Há mais de um mês, a adaptação em live-action de “Fallout”, produzida pela Prime Video da franquia de games desenvolvida pela Bethesda, tem estado em alta e ainda é assunto constante. De acordo com um levantamento realizado pela VG Insights, além de um faturamento de US$ 80 milhões, proveniente de taxas de licenciamento e novas vendas dos jogos após o sucesso da série, o principal objetivo foi alcançado: a renovação de interesse do público. A procura pelos jogos aumentou consideravelmente entre os espectadores que não tinham familiaridade com a franquia Fallout e entre pessoas que não possuíam o hábito de jogar.
A adaptação de games para séries de TV desempenha um papel crucial na indústria do entretenimento, proporcionando uma nova forma de explorar narrativas e universos já estabelecidos nos jogos. Essas adaptações não apenas expandem o alcance das histórias dos jogos para um público mais amplo, mas também permitem uma imersão mais profunda nos personagens e enredos, muitas vezes enriquecendo a experiência original. Além disso, a renovação do interesse do público pelos jogos, impulsionada por adaptações bem-sucedidas, contribui para a vitalidade e crescimento contínuo da indústria de games, gerando mais engajamento e interesse tanto nos jogos quanto nas produções audiovisuais relacionadas. A qualidade e fidelidade das adaptações são essenciais para manter os fãs satisfeitos e atrair novos públicos, criando um ciclo positivo de interação entre os dois meios de entretenimento.
Com o grande acerto em séries como “Fallout”, “The Witcher” e “The Last of Us”, o mercado de jogos eletrônicos se propõe a investimentos massivos no modelo transmidiático como forma de alcançar novos públicos e renovar o interesse pelas suas franquias por meio de novos projetos em outras linguagens artísticas.
Confira 5 séries de sucesso baseadas em franquias de jogos eletrônicos:
The Last of Us
A aclamada série da HBO, baseada no jogo de mesmo nome da Naughty Dog, conquistou crítica e público em sua primeira temporada. Com atuações impactantes de Pedro Pascal e Bella Ramsey, a trama pós-apocalíptica sobre Joel e Ellie cativou fãs novos e antigos do game.
The Witcher
Baseada na série de livros e jogos de mesmo nome, “The Witcher” da Netflix segue Geralt de Rivia, um caçador de monstros com habilidades sobrenaturais. A série entrelaça três linhas temporais, explorando o passado e presente de Geralt, da feiticeira Yennefer e da princesa Ciri. A trama envolve política, magia e batalhas épicas, conquistando fãs pela complexidade dos personagens, trama envolvente e cenas de ação impressionantes.
Castlevania
“Castlevania” da Netflix é uma adaptação da famosa série de jogos de mesmo nome. A história segue Trevor Belmont, um caçador de vampiros, em sua jornada para derrotar o temível Drácula. Com uma animação sombria e madura, a série é elogiada pela fidelidade ao material de origem, pela construção de um mundo gótico envolvente e por explorar temas como redenção e sacrifício.
Fallout
Adaptada da famosa franquia de jogos ambientada em um mundo pós-apocalíptico inspirado nos anos 50. A trama explora a construção do imaginário estadunidense após a Segunda Guerra Mundial, em um cenário devastado por uma guerra nuclear. Com Ella Purnell e Walton Goggins no elenco, a série promete uma abordagem envolvente e fiel ao universo dos jogos, com a produção executiva de Jonathan Nolan e Lisa Joy, criadores de “Westworld”. A série é elogiada pela construção de universo e tom, destacando-se pela sua ambientação e narrativa.
Arcane: League of Legends
É uma série de animação inspirada no popular jogo “League of Legends”, desenvolvido pela Riot Games. A trama acompanha duas irmãs que lutam em lados opostos em meio à guerra entre as cidades-gêmeas de Piltover e Zaun. Lançada em 2021 pela Netflix, a série é elogiada pela sua animação de alta qualidade, pela complexidade dos personagens e pela forma como expande o universo do jogo de forma cativante e envolvente.
A Laboralivros (selo BuruRu) anuncia o livro Contos Fantásticos Chineses: Histórias de Amor e Heroísmo. Esta é uma coletânea que busca apresentar ao público brasileiro a rica tradição literária da China antiga.
Assim, a obra reúne 32 contos clássicos chineses. Cada um foi cuidadosamente selecionado para refletir os temas de amor e heroísmo, trazendo histórias que inspiraram gerações ao longo dos séculos.
Um exemplo emblemático dessas narrativas é a história de Houyi e Chang’e, que destaca tanto a coragem quanto o amor eterno do casal. Houyi, o Mestre dos Arqueiros, e sua esposa Chang’e, após serem exilados dos céus, enfrentam grandes desafios para obter o elixir da imortalidade.
Sendo assim, o conto explora a dedicação e os sacrifícios feitos por amor. Também, como suas súplicas tocam o coração do Imperador de Jade, tornando-se figuras extraordinárias na mitologia chinesa.
Pôster de Hua Mulan. Imagem Divulgação
Além de Houyi e a deusa da lua Chang’e, o livro inclui histórias de outras figuras lendárias como o deus da guerra Guan Yu, a princesa Guanyin e o Rei Macaco Sun Wukong, cuja popularidade transcendeu a China e influenciou obras modernas, como o personagem Goku de Dragon Ball.
Contos Fantásticos Chineses: Histórias de Amor e Heroísmo
Então, a edição inclui traduções de contos tradicionais feitas por missionários e autores ocidentais como Richard Wilhelm, Rev. John MacGowan, Lafcadio Hearn e Norman Hinsdale Pitman.
Além disso, apresenta traduções inéditas no Brasil de escritores chineses renomados como Feng Menglong e Pu Songling, e do secular poema sobre a heroína Mulan.
Publicada com o apoio de um financiamento coletivo, esta obra é a segunda de uma coleção que inclui também Contos Fantásticos Coreanos e Contos Fantásticos Japoneses, com Contos Fantásticos Filipinos atualmente em financiamento no Catarse.
O livro está disponível para compra com desconto no site da editora e na Amazon em versões física e e-book.
Enfim, mergulhe nas fascinantes histórias de amor e heroísmo da China antiga e descubra a riqueza cultural que moldou uma das mais antigas e influentes civilizações do mundo.
A tão aguardada segunda temporada do drama chinês “Joy of Life” chegou à plataforma de streaming Rakuten Viki, voltada para conteúdos asiáticos, no Brasil. A continuação do aclamado C-drama, cuja primeira temporada ultrapassou 13 bilhões de visualizações combinadas de espectadores locais, contém 36 episódios. Todos já estão disponíveis com legendas em português.
Marcada por atuações brilhantes em uma trama complexa, a épica história de “Joy of Life 2”, dirigida por Wang Juan, promete prender a atenção dos fãs do início ao fim. Quando Fan Xian (Zhang Ruo Yun), filho ilegítimo do ministro das finanças, se apaixona por Lin Wan Er (Li Qin), filha da primeira princesa na linha de sucessão, um astuto príncipe planeja sua ruína.
Com isso, forçado a tomar medidas drásticas para evitar um fim trágico, Fan Xian finge a própria morte. No entanto, sua determinação o leva a insistir em descobrir a verdade por trás da infame conspiração. Em meio a uma teia de falsidades e artimanhas, ele tentará expor as mentiras daqueles que tramaram seu fracasso. Ao desmantelar o véu de mentiras que tramaram contra ele, será que Fan Xian conseguirá, finalmente, viver feliz ao lado da amada?
Seguindo a especialidade chinesa de retratar histórias de época, “Joy of Life” é um dos inúmeros títulos de dramas chineses que se tornaram sucesso mundial. Dessa forma, ao mostrar um antigo modo de vida tão diferente da sociedade ocidental, este drama vem conquistando espectadores dos mais diversos países, incluindo o Brasil.
Hoje venho com mais uma coletânea de Junji Ito que a Pipoca & Nanquim nos deu o privilégio de ler. Na verdade, Zona Fantasma é muito mais do que “mais uma” coletânea, é uma obra de cair o queixo e bater palma.
Diferente das publicações anteriores, essa traz histórias recentes do autor, todas escritas entre 2020 e 2022. Ou seja, Junji Ito usou o período da quarentena da COVID-19 para nos presentear com oito histórias malucas, arrepiantes e repugnantes.
Inclusive, acredita que esses contos surgiram em um período que o autor passou por um bloqueio criativo? Pois é, nem eu.
Além disso, a publicação vem com mais 4 cards colecionáveis exclusivos, um marcador de página e, uma novidade incrível, um deck box pra guardar os cards. Mais uma vez, obrigada Pipoca & Nanquim, por nos prometer o mundo e entregar ainda mais.
Cards exclusivos e marcador de página | Pipoca & Nanquim | Divulgação: Suco de MangáDeck box belíssima | Pipoca & Nanquim | Divulgação: Suco de Mangá
Também, o design dessa coletânea é diferenciado, fugindo do padrão das anteriores e deixando ela realmente única. A sobrecapa tem verniz localizado e a capa é em tons de preto, cinza e branco, com pequenas ilustrações que nos avisam o que está por vir.
Então, vamos conhecer a Zona Fantasma e as histórias que o mestre do horror inventou dessa vez.
A Descida das Carpideiras
O conto que abre essa coletânea é diferente de qualquer outra história que eu já li. Nela, Mako e Yuzuru, um casal em viagem de noivado, para em uma pequena cidade. Eles se deparam com um velório, onde uma mulher chora descontroladamente. No entanto, após esse contato, Mako passa dias, semanas e meses chorando sem parar. Então, para tentar solucionar esse problema, eles voltam à pequena cidade e descobrem a Descida das Carpideiras, uma vila de mulheres cuja missão é chorar pelos mortos.
A vila misteriosa | Pipoca & Nanquim | Divulgação: Suco de Mangá
Meu sentimento ao longo da história foi basicamente “gente, que loucura”. O suspense, essa angústia do pranto ininterrupto, a vila fantasmagórica e o certo fanatismo das carpideiras te prendem na história. Muito boa.
Madona
Agora, vamos para um colégio católico só de meninas, comandado por um diretor e sua esposa, a vice-diretora. Acompanhamos Maria, uma estudante linda, inteligente e bondosa, que se intriga com a agressividade da vice-diretora. Além disso, nota uma substância estranha saindo do ouvido de algumas garotas, estátuas de sal e a misteriosa “turma especial” do diretor. No fim, Maria descobre que esses mistérios estão interligados da pior maneira possível, usando a imagem da mãe de Jesus para cometer os piores pecados.
Ave Maria | Pipoca & Nanquim | Divulgação: Suco de Mangá
Manipulação, morte, indícios de abuso infantil, orações para uma estátua que chora sangue e o melhor do traço de Junji Ito. Realmente, Zona Fantasma não está pra brincadeira.
Corrente de Espíritos em Aokigahara
Para se juntar na saga da maluquice, nessa história acompanhamos Norio e Mika, um casal que decide tirar a própria vida na floresta de Aokigahara. No entanto, intrigados por um fenômeno anormal no lugar, eles decidem esperar até o próximo dia. Eles encontram uma corrente de espíritos que percorre a floresta e aparentemente tem poderes curativos. Porém, as consequências de se banhar nessa corrente são tão irreversíveis quanto a morte.
Você pularia nessa corrente de espíritos? | Pipoca & Nanquim | Divulgação: Suco de Mangá
Sinceramente, foi o “final feliz” mais esquisito e desconfortável que eu já vi. Posso chamar de final feliz? Bom, ninguém morreu, o que eu acho muito bom, mas foi de um jeito horroroso e, cá entre nós, meio nojento.
Ao Toscanejar
Takuya é um jovem adulto que suspeita estar matando pessoas enquanto dorme. Ele tem as lembranças dos assassinatos, mas não consegue acreditar estar fazendo tamanha barbárie. Então, Kanami tenta ajudá-lo a provar sua inocência, mesmo que acabe se colocando em risco. Será que ele realmente é tão inocente quanto pensa?
Mais um assassinato. Quem será o culpado? | Pipoca & Nanquim | Divulgação: Suco de Mangá
Ao Toscanejar pesa mais pro lado de investigação criminal do que de sobrenatural e horror cósmico, no meu ver. O que, de modo algum, é algo negativo. Junji Ito consegue nos enganar em cada página e, quando acreditamos ter solucionado o mistério, planta mais dúvidas ainda. O final me pegou de mais e ainda hoje me pergunto o que aquilo verdadeiramente significa.
Soberano Demônio da Poeira
Um garotinho gosta de explorar os hotéis abandonados da cidade onde mora, antigamente um lugar badalado que hoje está caindo aos pedaços. Porém, seu pai é um homem severo que tem aversão a poeira e ao suposto Demônio da Poeira. Assim, repreende severamente o garoto e faz suas duas empregadas limparem a casa de cima a baixo todos os dias. O garoto descobre, no entanto, que a poeira é feita de restos mortos de pessoas e está vindo do sótão da sua casa.
A adorável empregada da casa | Pipoca & Nanquim | Divulgação: Suco de Mangá
Primeiro, me lembrou O Encanamento que Geme, essa compulsão maluca pela limpeza. Mas a história foi pra um lado muito mais psicótico, nojento, grandioso e horrível dos seres humanos. Antes pensava “como assim um demônio da poeira, vai ser meio tosco”. Não foi. Foi o contrário de tosco. Maravilhosamente desconfortável, eu fiquei — literalmente — de boca aberta.
Vila do Éter
Um grupo de amigos vai visitar a cidade natal de um deles, mas encontram o lugar praticamente abandonado. Além disso, a cidade está cheia de dispositivos moto-contínuos, que se mexem eternamente, desafiando as leis da física e o que achamos ser possível até o momento. Então, quando eles encontram um cientista que ainda vive ali, descobrem mais sobre o funcionamento dos moto-contínuos. Porém, por trás da invenção tecnológica está uma verdade que nem a ciência pode explicar.
Um dos seres que se transformaram em moto-contínuos | Pipoca & Nanquim | Divulgação: Suco de Mangá
Bom, é uma história visualmente desconfortável, ver todos esses dispositivos mecânicos instalados em seres “vivos”. De qualquer forma, Junji Ito fez uma boa pesquisa pra fazer esse conto, pois vi que ele usou modelos que realmente existem. A moça que aparece na sobrecapa demonstra alguns deles e, devo admitir, essa ilustração me deu expectativas que não exatamente foram 100% cumpridas.
Tio Ketanosuke
Agora, conhecemos Hotaru, uma garota órfã que carrega uma energia muito pesada desde que nasceu. Em busca da solução desse mistério, ela vai parar na Mansão dos Hikizuri e, pra variar, se torna vítima das vigarices deles. Porém, determinada a compreender essa energia que a rodeia, Hotaru resgata o irmão mais novo dos Hikizuri de uma masmorra. Ela apenas não sabia que havia um bom motivo para ele estar preso até então.
Tem um bom motivo para ele estar preso | Pipoca & Nanquim | Divulgação: Suco de Mangá
Zona Fantasma traz a volta dos bizarros irmãos Hikizuri, suas fraudes e todo o carma maligno e fantasmagórico que carregam. Inclusive, essa é mais ou menos a continuação das histórias deles em Mortos de Amor, outra coletânea publicada pela Pipoca & Nanquim. Enfim, esse conto nos deixa da dúvida se chamamos o conselho tutelar ou um bando de exorcistas pra ajudar essa criança.
Carapaças do Pântano Manju
Pra finalizar essa coletânea de forma tão chocante quanto ela começou, essa história é cercada por superstições. Nela, um pântano é lotado de tartarugas que, teoricamente, carregam o rosto e a alma de pessoas que sofreram numa tragédia. Além disso, os corvos da região fazem um ritual grotesco com esses animais, levando a carapaça como um mau agouro para algumas pessoas. Fissurado nessas tartarugas, um homem altera a ordem natural das coisas. Os humanos não deviam mexer com forças que não compreendem.
O casco da tartaruga amaldiçoada | Pipoca & Nanquim | Divulgação: Suco de Mangá
Realmente, finalizou Zona Fantasma com chave de ouro. É uma história cheia de simbolismo, ironias, crueldade e superstições. O final chega a ser cômico, além de macabro. Um ótimo conto, para uma coletânea bem intensa.
Posfácio
Algo que eu amo e, felizmente, tem nessa coletânea, é o Posfácio escrito pelo próprio Junji Ito. Afinal, acredito que incluir essas breves páginas na publicação agregam um valor imenso. É como se estivéssemos tendo uma conversa direta com o autor, algo que não é possível em muitas publicações.
Aqui Junji Ito fala um pouco sobre o período em que escreveu essas obras — entre 2020 e 2022, ápice da pandemia da COVID-19. Além disso, compartilha a angústia de estar sem ideias para criar novas histórias, tendo que recorrer a anotações de cadernos antigos.
Pósfácio cheio de segredos do autor | Pipoca & Nanquim | Divulgação: Suco de Mangá
Também, o autor traz o que o inspirou para escrever cada uma das histórias. Por exemplo, sua aversão à poeira, um bobo jogo de palavras, uma divagação sobre roldanas, entre outras.
Adoro a forma descontraída e meio caótica que Junji Ito fala sobre seu processo de criação de histórias. No fim, o mestre do horror, esse autor renomado e premiado, reconhecido mundialmente, dono de histórias marcantes e incríveis, é muito “gente como a gente”.
Conclusão
Zona Fantasma é, em uma palavra, arrebatadora. Um coletânea chocante, com histórias criativas, sinistras, cruéis e gráficas em vários níveis diferentes. Cada capítulo te deixa mais boquiaberto do que o anterior e o traço tão característico de Junji Ito deixa tudo ainda mais desconfortável.
Capa da publicação | Pipoca & Nanquim | Divulgação: Suco de Mangá
Então, meus amigos sucolinos, esse momento chegou! Finalmente, chegou um mangá que bateu de frente e se igualou — se não superou — Dismorfos para mim. Uma publicação perfeita, sem tirar nem por.
Junto a isso, o deck box para guardar todos os 32 cards colecionáveis que vieram nas outra coletâneas é um presente especial, mostrando o cuidado, dedicação e consideração que a Pipoca & Nanquim tem com seus leitores.
Não só recomendo, como digo que Zona Fantasma é uma leitura obrigatória pra quem se interessa pelo gênero e por Junji Ito. Mas se prepare, pois uma vez que você leia essas histórias, nunca mais poderá esquecê-las. Então, você está preparado?
Sobrecapa | Pipoca & Nanquim | Divulgação: Suco de Mangá
Square Enix anunciou que OCTOPATH TRAVELER está disponível para compra nos consoles PlayStation 5 e PlayStation 4, e OCTOPATH TRAVLER IIestá disponível pela primeira vez nos consoles Xbox Series X|S e Xbox One, assim disponibilizando a premiada série de RPG para todas as plataformas atuais de console e PC.
A Square Enix também revelou que a partir de hoje, os assinantes do Xbox Game Pass podem embarcar na experiência completa de OCTOPATH no Xbox Game Pass e PC Game Pass, onde OCTOPATH TRAVELER e OCTOPATH TRAVELER II estão disponíveis para download por meio da biblioteca do Game Pass.
Desde o seu lançamento em 2018 com OCTOPATH TRAVELER, a série OCTOPATH TRAVELER vendeu mais de quatro milhões de cópias em todo o mundo*, popularizando o estilo de arte único HD-2D: uma mistura impressionante de designs de personagens 2D em belos mundos 3D. Ambos os jogos são uma experiência independente ambientada em mundos diferentes com oito protagonistas distintos, cada um com suas próprias histórias para explorar e trilhar seus próprios caminhos. Os jogadores vão embarcar em uma grande aventura e conduzirão sua própria jornada, dependendo de com quem escolherem jogar.
Para comemorar a disponibilização da franquia OCTOPATH TRAVELER em todos os consoles atuais e PC (Windows PC e STEAM), a Team Asano adicionou uma atualização gratuita ao OCTOPATH TRAVELER II, incluindo o modo ‘Extra Battle’ que estará disponível após derrotar o chefe final no último capítulo. O modo ‘Extra Battle’ permite que os jogadores testem suas habilidades contra oponentes difíceis recém-adicionados – incluindo os personagens principais de OCTOPATH TRAVELER. Este modo está disponível nos consoles Xbox desde o lançamento e foi adicionado hoje ao PS5, PS4, Nintendo Switch e versões para PC por meio da atualização.
OCTOPATH TRAVELER e OCTOPATH TRAVELER II agora estão disponíveis em todas as plataformas de consoles atuais e PC (Windows PC e STEAM), e estão disponíveis para compra individualmente ou como um pacote. Os membros da PlayStation®Plus que adquirirem o OCTOPATH TRAVELER antes do dia 20 de junho de 2024 receberão um desconto de 34% na compra antecipada.
Para mais informações, por favor acesse o SITE OFICIAL.
*Total de compras e downloads mundiais em junho de 2023.
A Converse está sempre empenhada em levar seu legado adiante, prestigiando seus clássicos por meio de parcerias firmadas com artistas, marcas, designers e outros nomes relevantes da cultura pop e do entretenimento. No Brasil, a partir do dia 21 de maio, a marca se une ao RPGde mesa Dungeons & Dragons para a cocriação de uma variedade de modelos de tênis reinterpretados, além de roupas que comemoram o maior jogo do mundo no segmento que completa 50 anos de existência. A linha estará disponível no e-commerce brasileiro da Converse e em sua loja física no Shopping Cidade São Paulo a partir do dia 5 de junho.
Os principais destaques deste lançamento são as duas versões do Chuck 70 que parecem ter vindo direto de reinos encantadores, graças às ilustrações, aos grafismos e aos personagens, conhecidos na primeira edição de Dungeons & Dragons e vistos nas famosas publicações – Players Handbook, Dungeon Master’s Guide e Monster Manual. A coleção também permite diversos looks do Chuck Taylor All Star em conjunto com opções de vestimentas como camisetas, shorts e bonés.
Imagem Divulgação
Criada a partir do ponto de vista dos aventureiros inseridos no RPG, a coleção Converse x Dungeons & Dragons celebra os heróis, os vilões e as interações imaginadas pelo Dungeon Master (o organizador do jogo e participante responsável por elaborar os detalhes e desafios de uma determinada aventura, mantendo uma continuidade realista dos eventos), e transmite o estilo nostálgico com detalhes característicos do game.
As silhuetas dos Chuck 70 apresentam o famoso patch de estrela na lateral personalizadas para a colaboração, com referências do jogo – os dados D20 (de vinte lados) – e todos os modelos têm ilhóses superiores hexagonais e chanfrados para homenagear um dos formatos mais conhecidos do RPG. Toda a série faz alusões à história de Dungeons & Dragons no forro da lingueta e cada um se inspira na ficha de determinado personagem no forro do lado oposto, com uma oportunidade divertida de personalização: os usuários podem inserir os nomes dos jogadores e as estatísticas do RPG no calçado.
Imagem Divulgação
Até a caixa do tênis foi transformada para esta collab, trazendo um mímico icônico, a criatura apresentada no Monster Manual vista no filme de sucesso, Dungeons & Dragons: Honra entre Rebeldes.
A coleção foi lançada, em todo o mundo, durante a Gary Con XVI, o maior evento para fãs de Dungeons & Dragons que comemora a vida e obra do cocriador do jogo, Gary Gygax, nos dias 21 a 24 de março, em Lake Geneva, no estado norte-americano de Wisconsin.
Chega um evento inspirado no HMB (Historical Medieval Battle), esporte que celebra e revive momentos e batalhas históricas do tempo medieval. Assim, o Medieval Combat Brasil chega na arena do Castelo no dia 27 de julho. Direto no coração da cidade de São Roque, São Paulo. Trata-se de um evento que promete aliar as incríveis paisagens do maior castelo medieval da América Latina às reais emoções de uma autêntica batalha.
Uma forma de relembrar o passado
Originário da Rússia e outros países da Europa Oriental, o HMB ganhou popularidade mundial ao longo das últimas décadas, atraindo entusiastas e competidores de diversas partes do mundo.
Afinal, esses combates históricos são uma forma de reviver os tempos passados, quando guerreiros e cavaleiros lutavam em batalhas campais pela honra, glória e territórios. Atualmente, suas regras são meticulosamente elaboradas para garantir a segurança dos participantes. Mesmo assim, ainda proporcionam uma experiência imersiva aos entusiastas.
Combinando técnicas de combate autênticas com armaduras e armas recriadas, os participantes buscam capturar a essência das batalhas medievais em cada golpe e estratégia.
Sendo assim, o esporte é uma forma de homenagem ao passado. É uma celebração da história e uma oportunidade única para os entusiastas experimentarem a vida como guerreiros medievais.
Duelos emocionantes
Então, para os amantes e praticantes do HMB, o Medieval Combat Brasil oferece quatro modalidades diferentes de combates e lutas.
Assim, o dia começa com os duelos individuais, perfeitos para aqueles que buscam uma modalidade mais técnica e precisa. Esses duelos são tipicamente divididos por categorias de armas: espada e escudo; espada com broquel (uma espécie de mini escudo, muitas vezes presente no antebraço dos guerreiros); espada longa (normalmente empunhada com as duas mãos); e armas de haste (lanças, alabardas, tridentes, foices e etc…).
A próxima dinâmica de combate é o Profight, um combate mais intenso e real. Ou seja, valendo chutes e socos, lembrando bastante o MMA. Essa modalidade é obviamente opcional e apenas recomendada para profissionais.
Antes da luta final, é hora do Buhurt, combate tradicional em equipes. Os duelos são feitos normalmente em grupos de 5×5, com o objetivo de derrubar todos os lutadores do time adversário. Em 2019, na Sérvia, aconteceu o recorde mundial de maior Buhurt da história, no evento Battle of the Nations com uma batalha massiva de 150×150.
Por fim, para encerrar as lutas do dia, o Medieval Combat Brasil traz o Free4all, um combate final épico “até a morte” que marca o fim do festival.
A chance de ver de perto a cultura de outros tempos
O Medieval Combat Brasil não se limita apenas aos combates. Seja você um guerreiro, marshal, ferreiro, artesão, historiador ou um grande entusiasta, o cronograma das atividades do evento certamente saciará seu desejo pela cultura medieval.
Além das lutas, a grade do evento possui apresentações culturais, shows de bandas, e show com cavalos. Também, os participantes poderão desfrutar de diversas opções gastronômicas e estandes de comércio, proporcionando uma experiência completa para os visitantes. Comida e bebidas, incluindo cerveja gelada, estarão disponíveis para almoço e jantar.
Participar do Medieval Combat Brasil é uma oportunidade única de mergulhar nesse mundo fascinante, testemunhando de perto as habilidades e a coragem dos combatentes que enfrentam-se na arena em busca da vitória. É uma experiência que combina história, esporte e entretenimento de uma forma emocionante e inesquecível.
Cronograma completo das atividades
11h: Abertura dos portões
13h: Combate Medieval – Duelos (Modalidade individual mais técnica, com precisão de golpe e contagem de pontos)
14h: Apresentação de dança
15h: Combate Medieval – Profight (Combate individual mais intenso, valendo socos, chutes e derrubar o oponente)
16h: Show de banda
17h: Combate Medieval – Buhurt (Luta de time contra time, o objetivo é derrubar todos os lutadores do time adversário)
18h: Show com cavalos
19h: Combate Medieval – Free4all (Luta até a “morte”)
Integrante do icônico grupo de K-pop da segunda geração 2PM, o cantor sul-coreano Kim Min-jun, mais conhecido por seu nome artístico Jun.K, anunciou apresentação única no Brasil no próximo mês. O show, que marcará a primeira vez do artista de 36 anos no país, será realizado na Audio, em São Paulo, no dia 14 de julho. O valor dos ingressos está a partir de R$ 250 (meia-entrada). As entradas podem ser adquiridas pelo site Bilheto.
Desde seu début solo em 2011, Jun.K vem conquistando fãs ao redor do mundo com seus grandes sucessos. Seu lançamento mais recente é a versão em coreano da faixa “Command C+Me”, que chegou às plataformas digitais em 3 de abril. Originalmente lançado em japonês, o hit integra o álbum “THE BEST”, apresentado em 13 de dezembro de 2023.
Assista a seguir ao MV de “Command C+Me”, divulgado no YouTube em 24 de novembro de 2023:
Veja também o vídeo da coreografia da música “THINK ABOUT YOU” (2016), um dos maiores sucessos da carreira solo de Jun.K:
Detalhes do Evento:
Data: 14 de Julho
Local: Audio – Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo (SP)
Meia Social: Válido para qualquer pessoa mediante a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.
Classificação etária: 14 anos. Menores de 14 anos poderão entrar somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. É obrigatória a apresentação de documento de identidade.