Cassandra Clare é a autora da série Instrumentos Mortais, o que começou com uma história simples por um universo mágico já arrecadou mais de 10 livros sobre a temática, um filme longa metragem e uma série na Netflix!
Paralela a sua série principal há outra trilogia muito bacana e um pouco menos conhecida que é As Peças Infernais, uma narrativa em terceira pessoa sobre uma Inglaterra de séculos atrás, com um cenário steampunk e um clima mais sombrio e pesado do que as obras anteriores da autora.
Anjo Mecânico, primeiro livro da trilogia, conta a história da protagonista Tessa Gray, adolescente americana que acaba embarcando para Londres para encontrar seu irmão após a morte da tia. A história se passa no mesmo universo de Instrumentos Mortais, porém, mostra todo o ambiente que só foi nos apresentado por cima em outros livros. Encaramos uma sociedade já datada com velhos e novos personagens adicionados a história.
Se você nunca leu nenhum livro da série Instrumentos Mortais, não tem problema, apesar dos dois enredos se conversarem, Anjo Mecânico tem seu próprio ritmo e contexto, nada vai atrapalhar o desconhecimento dos livros anteriores. Aliás, para uma série longa, Anjo mecânico se revela construído de maneira diferente aos livros da mesma autora, o clima da trama é denso, pesado, e se passa até mesmo em outro país. É palpável todos os sentimentos que afligem Tessa, nós somos tripulantes do mesmo navio que a protagonista se encontra, vivendo seus medos, apreensões e alegrias.
O clima steampunk da obra é a cereja do bolo. Diferente de muitos títulos que encontramos hoje em dia, o livro de Cassandra Clare nos apresenta um inimigo pouco trabalhado: as máquinas. Apesar de termos vampiros, lobisomens e feiticeiros por todos os lados, os verdadeiros inimigos não são feitos de carne e osso, e isso só dificulta todo o processo.
Não cabendo a mim descrever mais nada que entregue a história, eu recomendo a leitura para todos os fãs da autora e amantes do sobrenatural, fantasia, romance e da temática sci-fi gótica, não há decepção com essa obra, cada capítulo deixa com vontade de ler o próximo, e quando se termina só queremos saber de ter o outro livro em mãos.
Aventure-se no livro e passeie pelo Clube Pandemônio ao lado de Tessa, Will e Jem, você não irá se arrepender
BIG Festival (Brazil’s Independent Games Festival), o maior festival de jogos independentes da América Latina, prorrogou as inscrições para a premiação principal até o dia 28 de abril. Desenvolvedores de jogos independentes do mundo todo podem inscrever seus jogos pelo SITE OFICIAL do evento.
A quinta edição do BIG Festival acontecerá de 24 de junho a 2 de julho, no Centro Cultural São Paulo, na capital paulista. Os jogos finalistas estarão disponíveis para o público em computadores, tablets, smartphones e consoles em uma exposição gratuita em que os visitantes poderão testá-los e votar em seus favoritos, inclusive jogos em Realidade Aumentada e Virtual.
Os games inscritos serão analisados pelo Comitê de Seleção do festival, e os selecionados irão competir em diversas categorias, como Melhor Jogo, Melhor Gameplay, Melhor Som, Melhor Arte, Melhor Narrativa, entre outras. Em 2016, o jogo brasileiro Horizon Chase, da desenvolvedora gaúcha Aquiris Game Studio, foi consagrado como o melhor do evento, vencendo na escolha do júri.
A expectativa é que o evento supere o sucesso do ano passado, quando o BIG Festival recebeu a inscrição de 515 jogos de 48 países diferentes, sendo quase metade deles (232) produzidos no Brasil. Foram 18 mil visitantes em 2016, sendo 2.400 profissionais do setor.
– Em 2017 consolidaremos o Brasil como o “hub” de negócios internacionais na América Latina, um feito extraordinário para um setor tão efervescente como o dos Games, diz Eliana Russi, organizadora da área de negócios do BIG Festival.
O BIG Festival tem patrocínio da Desenvolve SP – Agência de Desenvolvimento Paulista e Dow; apoio do Centro Cultural São Paulo e parceria com a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos, Apex-Brasil, e a Associação Brasileira das Desenvolvedoras de Jogos Digitais, Abragames. A realização é da Bitsfilmes, Spcine, Governo do Estado de São Paulo, Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo e Ministério da Cultura.
Serviço
5º BIG Festival (Brazil’s Independent Games Festival)
De 24 de junho a 2 de julho (Segunda, 26, não abre)
De terça a sexta: 10h às 22h / Sábado e domingo: 14h às 22h
Centro Cultural São Paulo – Rua Vergueiro 1000 – Paraíso, SP
Entrada: Gratuita
A PlayArte Pictures irá lançar nos cinemas dia 01 de junho a animação As Aventuras de Ozzy, dirigido por Alberto Rodríguez e Nacho La Casa.
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Sinopse: O adorável beagle Ozzy tem uma vida confortável e perfeita, até que os seus donos decidem viajar para um local que não permite cães. Eles, então, deixam Ozzy em um hotel pet de luxo chamado “Blue Creek”. Mas o que parecia ser um paraíso se torna um pesadelo para Ozzy, já que o hotel é só uma fachada dos proprietários para capturar cachorros.
Amantes de confrontos e estratégias marítimas já podem iniciar novas e emocionantes disputas sobre as águas. World of Warships, jogo multiplayer da Wargaming dedicado às batalhas de navios e que conta com apoio da Level Up no Brasil, acaba de ganhar um reforço de dez navios franceses em sua mais recente atualização gratuita, disponível para todos os usuários.
Além de contar com alguns dos cruzadores mais famosos do mundo, como o rápido Emilie Bertin, com velocidade de até 39 nós, La galissonniere e Algerie, a frota francesa possui diferenciais em relação aos navios dos outros 200 países que integram o jogo: agilidade, impulso especial a motor e bons ângulos de treinamento dos torpedos, que garantem grande vantagem nos combates de curta distância.
Os jogadores têm acesso aos navios de acordo com o nível de desempenho alcançado. Ou seja, quanto maior a progressão em World of Warships, maior o potencial náutico e tecnológico que poderá ser desbloqueado com os novos navios. Um exemplo é o Henri IV, que conta com excelente sistema de artilharia, tem um dos maiores calibres do jogo, é capaz de caçar contratorpedeiros, porta aviões e outros navios da mesma categoria e pode ser usado por jogadores que atingiram o décimo e último nível do game.
Confira a lista de novas embarcações e seus respectivos níveis:
Com uma linha completa de produtos feitos por gamers e para gamers, a Razer reuniu milhares de fãs em seus estandes nas últimas cinco edições da Brasil Game Show, e promete repetir a dose em 2017, quando participará novamente da maior feira de games da América Latina, entre 11 e 15 de outubro, no Expo Center Norte, em São Paulo.
Primeiro patrocinador revelado da #BGS10, a Razer terá um estande de dois andares repleto de atrações. “A Brasil Game Show é o principal ponto de encontro da Razer com os fãs brasileiros e temos certeza que na décima edição da feira esse momento será ainda mais especial para jogadores de PC, console e mobile, além de fãs de e-Sports”, disse Vitor Martins, diretor da Razer no Brasil. “Desde 2012 participamos da Brasil Game Show e a expectativa é maior a cada ano. O evento é o mais importante de games no continente e uma excelente oportunidade para nossos fãs conhecerem e experimentarem os novos produtos”.
“A Razer sempre nos surpreende, tanto pelas novidades que reserva para a BGS como pela quantidade de visitantes que atrai para seu estande. O espaço da Razer é um dos mais movimentados e durante todos os dias de feira. A empresa sabe o que seu público gosta e investe nas novidades, na disponibilidade de produtos para o visitante testar e na venda de periféricos gamers”, disse Marcelo Tavares, CEO e fundador da Brasil Game Show.
Para conferir de perto as novidades da décima edição da Brasil Game Show, os interessados podem adquirir ingressos do quarto lote com desconto de até 27% pelo site oficial www.brasilgameshow.com.br. Dessa forma, os tickets para cada dia da BGS custam R$65 (meia-entrada) e o passaporte para os quatro dias do evento abertos ao público R$195 (meia-entrada), ou seja, um dia de evento sairá de graça para o visitante com este pacote.
Têm direito ao benefício da meia-entrada aqueles que doarem 1kg de alimento não-perecível na entrada do evento, estudantes, idosos, professores e pessoas com deficiência.
Para acompanhar de perto todas as novidades da #BGS10 e garantir os ingressos, acesse: www.brasilgameshow.com.br.
Hey, hey~ Sucolindos e sucolindas! Aproveitando a vibe de steampunk, hoje nós do Suco viemos apresentar a obra de Jinsei Kataoka (roteiro) e Kazuma Kondou (arte): Deadman Wonderland!
Os dois são a dupla dinâmica que trabalharam no Eureka Seven e Smokin’ Parade – que logo mais teremos um PRIMEIRO GOLE. Prontos? Vamos lá!
Enredo
A história começa contando sobre a vida pacata do colegial Igarashi Ganta. Ele e seus amigos devem fazer uma viagem com a escola para conhecer a Deadman Wonderland, a primeira prisão particular existente, que também funciona como um parque de diversões. Ela foi criada após o grande terremoto que ocorreu em Tóquio anos atrás com o intuito de arrecadar fundos para reerguer a cidade.
Eis que, logo nos primeiros momentos da narrativa, há uma drástica mudança de cenário. O que parecia uma convidativo parque temático revela-se uma prisão terrível, que traz ao protagonista uma realidade muito mais cruel do que ele sequer poderia imaginar.
Deadman Wonderland (Imagem Divulgação)
A vida pacífica de Ganta encontra um fim assombroso quando uma figura – posteriormente, denominada Homem de Vermelho (Akai Otoko ou Red Man) – aparece e massacra a sala dele. Como único sobrevivente e sem explicação aparente, Ganta é dado como culpado. Ele é condenado ao corredor da morte e vai parar na Deadman Wonderland, agora como prisioneiro.
A mudança brusca no enredo é um bom contraste para o baque que o personagem sofre, especialmente no que diz respeito a sua descrença em relação a tudo que acontece a si. Logo se vê que há uma história muito mais intrincada por trás.
Sofrendo com a perda de seus amigos e pela condenação injusta, ele se vê sem saída a não ser se sujeitar a nova realidade que lhe é imposta. Assim que chega a prisão, descobre que ela não funciona da mesma maneira que as demais e que precisa trabalhar para sobreviver ali dentro. Há um sistema de pontos, Cast Points, que funcionam como uma moeda de troca (dinheiro), cujo qual os presos conseguem ao participar das atrações do parque.
Shiro em Deadman Wonderland (Imagem Divulgação)
É mais ou menos nesse ponto da história que aparece outra personagem essencial para a trama: Shiro. A menina albina super animada se diz amiga de Ganta e a partir de então passa a segui-lo. Também conhecemos Takami Yoh, companheiro de cela de Ganta e trambiqueiro de plantão.
Com o avançar da história, percebemos que a prisão tem particularidades bem macabras para além das atrações frequentemente mortais que os presos são sujeitos. É dado enfoque então no Setor G, local secreto dentro das próprias dependências da Deadman Wonderland. Nele, um torneio chamado Corpse Party é realizado entre os prisioneiros, que estão em uma categoria “especial”, os deadman.
O interesse de Ganta pelo Setor G surge quando, já dentro da prisão, ele novamente é atacado pelo Homem de Vermelho, também lá denominado Wretched Egg. Decidido a fazer justiça e descobrir a verdade, Ganta passa a procurá-lo para se vingar. O Homem de Vermelho é capaz de manipular o próprio sangue, habilidade que é denominada Ramo do Pecado. Mais tarde, ele descobre que tal pode assumir diferentes nuances e que todos no Setor G são usuários desse poder, inclusive o próprio Ganta. Eis que eles são os denominados deadman.
Anime
A animação foi lançada em abril de 2011 pelo estúdio Manglobe e dirigida por Koichiro Hatsume. O anime conta com 12 episódios, dos quais se referem aos primeiros volumes do mangá. A adaptação obviamente não abrange toda a história contida nos 13 volumes, no entanto, serviu muito bem a seu propósito de divulgação da série. Contando com uma sequência até que bem fiel ao mangá, ela deixa várias questões em aberto, que apenas serão desenvolvidas mais para frente no enredo.
Ademais, a trilha sonora e as cenas de ação acrescentam um toque especial a série, sendo uma boa escolha para entrar em contato com o universo de Deadman Wonderland e ver se quer seguir adiante em seu universo.
Mangá
O mangá logo se diferencia do anime pela riqueza de detalhes e pontas soltas, pistas que vão sendo deixadas e montando um quebra-cabeça final ao longo da obra. Entretanto, se na animação você já não tiver estômago pra coisa, recomendo que não siga adiante na leitura do mesmo. O mangá sem dúvidas é recheado de drama e plot-twist. Digo, twist mesmo. Ele tem uma carga dramática bem pesada e se supera no “quesito insanidade”. A loucura e os limites humanos são explorados ao limite e muitas vezes você se pega questionando a moral existente na Deadman Wonderland – ética e direitos humanos então, nem se fala!
Agora, tenha certeza que essa é uma série que faz o leitor pensar e refletir. Além disso, mistura vários estilos, tais como: ficção, mistério, ação, romance, drama, uma pitada de gore (ou pseudo gore) e comédia (por incrível que pareça!). Em suma, uma obra bem completa.
No Brasil, o mangá saiu pela Editora Panini e já foi concluído.
Fukumenkei Noise (Anonymous Noise) é um dos mais novos animes lançados, baseado na série de mangá de mesmo título, a história é um mix de romance, música e drama.
O enredo se desenvolve a partir da protagonista Nino – ou Arisu – que possuía o costume de cantar sempre com seu vizinho Momo, principalmente quando seus pais brigavam. A cantoria deu lugar a uma amizade, e a um amor, porém, tão logo Nino percebe que está apaixonada, Momo desaparece.
Encontros e Desencontros
Ele e sua família se mudam sem deixar pistas nem qualquer tipo de recado. Arrasada a protagonista continua vivendo sua vida não sabendo como lidar com a separação, e então conhece Yuzu, um jovem que escreve músicas na areia. Os dois se aproximam e – mais uma vez – Nino possuí uma amizade baseada na música que os dois compartilham, e outra vez seu amigo desparece, na maior repetição de acontecimentos infelizes Nino se vê sozinha, e transforma sua canção em uma maneira (e desejo) de tentar encontrar os dois garotos que fizeram parte de sua vida: seu primeiro amor, e seu amigo de música.
O mangá até agora consiste em cerca de 40 capítulos, e assim como pode ser percebido pela sinopse ele é… complicado. O enredo se constrói na ideia dos encontros e desencontros que podem ser feitos através da música. O desenvolvimento é rápido, não há muitos trâmites, e parece que tudo que pode ser feito como evento facilitador acontece, ou seja, se a Arisu conseguiu ser atingida por um raio e perder os dois amigos do nada, o próprio destino encarregou de enfiar eles na vida dela tão breve possível.
Fukumenkei Noise (Capa Divulgação)
Eventos Abstratos
Se meu lado amante de romances agradece por mais uma obra do gênero, meu lado crítico também grita enquanto eu leio Fukumenkei Noise. Eu sempre espero que histórias que se passem no mundo “real” sejam o mais realista possíveis, e isso passa longe nesse mangá.
Ele é formado por eventos atrás de eventos que são desencadeados sempre na hora certa da forma mais abstrata possível, tudo converge de uma forma muito ficcional e inverossímil, não há espaço para se encontrar com a protagonista ou com as outras personagens, a história é bacana, mas é difícil se aproximar e ser tocada pelos eventos que são todos jogados um em cima do outro.
Sobre a construção das personagens
Fukumenkei Noise me lembra aqueles livros infanto-juvenis acelerados em que o autor promove todas as chances para os personagens, não dando espaço para construção ou amadurecimento, todos os problemas são solucionados em algumas páginas, oportunidades acontecem uma atrás da outra, tudo é favorável.
Apesar de toda a minha criticidade a história tem seu valor, o traço é bonito, há um grupo de personagens principais que são carismáticos e o tema musical sempre é um fator a ser adicionado na receita.
O mangá ainda está em lançamento, mas eu não acredito que a história irá se alongar muito, de qualquer forma, merece o acompanhamento só pela curiosidade de como os fatos vão se desenrolar.
A SAGA, maior rede de escolas de desenvolvimento de games, arte digital, design e efeitos visuais do Brasil, abre hoje, segunda-feira, em São José dos Campos (Avenida Andromeda, nº 540, Jardim Satélite), sua 12ª unidade e primeira do segmento na região.
Nesse primeiro momento, a escola que há 14 anos prepara jovens para um dos mercados mais promissores e cobiçados, oferecerá o curso Start, que ensina desde as noções básicas de computação gráfica até módulos de modelagem 3D, animação e efeitos visuais. Posteriormente, joseenses e moradores do Vale do Paraíba poderão contar também com o Playgame, curso de desenvolvimento de games já oferecido em outras unidades da SAGA. As matrículas para o Start já estão abertas e podem ser feitas na escola ou pelo telefone (12) 3204-0423. As aulas começam em junho e acontecerão de segunda a sábado.
Com 270 horas de duração, o Start é referência na área de computação gráfica para iniciantes e atende tudo o que os jovens precisam aprender para começar a trabalhar em agências, estúdios, escritórios de arquitetura etc. Entre os conteúdos do curso estão técnicas de tratamento de imagens, criação de efeitos tanto em imagens estáticas como em filmes, animações em 2D e em 3D desenvolvimento de games em 2D e ferramentas como Photoshop, Illustrator, Flash, Premiere, After Effects, Maya, ZBrush e Substance Painter.
“São José dos Campos é um dos maiores centros de tecnologia e inovação do país e é uma honra para a SAGA fazer parte deste polo com a única escola de arte digital da cidade e começar oferecendo um curso tão completo e eficiente como o Start”, diz Alessandro Bomfim, CEO e fundador da SAGA.
Como é característico da rede SAGA, a nova unidade de São José dos Campos conta com completa e atual infraestrutura. São quatro modernos laboratórios equipados com os mais avançados recursos e equipamentos para o ensino de computação gráfica, como mesas digitalizadoras e workstations com iluminação especial para desenho. Os alunos contam também com instrutores altamente qualificados, atendimento pedagógico e material didático digital. A SAGA, vale lembrar, é Centro de Treinamento Autorizado da Adobe e da Autodesk, e Academic Partner da Unreal Engine, Pixologic e Allegorithmic, certificações que atestam sua excelência na área e garantem as licenças oficiais dos programas utilizados nos cursos.
Com a nova unidade em São José dos Campos, a SAGA chega a doze escolas, sendo sete no estado de São Paulo, uma no Distrito Federal e as demais nas capitais da Bahia, Goiás, Minas Gerais e Pernambuco.
Matrículas: estão abertas e podem ser feitas na própria unidade ou pelo telefone (12) 3204-4023.
Oficinas gratuitas: interessados devem acessar www.saga.art.br/oficinas/, selecionar a unidade desejada, escolher a oficina de sua preferência e preencher a ficha de inscrição. Os selecionados serão contatados pela SAGA, que também informará as datas e horários das atividades.
