOWNU e HYUNGWON do MONSTA X homenageiam 2PM

SHOWNU e HYUNGWON
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Em uma poderosa homenagem às lendas do K-pop 2PM, SHOWNU X HYUNGWON do MONSTA X lançam hoje  seu Spotify K-Pop ON! (온) Single, com sua versão  de I Hate You do álbum “2:00 PM Time For Change” do artista.

Um cover comovente de uma das canções favoritas da dupla, a faixa é uma ode à trilha sonora que moldou suas jornadas como fãs e ídolos do K-Pop. É o segundo de três covers exclusivos do Spotify a serem lançados como parte da campanha K-Pop ON! (온) First Crush, que convida os ouvintes a se unirem em torno de uma paixão em comum pelo K-Pop enquanto relembram as raízes de seu amor pelo gênero.

A campanha foi lançada em comemoração ao aniversário do K-Pop ON! (온), a principal playlist global de K-Pop do Spotify, dedicada a oferecer aos ouvintes uma plataforma para descobrir e sintonizar o melhor do gênero. Desde o seu lançamento em 2014, esta playlist principal já foi “salva” por mais de 5,3 milhões de usuários do Spotify em todo o mundo e acumulou bilhões de streams para artistas coreanos.

Nova versão do hit de 2009!

SHOWNU e HYUNGWON
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Uma nova versão do hit de 2009, a versão de SHOWNU X HYUNGWON de I Hate You apresenta ritmos de UK Garage com sons sublimes e um baixo sólido para um arranjo inspirado no R&B. Com seus vocaiss hipnotizantes, a dupla transmite o peso das emoções da canção com uma sensação de frescor e uma suavidade única. A faixa foi produzida antes do alistamento militar de HYUNGWON.

“Nós crescemos admirando as performances e vídeos de coreografia dos nossos respeitados e amados sunbaes (artistas veteranos), 2PM. I Hate You é uma canção tão icônica e a versão original será sempre algo que só os 2PM conseguem oferecer. Por isso, em vez de fazermos um cover da canção tal como ela é, estamos honrando-a com uma versão que nos permite dar o nosso melhor”, disseram SHOWNU X HYUNGWON em agradecimento pela oportunidade de produzir este Spotify Single K-Pop ON! (온). “Foi incrível para nós podermos fundir os nossos estilos emuma obra musical mais uma vez, seguindo com as nossas atividades. Nossa esperança é que os ouvintes que se depararem com a nossa versão de I Hate You se apaixonem pelo K-Pop, tal como nós nos apaixonamos no passado”, acrescentaram.

Para que os fãs descubram mais sobre o primeiro crush de K-Pop de SHOWNU X HYUNGWON e sua versão de  I Hate You, o Spotify lança uma série de conteúdos bônus exclusivos nos podcasts em vídeo e canal do YouTube da K-Pop ON! (온). Além disso, sintonizem no dia 2 de março para ver SHOWNU X HYUNGWON apresentarem o seu K-Pop ON! (온) Single, e no dia 4 de março, um episódio especial levará os fãs de volta no tempo até 2009, para descobrir as músicas de K-Pop que moldaram sua jornada como ídolos e fãs de K-Pop. Por fim, no dia 6 de março, o Spotify vai levá-los aos bastidores para espiarem o Making Of do Spotify K-Pop ON! Single de SHOWNU X HYUNGWON.

Escute I Hate You (2024) – Spotify Singles por SHOWNU e HYUNGWON na playlist K-pop ON! (온) do Spotify.

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Duna: Parte 2 | Review

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Duna: Parte 2 alcança novos patamares, consolidando-se como um épico memorável da ficção científica. Sob a direção de Denis Villeneuve, o filme se revela eletrizante e visualmente deslumbrante.

Desde o enredo até os efeitos especiais de última geração, cada aspecto do filme é meticulosamente elaborado para cativar e emocionar o espectador. A obra amplia os horizontes do universo criado por Frank Herbert, explorando ainda mais profundamente temas de política, filosofia e ação. Já a abordagem narrativa de Villeneuve, dividindo a história em duas partes, resulta em uma obra-prima que supera as expectativas.

Neste capítulo, a performance marcante de Timothée Chalamet como Paul é notável, retratando sua jornada de um jovem incerto a um líder destemido. Seus dilemas morais, questionamentos sobre o destino e conflitos internos são apresentados de forma convincente e emocionante. Testemunhamos seu amadurecimento e sua ascensão ao papel de Messias dos Fremen, enquanto ele enfrenta desafios crescentes e descobre seu verdadeiro poder interior.

A iminente ameaça dos Harkonnen, liderada por Feyd-Rautha Harkonnen, interpretado brilhantemente por Austin Butler, adiciona uma camada adicional de tensão e perigo à trama. Enquanto isso, as deslumbrantes paisagens de Arrakis e os imponentes vermes da areia são retratados de forma impressionante pelos efeitos visuais de ponta.

“Duna – Parte Dois” não apenas mantém o nível de excelência estabelecido por seu antecessor, mas o eleva a novos patamares. É uma experiência cinematográfica verdadeiramente espetacular que certamente será lembrada como uma das melhores da ficção científica desta geração.

Uma Odisseia de Política, Religião e Humanidade

Denis Villeneuve alcança uma proeza cinematográfica ao tratar dos temas de forma tão atual e madura em “Duna”. O longa-metragem mergulha nas profundezas do cerne da história, capturando a essência dos livros de Frank Herbert de uma maneira inexplicável.

O filme não e limita a contar a jornada do herói tradicional, mas sim desconstrói esse conceito, mostrando a desvalorização do ego heroico. É uma ficção científica que foge dos clichês do gênero, oferecendo uma abordagem mais realista e complexa. Afinal, a guerra não é o foco principal; é a trama política e religiosa intricada que domina o cenário. É uma imersão profunda na manipulação do poder, onde a religião é habilmente empregada para controlar as massas e determinar o destino de nações inteiras. Villeneuve retrata essa dinâmica com maestria, evidenciando como política e religião se entrelaçam, às vezes de forma perigosa.

Imersão IMAX: Uma Experiência Cinematográfica Inesquecível com Duna: Parte 2

Assistir “Duna – Parte Dois” em IMAX transcende o convencional; é uma imersão completa no universo grandioso concebido por Denis Villeneuve. As vastas paisagens de Arrakis ganham vida de maneira espetacular, transportando os espectadores para um mundo de desertos imensos e perigos iminentes. Os imponentes vermes da areia parecem emergir da tela, enquanto as cenas de ação se tornam ainda mais impactantes, envolvendo completamente o público na jornada épica de Paul Atreides e dos Fremen.

Em síntese, vivenciar “Duna – Parte Dois” em IMAX é uma experiência cinematográfica verdadeiramente memorável, aprimorando não apenas os aspectos visuais e sonoros do filme, mas também a sua riqueza emocional e temática. Para os apreciadores de ficção científica e cinema de excelência, essa oportunidade é simplesmente imperdível.

Contudo, “Duna” transcende os limites da ficção, cativando o público com seus momentos de ação eletrizante, sua intrincada trama política e sua reflexão sobre temas tão pertinentes à sociedade contemporânea. Para aqueles familiarizados com a obra, é uma experiência que supera todas as expectativas, enquanto para os recém-chegados, é uma introdução envolvente a um mundo de maravilhas e perigos.

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Mallory lança Sanduicheira Empire Plates para os fãs da saga Star Wars

Sanduicheira Mallory Star Wars
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Agora os fãs de Star Wars poderão saborear sanduíches deliciosos e crocantes com a assinatura e elementos temáticos da saga interplanetária que se tornou uma das franquias de maior sucesso do cinema. Para tornar esse sonho possível, a Mallory está lançando a Sanduicheira Empire Plates que traz o universo fantástico que transformou os filmes criados por George Lucas em grandes sucessos de bilheteria.

Com placas exclusivas que estampam no sanduíche o logo de Star Wars e elementos icônicos dos filmes, a Sanduicheira Empire Plates tem design moderno e estilizado com símbolos e imagem dos personagens, sendo um produto exclusivo e um item colecionável para quem acompanhou todas as aventuras dos filmes da série.

Sanduicheira Mallory Star Wars
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Com 700W de potência e placas antiaderentes para facilitar sua limpeza, a Sanduicheira Empire Plates Star Wars já está disponível nas principais redes de varejo, em marketplaces e no e-commerce www.mallory.com.br

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Games: 61% das mulheres jogam pelo smartphone segundo pesquisa do PGB

Games mulheres
Imagem Divulgação | Andre Hunter

A tão aguardada Pesquisa Game Brasil 2024, divulgada na última terça-feira (27), trouxe uma visão detalhada do perfil e das preferências do público gamer no Brasil. Em sua 11ª edição, o relatório fornece percepções valiosas sobre o comportamento dos jogadores, destacando também a crescente influência da inteligência artificial (IA) na vida desse público.

A Pesquisa Game Brasil foi realizada em parceria entre SX Group, Go Gamers, Blend New Research e ESPM, para este estudo foram entrevistadas 13.360 pessoas em todos os estados do Brasil, incluindo o Distrito Federal, durante o período de 21 de dezembro de 2023 a 17 de janeiro de 2024.

Segundo os dados desta pesquisa, quase três quartos da população (73,9%) estão envolvidos com algum tipo de jogo digital, independentemente de quão frequentemente jogam ou da plataforma utilizada, representando um aumento de 3,8% em comparação ao ano anterior. Além disso, uma grande maioria, correspondente a 85,4%, identifica os jogos eletrônicos como uma das principais fontes de entretenimento em suas vidas.

Em relação ao perfil dos consumidores, a pesquisa destaca uma notável diversidade entre o público gamer. Um dado relevante é que metade desse público (50,9%) é composta por mulheres, refletindo uma tendência já observada em edições anteriores da pesquisa.

Entre os gêneros que mais fazem uso de cada dispositivo, as mulheres são 61% da população que joga através dos smartphones, a faixa etária de 35 a 39 anos forma a porcentagem de 17,2% das pessoas que fazem uso do dispositivo móvel para jogar. Os homens são maioria quando se trata de consoles e computadores, representando respectivamente 61,5% e 66,9%. 

Entre as etnias que dominam a pesquisa, 44,6% de pessoas brancas e 41,2% de pessoas pardas jogam algum tipo de game. 42,1% das pessoas entrevistadas declararam que moram com os filhos. As classes B e C também ocupam as maiores porcentagens, com respectivamente 36,9% (B1 – 11,6% e B2 – 25,3%) e 42,5% (C1 – 21,4% e C2 – 18,1%), em comparação com as classes D e, que representam apenas 7,5%.

Uma parte da pesquisa mostra resultados de pessoas com algum tipo de deficiência que integram o público gamer e possuem alguma limitação que atrapalha a jogabilidade (11,4%) ou que fazem uso de da função de acessibilidade na hora de jogar (27,6%), entre os entrevistados, 23,1% declararam ter algum tipo de deficiência.

Profissional do setor de Games, Fabricio Matos comenta a importância de identificar o perfil do público gamer brasileiro:

Identificar a diversidade dentro do público gamer brasileiro, incluindo gênero, etnia e faixa etária, é essencial para promover a criação de jogos e ambientes online que sejam acolhedores e inclusivos para todos os tipos de jogadores. Além disso, os jogos eletrônicos desempenham um papel significativo na cultura e na sociedade. Compreender quem está jogando é fundamental para entender o impacto desses jogos no comportamento, na cognição e no bem-estar dos jogadores brasileiros.

A pesquisa completa pode ser acessada através deste link

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Documentário Xingu-Tokyo: Conexão Ancestral tem entrada franca no Espaço ltaú de Cinema

Xingu-Tokyo: Conexão Ancestral
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No dia 18 de março, o Espaço Itaú de Cinema exibirá o documentário Xingu-Tokyo: Conexão Ancestral. O filme é uma surpreendente reflexão sobre a arte indígena brasileira. Além disso, registra a abertura da mostra “Bancos dos Povos Indígenas Brasileiros: Imaginação Humana e Fauna Selvagem”, que ocorreu no Museu Metropolitano de Arte Teien de Tóquio entre junho e setembro de 2018 com os bancos da Coleção BEĨ, aprofundando as discussões que apresenta em depoimentos de artistas indígenas e de artesãos e estudiosos japoneses.

O documentário tem direção de Marisa Moreira Salles, Tomas Alvim, Pedro Jezler e Rafael Costa*. Assim, Xingu-Tokyo: Conexão Ancestral fala de ancestralidade, arte e identidade ao mesmo tempo que celebra a sofisticada cultura dos povos originários brasileiros.

Xingu-Tokyo: Conexão Ancestral

Xingu-Tokyo: Conexão Ancestral
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O documentário contrapõe a esse registro cenas da aldeia Kaupüna, Território Indígena do Xingu. Ele mostra entrevistas de artistas e a fabricação dos bancos desde a escolha das madeiras até o acabamento final. Assim, expõe as técnicas e ferramentas utilizadas, as pinturas com grafismos típicos e a simbologia que os atravessa.

Alternando-se entre esses dois universos, Xingu-Tokyo: Conexão Ancestral propõe documentar a revelação dos bancos indígenas brasileiros, para os artistas que os produzem e para o mundo, como obras de arte.

Com esse intuito, o filme evidencia uma proximidade tão inesperada quanto incontestável entre o mundo dos povos indígenas do Brasil e o Japão.

Os pontos de contato entre essas culturas – ambas ritualizadas, animistas, permeadas pela reverência à tradição e a abertura para o novo – vão sendo revelados pelos depoimentos de Toyojiro Hida, diretor do Museu Teien, Shuji Nakagawa, importante artesão japonês, Mayawari Mehinaku, artista xinguano, e Toyo Ito, arquiteto laureado com o Prêmio Pritzker em 2013 que assinou a expografia da mostra.

É especialmente interessante, aliás, acompanhar como a montagem foi pensada para despertar nos visitantes tanto o fascínio pela beleza como o assombro e a inquietação provocados pelas figuras silenciosas dos animais esculpidos na madeira, vindos das florestas brasileiras para o ambiente asséptico e branco do museu japonês.

  • 18 de março de 2024
  • 19h – Abertura da Exposição
  • 20h – Exibição do Filme
Espaço ltaú de Cinema
  • R. Augusta. 1475 – Consolação. São Paulo

Exibição gratuita: reserve seu ingresso.

* Marisa Moreira Salles e Tomas Alvim são os fundadores da Coleção BEĨ; Pedro Jezler foi responsável pelas filmagens no Japão, e Rafael Costa (in memoriam) pelas filmagens e fotografia no Território Indígena do Xingu.

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Natal em Hogwarts é novo livro ilustrado de Harry Potter para crianças

Natal em Hogwarts
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Para milhões de leitores em todo o mundo, Hogwarts é um lugar mágico. Assim, a Scholastic − a empresa global de publicação, educação e mídia infantil − anunciou que publicará o Natal em Hogwarts. Este é um livro alegremente ilustrado, que certamente encantará leitores de todas as idades, celebrando o primeiro Natal de Harry Potter no mundo bruxo.

Com trechos selecionados da passagem de Natal de Harry Potter e a Pedra Filosofal, e novas ilustrações de Ziyi Gao, a edição capa dura tem 48 páginas e chegará às livrarias em lançamento mundial em 15 de outubro. No Brasil será publicado pela Editora Rocco.

Natal em Hogwarts
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 A editora-executiva do Rocco, Ana Lima, diz:

É sempre bom voltar para Hogwarts, especialmente no Natal. Este livro é um presente tanto para os fãs, quanto para os leitores novos e mais jovens

Sobre o Natal em Hogwarts

O Natal se aproximava. Certa manhã em meados de dezembro, Hogwarts acordou coberta com mais de um metro de neve.

Assim começa o 12º capítulo de Harry Potter e a pedra filosofal por J.K Rowling, e a história comovente do primeiro Natal de Harry Potter em Hogwarts.

Do Grande Salão decorado com magníficas árvores de abeto até noites aconchegantes na Sala Comum Grifinória, para a alegria dos presentas na manhã de Natal, este é um feriado cheio de aconchego, amizade, boa comida, e surpresas mágicas que Harry nunca esquecerá.

Ziyi Gao disse:

Como inúmeras crianças em todo o mundo, eu cresci imerso nas páginas de Harry Potter, acreditando que meu sonho mágico poderia um dia se tornar realidade. Eu me considero imensamente afortunada por ter me tornado uma das ilustradoras desta amada série de livros, contribuindo para a construção de seu mundo com minha própria visão. Neste livro, entrelaçamos elementos do mundo mágico encantador e festividades tradicionais de Natal. Eu desejo trazer uma experiência visual imersiva para crianças e adultos ansiosos para passar um Natal feliz ao lado de Harry e seus amigos em Hogwarts.

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Live-action de Parasyte: The Grey ganha data de estreia e primeiro pôster

Parasyte: The Grey live-action
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O que aconteceria se formas de vida parasita se infiltrassem na Coreia do Sul? Essa premissa arrepiante ganha vida no novo thriller de ficção-científica Parasyte: The Grey, que estreia no dia 5 de abril na Netflix. A série ganhou ainda seu primeiro pôster, dando um gostinho da realidade misteriosa dessa trama.

Sobre Parasyte: The Grey

Parasyte: The Grey
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Assim, Parasyte: The Grey se inspira no lendário mangá Parasyte, de Hitoshi Iwaaki, que vendeu mais de 25 milhões de cópias em mais de 30 regiões e países.

Ambientado em um novo local com personagens inéditos, a série traça seu próprio curso enquanto mantém o mundo imaginativo e a mensagem profunda do mangá. No centro da história está Su-in, interpretada por Jeon So-nee (Nossa Juventude FlorescenteEscrevendo Seu DestinoSoulmateBad Police), enquanto ela luta com sua recém-descoberta coexistência com um parasita.

Além disso, a série acompanha os esforços do “Team Grey”, um grupo que combate parasitas misteriosos que vivem em humanos.

Parasyte: The Grey ganha vida sob a direção de Yeon Sang-ho, famoso por desencadear o frenesi global de K-zombie. Notavelmente, Yeon demonstrou um talento especial para dar vida às histórias de quadrinhos na tela, como fez com o mundialmente elogiado Profecia do Inferno.

Tanto Hitoshi Iwaaki quanto Yeon Sang-ho têm o mais profundo respeito e apoio pelo trabalho um do outro. Fã do filme Invasão Zumbi de Yeon, Iwaaki diz:

Estou muito animado com o fato de que esta é uma nova história. Embora eu seja o autor do mangá original, agora também faço parte do público que experimenta a emoção e admiração. Pensando na época em que o mangá original foi adaptado no Japão, o mangá ‘Parasyte’ é como um ‘filho’ para mim, nascido do meu próprio trabalho em uma pequena sala. Já a animação e o live action são como ‘netos’, nascidos do meu filho que saiu pelo mundo e conheceu muitas pessoas e suas sabedorias, experiências e tecnologias. Estou muito feliz que outro ‘neto’ esteja nascendo na Coreia. Acredito que essa nova história, que se passa em um local diferente, nos levará a um mundo além da minha imaginação.

O diretor Yeon complementa:

Aos vinte e poucos anos, ‘Parasyte’ era uma referência para aqueles de nós que eram apaixonados por mangá e animação. Ter a oportunidade de construir sobre isso e criar algo novo não é apenas uma grande honra, mas também um sonho que se tornou realidade desde a minha juventude.

O elenco de peso inclui Koo Kyo-hwan (D.P. Dog Day., Kingdom: Ashin of the NorthKill BoksoonFuga de Mogadíscio) como Kang-woo, um homem determinado a lutar contra parasitas em sua busca por sua irmã desaparecida. Lee Jung-hyun (LimitDecisão de PartirNight of the Undead) interpreta Jun-kyung, o líder determinado da força-tarefa antiparasita “Team Grey”. Kwon Hae-hyo (D.P. Dog DayClima do AmorPeninsula) interpreta Chul-min, um detetive sênior comprometido em proteger Su-in, enquanto Kim In-kwon (The Cursed: Dead Man’s PreyThe Battle of Jangsari) entra no papel de Won-seok, parceiro de Chul-min.

Com os visuais atraentes do pôster de lançamento já chamando a atenção, Parasyte: The Grey estreia em 5 de abril, apenas na Netflix.

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The Dangerous Convenience Store | Review

The Dangerous Convenience Store
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Em junho do ano passado a editora NewPop anunciou em live vários lançamentos de boys love que viriam pro Brasil pelo selo Pride. Entre os títulos estava The Dangerous Convenience Store, um manhwa de 945 que eu havia lido fazia um tempinho, mas nunca acabou.

Assim como Red Candy essa foi uma série que eu comecei, parei para dar uma respirada no fim da segunda temporada, e voltei após a conclusão da série.

Gangsters e lojas de conveniência

A trama tem início em uma loja de conveniências, a do título, que fica num bairro cheio de gangsters. Lá, nosso protagonista Yeo Eui-joon trabalha meio período com o objetivo de pagar sua faculdade, suas contas além do hospital onde seu irmão está internado em coma.

Então, sendo alguém sensível e amigável, ele demora a se adaptar ao seu novo trabalho. Porém, o bônus do valor de “periculosidade” é uma atração, e ele não está disposto a perder a oportunidade.

É nesse ambiente que ele conhece Bum Geon-woo, um (possível) gangster, cheio de cicatrizes e de aparência assustadora. Apesar de serem completamente diferentes um do outro, eles acabam criando um vínculo nesses pequenos contatos durante as compras que Geon-woo faz na loja de conveniências. Então, um dia Eui-joon resolve desabafar sobre seus problemas amorosos e as coisas mudam de cenário.

No começo da minha leitura, achei que The Dangerous Convenience Store era similar a outra série que a NewPop está publicando aqui no Brasil, On or Off, principalmente por causa das similaridades físicas dos protagonistas.

Afinal, Eui-joon é um estudante universitário bem mion, de cabelo claro e ingênuo, enquanto Geon-woo já está na casa dos seus 37 anos, é gigantesco e com cara de mau. Porém, as semelhanças das séries acabam por aí. A história – que já acabou com três temporadas mais um epílogo – faz uma abordagem muito interessante sobre a relação dos protagonistas, e até mesmo o assunto de máfia.

Quebrando padrões

Sempre quando eu leio histórias BL eu tenho que fechar meus olhos e preparar para passar o pano para a quantidade de absurdos que temos que ler (principalmente quando o assunto é consentimento). Isso pois muitos mangás/webtoons tem uma abordagem de “primeira vez” forçada, que é tão padrão que nem dá para se esperar que isso mude tão cedo.

Entretanto, TDCS quebra esse padrão e tem uma das relações mais saudáveis que eu já li em todos os meus anos de boys love. Enquanto Geon-woo ainda está descobrindo sua sexualidade, ele nunca – em nenhuma vez – tenta obrigar Eui-joon de nada. Não só isso, mesmo que haja desentendimentos aqui e ali, eles se comunicam entre si de maneira clara. Isso acaba sendo uma leitura menos frustrante em comparação a tantas outras séries.

Já o assunto de máfia/gangsters é abordado de uma maneira bem realista. Não espere ver a romantização do assunto. Ainda que esse não seja o foco principal da trama, é bem claro – desde o começo – como esse universo paralelo é cruel, violento e transgressor (o que é mais uma brisa de ar fresco em comparação a todas as histórias de yakuza que vemos por aí).

Persistir para conquistar

Talvez a fraqueza de The Dangerous Convenience Store esteja justamente no fato de que é tudo muito sereno durante duas temporadas.

Ao mesmo tempo que é ótimo que os protagonistas conversem, se conheçam e até mesmo se entendam tão bem, em certo ponto nós começamos a ficar ansiosos para ver onde aquilo vai chegar.

Assim, o conflito principal da trama começa a se desenrolar do meio da segunda temporada até seu fim, por cerca de 15 capítulos. Então, ainda que seja interessante, é preciso certa persistência para chegar nesse ponto, já que acabamos enjoando de ser apenas amorzinho aqui e ali.

Enquanto isso, a terceira temporada já é um soco no estomago. Não há mais grandes problemáticas. Na verdade, tudo que resta é apenas o entendimento dos protagonistas sobre sua vida e o futuro que sobra para eles.

Em suma, a terceira temporada é apenas uma constante espera até que tudo fique bem no final. Então, acaba sendo um desenvolvimento meio tedioso, apesar de satisfatório.

The Dangerous Convenience Store, apesar de ter em sua trama a questão de gangsters, tem mais a ver com a resolução de conflitos no dia a dia, e como as pessoas lidam com situações dolorosas, preferindo escondê-las, ou então apenas desabafar para um completo estranho.

Além disso, a história não dá muito espaço para qualquer personagem que não seja os protagonistas. Enquanto ainda conhecemos alguns amigos dos dois, o foco é quase 100% em Eui-joon e Geon-woo, fazendo com que não criemos laços nem simpatia pelos coadjuvantes.

Quando chega no Brasil

O webtoon, originalmente publicado em inglês na plataforma Manta, virou manhwa pouco tempo após sua periodicidade, e – segundo fontes – deve acabar em seis volumes (que eu imagino ser dois para cada temporada).

A NewPop recentemente comunicou que o título deve começar a ser vendido em março de 2024.

Veredito

The Dangerous Convenience Store é uma história de amor, comédia, e drama que foge dos maus estereótipos de histórias Boys Love. No entanto, acaba errando na velocidade do desenvolvimento da história. Ainda assim, é uma leitura cativante, divertida e quente (bastante) que apresenta uma versão real de seres humanos, com todos os seus medos e ansiedades.

Apesar de não ser um dos meus favoritos, ainda é um título com muitas qualidades, que vale a pena a leitura e a releitura quando chegar nas terras brasileiras (que estarei esperando ansiosa).

The Dangerous Convenience Store
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