O Hot Wheels Monster Trucks Live chega ao Brasil em agosto com apresentações em quatro cidades. O espetáculo reúne Monster Trucks em tamanho gigante, um robô transformável e a equipe de motocross freestyle em performances de acrobacias e adrenalina. A turnê é uma realização da LIKE Entretenimento e os ingressos estão disponíveis pela plataforma Bilheteria Digital.
Programação por cidade
As apresentações começam em Porto Alegre no dia 8 de agosto, no Jockey Club. Em seguida, o espetáculo segue para Curitiba, com sessão em 15 de agosto na Pedreira Paulo Leminski. São Paulo recebe o show em 22 de agosto, na Mercado Livre Arena Pacaembu. A turnê encerra em Brasília, no dia 29 de agosto, na Arena BRB Estádio Mané Garrincha.
Os Monster Trucks
O elenco de veículos inclui Mega Wrex, Tiger Shark, Gunkster, Bone Shaker, Bigfoot, Skelesaurus e o estreante Rhinomite, que aparece pela primeira vez no espetáculo. Os trucks disputam competições com manobras radicais e velocidade diante do público.
Pré-Show e Experiência VIP
Além do espetáculo principal, o público pode adquirir acesso ao Pré-Show — uma ativação opcional com entrada antecipada na arena, fotos com os Monster Trucks e sessões de autógrafos com os pilotos. A opção está disponível para todos os setores mediante compra adicional e sujeita à disponibilidade.
A Experiência VIP inclui acesso antecipado ao local, participação no Pré-Show, brindes exclusivos, produtos oficiais e acesso a áreas específicas da produção.
Quando comprar os ingressos
A pré-venda para membros do grupo VIP da LIKE Entretenimento começa hoje, em 23 de abril para Porto Alegre e São Paulo, e em 24 de abril para Curitiba e Brasília. Para o público geral, as vendas abrem em 27 de abril para Porto Alegre e São Paulo, e em 28 de abril para Curitiba e Brasília. Os ingressos são vendidos pela plataforma Bilheteria Digital.
A Bandai Namco Entertainment e a A24 anunciaram a adaptação live-action de Elden Ring. O filme será escrito e dirigido por Alex Garland e tem lançamento previsto para 3 de março de 2028. As filmagens começam no outono de 2026, e a produção será inteiramente filmada para IMAX.
Elenco confirmado
O elenco já está completo. O filme reúne Kit Connor, Ben Whishaw, Cailee Spaeny, Tom Burke, Havana Rose Liu, Sonoya Mizuno, Jonathan Pryce, Ruby Cruz, Nick Offerman, John Hodgkinson, Jefferson Hall, Emma Laird e Peter Serafinowicz.
O jogo
Lançado em 2022, Elden Ring foi criado pela FromSoftware sob direção de Hidetaka Miyazaki, com uma história mitológica escrita por George R. R. Martin. O RPG de ação e fantasia sombria permite aos jogadores explorar ambientes abertos e masmorras em busca de descobertas e desafios. O jogo já ultrapassou 30 milhões de cópias vendidas em todo o mundo.
Durante os dias 30 de abril à 3 de maio, a gamescom latam 2026 recebe a XPG, Xtreme PerformaceGear, a marca da fornecedora de produtos ADATA voltado para o público entusiasta de tecnologia, jogadores e profissionais de eSports.
Com um estande de 50m², o publico poderá conferir o que há de novo em questão de memória, SSD e a linha gamer XPG, incluindo as novidades da CES2026 como as cadeiras gamer XPG NEXUS e NEXUSPLUS. Além disso influenciadores agitarão o local e muitos brindes especiais para quem for conferir.
Segundo o Gerente Comercial e Marketing da ADATA, DanielSantarem: “Levar a XPG para esse evento é crucial para proporcionar diversão, competição e conhecimento que unem gerações. Além disso, entendemos que, como marca, podemos garantir a visibilidade, realizar negócios de alto nível e validar produtos junto ao público final. É uma honra participar de um evento que tem relação direta com nosso público”
Então não perca a chance de conferir a linha XPG e os produtos da ADATA durante a gamescom latam 2026. Não deixe de acompanhar o Suco para as novidades da feira e se ainda não tem ingresso, corra já no site oficial e garanta o seu!
Em um mundo onde praticamente todo jogador evolui sem parar, Kim Kigyu continua no nível 1 depois de cinco anos. Essa premissa — diretamente tirada do webtoon da Kakao Entertainment — é o ponto de partida de The Player Who Can’t Level Up, um action roguelite que chegou até mim em forma de demo, já localizada em português do Brasil.
A primeira coisa que me pegou foi o quão gostoso é jogar. O combate tem ritmo, as animações são satisfatórias e o Unreal Engine 5 entrega visuais sólidos para uma demo. Não demorou muito para eu estar concatenando habilidades, escolhendo bênçãos e gerenciando o medidor de Erosão como se estivesse no automático.
Imagem Divulgação
Como funciona a progressão sem level up
A ausência de níveis tradicionais não significa ausência de progressão. O jogo compensa isso com um sistema de Ego Shards — fragmentos que você coleta ao longo das fases e combina para evoluir. Cada run te apresenta escolhas diferentes: aumentar velocidade de ataque, taxa de crítico, redução de dano recebido ou desbloquear habilidades especiais como “Corrente de Choque” e “Predador de Sangue”.
Esse é o coração do fator arcade que tanto me agradou. Cada tentativa é uma nova combinação. Cada combinação é um estilo de jogo diferente. Quem gosta de repetição sem ser enjoativa vai se sentir em casa.
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O sistema de Erosão muda tudo
Uma mecânica que merece destaque — e MUITA atenção — é o sistema de Erosão. Um medidor aumenta com o tempo e, se atingir 100%, o personagem começa a perder 5% de vida por segundo. Existe a “Ampulheta da Pureza” para controlar isso, mas o jogador precisa estar sempre de olho, pois achei BEM PERIGOSO e dá aquela adrenalina, o que adiciona tensão estratégica às decisões de exploração.
A torre em si é bem construída: elementos destrutíveis, baús escondidos com poções e itens, elevadores, armadilhas que cospem fogo e mini-chefes com barras de HP consideráveis — um deles chega a 18.000 pontos de vida, exigindo uso inteligente de transformações (ponto alto aqui) e habilidades. Se você morrer, dá pra reviver no mesmo momento UMA vez. Sim, aconteceu isso comigo…
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Pontos que precisam de atenção antes do lançamento
Nem tudo é perfeito, e seria desonesto não falar sobre o que me preocupa. O ponto mais sensível está nos cálculos de golpes e bônus. Em alguns momentos da demo, a combinação de melhorias parecia empurrar os números para um território perigoso. Se esse balanceamento não for ajustado, o jogo corre risco de ter um problema clássico de power creep — onde os jogadores ficam tão fortes que o desafio some. A não ser que criem mecânicas e dificuldades que resolva isso.
Falando em localização: recebi a demo já em PTBR, e foi bom constatar o cuidado com o público brasileiro. Mas os textos ainda estão extrapolando as caixas de diálogo em vários momentos. Não é nada grave — é o tipo de ajuste que a equipe dev resolve rápido — mas vale registrar.
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Veredicto da golada
The Player Who Can’t Level Up tem tudo para agradar fãs de roguelites e do webtoon para quem o leu. O que me segura de dizer que é um lançamento garantidamente sólido é justamente o balanceamento e se o estúdio resolver esse ponto antes do lançamento final, temos um título muito competitivo nas mãos.
O trio japonês BABYMETALse apresenta no Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 28 de novembro. Os ingressos estão disponíveis hoje, a partir das 10h, no site da Eventim. Os preços partem de R$ 395 para pista inteira.
O show é uma realização da 30e, maior empresa brasileira de entretenimento ao vivo, com o Itaú Unibanco como banco oficial por meio do Itaú Live.
Retorno ao Brasil após passagem marcante em 2024
A apresentação marca o retorno da banda ao país. Em 2024, o grupo se apresentou no Knotfest Brasil e em uma noite esgotada na Audio, em São Paulo. Desta vez, a turnê é descrita como a maior da carreira do trio.
Sobre o BABYMETAL
Fundado no Japão, o BABYMETAL criou o subgênero chamado kawaii metal, fusão da agressividade do heavy metal com as melodias do J-Pop. O grupo acumula mais de 3 bilhões de streams nas plataformas de áudio e uma base de fãs global.
Entre os marcos da carreira estão o álbum Metal Galaxy (2019), que chegou ao topo da Billboard de rock e hard rock, e uma performance como headliner na Wembley Arena — feito inédito para um artista japonês. O grupo também já recebeu elogios de Lars Ulrich (Metallica), Robert Halford (Judas Priest) e Gary Holt (Slayer), além de colaborações com Tom Morello, Bring Me The Horizon, Electric Callboy e Poppy.
No show, o público pode esperar faixas como “Gimme Chocolate!!”, “Pa Pa Ya!!” e “Headbangeeeeerrrrr!!!!!”, além de músicas do novo álbum, incluindo “RATATATA”, com a banda alemã Electric Callboy, e “from me to u”, com Poppy — as duas somam mais de 150 milhões de streams no Spotify.
Ingressos e serviço
Data: 28 de novembro (sábado)
Local: Espaço Unimed — Rua Tagipuru, 795, Barra Funda, São Paulo
Abertura dos portões: 18h
Vendas: eventim.com.br/BABYMETAL
Setores e preços (inteira):
Pista: R$ 395
Pista Premium: R$ 635
Mezanino: R$ 675
Pacote VIP 3 — The Metal Initiate: R$ 1.435
Pacote VIP 2 — The Metal Oath: R$ 1.785
Pacote VIP 1 — The Fox God’s Chosen: R$ 3.285
Os pacotes VIP incluem ingresso para Pista Premium, acesso antecipado à venue, itens de merchandise exclusivos, credencial e cordão edição limitada e acesso à loja oficial da turnê. O pacote VIP 1 ainda conta com host dedicado e uma coleção especial com passaporte carimbado do show.
A The Pokémon Company International anunciou mais um espetáculo que envolve as comemorações de 30 anos da franquia Pokémon. Com intuito de unir os fãs de música eletrônica e os fãs da franquia, o show “Pokémon Curtira Noite” marca mais um momento dessa festa.
O evento ocorrerá em parceria com aEDM e marca a presença de Marshmellocomo atração principal e AlisonWonderland como artista convidado. O público poderá contar com uma atmosfera única e repleta de energia, na qual o mundo Pokémon dará vida a um espetáculo sem barreiras.
O evento ocorre no dia 24 de outubro no IntuitDome, em LosAngeles, EstadosUnidos, e no dia 10 de novembro, na Arena The O2, em Londres, Inglaterra. Infelizmente não haverá essa celebração para as terras tupiniquins. Além disso, está previsto “Pokémon Curtir o Dia” para Nova York (EUA), Cidade do México (México), Bordeaux (França) e Dresden(Alemanha) ainda em 2026.
Lembrando que esse show faz parte da campanha “Qual o seu preferido?” Que visa aproximar pessoas pelo amor em comum por Pokémon. Com essa jornada audiovisual, fãs poderão ficar atentos a produtos comemorativos no Pokémon Center! então, mesmo não podendo estar lá, você consegue algo único enquanto durar os estoques. Movimente as redes sociais, diga o seu Pokémon preferido e chame a atenção como um Oricorio clamando por um PokéShow no Brasil!
Que tarefa difícil é escrever sobre uma HQ que você mais sente do que lê, mas vou tentar. Com 48 páginas, todas desenhadas em azul e três pequenas histórias, Color Bar – Blue é uma publicação quentinha e impactante.
O autor responsável por essa pequena preciosidade é Daniel Bretas, que publicou a obra pela Conrad, no selo HQ Para Todos.
Momentos
As três histórias dessa publicação são mais do que grandes sagas ou narrativas complexas cheia de reviravoltas — são momento impactantes. Aqueles que marcam quando acontecem e reverberam sempre que lembramos deles (seja como personagem ou como leitor).
Uma viagem ao Japão, uma disputa de tazos e uma ida ao circo são os eixos centrais de cada uma das narrativas. O que se articulam deles (em especial os dois últimos) são pessoas valentes, empatia e união.
Tazo | Conrad | Divulgação: Suco de Mangá
Muito além do físico, é a força espiritual de alguém que parece “frágil”, “pequena” ou “inofensiva” que impacta em diferentes vidas. Em Color Bar – Blue não há falas, mas tem diálogos, e mesmo sem superpoderes tem heroínas.
Diante de um valentão ou de uma fera, defenda aquilo que é importante para você. E, representada por pequenas garotinhas vem o ensinamento “coragem não é ausência de medo, mas a força para enfrentá-lo”.
Roar | Conrad | Divulgação: Suco de Mangá
Além disso, Daniel Bretas mostrou seu talento nos desenhos. Lindos, cheios de personalidade, originais e perfeitamente encantadores. Junto da sua habilidade de contar histórias, duas cenas me arrepiaram (e ainda me arrepiam): os amigos defendendo a salvadora dos tazos e a troca de rugidos da página final.
Enfim, dê um abraço no seu coração e leia Color Bar – Blue. Para mim, com certeza é uma jóia modesta, mas que merece os holofotes.
Capa | Conrad | Divulgação: Suco de Mangá
Sinopse: Color Bar – Blue é uma seleção de histórias publicadas anteriormente em Color Bar, por Daniel Bretas e artistas convidados. Essas histórias têm como principal característica a ausência de balões de fala, sendo criadas para concorrer ao Silent Manga Audition, premiação japonesa para quadrinhos mudos. Reunindo Trip to Japan, Tazo e Roar, Color Bar – Blue, de Daniel Bretas, com participação de Ricardo Tokumoto, inaugura o HQ Para Todos 2.0, com 48 páginas, texto do autor e capa exclusiva da edição.
Uma prova espacial, 53 dias à deriva no espaço e um impostor no grupo de 10 pessoas. O 11º Tripulante é um mangá de 1975, sendo um dos pioneiros em ficção científica e em explorar questões de gênero. Quem trouxe esse clássico para o Brasil foi a Editora JBC em uma edição muito bem-produzida.
A autora da obra é Moto Hagio, um dos nomes mais importantes quando falamos em mangás de ficção científica, além de ser considerada a mãe dos shoujos modernos. Inclusive, com a publicação de O 11º Tripulante ela conquistou o prêmio Shogakukan em 1976.
Composto por duas narrativas, a edição brasileira faz jus à maestria da autora. Com 288 páginas, sendo várias delas coloridas, um pôster frente e verso, marcador de páginas, capa com verniz localizado e formato maior (18,0 × 25,6 cm), esse é um mangá que prende antes mesmo de começar a leitura.
No planeta do Rei | Editora JBC | Divulgação: Suco de Mangá
Enredo
Imagine que você está fazendo a prova mais importante da sua vida. Um teste que é concorrido não apenas no seu planeta, mas em mais dezenas de outros planetas. Tudo o que você quer é entrar na Universidade Espacial e, para sua alegria, consegue chegar na última fase da prova.
Local de aplicação da prova | Editora JBC | Divulgação: Suco de Mangá
Porém, não demora a perceber que tem algo errado. Em um grupo que deveria ter apenas 10 pessoas, vocês contam 11 tripulantes. Todos dizem que fizeram parte da prova e negam que são o impostor. Quem está mentindo?
É com esse suspense que começamos a jornada de O 11º Tripulante. A princípio, o desafio parece ser uma tarefa fácil: sobreviver a 53 dias dentro da nave, sem qualquer tipo de comunicação externa.
Mas, é claro, com um impostor que tentará sabotar a prova, a nave à deriva indo em direção a um sol escaldante, uma possível ameaça de epidemia interna, dezenas de explosivos dentro da nave e conflitos entre os membros da tripulação que não sabem em quem confiar. Fácil.
No interior da nave | Editora JBC | Divulgação: Suco de Mangá
Assim, entre os personagens, acompanhamos mais de perto o protagonista, Tada, um rapaz com uma forte intuição — um tipo de telepatia; Frol, uma pessoa enérgica e espontânea; Rei, um monarca de um planeta pequeno e simples.
Suspense e intrigas
Nesse cenário, a história cresce com cada vez mais complexidade, seja na trama ou na construção dos personagens. Na primeira metade do mangá, ficamos apenas dentro da nave, tentando descobrir o impostor, conhecendo o passado de cada um deles e acompanhando os problemas que surgem na prova.
Já na segunda metade, a trama se passa no planeta do Rei, que entrará em guerra com seu planeta irmão. Aqui, o enredo político é mais denso, com estratégias de batalha, uma rede política intergalática e um apelo psicológico mais pesado para os personagens.
Esquema geográfico dos planetas irmãos | Editora JBC | Divulgação: Suco de Mangá
De maneira geral, a história de O 11º Tripulante é bem complexa, não é um mangá leve de ler (o que de forma alguma é algo negativo). A autora se preocupou com a profundidade dos personagens, explicações históricas e científicas para os planetas e povos, além de misturar comédia e romance de forma muito natural, aliviando um pouco o peso da história.
Questões de gênero
Agora, gostaria de comentar sobre algo que achei incrível na história: uma pessoa intersexo. Frol não é homem nem mulher, mas quando chegar a uma determinada idade (e se passar na prova) poderá escolher seu gênero.
Frol e sua batalha interna | Editora JBC | Divulgação: Suco de Mangá
Assim, no que para mim foi uma das falas mais marcantes do mangá, Frol diz que “prefere morrer a se tornar mulher”.
Afinal, no planeta de onde veio, as mulheres servem apenas para se casar (normalmente com homens muito mais velhos) e fazer as funções de casa, sem vontades e aspirações próprias. Enquanto isso, os homens podem escolher o seu destino, ter diversas mulheres, trabalhar, enfim. Ter uma vida que ele escolheu e não que foi imposta. Familiar, não concorda?
Por isso, a angústia e o medo de Frol se tornar mulher é tão impactante. Se eu pudesse escolher o meu sexo, será que escolheria ser mulher?
Ler esse mangá me fez refletir que o problema não é ser mulher, não é ruim ser do sexo feminino. O problema está em como as mulheres são vistas, tratadas e condicionadas. Então, sim, eu entendo Frol e não julgo seu medo e sua resistência.
Além disso, eu adorei como os outros personagens se relacionam e tratam Frol diante disso. Basicamente, no começo ficaram meio sem jeito, meio estranhos, mas depois as interações seguiram normalmente.
Também, Tada parece não ligar sobre o gênero de Frol, pois Frol continua sendo a mesma pessoa, independentemente de como se identifica.
Explicando o óbvio
Enfim, pra mim, O 11º Tripulante deu uma aula de gênero, tolerância e misoginia em plena década de 70. Ainda, ganhou um prêmio super consagrado que, hoje em dia, faria surgir gente caindo de árvore falando que “isso é lacração”.
Então, fica o recado pra comunidade otaku: visibilidade, diversidade, respeito e representação sempre existiram, pois pessoas diversas sempre existiram. Isso não significa “roubar” o espaço de ninguém, significa apenas não sermos invisíveis.
Dito isso, recomendo a leitura de O 11º Tripulante, um clássico forte, sensível e pioneiro, de uma autora que fez história nos mangás e merece todos os espaços que conquistou.